Rogério Borges

Daqui uma semana saberemos se o cinema brasileiro vai conquistar o segundo Oscar de sua história. A concorrência está dura, mas há chances reais de isso acontecer. Depois da apoteótica vitória de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, no ano passado na categoria de melhor filme internacional, voltamos à corrida este ano com ainda mais indicações. O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, concorre nas categorias de melhor filme, melhor filme internacional, melhor elenco e ator, com Wagner Moura. Além disso, Adolpho Veloso é nome forte na disputa de melhor fotografia por seu trabalho no belo Sonho de Trem. É um dos melhores momentos do cinema nacional no cenário global, mantendo uma tradição que poderia ter começado antes, inclusive com um Oscar.

Ao todo, na categoria de melhor filme internacional do Oscar, o Brasil tem seis indicações. Estivemos na disputa com O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, em 1963 (primeira indicação para um filme sul-americano); com O Quatrilho, de Fábio Barreto, em 1996; com O que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto, em 1998; com Central do Brasil, de Walter Salles, em 1999; com Ainda Estou Aqui, também de Walter Salles, no ano passado; e, finalmente, com O Agente Secreto neste ano. Houve mais indicações em outras categorias, como Cidade de Deus, em 2004, produção nacional que concorreu a melhor direção (Fernando Meirelles), roteiro adaptado, montagem e fotografia. Também já fomos indicados a melhor documentário (Democracia em Vertigem, de Petra Costa, em 2020).

Uma lista que deveria ter sido iniciada em 1960, com a produção Orfeu Negro, ganhadora do Oscar de melhor filme Internacional daquele ano. Uma produção que vinha de uma história brasileira, de autores brasileiros, filmada no Brasil, com elenco brasileiro falando em português, mas que deu a cobiçada estatueta dourada de Hollywood para a França. Nesse clima de torcida para o Agente Secreto em que estamos agora, não é muito comentado que aquele Oscar, que tantos reivindicam como sendo também nosso, originou-se de uma peça que estreava há 70 anos, reconfigurando uma das histórias mais conhecidas da mitologia grega e dando àquela tragédia de amor, perda e covardia um novo cenário, os morros do Rio de Janeiro. Foi essa ousadia que seduziu plateias e levou o enredo para o mundo.

Chamado Orfeu da Conceição, o trabalho é da autoria de um dos nossos principais nomes na literatura e na música: Vinicius de Moraes. O poetinha, transitando em um terreno não tão familiar assim em sua carreira, o dos espetáculos musicais, realiza a releitura do mito de Orfeu – filho do deus Apolo e da musa Calíope –, personagem detentor dos mais divinos dons musicais e poéticos, seduzindo todos com sua lira mágica. Na peça, ele é um morador de uma favela carioca em meados do século passado. Na história mítica, Orfeu se apaixona por Eurídice e se casa com sua amada, mas ela morre precocemente. Inconformado e já sem inspiração para seus talentos, Orfeu vai até o mundo dos mortos e pede para Hades, o rei daquele universo, e a sua companheira Perséfone que lhe devolvam Eurídice.

Hades e Perséfone, mesmo habitando o chamado mundo inferior onde reina a crueldade, a tristeza e a morte, decidem que aquele amor merece uma segunda chance. O espírito de Eurídice é invocado na presença de Orfeu, que como um ser vivente deve seguir adiante para fora do mundo dos mortos, tendo a garantia de que Eurídice o estaria seguindo, logo atrás, rumo à ressurreição. Mas há uma condição: Orfeu precisa confiar na palavra dos deuses e não se voltar para trás para confirmar que a amada vinha em seu encalço. Ele, porém, não resiste e se volta, fazendo o espírito de Eurídice retornar para as profundezas, sem chances de redenção, numa condenação eterna. Sozinho entre os vivos, ele passa a cantar seus lamentos e ignora os assédios e desejos que o cercam por sua beleza.

Nesse enredo de quebra de confiança, de perdição e de luto absoluto, Orfeu é o herói e o vilão, o amado e o carrasco de sua pobre Eurídice. Sem sucumbir às investidas das bacantes, que tentam consolá-lo e seduzi-lo, ele acaba sendo morto por elas como uma vingança, retornando ao mundo inferior atrás de sua verdadeira e única paixão. Uma história milenar que, obviamente, levou a diversas adaptações para o cinema, o teatro e até a ópera. Mas para o diretor francês Marcel Camus, a peça teatral de Vinicius de Moraes era especial. Tão especial que ele decidiu levá-la ao cinema com toda a carga de inovação que o trabalho apresentava. Foi uma aposta certeira. Seu Orfeu Negro, gravado no Rio de Janeiro e seus cenários contraditórios de encanto e miséria, arrebatou todos os prêmios.

