Foi sem grandes emoções que o Globo de Ouro revelou os vencedores de sua 81ª edição na noite deste domingo. "Oppenheimer" e, na ala televisiva, "Succession" saíram da cerimônia como os grandes favoritos dos cerca de 300 votantes do prêmio —após uma ampliação considerável no quadro, que antes tinha apenas 90.

Nesta primeira cerimônia após a queda da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, que entregava o prêmio e que se viu em desgraça após escândalos de corrupção e compra de votos, há três anos, houve espaço reduzido para alfinetadas ao passado pouco ortodoxo.

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"Aos jornalistas do Globo de Ouro, obrigado por mudarem seu jogo", disse Robert Downey Jr. ao aceitar o troféu de ator coadjuvante, por "Oppenheimer". Foi, de certa forma, também um mea-culpa, já que os astros hollywoodianos ajudaram a sustentar, por anos, as incongruências da premiação.

O Globo de Ouro anuncia neste domingo (7), a partir das 22h do horário de Brasília, os vencedores da 81ª edição da premiação, que celebra o melhor do cinema e da televisão. É possível acompanhar a transmissão pela HBO Max ou no canal pago TNT.

Mas os protestos pararam por aí, e ninguém mais tocou no assunto, alimentando um clima de festa como o dos velhos tempos, regado a álcool.

Neste ano, pela primeira vez, o Globo de Ouro foi entregue pelas produtoras Penske Media e Eldridge, que compraram os direitos sobre um dos troféus mais cobiçados do entretenimento americano, ajudando a apaziguar os ânimos, muito provavelmente.

Não houve um mea-culpa oficial, por parte de algum porta-voz ou do apresentador Jo Koy, que gerou constrangimento logo no começo da transmissão. O comediante tirou sarro do nariz de Bradley Cooper em "Maestro", do pênis de Barry Keoghan em "Saltburn" e dos seios de Margot Robbie em "Barbie", o que, pelas caras, soou bastante indelicado.

Dirigido por Christopher Nolan, "Oppenheimer" levou cinco estatuetas e se consagrou como o grande vencedor desta edição. Além de melhor filme de drama, o longa sobre a criação da bomba atômica levou ainda direção, ator, para Cillian Murphy, ator coadjuvante, para Robert Downey Jr., e ainda trilha sonora.

Entre os filmes de comédia e musicais, "Pobres Ciraturas", de Yorgos Lanthimos, levou a melhor sobre "Barbie", e sua protagonista, Emma Stone, sobre Margot Robbie, intérprete da boneca.

O longa de Greta Gerwig, por sua vez, foi eleito a melhor realização cinematográfica e de bilheteria e ficou com canção original, por "What Was I Made For?", de Billie Eilish e Finneas O’Connell.

Com o fenômeno "Barbenheimer" se repetindo e dominando, depois das bilheterias do ano passado, também o Globo de Ouro, ao lado de "Pobres Criaturas", sobrou pouco espaço para a concorrência.

Nas atuações restantes, atriz de drama foi para Lily Gladstone, por "Assassinos da Lua das Flores", e ator de comédia e atriz coadjuvante foram para Paul Giamatti e Da’Vine Joy Randolph, de "Os Rejeitados".

Recém-centenária, mas com sua festa de aniversário frustrada por bilheterias modestas e críticos pouco impressionados, a Disney não viveu uma redenção na categoria de melhor animação. O estúdio tinha como concorrentes "Elementos", da Pixar, e "Wish: O Poder dos Desejos", feito para celebrar o momento, mas viu o Globo de Ouro ir parar com o legendário Hayao Miyazaki, por "O Menino e a Garça".

Numa agradável surpresa, a francesa Justine Triet, junto com Arthur Harari, venceu a categoria de roteiro em cima dos favoritos da edição, por "Anatomia de uma Queda", que recebeu a última Palma de Ouro em Cannes. Também levou filme estrangeiro.

Também favoritíssima desta edição, mas entre os prêmios televisivos, "Succession" foi eleita a melhor série de drama por sua quarta e última temporada. O imbróglio familiar da HBO, aclamadíssimo por crítica e público, pegou os fãs de surpresa ao encerrar seus dramas no ano passado, mas foi elogiada por manter, ao longo dos anos, seu alto nível.

Tanto que a série parecia brigar entre si em várias categorias. Em atuação, difícil escolher qual dos irmãos mimados ou dos coadjuvantes merecia ser laureado. No fim, Kieran Culkin e Sarah Snook ficaram com ator e atriz de drama, e Matthew Macfadyen, com ator coadjuvante.

E se o drama competiu entre si, ao ampliar um pouco o campo de visão foi interessante notar como a HBO, também, batalhou internamente por vários prêmios. Outro queridinho da temporada, "The Last of Us" é da mesma produtora e encerrou a noite sem Globos de Ouro.

"The Crown", outra que deu adeus no ano que passou, ficou apenas com o prêmio de atriz coadjuvante, pelo trabalho de Elizabeth Debicki como a princesa Diana às vésperas do acidente que a matou.

Nas comédias televisivas, "O Urso" confirmou seu status de queridinha com os prêmios de série de comédia ou musical, ator, para Jeremy Allen White, e atriz, para Ayo Edebiri.

Em melhor minissérie, série antológica ou filme para a TV, área na qual a HBO costuma navegar tranquila, não houve indicações para ela. Sua principal aposta no formato, no ano passado, era "The Idol", avacalhada por crítica e público depois de uma campanha de marketing ostensiva, que foi até o Festival de Cannes.

Com isso, a Netflix levou a melhor e seu "Treta" foi reconhecido como a melhor minissérie do ano que passou. Também recebeu as honrarias de melhor ator e atriz da ala, para Steven Yeun e Ali Wong.

