“Os fãs brasileiros são os mais apaixonados do mundo”, comenta o cantor e ator mexicano Christian Chávez, em entrevista ao POPULAR. O ex-membro do grupo RBD, que foi um fenômeno no Brasil nos anos 2000, segue mobilizando seus fãs em carreira solo e está prestes a iniciar a segunda parte da turnê Para Siempre Tour. Em Goiânia, o show será neste domingo (23), no Teatro Madre Esperança Garrido, com ingressos a partir de R$ 200.

A primeira etapa aconteceu em janeiro de 2026 e incluía Goiânia, mas por questões logísticas esse e outros shows foram adiados para agosto. Nos meses de janeiro e fevereiro, Christian passou por cidades como Recife, Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Agora, estão confirmadas apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Goiânia.

Christian Chávez é conhecido por interpretar o Giovanni, em Rebelde, e por ser um dos integrantes do grupo musical RBD. A Para Siempre Tour é uma homenagem à sua caminhada artística, com repertório que passa por diferentes fases de sua carreira. A proposta é também emocionar aqueles que acompanham Christian desde os tempos em que conquistou uma geração inteira como integrante do fenômeno mundial RBD, ao mesmo tempo que abre espaço para o presente, apresentando seu trabalho mais recente.

A fase inicial da turnê consolidou o Brasil como uma das paradas mais importantes da turnê, segundo o cantor. Christian possui uma relação especial com o País, construída ao longo das últimas duas décadas. Ele chegou a morar em São Paulo em alguns momentos, como no ano de 2014 e também por um período entre 2018 e 2019, quando participou do reality show Esse Artista Sou Eu, exibido pelo SBT.

No ano passado, Christian realizou um de seus grandes sonhos: o de desfilar no carnaval carioca, a convite da escola de samba Acadêmicos da Grande Rio. O enredo da escola mergulhou nas águas misteriosas do Pará e o mexicano desfilou como destaque no último carro da Grande Rio. “Foi muito louco, mas também muito cansativo. Não sei se faria de novo”, revela o artista.

&nbsp;

Show: Para Siempre 

Tour, de Christian Chávez

Data:

Domingo (23), às 20 horas

Local:

Teatro Madre Esperança Garrido

Ingressos: 

a partir de R$ 200

Informações:

ingressodigital.com

&nbsp;

&nbsp;

ENTREVISTA 
Christian Chávez 
“Estou muito emocionado de voltar”

A sua tour revisita diferentes momentos da sua carreira. Como foi escolher quais músicas entrariam no repertório e quais memórias você quer despertar no público goiano com esse show? 
São 24 músicas e o setlist mudou um pouco da primeira parte da tour para essa, mas acho que o público vai seguir adorando. Tem partes com RBD, claro, essa nostalgia está presente. Também têm músicas dos meus primeiros trabalhos solo e várias etapas minhas e da minha carreira. Vai ser maravilhoso poder me reconectar com o público goiano com essa nova turnê.

Existe alguma música do repertório que ganhou um significado diferente para você da primeira parte da turnê para essa, especialmente pela reação do público? 
Sim. Tem uma canção que se chama Si Mañana Me Voy, que eu escrevi em um momento muito difícil da minha vida. Ela é parte do meu último EP e para mim foi muito especial escutar as pessoas cantando junto, especialmente por eu cantar em espanhol, uma língua distinta do português. É algo que fica no seu coração.

Você esteve no Brasil em 2023 para uma turnê com o RBD. Como é para você voltar em carreira solo e reencontrar tantos fãs que te acompanham, independentemente de você não estar com o grupo todo?&nbsp; 
É uma sensação muito especial, porque eu acho que os fãs brasileiros são os mais apaixonados do mundo. Você pode fazer shows em qualquer parte do mundo, que vão trazer lembranças maravilhosas, mas nenhum traz as memórias de um show no Brasil. Você nunca, nunca esquece. Fica na sua cabeça para sempre. O jeito brasileiro, a paixão, o amor e a energia que existe quando se está em um palco aqui não é fácil de se repetir.&nbsp;

Está ansioso para reencontrar os fãs goianos? 
Pessoal de Goiânia, eu mal posso esperar para me reencontrar com vocês. Estou ansioso para matar a saudade, cantar, dançar, rir e chorar com vocês. Para mim é muito emocionante voltar depois de tanto tempo. Obviamente, sou uma pessoa completamente distinta e ao mesmo tempo com a mesma essência. Estou muito emocionado com esse show e estaremos juntos em breve.

