Grande Sertão: Veredas, a obra-prima de Guimarães Rosa, está entre os livros mais citados nos sites brasileiros dedicados à literatura e aos aforismos. Nesse banquete de petiscos roseanos, uma iguaria se destaca: os trechos sobre o sertão - não como espaço geográfico, mas como um território enigmático, uma espécie de labirinto metafísico “onde o diabo vige dentro do homem”.

Passagens do livro publicado em 1956 se tornaram célebres, como “sertão: é dentro da gente” e “o sertão é do tamanho do mundo”. Há um trecho, no entanto, menos conhecido: “Sertão é penal, criminal. Sertão é onde homem tem de ter a dura nuca e mão quadrada”.

É esse universo selvagem tão pronunciado no livro, onde a matança é irrefreável, que Guel Arraes leva agora ao público. Seu Grande Sertão estreia nesta quinta-feira (6) nos cinemas.

Ressaltar essa ferocidade, algo sem possibilidade de domesticação, como escreveu o crítico Silviano Santiago a respeito do livro, é uma opção que diferencia essa versão de Guel de adaptações anteriores. Exemplos são o filme de 1965, dirigido pelos irmãos Geraldo e Renato Santos Pereira, com Mauricio do Valle como Riobaldo e Sonia Clara na pele de Diadorim, e a minissérie de 1985, sob a direção de Walter Avancini e Tony Ramos e Bruna Lombardi nos papéis principais.

Mas existem outras apostas inovadoras nesse projeto. Saem os jagunços que se arrebentam em terras inspiradas nas paisagens de Minas Gerais, Bahia e Goiás em um momento indeterminado do século 20. Entram os combates sangrentos entre policiais e bandidos em uma comunidade periférica de uma grande cidade nos dias de hoje.

Vivido por Caio Blat, Riobaldo é um professor de uma escola pública que deixa o ensino de lado para ingressar na gangue liderada por Joca Ramiro, interpretado por Rodrigo Lombardi. A mudança acontece, sobretudo, pela atração que ele sente por Diadorim - Luisa Arraes -, um amor que se expande em meio à violência e à aridez.

Até chegar ao cinema, a produção viveu uma saga iniciada em 2019. Após obter os direitos autorais do livro, Heitor Dhalia, cineasta e sócio da produtora Paronoid, sondou Guel no primeiro trimestre daquele ano para dirigir o filme.

“Eu pedi a ele duas ou três semanas para decidir. Eu pensava: ‘Que porta vou achar para entrar (na transposição para o cinema)? É como Hamlet. Depois de tantas montagens, por que fazer mais um Hamlet? Eu ficava agoniado”, lembra o diretor.

Parceiros há cerca de três décadas, Guel e Jorge Furtado criaram séries, como A Comédia da Vida Privada (1995), e fizeram roteiros para o cinema, como os de Romance (2008) e O Debate (2022). Em meio às dúvidas sobre a adaptação de Rosa, o pernambucano e o gaúcho se uniram para buscar um caminho e, em seguida, escrever o roteiro.

Havia àquela altura uma vontade dos dois de preparar um filme sobre a falta de segurança pública nas comunidades periféricas das metrópoles brasileiras. Um filme que não fosse retratado sob o ponto de vista da comunidade, como Cidade de Deus (2002), nem a partir do prisma da polícia, como o primeiro Tropa de Elite (2007). Nas palavras de Guel, seria o “antifavela movie”.

Segundo ele, no Brasil, “a direita tem excesso de clareza sobre o que fazer na área de segurança. E está errada. E a esquerda não tem clareza nenhuma a longo prazo”.

A esse objetivo, juntou-se o impasse que exigia solução urgente: como adaptar Grande Sertão de maneira original?

“Percebemos que a guerra dos jagunços é a mesma dessa aqui (das periferias urbanas). É uma guerra de um rincão perdido do Brasil, onde o poder central não chega”, diz o diretor. Assim, ele continua, “a gente saiu do sociologismo, saiu de um registro documental e foi para outro patamar, sem precisar fazer análises. Fomos para a arte, para a poesia. Os dois problemas viraram uma solução”.

Definido o rumo, Guel e Furtado avançaram na escrita do roteiro, e outras áreas da produção começaram a ser mobilizadas, como a direção de arte, a cargo de Valdy Lopes. O plano era iniciar as filmagens em meados de 2020, mas em março daquele ano veio a pandemia, que não paralisou os trabalhos, mas os deixou em marcha lenta.

“No final das contas, foi melhor assim. Não estávamos preparados para fazer um filme tão complexo no prazo previsto inicialmente. Houve um amadurecimento”, diz o diretor sobre a produção cujo orçamento alcança R$ 17 milhões.

É a maior produção dirigida por ele, uma condição que terá vida curta. A sequência de Auto da Compadecida, com estreia prevista para dezembro deste ano, tende a superar esse valor, segundo Guel.

No caso de Grande Sertão, houve tempo para burilar, por exemplo, a persona de Diadorim. Como lembra a atriz Luisa Arraes, o livro é narrado por Riobaldo, e há pouquíssimas falas dele. “Só se conhece Diadorim por meio das opiniões e da paixão de Riobaldo. Eu queria ‘desidealizá-lo’, queria que fosse um personagem que, de fato, existisse”, ela conta.