As vitórias de ambos —ele, sul-coreano, e ela, descendente de chineses e vietnamitas— mostram um Globo de Ouro mais aberto à diversidade, após um mar de críticas nesse sentido em anos recentes e de acusações de racismo, já que seu antigo quadro de

votantes não tinha negros.

A vitória de Justine Triet em roteiro cinematográfico, também, mostra um quadro de votantes mais antenado no que foge ao óbvio e dos EUA.

A eles se somam Randolph, Gladstone e Edebiri, vitórias merecidíssimas, mas que servem também para uma contenção de danos —mesmo que por mera coincidência.

Nova categoria, performance em stand-up foi para Ricky Gervais e seu "Armageddon".

&nbsp;

Confira abaixo os vencedores, em destaque, conforme eles são anunciados.



MELHOR FILME - DRAMA

*"Oppenheimer"*

"Assassinos da Lua das Flores"

"Maestro"

"Vidas Passadas"

"Zona de Interesse"

"Anatomia de uma Queda"

&nbsp;

MELHOR FILME - COMÉDIA/MUSICAL

"Air: A História por Trás do Logo"

"American Fiction" "Barbie"

"Os Rejeitados"

"Segredos de Um Escândalo"

*"Pobres Criaturas"*

&nbsp;

MELHOR ANIMAÇÃO

*"O Menino e a Garça"*

"Elementos"

"Homem-Aranha: Através do Aranhaverso"

"Super Mario Bros.: O Filme"

"Suzume" "Wish: O Poder dos Desejos"

&nbsp;

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

*"Anatomia de uma Queda"*

"Folhas de Outono"

"Io Capitano"

"Vidas Passadas"

"A Sociedade da Neve"

"Zona de Interesse"

&nbsp;

MELHOR DIREÇÃO

Bradley Cooper, "Maestro"

Greta Gerwig, "Barbie"

Yorgos Lanthimos, "Pobres Criaturas"

*Christopher Nolan, "Oppenheimer"*

Martin Scorsese, "Assassinos da Lua das Flores"

Celine Song, "Vidas Passadas"

&nbsp;

MELHOR ATRIZ - DRAMA

*Lily Gladstone, "Assassinos da Lua das Flores"*

Carey Mulligan, "Maestro"

Sandra Huller, "Anatomia de uma Queda"

Annette Bening, "Nyad"

Greta Lee, "Vidas Passadas"

Cailee Spaeny, "Priscilla"

&nbsp;

MELHOR ATOR - DRAMA

Andrew Scott, "Todos Nós Desconhecidos"

Barry Keoghan, "Saltburn"

Bradley Cooper, "Maestro"

*Cillian Murphy, "Oppenheimer"*

Colman Domingo, "Rustin"

Leonardo DiCaprio, "Assassinos da Lua das Flores"

&nbsp;

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA/MUSICAL

Fantasia Barrino, "A Cor Púrpura"

Jennifer Lawrence, "Que Horas Eu te Pego?"

Natalie Portman, "Segredos de um Escândalo"

Alma Pöysti, "Folhas de Outono"

Margot Robbie, "Barbie"

*Emma Stone, "Pobres Criaturas"*

&nbsp;

MELHOR ATOR - COMÉDIA/MUSICAL

Nicolas Cage, "O Homem dos Sonhos"

Timothée Chalamet, "Wonka"

Matt Damon, "Air: A História por Trás do Logo"

*Paul Giamatti, "Os Rejeitados"*

Joaquin Phoenix, "Beau Tem Medo"

Jeffrey Wright, "American Fiction"

&nbsp;

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Emily Blunt, "Oppenheimer"

Danielle Brooks, "A Cor Púrpura"

Jodie Foster, "Nyad"

Julianne Moore, "Segredos de um Escândalo"

Rosamund Pike, "Saltburn"

*Da'Vine Joy Randolph, "Os Rejeitados"*

&nbsp;

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Willem Dafoe, "Pobres Criaturas"

Robert DeNiro, "Assassinos da Lua das Flores"

*Robert Downey Jr., "Oppenheimer"*

Ryan Gosling, "Barbie"

Charles Melton, "Segredos de um Escândalo"

Mark Ruffalo, "Pobres Criaturas"

&nbsp;

MELHOR TRILHA SONORA

Jerskin Fendrix, "Pobres Criaturas"

*Ludwig Göransson, "Oppenheimer"*

Joe Hisaishi, "O Menino e a Garça"

Mica Levi, "Zona de Interesse"

Daniel Pemberton, "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso"

Robbie Robertson, "Assassinos da Lua das Flores"

&nbsp;

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

*"What Was I Made For?", "Barbie"*

"I'm Just Ken", "Barbie"

"Dance the Night", "Barbie"

"Peaches", "Super Mario Bros.: O Filme"

"Addicted to Romance", "She Came To Me"

"Road to Freedom", "Rustin"

&nbsp;

MELHOR ROTEIRO

"Barbie", Greta Gerwig e Noah Baumbach

"Pobres Criaturas", Tony McNamara

"Oppenheimer", Christopher Nolan

"Assassinos da Lua das Flores", Eric Roth e Martin Scorsese

"Vidas Passadas", Celine Song

*"Anatomia de uma Queda", Justine Triet e Arthur Harari*

&nbsp;

MELHOR REALIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA E DE BILHETERIA

*"Barbie", Warner Bros.*

"Guardiões da Galáxia Vol. 3", Disney

"John Wick 4: Baba Yaga", Lionsgate Films

"Missão: Impossível - Acerto De Contas Parte Um", Paramount Pictures

"Oppenheimer", Universal Pictures

"Homem-Aranha: Através do Aranhaverso", Sony Pictures

"Super Mario Bros.: O Filme", Universal Pictures

"Taylor Swift: The Eras Tour", AMC Theatres

&nbsp;