Você tem uma conexão grande com o Brasil e até desfilou no Carnaval, a nossa maior festa popular. Como foi essa experiência? 
Foi muito louco! Era um sonho que eu tinha há muito tempo e participar do desfile da Grande Rio, que é uma das maiores escolas de samba, foi maravilhoso. Mas foi também muito cansativo. Eu acho que eu não tinha toda a informação de como era na realidade. Fui pensando: “vou curtir muito o Carnaval do Rio”, mas não tem como curtir quando você desfila. Tem que ser muito profissional, tem muitos detalhes que tem que ficar perfeitos para não tirar pontos da escola. Então foi ao mesmo tempo uma experiência maravilhosa, que vou levar para sempre, mas que não sei se faria de novo, porque foi bem mais difícil do que eu imaginava. &nbsp;

Magazine

Ídolo de uma geração, o cantor mexicano Christian Chávez se apresenta em Goiânia

Magazine - título

Matéria - Magazine

Coração rebelde

Quem está curtindo os dias de música do Festival Bananada também pode acompanhar, desde o início da semana, o nascimento de uma nova obra de grandes dimensões no Centro Cultural Oscar Niemeyer. É ali que o artista visual e ilustrador goiano Douglas de Castro, um dos nomes por trás do Bicicleta Sem Freio, trabalha no mural de grandes dimensões que será concluído à meia-noite de domingo (23), durante o encerramento do evento.

A pintura deriva da tela criada por ele para a identidade visual desta edição do Bananada e representa também um momento particular de sua trajetória: pela primeira vez em uma colaboração com o festival, Douglas assina sozinho uma linguagem que vem desenvolvendo há cerca de dois anos. A obra parte de uma imagem aparentemente simples, uma banda se apresentando para o público, para reunir elementos que, segundo o artista, caracterizam a própria história do festival, como brasilidade, regionalidade, festa e música.

Para Douglas, a cena resume bem a essência do Bananada, um festival marcado pela diversidade de artistas, estilos e experiências. “Ele é tão plural, tão cheio de possibilidades. Ainda é um festival que é baseado nisso, bandas de todo o País, de todo jeito, tocando pra nós aqui, que somos os sortudos de ter esse festival”, afirma. A participação também terá um desdobramento para além do Bananada.

Depois de concluído, o painel será dividido em peças de diferentes tamanhos, que serão colocadas em leilão. A intenção é destinar o valor arrecadado a ações educativas, iniciativas sociais e projetos de impacto social. Dessa forma, a obra concebida para ocupar temporariamente uma das paredes do Oscar Niemeyer ganha uma segunda trajetória.

O mural também marca uma mudança na relação de Douglas com o Bicicleta Sem Freio. Criado em 2005 ao lado de Renato Reno, o estúdio tem obras espalhadas por cidades como Londres, Berlim, Hong Kong, Miami, Los Angeles e São Paulo. A marca continua existindo, mas ele e Renato passaram a priorizar suas carreiras individuais, movimento que ganhou força depois da exposição realizada pelo duo em 2023. Para Douglas, aquela mostra acabou funcionando como uma espécie de conclusão de um ciclo de duas décadas, no qual os dois construíram uma linguagem reconhecível, marcada pela psicodelia, pelas cores intensas e pelas referências tropicais.

“Depois de todo esse tempo, depois de tudo que aconteceu, de todo lugar que a gente já foi, eu acho que é legal, de repente, eu buscar uma coisa nova”, afirma. A busca por essa nova linguagem não surgiu como uma ruptura planejada, mas como uma necessidade que amadureceu com o tempo. Douglas conta que passou quase dois anos trabalhando em casa, desenvolvendo pesquisas que ainda não haviam sido apresentadas publicamente. O convite do Bananada, feito pelo produtor Fabrício Nobre, acabou sendo a primeira oportunidade de mostrar esse trabalho. O frio na barriga, diz, veio justamente da exposição de algo que ainda estava em processo. “Foi a primeira vez que eu mostrei uma nova estética, algo que eu estava trabalhando só aqui dentro de casa. Então fiquei bastante nervoso, mas estou feliz que deu certo.”

