A TV Globo exibe a série documental inédita O Mistério de Varginha, que revisita o caso que transformou a então pacata cidade do Sul de Minas no epicentro do episódio mais emblemático da ufologia brasileira: o ET de Varginha. O acontecimento, registrado em janeiro de 1996, atravessou décadas, ganhou repercussão internacional e se consolidou como um dos maiores enigmas da cultura popular do País, alimentando debates entre pesquisadores, céticos e curiosos até hoje.

Coproduzida pelos Estúdios Globo e pela EPTV — afiliada da emissora na região —, a obra apresenta, em três episódios, a partir de terça-feira (6), depoimentos e materiais exclusivos que reacendem a relevância histórica, sociocultural e investigativa do fenômeno, que completa 30 anos em 2026.

<img attr-cid="policy:1.3355670" attr-version="policy:1.3355670:1767134375" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3355670/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Liliane Silva, uma das três meninas que viram a criatura (Globo/ Divulgação)

&nbsp;

Mais do que recontar um mistério, o documentário, exibido até quinta-feira (8), mergulha na história de pessoas comuns que viram suas rotinas virarem manchete e de uma cidade que passou a ser conhecida mundialmente como a “terra do ET”. Entre essas pessoas estão Kátia, Liliane e Valquíria, as “três meninas do ET”, que afirmam ter visto, em 20 de janeiro de 1996, uma criatura estranha em um terreno baldio — episódio que mudaria para sempre suas trajetórias e a própria história de Varginha. No documentário, elas relembram o caso e mostram como estão hoje.

Outro personagem fundamental é Ubirajara Rodrigues, o primeiro ufólogo a investigar o caso, que anos depois surpreendeu a comunidade ao declarar que a criatura nunca existiu. Em contraponto, Vitorio Pacaccini, segundo investigador, mantém até hoje sua convicção sobre a existência do ser e uma suposta captura extraterrestre.

A produção revela ainda depoimentos inéditos de militares, além de documentos e áudios nunca exibidos. Também foram coletados novos relatos de moradores, mostrando que, para muitos, o mistério continua “escondido nos céus de Varginha”.

Ao longo dos anos, o caso ultrapassou o campo da ufologia e se tornou um fenômeno cultural, inspirando livros, documentários, produções audiovisuais, eventos turísticos e até referências no humor e na publicidade. Varginha passou a conviver com o símbolo do extraterrestre em sua identidade visual e econômica, enquanto o episódio continuou gerando controvérsias, teorias e investigações paralelas. Três décadas depois, o ET de Varginha segue despertando fascínio e ceticismo na mesma medida, reafirmando seu lugar como um dos maiores enigmas não resolvidos da história recente do Brasil.

<img attr-cid="policy:1.3355671" attr-version="policy:1.3355671:1767134375" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3355671/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Ubirajara Rodrigues foi o primeiro a investigar o caso (Globo/ Divulgação)

&nbsp;

Coproduzida pelos Estúdios Globo e pela EPTV, a série documental O Mistério de Varginha vai ao ar na TV Globo após O Auto da Compadecida 2. A direção é de Ricardo Calil e Paulo Gonçalves, com produção executiva de Fernanda Neves e direção artística de Monica Almeida.

Globo exibe a série documental inédita 'O Mistério de Varginha'

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

Arquivo Varginha

A Globo ajusta os últimos detalhes para lançar Coração Acelerado, sua nova novela das 19 horas, com estreia prevista para janeiro, e poucas duplas chamam tanta atenção quanto Isabelle Drummond e Leandra Leal.

Treze anos depois de interpretarem duas das protagonistas mais queridas de Cheias de Charme, as atrizes retornam agora em polos opostos: vilãs assumidas e prontas para movimentar a comédia romântica musical ambientada no universo sertanejo.

A história acompanha Agrado Garcia (Isadora Cruz), jovem compositora que tenta transformar talento em carreira, enquanto enfrenta a estrutura de poder e os interesses das Sampaio, família que controla parte do cenário musical da região fictícia onde a trama se passa.

Para aproximar o público desse ambiente, a equipe comandada por Carlos Araujo viajou para Goiás antes das gravações, explorando o modo de falar, as paisagens e as referências culturais que moldam o ritmo sertanejo. Muitas cenas foram gravadas em Pirenópolis, Terezópolis, São Gabriel de Goiás, Goiânia, cidade de Goiás, Pires do Rio e Crixás.