SÉRIES

MELHOR SÉRIE - DRAMA

"1932" "The Crown"

"A Diplomata"

"The Last of Us"

"The Morning Show"

*"Succession"*

&nbsp;

MELHOR ATRIZ - DRAMA

Helen Mirren, "1932"

Bella Ramsay, "The Last of Us"

Keri Russell, "A Diplomata"

*Sarah Snook, "Succession"*

Imelda Staunton, "The Crown"

Emma Stone, "The Curse"

&nbsp;

MELHOR ATOR - DRAMA

Brian Cox, "Succession"

*Kieran Culkin, "Succession"*

Gary Oldman, "Slow Horses"

Pedro Pascal, "The Last of Us"

Jeremy Strong, "Succession"

Dominic West, "The Crown"

&nbsp;

MELHOR SÉRIE - COMÉDIA/MUSICAL

*"O Urso"*

"Ted Lasso"

"Abbott Elementary"

"Na Mira do Júri"

"Only Murders in the Building"

"Barry"

&nbsp;

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA/MUSICAL

*Ayo Edebiri, "O Urso"*

Natasha Lyonne, "Poker Face"

Quinta Brunson, "Abbott Elementary"

Rachel Brosnahan, "Maravilhosa Sra. Maisel"

Selena Gomez, "Only Murders in the Building"

Elle Fanning, "The Great"

&nbsp;

MELHOR ATOR - COMÉDIA/MUSICAL

Bill Hader, "Barry"

Steve Martin, "Only Murders in the Building"

Martin Short, "Only Murders in the Building"

Jason Segel, "Falando a Real"

Jason Sudeikis, "Ted Lasso"

*Jeremy Allen White, "O Urso"*

&nbsp;

MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME

*"Treta"*

"Uma Questão de Química"

"Daisy Jones &amp; the Six"

"Toda a Luz que Não Podemos Ver"

"Companheiros de Viagem"

"Fargo"

&nbsp;

MELHOR ATRIZ - MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME

Riley Keough, "Daisy Jones &amp; the Six" Brie Larson,

"Uma Questão de Química"

Elizabeth Olsen, "Amor e Morte"

Juno Temple, "Fargo"

Rachel Weisz, "Gêmeas: Mórbida Semelhança"

*Ali Wong, "Treta"*

&nbsp;

MELHOR ATOR - MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME

Matt Bomer, "Companheiros de Viagem"

Sam Claflin, "Daisy Jones &amp; the Six"

Jon Hamm, "Fargo"

Woody Harrelson, "Os Encanadores da Casa Branca"

David Oyelowo, "Homens da Lei: Bass Reeves"

*Steven Yeun, "Treta"*

&nbsp;

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

*Elizabeth Debicki, "The Crown"*

Abby Elliott, "O Urso"

Christina Ricci, "Yellowjackets"

J. Smith-Cameron, "Succession"

Meryl Streep, "Only Murders in the Building"

Hannah Waddingham, "Ted Lasso"

&nbsp;

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Billy Crudup, "The Morning Show"

*Matthew Macfadyen, "Succession"*

James Marsden, "Na Mira do Júri"

Ebon Moss-Bachrach, "O Urso"

Alan Ruck, "Succession"

Alexander Skarsgård, "Succession"

&nbsp;

MELHOR PERFORMANCE EM COMÉDIA DE STAND-UP OU TV

*Ricky Gervais, "Ricky Gervais: Armageddon"*

Trevor Noah, "Trevor Noah: Where Was I?"

Chris Rock, "Chris Rock: Indignação Seletiva"

Amy Schumer, "Amy Schumer: Contato de Emergência"

Sarah Silverman, "Sarah Silverman: Someone You Love"

Wanda Sykes, "Wanda Sykes: I Am an Entertainer"

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Globo de Ouro premia 'Oppenheimer' e esnoba 'Barbie'; veja lista

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Cultura

O ator Val Kilmer morreu nesta terça-feira (1º) em Los Angeles, aos 65 anos. Conhecido por papéis icônicos como Jim Morrison e Batman, sua última atuação foi em "Top Gun: Maverick".

Mercedes Kilmer, filha do ator, confirmou que a causa da morte foi uma pneumonia, de acordo o jornal New York Times. Em 2014, Kilmer chegou a ser diagnosticado com câncer de garganta, e após tratamento conseguiu se recuperar.

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Val Kilmer nasceu em Los Angeles em 31 de dezembro de 1959. Ele teve uma infância marcada pela morte do irmão afogado em 1977 e pela separação dos pais quando tinha apenas nove anos.

Desde pequeno participou de campanhas publicitárias, mas sempre foi muito firme e decidido sobre os seus trabalhos. Ainda quando criança foi escalado para estrelar um comercial de uma marca de hambúrgueres. No entanto, recusou fazer o comercial por não acreditar na qualidade do produto: "Aqueles hambúrgueres eram terríveis", contou o astro.&nbsp;

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/morre-o-advogado-marcos-vilaca-membro-da-academia-brasileira-de-letras-aos-85-1.3246784" target="_blank">Morre o advogado Marcos Vilaça, membro da Academia Brasileira de Letras, aos 85</a> 
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Aos 17 anos, foi aceito na Juilliard School em Nova York, e se destacou como um dos alunos mais jovens a ingressar no programa de atuação. Kilmer teve sua estreia na Broadway em 1983 ao lado de Sean Penn e Kevin Bacon na peça "The Slab Boys". Montagem foi elogiada pela crítica e impulsionou suas carreiras. 
Pai de dois filhos, Mercedes e Jack, frutos do casamento com a também atriz Joanne Whalley. O casal se conheceu durante as filmagens de "Willow" (1988) e se divorciou posteriormente.