Em meio às discussões com a equipe, a atriz criou um Diadorim tão corajoso quanto violento. “Fiz levantamento de peso por dois anos e fui moldando meu corpo. Fiquei forte, carregava o Caio (parceiro na vida pessoal e no elenco do filme) nas costas.”

O grande desafio foi incorporar esse universo masculino, que afasta das mulheres, por exemplo, o direito ao uso da força, diz ela. “Viver um homem foi como começar do zero.”

Aos 30 anos, Luisa assume pela primeira vez um papel mais extenso sob a direção de seu pai, Guel, 70 - ela havia feito uma pequena participação em Lisbela e o Prisioneiro (2003). A atriz lembra que foi convidada para o filme por Dhalia a partir da sua participação na montagem de Grande Sertão: Veredas, peça de Bia Lessa que rodou o País de 2017 a 2019.

No teatro, ela viveu outros personagens, não Diadorim que agora interpreta no cinema. Blat, por sua vez, era Riobaldo na peça, personagem retomado por ele no filme.

“Quando recebi o convite, fiquei meio constrangido de fazer de novo o mesmo trabalho. Mas levei um susto quando li o roteiro, vi que um universo (o de Guel) não tinha nada a ver com o outro (de Lessa), é uma outra realidade”, afirma o ator.

Já O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho, filme dirigido por Bia Lessa a partir da peça Grande Sertão: Veredas, também conduzida por ela, tem estreia prevista para 22 de agosto deste ano.

Além de Blat e Luisa, o elenco tem nomes como Luiza Lemmertz e Leonardo Miggiorin.

'Grande Sertão' na favela mostra outra visão do universo de Guimarães Rosa

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Fantasia, ação e drama: confira as estreias de cinema da semana em Goiânia e Aparecida

CINEMA

Após uma catástrofe ambiental, os únicos sobreviventes que permanecem vivos vivem protegidos usando um traje com o qual podem sobreviver, mas que não permite sentir o toque. Depois de anos de isolamento, Nora e Dani saem para o exterior. É essa a premissa do filme espanhol Sin Piel (2024), dos cineastas Estibaliz Villa e Erik Campos, que integra a agenda do Digo - Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás.

Com mostras que abordam temáticas que vão desde identidade de gênero, racismo e juventudes LGBTQIA+, até questões sobre violência e religiosidade, o Digo começa nesta quinta-feira (24), e segue com programação até o domingo (27), no Centro Audiovisual de Goiânia, da Funai. O projeto, que chega a sua 11ª edição, tem o intuito de celebrar e refletir por meio do cinema e de outras artes a diversidade sexual e de gênero.

“O Digo é mais que um festival, é uma ilha de luz em meio às trevas da ignorância e do preconceito. É o único espaço na Região Centro-Oeste que integra artes, competição de filmes e conexão com redes nacionais e internacionais do cinema”, comenta o diretor do evento, Cristiano Sousa. “O projeto permite que realizadores contem suas próprias histórias, expressem suas verdades e reflitam sobre a condição humana e a sexualidade, num ato de coragem e esperança”, completa.

O evento celebra o audiovisual em mostras específicas internacional, nacional e uma dedicada ao cinema realizado em Goiás. Há produções de diversos países, a exemplo do curta-metragem Tshuva (2024), de Israel, Su Twice (2024), da Suíça, e Heavy Metal Flower (2024), do México. Entre os filmes brasileiros se destacam títulos como A Dita Filha de Claudia Wonder (2024), de Wally Ruy, e Carne Fresca (2024), de Giovani Barros.

O cinema goiano também marca presença com produções que revelam nuances e paisagens de Goiás. No filme Famme Fatale, de Original Sodré, Carpa e Maju Back, a cultura dos ballroons é apresentada de um jeito único e visceral. Já em O Lado que a Cidade Não Vê (2025), o diretor Thomas Toledo acompanha a jornada de três pessoas trans que buscam diariamente sustentar suas carreiras em Goiânia, cada um em sua jornada de trabalho e realidade.

Além das exibições de filmes de realizadores de todo o mundo, a edição do Digo mantém a atenção redobrada para os bate-papos e atividades formativas. Há debates em torno da resistência e identidade, com foco em jovens LGBTQIA+ indígenas e sua relação com o audiovisual. “A atividade é uma homenagem aos que lutam por reconhecimento, por suas raízes e pelo direito de existir com orgulho. As suas histórias, resistências e conexões ancestrais são uma inspiração para todos nós”, reitera Cristiano.

Há ainda mesas de conversa em torno de temáticas relacionadas à justiça sem estereótipos, sobre novos protocolos para julgamentos antidiscriminatórios e cinema goiano em Cannes, com uma conversa sobre os caminhos internacionais para nossas produções locais. Toda a agenda de atividades é realizada no Centro do Audiovisual.