<img attr-cid="policy:1.3347670" attr-version="policy:1.3347670:1765312976" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3347670/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Isabelle Drummond: “A gente está se reconhecendo de novo, redescobrindo esse encontro em outra fase da vida” (Globo/Manoella Mello)

&nbsp;

Leandra Leal conta que reencontrar Isabelle a fez revisitar sensações antigas. “Estou amando fazer vilã com a Isabelle, a gente está se divertindo muito”, disse. Para a atriz, o reencontro reforça o vínculo profissional criado desde as primeiras obras juntas. “Cada encontro é um mergulho. Conhecer alguém em cena é de uma intimidade enorme de camarim é quase análise”, afirmou, brincando sobre o clima de cumplicidade nos bastidores.

Isabelle Drummond destaca que a parceria ganhou maturidade. “É muito legal ver a Lelê, já mãe de dois filhos, ela me conta coisas que eu ainda não vivi. A gente está se reconhecendo de novo, redescobrindo esse encontro em outra fase da vida”, disse.

Ela também adianta o perfil das vilãs, que deverão unir carisma e perigo. “A gente faz algo totalmente diferente. Éramos mocinhas, estávamos na luta. Agora seguimos lutando, mas por outros sonhos só que de um jeito errado.”

A autora Izabel de Oliveira explica por que quis fincar a narrativa no sertanejo. “O sertanejo é o gênero musical mais parecido com novela: sempre conta uma história de amor, fala de sentimento, comunica imediatamente”, afirmou.

Para ela, levar essa linguagem emocional para o horário das 19 horas amplia as possibilidades da dramaturgia contemporânea. Sua parceira de criação, Maria Helena Nascimento, reforça que a novela pretende mostrar mulheres que comandam seus próprios rumos enquanto disputam espaço num ambiente competitivo.

A estética da novela também deve ter papel central. As primeiras imagens divulgadas pela Globo mostram figurinos que misturam referências tradicionais do sertanejo com toques modernos, além de cenários que exploram festas, casas de shows e bastidores de competição musical.

A trilha sonora original reunirá composições inéditas criadas especialmente para a trama - um dos pontos que pretende diferenciar Coração Acelerado das produções recentes do horário.

A presença de Isabelle e Leandra como antagonistas promete criar uma dinâmica de conflito que passa por poder familiar, ciúmes, brigas por holofotes e disputas dentro do mercado sertanejo, tradicionalmente dominado por figuras masculinas.

Isabelle Drummond e Leandra Leal comemoram volta à televisão como antagonistas

Retorno como vilãs

O Altas Horas deste sábado (15) reúne nomes da dramaturgia e música, que discorrem sobre seus mais recentes trabalhos, e dá visibilidade a projetos solidários, criados por alguns convidados. Um deles é o cantor Belo, que celebra 30 anos com o grupo Soweto e 25 anos de carreira solo, e ainda vive uma nova fase como ator na novela Três Graças, de Aguinaldo Silva. “Faço um personagem que tem tudo a ver comigo porque é um cara da comunidade. Foi um presente. Depois que fiz o teste e passei, tive de desconstruir o Belo para viver o Misael, que bebe, e eu nunca bebi na vida”, conta o cantor, que ainda recorda o pai: “Meu pai era alcoólatra. Quando minha mãe disse que eu estava a cara dele, percebi que tinha dado certo. Consegui me transformar para fazer o personagem”. No palco, Belo divide os vocais com Pablo do Arrocha em Quem Será. Pablo também embala o público com hits como Mega Sena, Porque Homem não Chora e Tomara.Aguinaldo Silva, criador de Três Graças, também participa do programa e fala sobre o novo projeto, desenvolvido desde o início do ano: “Já tinha a sinopse pronta e comecei com a escrita dos capítulos”, conta. Ele relembra ainda sua colaboração em Roque Santeiro: “Quando decidiram que a novela iria ao ar, o Dias Gomes já tinha 40 capítulos prontos e me chamou para escrever. No total, foram mais de 200.”Dona Déa Lúcia, mãe de Paulo Gustavo, se emociona ao apresentar seu novo espetáculo, Meu Filho É um Musical. A peça nasceu de um sonho interrompido do próprio humorista, e agora ganha vida como uma homenagem ao seu legado. “Esse musical, o Paulo estava fazendo antes de partir. Veio a Covid, e isso ficou na minha cabeça, virou um sonho que eu achava impossível, até que fui para a televisão, e veio o convite para fazer”, afirma.No teatro musical, Raul Gazolla fala sobre sua participação em Chorus Line, que conta a história de dançarinos competindo em uma audição para vagas em um novo show da Broadway. A montagem está em cartaz com 26 artistas no elenco e 16 deles apresentam um número do espetáculo no programa. “Há muito tempo eu não trabalhava com pessoas tão talentosas. É encantador ver a disposição e a entrega desse grupo”, celebra.Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, que transita entre a carreira de músico e projetos sociais, compartilha o trabalho do Pat Fest, festival beneficente criado em homenagem à esposa, Patrícia, que faleceu em 2022, em decorrência de um câncer. “O projeto dá visibilidade à importância dos cuidados paliativos e das comunidades compassivas, redes de apoio que acolhem pessoas com doenças graves e suas famílias. Toda a renda vai para essas iniciativas na Rocinha e em Heliópolis”, explica. Andreas também anuncia que 2025 marcará a turnê de despedida do Sepultura, após 42 anos de estrada: “É um privilégio poder encerrar essa história por vontade própria, em um momento bom para todos.”O programa ainda conta com apresentações da banda Os Pitais, formada por músicos de diferentes grupos de rock, entre eles o próprio Andreas Kisser, que levam música a hospitais e instituições de saúde. No palco do Altas Horas, eles tocam clássicos como Whisky a Go-Go, Primeiros Erros e Tempo Perdido, e recebem João Gordo, que participa cantando Aluga-se e fala sobre o projeto social que mantém com a esposa, distribuindo marmitas veganas a moradores de rua há quase seis anos.