Kilmer fez sua estreia no cinema com a paródia "Top Secret!" (1984). Seu papel principal abriu portas para ele em Hollywood e o fez seguir para estrelar, ao lado de Tom Cruise, "Top Gun" (1986) como Tom "Iceman" Kazansky.

Um dos papeis mais desafiadores veio como Jim Morrison em "The Doors" (1991). Para conseguir o papel, ele gravou um vídeo de oito minutos mostrando ao diretor Oliver Stone suas habilidades musicais e semelhança com Morrison. A própria voz de Val Kilmer cantando foi usada no filme, além de ele ter quebrado o braço durante as filmagens.

Viveu sob a máscara do homem-morcego da DC. Após "The Doors", viveu anos de maior destaque na carreira. Atuou no faroeste "Tombstone" (1993) e nos sucessos comerciais "Heat" (1995) e "Batman Forever".

Anos depois de interpretar Bruce Wayne, o ator lamentou que sua participação como o super-herói tenha sido pouco marcante. Primeiramente, porque Tommy Lee Jones e Jim Carrey acabaram roubando a cena, dando vida aos vilões Duas Caras e Charada, respectivamente.

Val Kilmer também alegou que o uniforme do Batman simplesmente impossibilitava seus movimentos, e o capacete impedia que ele ouvisse grande parte do que acontecia ao seu redor.

"Foi frustrante. Parecia que a minha única função era aparecer no set e me manter parado no lugar onde mandavam ficar", disse o ator no documentário "Val" (2021).

<h2>Luta contra o câncer</h2>

Tumor na garganta e recusa a tratamento medicinal. Em 2014, enquanto encenava um monólogo no teatro, foi diagnosticado com câncer na garganta. A ciência cristã, crença seguida pelo ator, fez com que recusasse qualquer tipo de tratamento proposto pela medicina tradicional.

Foram anos de tratamento com base na ciência cristã, até que seus filhos, que não são adeptos da religião, intervieram na situação em que o ator se encontrava. 
Em 2020, passou por uma cirurgia para tratar um câncer. Depois, ele precisou passar por uma traqueostomia, um procedimento no qual os médicos colocam um tubo a partir de um furo na traqueia.

Perda quase total da fala. A traqueostomia afetou sua voz. Em entrevista, Mercedes Kilmer disse que ver o pai em "Top Gun: Maverick" foi "extraordinário". 
Inteligência artificial para recriar voz nas cenas. Pelo fato de estar praticamente impedido de falar, a produção do longa investiu em uma IA que coletou gravações antigas do ator e recriou sua voz. O resultado aparece nas cenas do retornou de "Iceman".

Estrela de 'Batman Eternamente', Val Kilmer morre aos 65 anos de pneumonia

LUTO

O filme "O Último Azul", do cineasta Gabriel Mascaro, ganhou o Grande Prêmio do Juri no Festival de Berlim, na tarde deste sábado (22), considerado o segundo maior prêmio do evento, atrás apenas do Urso de Ouro, que foi para o norueguês "Drommer", de Dag Johan Haugerud.

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É a primeira vez que um filme nacional leva o Grande Prêmio do Júri desde 1978, quando "A Queda", de Ruy Guerra e Nelson Xavier, foi laureado. O Brasil já levou o Urso de Ouro em duas ocasiões - com "Central do Brasil", em 1998, de Walter Salles, e com "Tropa de Elite", em 2008, de José Padilha.

A premiação impulsiona a atenção internacional aos filmes brasileiros há uma semana da cerimônia do Oscar, no próximo domingo (2), quando "Ainda Estou Aqui" compete pelas estatuetas de melhor filme, melhor atriz e melhor filme internacional.

Mascaro, diretor dos célebres "Boi Neon" e "Ventos de Agosto", subiu ao palco do Berlinale Palast com seus atores principais, Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, e agradeceu ao júri, presidido pelo diretor americano Todd Haynes.

"Muitos filmes que me inspiraram como cineasta estrearam aqui [na Berlinale]. Quero expressar minha mais profunda gratidão ao júri por confiar este prêmio ao meu filme. Ele existe graças à dedicação de muitas pessoas que trabalharam duro para transformar este sonho em realidade", afirmou.

Resumiu ainda a mensagem de sua obra. "Fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde para encontrar um novo significado para a vida".

O filme de Mascaro imagina um país que despacha idosos a partir dos 75 anos para colônias, que soa como eufemismo de um governo de slogans e publicidade. A protagonista, Tereza, vivida por Weinberg, prestes a ser exilada, resolve fazer uma coisa que nunca fez na vida e, para tanto, parte em uma jornada pelo único caminho clandestino que lhe restou, os rios amazônicos.

Com uma participação pontual, Santoro dá lastro internacional ao filme no papel de Cadu, um barqueiro que aparece no caminho de Tereza. A obra, exibida nos primeiros dias do evento, era uma das favoritas da competição, liderando em avaliações positivas nas tabelas de críticas de revistas como a Screen International.

Haugerud, diretor do delicado "Drommer", fez um pedido ao público, logo depois de receber o Urso de Ouro: "Escrevam mais, leiam mais. Isso expande a mente. Só fará bem a vocês". Era uma referência à personagem principal de seu filme, uma adolescente que escreve um livro sobre sua paixão por uma professora e dá um nó na cabeça dos adultos em volta.