Não surpreende que o sucesso da peça tenha se concretizado também na telona. Quando estreou em setembro de 1956 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Orfeu da Conceição foi um acontecimento. Além de Vinicius de Moraes assinando o texto, as canções da peça eram parcerias do Poetinha com Antônio Carlos Jobim. Foi a primeira grande dobradinha entre Tom e Vinícius, enquanto criavam um estilo musical que seria internacionalmente reconhecido: a bossa nova. No palco, que contava com cenários de Oscar Niemeyer, estava um elenco de atores e atrizes pretos que fariam história. Haroldo Costa, compositor e escritor que nos deixou no ano passado aos 95 anos de idade, dava vida a Orfeu, que não trazia lira, mas um violão. Seu par, Eurídice, era Daisy Paiva, atriz de família de músicos.

Os papéis coadjuvantes foram defendidos por verdadeiras lendas do palcos e símbolos da luta contra o racismo. A personagem Mira era ninguém menos que Léa Garcia, que depois também integraria o elenco do filme Orfeu Negro, interpretando Serafina, papel que lhe deu o segundo lugar na categoria de melhor atriz no Festival de Cannes de 1959. Já Aristeu foi encarnada por Abdias Nascimento, histórico militante das causas do povo preto e fundador do revolucionário Teatro Experimental do Negro, primeira iniciativa concreta de dar visibilidade à cultura afro nos palcos brasileiros, ainda em 1944. Também estava no elenco o cantor e compositor Cyro Monteiro, um dos principais sambistas de seu tempo, intérprete de clássicos, como Os Quindins de Iaiá e Falsa Baiana. A peça era uma reunião de gênios.

Marcel Camus encantou-se com o que viu e começou seus contatos no Brasil. Ao contrário do que muitos pensam, ele não roubou nada de ninguém. O próprio Vinícius de Moraes traduziu seu texto para o francês a pedido do cineasta. Foi em cima dessa tradução que Camus e seu parceiro Jacques Viot elaboraram o enredo de Orfeu Negro, uma adaptação que focava de forma mais intensa a festa do carnaval carioca, fazendo de Orfeu e Euridice uma versão dos encontros e desencontros do Pierrô com sua Arlequina. No filme, o Rio é um cenário ao mesmo tempo trágico e idílico. Tom Jobim assinou a trilha sonora com Luiz Bonfá e o elenco foi quase todo formado por brasileiros, incluindo o protagonista, vivido pelo jogador de futebol Breno Mello. Já Eurídice coube à norte-americana Marpessa Dawn.

Orfeu Negro foi uma produção entre França, Brasil e Itália, mas o fato de seu diretor ser um francês fez as glórias da Palma de Ouro em Cannes, conquistada em 1959, e do Oscar de filme estrangeiro, de 1960, irem para o país de origem de Camus. Ficou um gosto amargo para o cinema nacional, mas não houve nenhum tipo de desonestidade por parte do diretor. Quem inscreveu o filme como candidato foi a França. Mas alguém, realmente, guardou certa mágoa daquele episódio: o próprio Poetinha. Segundo Gilda Mattoso, que era casada com Vinicius de Moraes na época do lançamento do filme, ele odiou Orfeu Negro por “glamurizar a miséria” e trazer um olhar eurocêntrico para aquela história passada no Brasil. Vinícius chegou a sair da sala no meio da exibição durante a première em Cannes.

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Tudo isso que é bem capaz de confundir

Orfeu Negro guarda algumas curiosidades. Pouca gente imagina, mas figuras conhecidas da música, do Carnaval e até do humor integraram o elenco da produção e, de certa forma, ajudaram o filme a ganhar o Oscar.

O morro na telona – Vários sambistas conhecidos do grande público fizeram participação no filme. O mais notório deles foi Cartola, que surge na película ao lado de sua esposa, a também célebre Dona Zica. O casal mais famoso da história da Mangueira faz figuração como padrinhos de casamento na união entre Orfeu e Eurídice. As filmagens, porém, não foram na Mangueira e sim no Morro Babilônia, no Leme, zona Sul do Rio.