&nbsp;

Diversão e arte&nbsp;

A volta ao Bananada também reabre uma memória do festival. Em 2015, Douglas e Renato pintaram um grande painel no Centro Cultural Oscar Niemeyer que acabou retirado após uma polêmica que chegou a envolver familiares do arquiteto. Mais de uma década depois, Douglas olha para aquele episódio sem a intenção de transformá-lo em uma questão a ser corrigida. “Eu acho que esse mural que aconteceu no Oscar Niemeyer em 2015 tinha que ter acontecido em 2015 mesmo”, afirma. Para ele, o trabalho pertence àquele momento, quando havia intensidade, entusiasmo e pouca percepção sobre os limites da intervenção. “É algo que vai ficar aí na história como algo que veio e foi muito rápido, foi divertido fazer, é isso que importa.”

A experiência internacional do Bicicleta Sem Freio, que levou o trabalho de Douglas e Renato a diferentes cidades e mercados, também alterou sua percepção sobre Goiânia. Douglas afirma que ainda conhece pouco do mercado de arte local, mas vê justamente nisso uma possibilidade de descoberta nesta nova fase. Depois de anos trabalhando para o exterior, voltar a produzir e apresentar sua pesquisa na cidade tem sido uma experiência nova. Goiânia, porém, nunca deixou de ocupar um lugar central em sua relação com a arte e com a vida. “Goiânia é a minha cidade favorita no mundo. Eu sempre viajei, mas sempre gostei de voltar para cá. Quero morar aqui para sempre”, diz.

A música continua sendo uma das pontes entre o artista e o festival. Entre as apresentações que ficaram em sua memória, Douglas cita a primeira vez em que viu BaianaSystem tocar em Goiânia e o show de Edgar, em 2019, experiências que o surpreenderam pela potência e pela capacidade de ampliar sua percepção sobre o que uma apresentação poderia provocar. Agora, ao voltar ao Bananada, ele experimenta outra forma de participar desse encontro entre música, imagem e cidade.

 
Programação Bananada 
Sábado – 22 de agosto 
Arena Bananada - Centro Cultural Oscar Niemeyer 
Palco Petrobras 
16h às 18h – Patrick Tor4 (BA) 
19h10 às 20h10 – Arnaldo Antunes (SP) 
20h40 às 21h40 – Tulipa Ruiz (SP) 
22h20 às 23h40 – Gaby Amarantos (PA) 
&nbsp; 
Palco Atac.GO 
18h às 18h40 – Prehistoric Music Department (GO) 
19h às 19h40 – Pluma (SP) 
20h às 20h40 – Bruna Mendez (GO) 
21h às 21h40 – Bebé (SP) 
22h às 22h40 – Candy Mel (GO) 
23h às 0h – Clementaum (PR)

Palco Bananada 
18h30 às 19h10 – Ain TheMachine (Alemanha) 
20h às 20h40 – Julia Mestre (RJ) 
21h30 às 22h10 – Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro (PA)

Domingo (23 de agosto)&nbsp; 
Arena Bananada - Centro Cultural Oscar Niemeyer 
Palco Petrobras 
16h às 18h – Patrick Tor4 (BA) 
19h10 às 20h – Tuyo (PR) 
20h40 às 21h30 – Mateus Fazeno Rock (CE) 
22h10 às 23h40 – BaianaSystem (BA)

Palco Atac.GO 
18h às 18h40 – Agnoizze (GO) 
19h às 19h40 – Eliminadorzinho (SP) 
20h às 20h40 – Cidade Dormitório (SE) 
21h às 21h40 – Salma Jô (GO) 
22h às 22h40 – Vera Fischer Era Clubber* 
23h às 0h – Test + Deaf Kids*

Palco Bananada 
18h30 às 19h10 – MC Taya (RJ) 
20h às 20h40 – Jadsa (BA) 
21h30 às 22h10 – Tássia Reis (SP) 
23h20 às 0h10 – Don L (DF) 
0h20 às 1h30 – b2b Mu540 + Bamboy (SP/Índia)

&nbsp;

Douglas de Castro cria mural de grandes dimensões para o Festival Bananada

Cores ao vivo 

Cores, afetos e diferentes olhares sobre o Brasil ocupam, a partir deste sábado (22), o Museu de Arte de Goiânia (MAG). O espaço recebe, às 19 horas, a abertura da 3ª edição do Enanco — Encontro Nacional de Artistas Naïfs no Centro-Oeste, que reúne obras de mais de 80 artistas de diferentes regiões do País. Estão representados nomes como Tânia de Maya Pedrosa (Maceió), Gerson Lima (Salvador), Maldonado Diaz e Fernanda Cordeiro (Brasília), Matiry e Abadia Gonçalves (Goiás), entre outros. A entrada é gratuita.