Entre os outros premiados, o chinês Huo Meng levou o Urso de Prata de melhor direção por "Living the Land", enquanto o romeno Radu Jude, veterano do festival, ganhou o prêmio de melhor roteiro por "Kontinental '25".

No flanco das atuações, o Urso de Prata de atuação principal foi para Rose Byrne, por "If I Had Legs I'd Kick You", enquanto Andrew Scott foi eleito o melhor coadjuvante, por "Blue Moon", de Richard Linklater.

O júri desta edição presidido por Haynes, autor de "Segredos de um Escândalo", tinha como membros o diretor franco-marroquino Nabil Ayouch e o argentino Rodrigo Moreno, a atriz chinesa Fan Bingbing, a figurinista alemã Bina Daigeler, a crítica de cinema americana Amy Nicholson e a atriz alemã Maria Schrader.

Na competição principal da Berlinale, o Brasil também já foi destaque com três brasileiras que levaram o prêmio de melhor atriz - Fernanda Montenegro, por "Central do Brasil", Marcélia Cartaxo, por "A Hora da Estrela", em 1986, e Ana Beatriz Nogueira, por "Vera".

Já os curtas nacionais "Ilha das Flores", de 1990, e "Manhã de Domingo", em 2022, venceram a principal competição do evento.

Nesta edição, "A Hora do Recreio", documentário da diretora brasileira Lúcia Murat, ganhou uma menção especial do júri jovem da mostra Generation, voltada ao público infantojuvenil.

<h2>Conheça os vencedores da competição principal do Festival de Berlim deste ano a seguir.</h2>

Urso de Ouro 
"Drommer", de Dag Johan Haugerud

Grande Prêmio do Júri 
"O Último Azul", de Gabriel Mascaro

Prêmio do júri 
"El mensaje", de Iván Fund

Melhor direção 
Huo Meng, por "Living the Land"

Melhor atuação principal 
Rose Byrne, por "If I Had Legs I'd Kick You"

Melhor atuação coadjuvante 
Andrew Scott, por "Blue Moon"

Melhor roteiro 
Radu Jude, por "Kontinental '25"

Melhor contribuição artística 
Lucile Hadzihalilovic pelo conjunto do filme "La Tour de Glace"

Filme brasileiro 'O Último Azul' leva o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim

Filme brasileiro com Rodrigo Santoro conquista prêmio em Berlim

CINEMA

"Ainda Estou Aqui" alcançou, no último sábado (15), a marca de 5 milhões de espectadores, beneficiada pela aproximação do Oscar 2025, que acontece no próximo dia 2 de março. O filme concorre a três prêmios, nas categorias de melhor filme, melhor filme internacional e melhor atriz, pelo papel de Fernanda Torres.

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O longa dirigido por Walter Salles também já arrecadou cerca de R$ 120 milhões na bilheteria global, tendo alcançado aproximadamente R$ 20 milhões nos Estados Unidos desde a sua estreia no mês passado, segundo dados do Box Office Mojo.

De acordo com informações do IMDb, "Ainda Estou Aqui" foi produzido com um orçamento de cerca de R$ 8 milhões de reais e é o filme mais barato entre os indicados ao Oscar de melhor filme nessa temporada.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/filme-ainda-estou-aqui-utilizou-fotos-do-acervo-goiano-para-compor-a-ambientac-o-1.3225850" target="_blank">Filme 'Ainda Estou Aqui' utilizou fotos do acervo goiano para compor a ambientação</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/tres-profissionais-de-goias-participaram-da-realizac-o-de-ainda-estou-aqui-1.3227890" target="_blank">Três profissionais de Goiás participaram da realização de 'Ainda Estou Aqui'</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/fernanda-torres-se-destaca-em-festival-com-premiac-o-ao-lado-de-ariana-grande-1.3229585" target="_blank">Fernanda Torres se destaca em festival, com premiação ao lado de Ariana Grande</a></div>

O longa contou com recursos privados das produtoras VideoFilmes, criada pelo cineasta e seu irmão João Moreira Salles, RT Features, criada por Rodrigo Teixeira, e a produtora francesa MACT Productions.

As três possuem um longo currículo de filmes nacionais e internacionais que participaram de diferentes festivais e premiações de prestígio e foram bem recebidos pela crítica, caso de "Me Chame pelo Seu Nome", de Luca Guadagnino, "O Farol", de Robert Eggers, e "Central do Brasil", também dirigido por Salles.

A adaptação homônima do livro de Marcelo Rubens Paiva ainda contou com o apoio das coprodutoras Globoplay e Conspiração, e recebeu recursos privados levantados pelas empresas. A distribuição é feita pela Sony Pictures. Em resposta à reportagem, a assessoria de imprensa do filme afirmou que não houve participação de financiamento público no desenvolvimento do longa.

A assessoria de imprensa do filme afirma que não houve participação de financiamento público.

Com o encerramento das votações para o Oscar na noite desta terça-feira (18), a campanha de divulgação de "Ainda Estou Aqui" seguiu forte até os últimos dias. Desde o anúncio dos indicados ao prêmio da Academia em 23 de janeiro, a agenda de Torres entrou em uma nova fase para fortalecer a artista e o filme frente aos votantes.

Entre entrevistas, sessões, participações em festivais e encontros com outras indicadas ao prêmio —caso de Ariana Grande, que concorre ao troféu de melhor atriz coadjuvante por seu papel em "Wicked", e Demi Moore, sua grande rival na categoria pelo terror "A Substância"— a brasileira apareceu em diversos eventos vestindo roupas de marcas luxuosas Chanel, Dior e Carolina Herrera.

É costume que os artistas sejam procurados pelas marcas. Junto de seus stylists, os atores escolhem as roupas que melhor combinam com as propostas alinhadas pela equipe de campanha e que estejam de acordo com as mensagens do filme e personagens interpretados.