'Altas Horas' reúne Belo, Aguinaldo Silva, Dona Déa Lúcia, Raul Gazolla, Andreas Kisser e Pablo do Arrocha

Dramaturgia e música

“Estar em uma gravação especial como essa, celebrando a família é como se eu, de fato, estivesse dentro de casa celebrando com a minha família”. O sentimento de César Tralli é o mesmo que tomou conta dos Estúdios Globo durante os dois dias de gravação da Mensagem de Fim de Ano da TV Globo. Ao lado da esposa Ticiane Pinheiro, Tralli participou campanha ao lado de mais de 200 artistas e jornalistas, que também estavam acompanhados de familiares e pessoas queridas. Famosos como o casal Taís Araújo e Lázaro Ramos e as irmãs Renata Vasconcellos e a irmã gêmea Lanza Marra participaram das gravações.Com previsão de estreia no dia 1º de dezembro de 2025, a campanha deste ano reforça a vocação da TV Globo como espaço de pertencimento, de histórias em que as pessoas se veem e se reconhecem. Uma grande casa onde todas as famílias brasileiras se encontram. “Família, para mim, é a base de todas as coisas, da minha educação, das minhas crenças, da esperança no mundo. Poder trazer a minha mãe para esse momento me deixa muito realizada. Estou muito emocionada de poder estar aqui em família”, declarou Eliana nos bastidores, ao lado da mãe Eva.Quem também esteve com a mãe na gravação foi Kenya Sade, que convidou Regina para viver esse momento especial. “Os valores da família influenciaram 100% no meu caráter, na minha formação, no meu bem viver, no sentido de poder sonhar livremente. E quando a gente fala de família, eu penso na minha mãe, que foi o meu núcleo mais próximo e que batalhou tanto pra que eu chegasse aonde estou hoje. É muito importante a gente ter uma campanha que mostre a força da família, que te apoia, que está com você nos momentos bons e ruins, e que também está ali para aplaudir quando as coisas dão certo”.Comentarista das transmissões da Globo na Copa do Mundo FIFA 2026, Denílson não escondeu a alegria de dividir a experiência da primeira Mensagem de Fim de Ano da TV Globo com a esposa Luciele Camargo. “Essa campanha fala muito sobre família, mas também sobre sonhos, realizações e sobre acreditar. Sou muito família, amo meus pais, meus irmãos, meus filhos e minha esposa, com quem estou há 18 anos”.Ary Fontoura, que estava ao lado do amigo Rodrigo Adriano Oliveira, falou sobre a importância de pessoas que passamos a considerar como família ao longo da vida. “A primeira figura que me vem à cabeça quando penso em família é a minha mãe. Uma mulher muito agregadora que sempre repetia que união é o que temos de mais importante. Que o amor que sentimos precisa ser compartilhado não apenas entre a família de sangue, mas entre famílias hermanadas, no sentido das outras famílias e dos amigos também”.A Mensagem de Fim de Ano da TV Globo este ano dá continuidade à celebração dos laços com o Brasil, iniciada na campanha anterior. Se em 2024 o país se reconheceu na diversidade de histórias e rostos espalhados por diferentes regiões, em 2025 o convite é para celebrar o pertencimento, a cooperação e a família, em seus diferentes formatos, em momentos de afeto e emoção, embalados pela versão original da música Hoje é um Novo Dia.