A mostra fica aberta para visitação até 18 de outubro. A curadoria é de Fernanda Porto, PX Silveira e Sandro Torres. A produção executiva é de Laila Santoro, enquanto a coordenação e a idealização do evento são da artista plástica Helena Vasconcelos. O projeto foi aprovado pelo Programa Goyazes 2026, da Secretaria de Estado da Cultura. “Está sendo um sucesso. Vamos ter mais de 50 artistas na exposição. Acredito que será a maior edição do Enanco. Estou plenamente realizada”, celebra Helena.

<img attr-cid="policy:1.3447466" attr-version="policy:1.3447466:1787347725" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3447466/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Helena Vasconcelos é a coordenadora e idealizadora do Enanco (Fábio Lima/O Popular)

&nbsp;

Entre nomes selecionados, convidados e homenageados, a exposição apresenta um amplo panorama da produção naïf brasileira. O termo francês, que significa “ingênuo”, identifica uma arte geralmente produzida por artistas autodidatas e marcada pela espontaneidade, pela liberdade em relação às regras acadêmicas e por uma visão pessoal do mundo. Com o uso intenso das cores, formas simplificadas e olhares singulares sobre o cotidiano, os trabalhos transformam experiências populares, memórias, festas, crenças e paisagens em arte.

<img attr-cid="policy:1.3447468" attr-version="policy:1.3447468:1787347725" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3447468/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Waldomiro de Deus é o grande homenageado da terceira edição do Enanco (Fábio Lima / O Popular)

&nbsp;

A terceira edição presta homenagem a Waldomiro de Deus, um dos maiores nomes da arte naïf brasileira. Seu universo pictórico é bastante amplo e aborda temas como religiosidade, cotidiano, regionalismo, violência urbana e agressões à natureza, sem abandonar figuras recorrentes como anjos, pássaros, flores, pastores e rebanhos. Grandes tragédias também não ficaram de fora de seu olhar, como a queda das Torres Gêmeas, em Nova York; o acidente ocorrido durante as obras de uma estação de metrô em São Paulo; e o tsunami que atingiu o Japão após um terremoto de magnitude 8,9.

“É bastante merecida essa homenagem ao Waldomiro. Ele é um grande artista, um dos maiores”, ressalta Helena Vasconcelos. Autodidata, Waldomiro nasceu em 1944, em Itagibá, no interior da Bahia. A relação com as artes transformou completamente sua vida. Ele deixou o sertão baiano ainda adolescente, em um pau de arara, e chegou à Praça da Concórdia, em São Paulo, onde passou a viver nas ruas. Foi acolhido por um guarda civil de Osasco e, a partir daí, teve os primeiros contatos com tintas e telas.

Waldomiro começou a pintar aos 21 anos. Um ano depois, realizou sua primeira exposição individual na Galeria São Luís, uma das mais respeitadas da capital paulista. Em 1967, apenas dois anos após começar a pintar, passou a integrar a representação brasileira na 9ª Bienal de São Paulo, marco que consolidou seu nome no cenário artístico nacional. Entre 1969 e 1973, viveu e expôs na França, na Itália e em Israel, alcançando reconhecimento internacional. Atualmente, suas obras integram acervos de museus de diferentes países.

História

A primeira edição do Enanco foi realizada em 2017, após quatro anos de pesquisa de Helena Vasconcelos. A exposição inaugural reuniu pouco mais de 30 pintores no MAG e homenageou Antonio Poteiro, Fé Córdula e Mirian Trindade. Já em 2019, na Vila Cultural Cora Coralina, a mostra recebeu 84 inscrições e selecionou 60 artistas. Nilson Pimenta (MT), Tânia de Maya Pedrosa (AL), premiada duas vezes na Bienal Naïfs do Brasil, em Piracicaba (SP), Aparecida Azedo (1929–2006) e Vera Marina Barata Ribeiro (DF) foram os homenageados.