Mais gente da música – Na mesma época em que se tornava a primeira grande intérprete da bossa nova, com o antológico disco Canção do Amor Demais, lançado em 1958, Elizeth Cardoso gravava as músicas de Orfeu Negro, como Manhã de Carnaval, de Luiz Bonfá e Antônio Maria. Quem também integra essa trilha é Agostinho dos Santos, que fazia muito sucesso na época. Ele e Elizeth dublam os protagonistas nas cenas em que cantam.

Nojento! Tchan! – Pois é, o comediante Tião Macalé, que imortalizou o bordão “Nojento! Tchan!”, no programa Os Trapalhões, nos anos 1980 e 1990, também esteve no elenco de Orfeu Negro. Ele aparece em uma cena pequena, tentando arranjar recursos para brincar o Carnaval ao penhorar um gramofone. Pouco tempo depois ele seria contratado para ser “o rapaz do gongo” no programa de calouros de Ary Barroso, na TV Rio.

Dos gramados para Hollywood – A escolha de Breno Mello para viver Orfeu, de certa forma, promoveu uma espécie de união entre duas paixões – ou estereótipos – nacionais: o Carnaval e o futebol. Quando foi convidado para o papel, ele era atleta do Fluminense, depois de ter sido campeão gaúcho pelo Renner. Breno foi escolhido quando o diretor Marcel Camus o viu na praia e o achou como o tipo ideal para o herói trágico.

Campeão olímpico no elenco – O personagem da Morte, na montagem teatral e na versão para o cinema da história carioca de Orfeu, coube ao recordista mundial do salto triplo e bicampeão olímpico Adhemar Ferreira da Silva. Nas Olimpíadas de Helsinque, em 1952, ele conquistou o ouro e o recorde mundial, que quebrou cinco vezes na carreira. No último, pulou 16,5 metros. Também foi campeão nas Olimpíadas de Melbourne, em 1956.

Adaptação mais recente – O cineasta Cacá Diegues lançou, em 1999, uma versão da história de Orfeu da Conceição. O filme, protagonizado pelo cantor Toni Garrido e pela atriz Patrícia França, ganhou o título sintético de Orfeu e reuniu, a exemplo da produção anterior, nomes importantes de nossa cultura, como Zezé Motta. Caetano Veloso foi chamado para cantar antigos sucessos, como Manhã de Carnaval, e para compor novas músicas.

 
Uma canção pelo ar

A importância da peça Orfeu da Conceição, que estreou há sete décadas, transcende os palcos e se espraia para uma série de áreas artísticas. Para o cinema, sua adaptação rendeu um Oscar e uma Palma de Ouro em Cannes. Mas algo tão grandioso ocorreu na música, afinal eram dois gigantes que estavam trabalhando juntos naquele projeto. O resultado é espantoso. Vários clássicos que são regravados ainda hoje e que quem gosta de MPB tem na ponta da língua tiveram sua origem naquele musical que causou alvoroço em um Rio de Janeiro que era há algum tempo uma das meninas dos olhos da cena cultural global, com suas paisagens, seus ritmos, suas histórias e seu glamour. Orfeu foi uma espécie de prévia do que viria logo em seguida: o boom da bossa nova.

Sete canções fizeram parte daquela montagem, cinco delas parcerias entre Vinicius de Moraes e Tom Jobim, uma da lavra apenas do Poetinha e outra uma composição solo do Maestro Brasileiro. A obra de abertura tem o nome da peça, Orfeu da Conceição, e é um instrumental formado por uma sucessão de momentos dramáticos e doces, com períodos em que diferentes instrumentos se sobressaem, dando uma nota mais pesada ou romântica, como num resumo das paixões e desencontros entre Orfeu e Eurídice. Ora são os violinos agudos, ora o dedilhar plangente de um violão; ora o estrondo de trombones e tubas, ora o piano que nos conduz a sonhar. É uma narrativa em si mesma, que prenuncia o amor e a tragédia, o solar e o sombrio, a primavera e a tempestade.

Já Monólogo de Orfeu traz uma base fabulosa para que os versos de Vinícius de Moraes possam ser declamados em toda a sua beleza. “Mulher mais adorada/ agora que não estás/ deixa que rompa o meu peito em soluços”, começa o poema, certamente um dos mais bonitos que o Poetinha, de tantas estrofes inesquecíveis, já concebeu. “Ah, minha Eurídice/ meu verso, meu silêncio, minha música./ Nunca fujas de mim./ Sem ti, sou nada./ Sou coisa sem razão, sou nada, sou pedra rolada”, lamenta o viúvo, sempre em busca da amada agora morta. “Mulata, pele escura, dente branco/ vai teu caminho/ que vou te seguindo no pensamento/ e aqui me deixo rente quando voltares/ pela lua cheia/ para os braços sem fim do teu amigo./ Vai tua vida, pássaro contente./ Vai tua vida, que estarei contigo.”