No caso de Fernanda, seu stylist de longa data é Antonio Frajado, que trabalha com ela há anos e vem ajudando a compor looks que dialogam com a seriedade da história de Eunice Paiva.

Como as marcas vão atrás de nomes que possam divulgar e dar visibilidade a suas peças, esse valor não costuma estar incluso nos custos de campanha, que no caso de "Ainda Estou Aqui", não foram divulgados até o momento.

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'Ainda Estou Aqui' alcança R$ 120 milhões nas bilheterias internacionais

Duas semanas separam o nascimento de Paul Newman do de Jack Lemmon. O primeiro veio ao mundo em 26 de janeiro de 1925 na pequena cidade de Shaker Heights, no Estado de Ohio, perto de Cleveland, ao sul do Lago Erie, no nordeste dos Estados Unidos. Já o segundo nasceu em 8 de fevereiro daquele mesmo ano, no elevador de um hospital de Newton, Massachusetts, localidade a oeste de Boston. Trajetórias que começaram de forma próxima no tempo e no espaço e que tiveram alguns encontros ao longo da vida desses dois excepcionais atores. Os dois integraram o que poderíamos definir como a segunda geração da chamada Era de Ouro de Hollywood, fazendo uma ponte entre os pioneiros dos anos 1930 a 1950 e o grupo que veio depois, a partir dos anos 1970 e 1980

Essa passagem de bastão foi magistral em muitos sentidos, gerando verdadeiros clássicos nos mais diferentes gêneros, da ação ao romance, do drama à comédia. Em todos eles, Newman e Lemmon transitaram com maestria, tornando-se dois dos atores mais populares junto ao público e nomes com grande reconhecimento da crítica, reverenciados por colegas de todas as idades em razão dos papéis marcantes que defenderam. Eles trabalharam com os principais diretores, ganharam os prêmios mais desejados, criaram personagens inesquecíveis. Uma empresa, a Jalem Productions, da qual Lemmon era sócio, produziu o filme Rebeldia Indomável, de 1967, protagonizado por Newman, mas eles não chegaram a contracenar, o que não deixa de ser uma pena.

Paul Newman e Jack Lemmon, apesar de manterem simultaneamente carreiras tão vitoriosas, não tinham o mesmo biotipo, não disputaram papéis entre si, não se envolveram em polêmicas que pudessem gerar atritos. Mesmo com todas as vaidades naturais do meio, eles eram amigos graças a uma admiração mútua. São muitos os momentos em que ambos surgem em animadas conversas, tomando seus drinks e fumando charutos em recepções em casas de amigos comuns. Essa relação ficou mais próxima exatamente após trabalharem no filme Rebeldia Indomável. Não era segredo que Newman chegou a pedir a Lemmon que ele estivesse ao seu lado na frente das câmeras pelo menos um vez, em Butch Cassidy, filme que produziu. Isso não aconteceu, mas ficou a amizade.

Em Hollywood, as características físicas e os temperamentos contam muito no andamento da carreira. Newman, com seus olhos de um azul cristalino e profundo, era um homem de grande beleza, um dos galãs mais emblemáticos que a meca do cinema já apresentou. Para ele, couberam personagens heróicos e conquistadores, mesmo com seu firme alicerce dramático. Lemmon, assim como Newman, um ator formado nos palcos, tinha imenso carisma, com um poder raro de comover e fazer rir – às vezes ao mesmo tempo –, levando-o a fazer algumas das melhores comédias já filmadas e a ganhar dois Oscars em histórias engraçadas e trágicas. A celebração do centenário de nascimento desses dois gigantes é uma oportunidade e tanto para revisitar dois legados inestimáveis para o cinema.

Gato em teto de zinco quente

Paul Newman certamente está entre os atores com mais magnetismo da história do cinema. Ele construiu sua carreira explorando ao máximo esse poder hipnótico que parecia exercer sobre o público, que não conseguia deixar de acompanhar com atenção suas atuações, não importando se ele fosse um bandido romantizado, um homem atormentado pelo alcoolismo ou um jogador de sinuca cheio de truques perigosos. Em cada filme, mesmo em sua velhice, ele manteve a capacidade de dominar qualquer cena, mesmo que nela estivessem outros astros sagrados, o que foi bastante comum em sua trajetória. Na vida privada e profissional, ele formou pares que continuam a ser lembrados tantas décadas depois de sua aparição. Newman era um protagonista inconteste, mas sabia tabelar como poucos.

Sua dobradinha com outro pilar do cinema hollywoodiano, Robert Redford, no filme Butch Cassidy, de 1969, é aquele tipo de parceria que nos leva a acreditar que os dois trabalharam juntos a vida inteira. Ele vivia o bandido Butch Cassidy, que ao lado de seu parceiro de crimes, Sundance Kid (Redford), constrói uma lenda, acionando aquela estranha simpatia que determinados fora-da-lei costumam suscitar nas pessoas. A química entre os dois foi perfeita, fazendo-nos até agradecer que a primeira opção para Sundance Kid, a convite do próprio Newman – que foi o produtor do filme – tenha sido exatamente Jack Lemmon, não pudesse aceitar a missão. Ainda bem que o destino permitiu que Newman e Redford conduzissem essa história cheia de ação, romance, tiroteios e charme.