&nbsp;

SERVIÇO

Exposição: 3º Enanco – Encontro Nacional de Artistas Naïfs no Centro-Oeste

Abertura: 

Sábado (22), às 19 horas

Visitação:

Até 18 de outubro de 2026

Local: 

Museu de Arte de Goiânia (MAG) / Bosque dos Buritis

Entrada gratuita

Enanco reúne obras de mais de 80 artistas no Museu de Arte de Goiânia

Brasil em cores

Aos 70 anos, Oswaldo Montenegro continua fazendo da música um encontro entre poesia, humor e emoção. Neste sábado (22), às 21h30, o cantor e compositor sobe ao palco do Teatro Rio Vermelho, para revisitar um dos trabalhos mais emblemáticos de sua carreira: A Dança dos Signos, espetáculo que atravessou gerações ao transformar as características do zodíaco em canções, histórias e reflexões sobre a natureza humana.A apresentação marca a nova montagem do espetáculo, agora transformado em uma experiência multimídia. Ao lado da inseparável flautista Madalena Salles, do multi-instrumentista Alexandre Meu Rei e da violoncelista Janaína Salles, Montenegro percorre os 12 signos enquanto intercala sucessos da própria carreira, histórias bem-humoradas e referências a nomes como Belchior, Tom Jobim, Elton John, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque.A proposta original nasceu em 1982, em Belo Horizonte, quando Montenegro escreveu a obra para o grupo de dança do Núcleo Artístico. No ano seguinte, ela foi adaptada para o teatro e se transformou no primeiro grande sucesso do artista nos palcos. A nova turnê já passou por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Campo Grande. O repertório começa com A Lista, uma das canções mais conhecidas de Oswaldo Montenegro. Antes de interpretá-la, o artista compartilha com o público a história que motivou a escolha da música para abrir a apresentação. Em seguida, ele mergulha no universo de A Dança dos Signos, costurando composições próprias, textos e referências musicais relacionadas às características e às personalidades de cada signo.Ao longo dessa viagem pelo zodíaco, Montenegro apresenta Incompatibilidade e visita obras de grandes nomes da música, como A Palo Seco, de Belchior, e Eu Não Existo sem Você, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O repertório ainda traz citações instrumentais de Your Song, de Elton John, e trechos de músicas de John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque, em uma sequência conduzida pela viola de 12 cordas, pela flauta e pelo violoncelo.O espetáculo tem concepção, texto, música e direção de Oswaldo Montenegro, direção de fotografia, edição e colorização de Ian Ruas, direção de arte, figurinos e adereços de Teca Fichinski, produção de Oswaldo Montenegro e Kamila Pistori, assistência de direção artística de Madalena Salles e mais de 50 profissionais envolvidos para realizar esse emocionante show.Oswaldo tem uma relação afetiva com Goiânia. Dificilmente, ele fica muito tempo sem tocar na cidade. Em março de 2025, o músico apresentou a turnê O Melhor da Vida Ainda Vai Acontecer. Em 2024, veio com o projeto comemorativo de 50 anos de carreira. No ano anterior, dividiu o palco com a Orquestra Filarmônica Brasil. Em outubro de 2022, apresentou Lembrei de Nós, trabalho que marcou sua retomada após a pandemia da covid. Já em 2019, veio ao lado de Renato Teixeira com o projeto A Emoção de um Encontro.“Gosto de verdade de tocar aí. Tenho uma relação maravilhosa com Goiás”, disse o artista, em algumas das entrevistas concedidas ao POPULAR ao longo dessa jornada. Na capital, nos anos 1970, Oswaldo também participou como jurado do Comunicasom, realizado no antigo Cine Goiânia, onde hoje funciona o Teatro Goiânia. O cantor também compôs exclusivamente a trilha sonora do espetáculo Amores, da trupe goiana Dançarte Cia. de Dança, que saiu em turnê pelo Brasil em 2015. SERVIÇOShow: Oswaldo Montenegro em sua nova turnê 2026: A Dança dos SignosData: Sábado (22), às 21h30Local: Teatro Rio Vermelho Duração: 85 minutosAbertura dos portões: 20hIngressos: bilheteriadigital.com

Oswaldo Montenegro revisita o sucesso 'A Dança dos Signos' em apresentação em Goiânia

Zodíaco musical