Mais de 200 artistas e jornalistas participam da Mensagem de Fim de Ano 2025 da Globo

A festa é nossa!

A TV Globo definiu que Rainha da Sucata, clássica novela de 1990, substituirá a reprise de A Viagem (1994) no Vale a Pena Ver de Novo a partir do próximo dia 3 de novembro. Escrita por Silvio de Abreu e dirigida por Jorge Fernando, a história retorna à emissora 35 anos depois de sua exibição original.

Ambientada em São Paulo, a trama acompanha a história de Maria do Carmo, uma mulher de origem humilde que se torna rica ao administrar um ferro-velho e outros negócios. A novela se destacou por combinar comédia, romance e críticas sociais, retratando a ascensão econômica e as diferenças de classe na sociedade brasileira da época.

A protagonista, Maria do Carmo, foi interpretada por Regina Duarte. A personagem é determinada, ambiciosa e enfrenta desafios tanto na vida pessoal quanto profissional. Sua trajetória mostra a adaptação a um novo estilo de vida e a maneira como lida com os preconceitos da elite.

O elenco secundário também teve grande importância para o sucesso da novela. Personagens como Silvana (Lídia Brondi) e Apolo (Guilherme Fontes) proporcionaram momentos de humor e drama, criando diálogos marcantes que ajudaram a caracterizar a novela como uma comédia social inteligente.

O romance e os conflitos familiares são temas recorrentes ao longo da trama. A protagonista lida com questões amorosas e relações familiares complexas, que geram tensão e envolvem o público. Esses elementos ajudam a equilibrar a narrativa entre humor, drama e emoção.

A produção da novela foi cuidadosamente planejada, incluindo cenários que refletiam o estilo de vida urbano e figurinos que ajudavam a diferenciar as classes sociais dos personagens. Esses detalhes contribuíram para a ambientação realista e para a identificação do público com a história.

Rainha da Sucata é lembrada como uma das novelas de maior sucesso da televisão brasileira no início dos anos 1990. Sua combinação de comédia, crítica social e personagens marcantes garantiu grande audiência e consolidou nomes como Regina Duarte no cenário artístico nacional, tornando a obra referência em teledramaturgia.

Ascensão social

A trama de Rainha da Sucata gira em torno de Maria do Carmo Pereira, uma mulher humilde que, após muito esforço, se torna dona de um ferro-velho e começa a acumular riqueza. Ao longo da novela, ela precisa lidar com as mudanças provocadas por sua ascensão social, enfrentando a elite paulistana que a vê com desconfiança e preconceito. O enredo mostra de forma clara o contraste entre diferentes classes sociais e as tensões que surgem quando alguém “de fora” entra no mundo da riqueza e do poder.

A narrativa também destaca a relação da protagonista com sua família e amigos. Maria do Carmo é cercada por personagens que contribuem para seu crescimento pessoal e profissional, mas também enfrentam conflitos, intrigas e situações engraçadas. Esses elementos tornam a história dinâmica e envolvente, misturando humor, drama e romance de forma equilibrada.

Outro ponto forte da novela é a construção de vilões e antagonistas memoráveis, como a empresária rejeitosa e a rival amorosa, que criam tensões e desafios constantes para Maria do Carmo. A presença desses personagens permite explorar questões sociais, ambição e valores pessoais, mantendo o público interessado na evolução da protagonista e em como ela supera obstáculos.

O sucesso de Rainha da Sucata também pode ser atribuído à sua capacidade de dialogar com o público da época. A novela abordava temas atuais, como desigualdade social, ascensão econômica e preconceitos de classe, mas de maneira leve e acessível. Além disso, o carisma dos atores e a mistura de comédia com drama ajudaram a conquistar uma audiência ampla e diversificada, tornando a trama um verdadeiro fenômeno televisivo.

Com altos índices de audiência e repercussão nacional, Rainha da Sucata consolidou-se como uma das novelas mais populares do início dos anos 1990. A combinação de enredo envolvente e crítica social inteligente fez da obra um marco da teledramaturgia brasileira, garantindo seu lugar na memória afetiva do público e reafirmando o talento de Silvio de Abreu como autor de novelas de grande sucesso.