A carreira de Paul Newman já era uma realidade quando ele filmou Butch Cassidy. O estrelato estava garantido desde o final dos anos 1950, quando filmou Gata em Teto de Zinco Quente, produção baseada na peça de Tennessee Williams e que fez imenso sucesso ao reunir em cena dois nomes em ascensão: fazendo par com Newman estava ninguém menos que Elizabeth Taylor. Mesmo com um enredo que é opressivo em muitos sentidos, com muitas cenas de discussão e desilusão, e o protagonista sendo um alcoólatra e com problemas que destroem seu humor, a presença dos dois faz o filme ficar estranhamente solar em muitos momentos. Eles interpretam um casal em crise, mas a atuação dos dois é tão exata em tudo que ambos ganharam indicação ao Oscar pelo trabalho.

No âmbito particular, Paul Newman teve um casamento bem diferente daquele de Gata em Teto de Zinco Quente. No mesmo ano em que o filme foi lançado, 1958, ele se casou com a atriz Joanne Woodward, com quem viveu até sua morte, em 2006. Foi uma união estável e sem escândalos – algo incomum em Hollywood – e que não eclipsou a carreira de nenhum dos dois. Joanne, hoje com 94 anos de idade, foi indicada a quatro Oscars, vencendo uma das disputas por sua irretocável atuação no denso As Três Máscaras de Eva. Ela também ganhou a Palma de Ouro em Cannes pelo filme O Preço da Solidão, de 1973, no qual foi dirigida por Paul Newman, que também tinha essa outra faceta atrás das câmeras. O ator assinou ainda o roteiro de Meu Pai, Eterno Amigo, que dirigiu e estrelou.

A primeira experiência de Paul Newman como diretor e produtor foi na produção Raquel, Raquel, baseada no livro de Margaret Lawrence e na qual fez par romântico com a esposa. O título, de 1969, rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Joanne Woodward e de Melhor Filme para Paul Newman. Apesar de ter concorrido ao principal prêmio do cinema 10 vezes em diferentes categorias, ele só levou a estatueta dourada para casa em 1987, como Melhor Ator Coadjuvante por A Cor do Dinheiro. retomando o personagem do jogador de sinuca Eddie, pelo qual já havia sido indicado ao Oscar de Melhor Ator em Desafio à Corrupção, de 1962. Em 1986, ele ganhou outro Oscar, este honorário, por toda sua carreira. Em 1994 foi agraciado com o prêmio humanitário Jean Hersholt.

Em A Cor do Dinheiro, ele contracenou com Tom Cruise, que nem havia nascido quando Newman fez seu primeiro filme, O Cálice Sagrado, de 1954, trabalho pelo qual o ator se envergonhou. Ele chegou a publicar um anúncio pedindo desculpas por sua atuação naquele épico equivocado, no qual dividiu a cena com Jack Palance. Seus critérios de qualidade eram altos, como cabia a um ator egresso do prestigiado Actors Studio, de Nova York, onde se formou no Método, forma visceral de interpretação sistematizada pelo diretor russo Constantin Stanislavski. Alguns de seus colegas de escola de teatro foram nomes de peso do cinema, como Marlon Brando e James Dean. Era um momento de afirmação, em uma competição dura pelos melhores papéis oferecidos àquela geração.

Paul Newman soube aproveitar as oportunidades que surgiram e não demorou a construir seu prestígio como ator. Produções como O Indomado, de 1963, pelo qual ganhou outra indicação ao Oscar, e Quatro Confissões, que tinha como um dos roteiristas o cineasta japonês Akira Kurosawa, começaram a mostrar que Newman era um ator criterioso para escolher projetos, ao mesmo tempo que mantinha sua atuação nos palcos. Já maduro e consagrado, ele viveu outro ápice da carreira nos anos 1980, sendo indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo filme Ausência de Malícia, de Sydney Pollack, e também por O Veredito, de Sidney Lumet. Antes, ele havia participado de um filme-catástrofe emblemático, Inferno na Torre, ao lado de astros como Steve McQueen, Faye Dunaway e Fred Astaire.

Com o tempo, suas aparições no cinema foram ficando mais esparsas. Ele canalizou sua atenção para outras áreas, como as corridas de automóveis. O ator foi proprietário de uma das principais equipes da Fórmula Indy, a Newman-Haas. Na tela grande, ainda ganhou destaque com O Indomável: Assim É a Vida, de 1994, contracenando com Jessica Tandy e Bruce Willis, e Estrada para Perdição, de 2002, numa parceria com Tom Hanks. Em ambos, ele voltou a concorrer ao ao Oscar. Fez ainda a dublagem do personagem Doc Hudson, na animação Carros. Depois que foi diagnosticado com câncer de pulmão, Paul Newman preferiu enfrentar a doença de forma mais reclusa e fez poucas aparições públicas por não conseguir atuar como gostaria, afastando-se do cinema em 2007. Ele morreu em 2008.

Quanto mais Jack Lemmon, melhor

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Cena de 'Quanto Mais Quente Melhor', filme de 1956 com Jack Lemmon e Marilyn Monroe (Reprodução)

É difícil imaginar uma cena cômica mais divertida e inusitada do que aquela que fecha o clássico Quanto Mais Quente, Melhor, do genial Billy Wilder. Pilotando uma lancha, Osgood Fielding III, um milionário vivido por Joe E. Brown, foge com aquela por quem se apaixonou. Essa musa na verdade é Jerry, um malandro vivido por Jack Lemmon, que se disfarçou de mulher para escapar de seus perseguidores. Ainda de peruca e maquiagem, Jerry diz: “vou ser direta, não podemos nos casar”. E cada argumento é refutado pelo apaixonado. “Não sou loira natural”. “Fumo sem parar.” “Vivi com um saxofonista por três anos”. “Não importa”, responde o pretendente. “Não posso ter filhos.” “Adotamos um”, rebate. Daí Jerry tira a peruca: “Sou homem!” “Ninguém é perfeito”, o milionário responde, encerrando a discussão.