O primeiro samba aparece com Um Nome de Mulher, composição de Tom e Vinícius. É uma canção romântica, com toda a ginga do morro carioca, fazendo jus às melhores obras daqueles compositores das antigas, da era do rádio. Um disco foi lançado em 1956 com essa trilha sonora, tendo a Orquestra Odeon e o violão de Luiz Bonfá ditando o ritmo e Roberto Paiva nos vocais. A quarta canção dispensa apresentações. É nada menos que Se Todos Fossem Iguais a Você, um dos maiores hinos de amor de nossa música. Não surpreende que esse lamento fabuloso, que esse pedido encarecido por mais amor tenha ingressado no repertório de quase todos os grandes intérpretes do País, como Gal Costa, Maria Bethânia e Milton Nascimento.

Outro samba famoso, possivelmente um tanto machista para os padrões de hoje, é Mulher, Sempre Mulher, no qual um homem dá um passa-fora em sua companheira, num jogo de amor e desprezo. “Mulher, martírio meu/ O nosso amor deu no que deu/ E sendo assim não insista, vai fazendo a pista/ chore um bocadinho e se esqueça de mim.” Em seguida vem Eu e Meu Amor, samba mais carnavalesco, meio gafieira, com bastante percussão, mas que também canta a tristeza e a dor do abandono amoroso. E encerrando essa playlist de luxo surge o partido alto Lamento no Morro, outra obra-prima de beleza. “Não posso esquecer/ o teu olhar/ longe dos olhos meus./ Ai, o meu viver/ é te esperar/ pra te dizer adeus.” A assinatura de Tom e Vinícius está impressa nesses clássicos. Lirismo inconfundível.

Magazine

Há 70 anos, 'Orfeu da Conceição' começava uma história que chegaria ao Oscar

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Matéria - Magazine

História

"O Agente Secreto", de Kleber Mendonça Filho, aposta brasileira para o Oscar, venceu neste domingo (15) a categoria de melhor filme internacional no Spirit Awards, importante premiação do cinema e da televisão independente.

O longa protagonizado por Wagner Moura competiu com "Sirât", de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do Júri em Cannes, com o palestino "All That's Left of You", o zambiano "On Becoming a Guinea Fowl" e o colombiano "A Poet".

O filme concorre ao Oscar no dia 15 de março nas categorias de melhor filme, melhor ator (Wagner Moura), melhor filme internacional e melhor elenco.

O brasileiro Adolpho Veloso levou o prêmio de melhor fotografia pelo trabalho em "Sonhos de Trem", na mesma categoria em que disputou o Oscar.

Ele competia com Alex Ashe ("Peter Hujar’s Day"), Norm Li ("Blue Sun Palace"), David J. Thompson ("Warfare") e Nicole Hirsch Whitaker ("Dust Bunny").

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'O Agente Secreto' vence Spirit Awards como melhor filme internacional