Obstáculo

Um dos principais desafios enfrentados neste ano para a realização do Digo foi, segundo Cristiano Sousa, a falta de incentivo público. “É uma luta contínua, um ato de coragem. Ainda assim, insistimos, porque acreditamos que nossa mensagem é vital e não pode ficar invisível. Estamos pagando um preço alto – cobrindo custos, como Ecad, enfrentando dificuldades financeiras –, mas ao final de cada edição, a sensação de dever cumprido é maior do que qualquer obstáculo. Porque alguém precisa fazer isso nesta cidade, nesta região. Este não é apenas um evento de resistência, mas de resiliência”, reflete o diretor.

Serviço&nbsp;

Evento: 11ª edição do Digo Festival

Quando: abertura nesta quinta-feira (24); agenda até o domingo (27)

Local: Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI), Alameda Leopoldo de Bulhões, Rua L-1, Setor Pedro Ludovico

Entrada gratuita

Informações: @digofestival &nbsp;

Programação completa do Digo

Nesta quinta-feira (24)

15h - Exibição do filme Filhas da Noite (2024)

19h - Abertura Oficial e Mostra Nacional Competitiva

Bate Papo - Resistência e Identidade: A Voz das Jovens LGBTI+ Indígenas na Preservação de suas Raízes e o Audiovisual

20h - Mostra Competitiva Internacional

Sexta-feira (25)

15h - Exibição do filme Circo (2024)

17h - Mostra Nacional Competitiva I

19h - Mostra Nacional Competitiva II

21h - Lo que escribimos juntos Nicolás Teté, Argentina, 92’, 2024

Sábado (26)

14h - Mostra Competitiva Karla Ariella I &nbsp;

15h - Bate-papo - Transformando Goiás em Polo Cinematográfico: O Poder de uma Film Commission

15h30 - Mostra Competitiva Karla Ariella II &nbsp;

16h - Espetáculo O Ábaco&nbsp;

16h30 - Mesa - Justiça Sem Estereótipos: Novos Protocolos para Julgamentos anti discriminatórios&nbsp;

17h - Mostra Competitiva Goiás I&nbsp;

19h - Mostra Competitiva Goiás II -

21h - Exibição de 300letters (2025)

Domingo (27)

15h - Mostra Competitiva Digo Libras Visual

16h - Palestra "Cinema Goiano em Cannes: Conquistas, Desafios e Perspectivas Internacionais" com sorteio de cestas básicas

 
17h - Exibição de Queens in Finistère (2024)

20h - Premiação Digo 2025

Digo Festival promove mostras e debates sobre diversidade sexual e de gênero

Quer pegar um cineminha? Confira os filmes em cartaz nos cinemas de Goiânia e Aparecida

Estreias

Quando começa um novo Superman, muita coisa está em jogo. Não se trata apenas da estreia de um filme — é o renascimento de um universo, o retorno de um símbolo e a tentativa de reacender a fé no herói mais clássico de todos. Sob o comando de James Gunn, o Homem de Aço volta aos cinemas em pré-estreia nesta terça-feira (8), com a missão de reerguer a DC nas telonas.

Na trama, Lois Lane (Rachel Brosnahan) já sabe que Clark veste o manto azul e vermelho, e o relacionamento entre os dois entra em conflito durante uma entrevista. James Gunn se inspira na HQ All-Star Superman, publicada entre 2005 e 2008, obra icônica criada por Grant Morrison e Frank Quitely, em que a repórter descobre logo no início o maior segredo da humanidade.&nbsp;

No filme, Superman interfere em uma guerra em outro país — o que leva o governo dos EUA a persegui-lo por causar um incidente diplomático. Entre os novos inimigos, estão o inédito Martelo da Boravia, o temido Ultraman — supostamente um clone criado por Lex Luthor a partir do DNA do kryptoniano — e Angela Spica, a Engenheira (María Gabriela De Faría), que possui nanotecnologia incorporada ao corpo.

Do lado do bem, o herói contará com a Gangue da Justiça, formada por Guy Gardner/Lanterna Verde (Nathan Fillion), Senhor Incrível (Edi Gathegi) e Mulher-Gavião (Isabela Merced).

<h2>O maior de todos</h2>

Nenhum herói teve tanto impacto na cultura pop quanto o Superman, que agora ganha um novo filme marcando oficialmente o início do universo cinematográfico da DC sob o comando de James Gunn. Criado em 1938, o personagem não apenas inaugurou a era dos super-heróis nos quadrinhos, como também definiu os moldes do que significa ser um: força, coragem, justiça e esperança. Com seu uniforme azul, capa vermelha e o icônico “S” no peito, tornou-se símbolo universal de heroísmo.

Mais do que superpoderes, ele representa valores — e isso o torna atemporal. Das HQs ao cinema, das séries animadas aos brinquedos, é parte essencial do imaginário coletivo. Nenhum outro alcançou tamanha projeção global. Superman é, sem dúvida, o maior herói de todos os tempos.

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<h3>Personagens icônicos</h3>

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Linha do tempo&nbsp;

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Novo 'Superman' tem pré-estreia nesta terça-feira (8) nos cinemas de Goiânia e Aparecida

Pré-estreia

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