Quanto Mais Quente Melhor é uma demonstração inequívoca do formidável talento cômico de Jack Lemmon, que neste filme faz uma parceria perfeita com Marilyn Monroe e Tony Curtis sob a batuta de Billy Wilder. Não há cena que passe em branco. Em todas, Lemmon consegue não só mostrar do que é capaz na composição de uma personagem complexa, como permite que seus companheiros de set também se sobressaiam. O mesmo ocorre no filme seguinte que o ator fez com Wilder, o igualmente hilariante Se Meu Apartamento Falasse, agora fazendo par com Shirley MacLaine. Quem vê seu currículo com tantas comédias românticas que redefiniram o gênero pode até imaginar que esta era sua especialidade. Não é bem assim. Ele jogava em todas as posições, sem hesitação.

Jack Lemmon foi indicado ao Oscar oito vezes, levando a estatueta para casa em duas ocasiões, com uma comédia dramática e em uma trama pesada. A primeira vitória foi na categoria de Ator Coadjuvante por Mister Roberts, de 1955, uma produção de guerra de John Ford um pouco inusual, com cenas de tensão mescladas a momentos de alívio cômico. Nela, ele contracena com nomes de peso, como Henry Fonda, James Cagney e William Powell, vivendo a história de uma tripulação de um navio que aguarda para entrar em ação na Segunda Guerra Mundial. Ele voltaria a ganhar o Oscar, agora como ator principal, no drama Sonhos do Passado, de 1973, vivendo um homem que planeja uma tentativa de fraude como solução para seus problemas financeiros e pessoais.

Além de suas atuações em Quanto Mais Quente Melhor e Se Meu Apartamento Falasse, Jack também foi indicado ao Oscar pelos filmes Vício Maldito, uma comédia trágica de Blake Edwards; Síndrome da China, dividindo a cena com Jane Fonda e Michael Douglas em uma trama que envolve a descoberta por jornalistas de um situação nuclear grave; Tributo, em que interpreta um jornalista à beira da morte e que terá que lidar com avinda de um filho de quem é afastado; e Desaparecido: Um Grande Mistério, do diretor grego Costa-Gavras, trama passada durante o golpe de Estado que derrubou o presidente chileno Salvador Allende, momento em que um jovem escritor norte-americano desaparece, iniciando a busca incessante de seus pais para descobrir seu paradeiro.

Jack Lemmon teve uma carreira premiada não apenas nos EUA. A atuação no filme Desaparecido: Um Grande Mistério também lhe deu a Palma de Ouro do Festival de Cannes como Melhor Ator em 1983, honraria que ele já havia conquistado por Síndrome da China, em 1979. Ele recebeu ainda o Urso de Prata de Melhor Ator em 1981, no Festival de Berlim, pela produção Tributo, além de 3 prêmios Bafta, o principal do cinema britânico, e dois prêmios de Melhor Ator no Festival de Veneza, por O Sucesso a Qualquer Preço, com Al Pacino e Alan Arkin. Dono de 5 Globos de Ouro e de um prêmio honorário Cecil B. de Mille, Lemmon foi indicado até mesmo a um Grammy pela narração em um álbum que contava a história do ex-presidente dos Estados Unidos, Harry Truman.

Tanta versatilidade explica como ele conseguiu construir uma trajetória tão eclética. Na onda dos filmes-catástrofes que abalavam as bilheterias ao redor do mundo nos anos 1970, ele protagonizou um dos mais famosos deles, Aeroporto 77, história em que um avião cai no mar e cujos passageiros precisam ser resgatados das profundezas das águas. Ali estão nomes da Era de Ouro, como James Stewart (de Janela Indiscreta) e Olivia de Havilland (de E O Vento Levou…). Mesmo sendo um chamariz de público, o ator não abandonou os palcos e participou de projetos teatrais, inclusive na TV, quando no início da carreira encenou textos consagrados em episódios dos programas Medallion Theatre e Teatro Ford. No final da carreira, chegou a participar de uma montagem de Hamlet, de Shakespeare.

Os anos 1990, que poderiam prenunciar o ocaso de um ator que fez sucesso durante as quatro décadas anteriores, reservaram boas surpresas para o veterano, como a retomada da parceria com aquele que foi seu principal companheiro de cena: Walther Matthau. Eles estiveram juntos numa produção de Billy Wilder de 1974, chamada A Primeira Página, comédia crítica sobre métodos sensacionalistas da imprensa. Em 1993, os dois amigos abraçaram o projeto de Dois Velhos Rabugentos, comédia que acompanhava a relação cheia de provocações e afeto entre dois homens que se conhecem a vida toda e agora, na velhice, precisam lidar com as idiossincrasias que a idade traz. O sucesso foi imediato, motivando a sequência, de 1995, com a participação luxuosa de Sophia Loren.

Seus derradeiros trabalhos foram participações em produções menores, mas com um fato que ficou marcado. Em 1998, na cerimônia de premiação do Globo de Ouro, o ator Ving Rhames ganhou a disputa de Melhor Ator em TV por seu trabalho vivendo o empresário do boxe Don King. Ao subir ao palco, ele pediu que Jack Lemmon, que também concorria na categoria, o acompanhasse porque ele gostaria de dividir o prêmio com o veterano. E assim aconteceu, para delírio da plateia. Lemmon morreu em junho de 2001 e foi sepultado no Westwood Village Memorial, um pequeno cemitério no centro de Los Angeles onde também estão os túmulos de Billy Wilder, Walter Matthau e Marilyn Monroe. Ele, portanto, está entre amigos, cercado por aqueles que o ajudaram a pavimentar uma biografia admirável.