Cultura

Em 2015, Adolpho Veloso filmava um longa experimental em preto e branco nas ruas de São Paulo que estreou no festival alternativo americano Slamdance. Dez anos depois, o diretor de fotografia paulista entrega Sonhos de Trem, seu segundo filme nos Estados Unidos com o cineasta Clint Bentley e estrelado por Joel Edgerton e Felicity Jones, e desponta como um dos favoritos para ganhar o Oscar 2026 de Melhor Fotografia. O título, que estreia nesta quinta-feira (12), no Cine Cultura, também disputa na categoria principal, roteiro adaptado e canção original, pela música Train Dreams. Na temporada, Sonhos de Trem já rendeu ao brasileiro o prêmio de melhor fotografia no Critics Choice Awards. No Oscar, Adolpho concorre com Frankenstein (Dan Laustsen), Marty Supreme (Darius Khondji), Uma Batalha após a Outra (Michael Bauman) e Pecadores (Autumn Durald Arkapaw).Sonhos de Trem narra a história de Robert Grainier, interpretado por Joel Edgerton, um lenhador que trabalha na construção de ferrovias nos Estados Unidos do início do século 20. A trama explora os desafios do protagonista ao se afastar da família, abordando temas como amor, perdas e o desenvolvimento ferroviário americano.Adolpho Veloso decidiu que queria trabalhar com cinema aos 12 anos ao assistir a Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick. “Fiquei totalmente impressionado e resolvi que trabalharia com isso, mas não sabia exatamente em qual função”, afirma o cineasta, que se formou em cinema na FAAP, em São Paulo. “Achava que seria diretor, porque parecia ser a única opção, mas na faculdade comecei a ver que havia outras possibilidades.”Antes de assumir a função que exerce até hoje, Veloso trabalhou em diversos departamentos de produtoras de publicidade até passar a fotografar curtas. Estreou em um longa com Asco, selecionado pelo festival alternativo ao Sundance, e, em 2017, trabalhou com Heitor Dhalia em Yoga: Arquitetura da Paz, documentário sobre o renomado retratista Michael O’Neill e sua relação com a disciplina espiritual. A obra chamou a atenção do jovem Clint Bentley. “O filme estava bastante popular na Netflix e, por acaso, Clint assistiu e gostou. Ele é documental, mas esteticamente próximo da ficção, mais cinematográfico e com planos pensados.”Após retomar a parceria com Dhalia em Tungstênio, o diretor de fotografia passou a filmar na Argentina e na Europa. Foi quando decidiu, no fim de 2019, se mudar para Portugal - onde, diz, sempre estão suas plantas, mas não ele. Um ano depois, chegava ao primeiro set nos Estados Unidos para rodar Jockey, drama de pequeno orçamento de Bentley sobre um jóquei veterano - papel de Clifton Collins Jr. - que tenta seu grande título mesmo com a saúde debilitada. “Tínhamos uma equipe de dez pessoas e um orçamento de US$ 300 mil. Por isso, havia muita liberdade nas filmagens”, diz Veloso.A dupla com Bentley deu tão certo que foi repetida em Sonhos de Trem, longa que está no catálogo da Netflix. Agora, o projeto teve cem pessoas empregadas diretamente, filmagens no interior do estado de Washington, distribuição grandiosa e astros do quilate de Joel Edgerton e Felicity Jones. “O grande desafio foi repetir o mesmo processo em um filme de época sem a mesma flexibilidade do projeto anterior”, diz Veloso. A missão era adaptar o conto de Denis Johnson sobre um lenhador.Nas mãos de Bentley, virou um belo e delicado drama sobre natureza, os perigos do capitalismo extremo e a resiliência humana. Filmado inteiramente com luz natural, câmera na mão e locações, Sonhos de Trem exigiu comprometimento de diretor, fotógrafo e elenco, longe das regalias hollywoodianas.“Eu e Adolpho criamos esse estilo de filmar misturando momentos roteirizados e, de vez em quando, os jogando para o alto ao trazer atores estreantes e animais. Não teria feito esse filme sem Adolpho”, diz Bentley, que foi indicado ao Oscar com Greg Kwedar pelo roteiro de Sing Sing - a dupla também assina o novo longa. Sonhos de Trem foi rodado em 29 dias no meio de uma floresta da Costa do Pacífico, mas a maior parte da equipe permanecia mais distante da ação, que era conduzida por Veloso e Bentley de modo intimista para manter velocidade, espontaneidade e o espírito independente dos envolvidos. “Tínhamos poucas horas para filmar, dependendo da natureza. O lado bom de trabalhar assim é que você não tem muito tempo para fazer as cenas. Só conseguimos porque o elenco abraçou a ideia”, diz Veloso. O estilo do brasileiro em Sonhos de Trem chamou a atenção de M. Night Shyamalan, que teve acesso a uma cópia antecipada do filme. O cineasta de O Sexto Sentido e A Vila chamou Veloso para fotografar o grandioso Remain, ideia concebida por ele e Nicholas Sparks, autor de Diário de uma Paixão.

Com brasileiro indicado ao Oscar, 'Sonhos de Trem' entra em cartaz em Goiânia

Sessão Oscar

Emma Stone está concorrendo ao Oscar em duas categorias, totalizando sete indicações ao longo de sua carreira.

Ela foi indicada pelo filme "Bugonia". Emma concorre ao prêmio de melhor atriz e, por ser produtora, também pode receber o prêmio de melhor filme.

Aos 37 anos, Emma Stone se tornou a mulher mais jovem a acumular sete indicações. Desde 1988, o recorde era de Meryl Streep, que conquistou o feito aos 38 anos.

Ela também é a segunda pessoa mais jovem a acumular sete indicações. Esse posto é de Walt Disney, que atingiu essa marca em 1936, aos 34 anos.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/cinema-goiano-marca-presenca-na-mostra-de-cinema-de-tiradentes-com-longas-e-curtas-1.3364427" target="_self">Cinema goiano marca presença na Mostra de Cinema de Tiradentes com longas e curtas</a> 
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Stone é a primeira mulher a ser indicada com créditos de atriz e produtora duas vezes. Além de "Bugonia", ela atuou e produziu "Pobres Criaturas", que em 2024 também foi indicado a melhor atriz principal e melhor filme. Apenas uma outra mulher foi indicada nas duas categorias: Frances McDormand, que produziu e atuou em "Nomadland" (2021).

Caso vença o prêmio de melhor atriz, ela vai igualar outro recorde. Esse seria o seu terceiro Oscar na categoria, e apenas três atrizes chegaram a essa marca: Katharine Hepburn, que venceu quatro vezes, e Frances McDormand e Meryl Streep, que venceram três.

Emma Stone acumula sete indicações ao Oscar e supera recorde de Meryl Streep

Cinema

O Brasil entrou com força na disputa do Oscar 2026.&nbsp;O&nbsp;Agente Secreto&nbsp;foi indicado simultaneamente a Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco, enquanto Wagner Moura&nbsp;recebeu indicação a Melhor Ator&nbsp;por sua atuação no longa.&nbsp;Em outra frente, o país também aparece entre os destaques técnicos: Adolpho Veloso&nbsp;concorre a Melhor Fotografia&nbsp;por&nbsp;Sonhos de Trem.

A lista foi anunciada nesta quinta-feira, (22) pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, marcando o início da etapa decisiva da 98ª edição do prêmio e confirmando um momento histórico para o cinema brasileiro.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/confira-onde-assistir-o-filme-o-agente-secreto-em-goiania-e-aparecida-1.3361625" target="_self">Confira onde assistir o filme 'O Agente Secreto' em Goiânia e Aparecida</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/apos-a-vitoria-no-globo-de-ouro-especialistas-analisam-as-chances-de-o-agente-secreto-no-oscar-1.3360475" target="_self">Após a vitória no Globo de Ouro, especialistas analisam as chances de 'O Agente Secreto' no Oscar</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/o-agente-secreto-vence-o-globo-de-ouro-de-melhor-filme-em-lingua-estrangeira-1.3360116" target="_self">'O Agente Secreto' vence o Globo de Ouro de melhor filme em língua estrangeira</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/wagner-moura-vence-o-globo-de-ouro-de-melhor-ator-pelo-filme-o-agente-secreto-1.3360121" target="_self">Wagner Moura vence o Globo de Ouro de melhor ator pelo filme 'O Agente Secreto'</a></div>

<h2>Melhor Ator</h2>

Wagner Moura disputa a estatueta ao lado de: Timothée Chalamet (Marty Supreme), Leonardo DiCaprio (Uma Batalha Após a Outra), Michael B. Jordan (Pecadores) e Ethan Hawke (Sonhos de Trem).

A indicação vem após Moura ter vencido o Globo de Ouro&nbsp;de melhor ator em drama, consolidando a performance como uma das mais comentadas da temporada.

<h2>Melhor Fotografia</h2>

Com Adolpho Veloso, Sonhos de Trem&nbsp;enfrenta: Uma Batalha Após a Outra, Pecadores, Frankenstein e Marty Supreme.

<h2>Melhor Filme Internacional</h2>

Apontado como favorito, O Agente Secreto&nbsp;concorre com: Valor Sentimental&nbsp;(Noruega), Foi Apenas um Acidente&nbsp;(França), Sirât&nbsp;(Espanha) e A Voz de Hind Rajab&nbsp;(Tunísia).

Além da categoria internacional, o longa brasileiro também figura entre os indicados a Melhor Filme, a principal disputa da noite - votação aberta a todos os membros da Academia.

A primeira fase de votação foi encerrada na sexta-feira (16).&nbsp;Mais de 10 mil profissionais&nbsp;da indústria cinematográfica - entre atores, diretores, roteiristas e técnicos - participaram do processo, votando majoritariamente dentro de suas áreas, com exceção de Melhor Filme, que reúne o voto de todo o colégio eleitoral.

A cerimônia do Oscar 2026&nbsp;acontece em 15 de março, e o anúncio desta quinta-feira já provoca clima de celebração no setor audiovisual brasileiro.