Entre instinto e memória, palavra e corpo, o espetáculo Eu - Onça convida o público a atravessar um território simbólico inspirado no universo literário de João Guimarães Rosa. Em cena, o ator goiano Guido Campos conduz uma experiência sensorial que investiga a fronteira entre o humano e o animal, entre o civilizado e o selvagem, uma travessia também marcada por memória, luto e transformação. A estreia acontece nesta quarta-feira (1º), no Teatro Escola Basileu França.

Concebido como um solo, o espetáculo propõe uma dramaturgia construída a partir do corpo, da palavra e da sonoridade. Inspirada na potência da literatura rosiana, a montagem aposta na presença do ator como elemento central para criar uma experiência intensa, na qual o público é convidado não apenas a assistir, mas a ser atravessado pela cena.

Para Guido Campos, a criação do espetáculo nasce de um impulso pessoal e artístico de enfrentar desafios. “Antes de tudo existe um cidadão curioso, que quer experimentar e arriscar. O teatro é esse lugar delicado e perigoso onde você troca experiências com o público e com a personagem”, afirma o ator.

O processo de criação também foi atravessado por uma experiência profundamente íntima. Guido conta que o luto recente pela perda da mãe marcou sua trajetória e acabou influenciando diretamente a construção da obra. “Quando você perde a pessoa mais importante da sua vida, metade de você vai embora. Mas também é isso que faz a gente olhar para o infinito e transformar a memória em criação”, diz.

Esse mergulho emocional se reflete na proposta corporal do espetáculo. Em cena, o ator revisita um corpo marcado pela fragilidade e pela transformação. “O luto não passa, a gente aprende a acomodar ele em algum canto do peito. No palco, o desafio é desconstruir e permitir essa metamorfose”, explica.

A encenação conta com direção do coreógrafo Henrique Rodovalho, fundador da Quasar Companhia de Dança. A parceria entre os dois artistas não é recente: começou ainda na juventude e já resultou em trabalhos marcantes, como o solo A Terceira Margem do Rio, inspirado em outro conto de Guimarães Rosa.

Segundo Guido, o reencontro com Rodovalho décadas depois foi essencial para dar forma ao novo projeto. “Nosso diálogo é feito de escutas. Eu escuto o Henrique e ele me escuta, e assim vamos construindo a dramaturgia. Ele me deixa à vontade para arriscar, para errar, para experimentar”, conta o ator.

Além da dimensão artística, Eu - Onça também busca provocar reflexões sobre identidade, cultura e pertencimento. A figura da onça surge como metáfora de instinto e liberdade, ao mesmo tempo em que evoca discussões sobre preservação ambiental, diversidade cultural e respeito às diferentes identidades do país.

Depois da estreia em Goiânia, o espetáculo inicia uma circulação por diferentes espaços culturais e educacionais em Goiás, ampliando o acesso ao teatro e promovendo encontros com públicos variados. “Cada plateia transforma o espetáculo de alguma forma. É uma troca que fortalece o artista e também o coletivo”, reitera Guido.

Acesso

A circulação de Eu - Onça integra uma proposta de descentralização cultural e formação de público, levando apresentações também a escolas e espaços comunitários. A ideia é aproximar o teatro de pessoas que muitas vezes têm pouco acesso às artes cênicas.

Segundo Guido Campos, esse contato direto com diferentes plateias é uma das dimensões mais potentes do trabalho. “Encontrar outros públicos é sempre transformador. Essa troca me aproxima do coletivo, me fortalece como artista e também como cidadão. É uma prática constante de observar e escutar”, completa.

O projeto é viabilizado por meio da Política Nacional Aldir Blanc, com apoio do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. A iniciativa reforça o papel das políticas públicas no incentivo à produção artística e na ampliação do acesso à cultura. Após a estreia na capital, a circulação segue para outros espaços de Goiânia e para a região da Chapada dos Veadeiros, incluindo apresentações em Alto Paraíso de Goiás e na Vila São Jorge.

Serviço

Espetáculo: Eu - Onça

Data:&nbsp;nesta quarta-feira (1º), às 14h e 19h

Local:&nbsp;Teatro Escola Basileu França, Av. Universitária, 1750 - Setor Leste Universitário

Entrada gratuita

Circulação

8 de abril:&nbsp;IAC (Instituto de Artes da Cena/UFG), Goiânia – 14h e 19h

14 de abril:&nbsp;Escola Estadual Doutor Gerson de Faria Pereira, Alto Paraíso de Goiás – 9h e 14h

15 de abril:&nbsp;Vila São Jorge (Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge e extensão Dona Lindú) – 10h e 14h

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Inspirado na obra de João Guimarães Rosa, ator goiano Guido Campos estreia o solo 'Eu - Onça'

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TEATRO

Uma viagem pelo espaço, personagens excêntricos e uma história que dialoga com o futuro do planeta. Esses são alguns dos elementos do espetáculo Dangerosíssima Viagem, da Cia Corpo na Contramão, que será apresentado neste sábado (28), às 18 horas, no espaço Esparta Arte e Cultura, no Jardim Atlântico. A entrada é gratuita e, ao final da sessão, o público poderá participar de um bate-papo com os artistas sobre o processo de criação da montagem.

A história começa em um planeta distante, onde a destruição ambiental provocada por seus próprios habitantes torna o lugar inabitável. Diante do colapso, os moradores precisam abandonar o lar e partem pelo espaço em busca de um novo planeta habitável, embarcando em uma jornada repleta de desafios e descobertas.

Segundo a diretora Lua Barreto, a peça aposta em uma linguagem cênica lúdica para envolver o público. Os personagens, descritos como “um tanto quanto esquisitos”, falam uma língua inventada e se comunicam também por gestos. As falas são sinalizadas em Libras, e o espetáculo ainda utiliza projeções audiovisuais, além de cenário e figurinos criados com materiais reutilizados.

A dramaturgia de Dangerosíssima Viagem surgiu a partir de uma pesquisa sobre as formas desenhadas pelo corpo no espaço e pelas geometrias presentes nos aparelhos circenses. A partir dessa investigação cênica, as artes circenses entram em cena para ilustrar a saga desses seres intergalácticos em diferentes estágios de evolução.

A apresentação integra o projeto Esparta e Cia, iniciativa que promove oficinas, saraus e espetáculos na sede da companhia com o objetivo de ampliar o acesso às atividades culturais. O Esparta Arte e Cultura recebe aulas, ensaios e apresentações e se consolida como um espaço dedicado à experimentação artística e ao fortalecimento da cena circense em Goiânia.

Serviço

Espetáculo: Dangerosíssima Viagem

Data:&nbsp;28 de março (sábado), às 18 horas

Local:&nbsp;Esparta Arte e Cultura – Rua da Asteria, Quadra 82, Lote 21, Casa 1, Jardim Atlântico

Entrada gratuita

Espetáculo 'Dangerosíssima Viagem' promove reflexão ambiental neste sábado (28)

Depois de circular por 13 estados brasileiros, o grupo de dança goiano Ateliê do Gesto volta para casa apresentando o espetáculo infantil Fica Comigo, que ganha temporada neste fim de ano com duas apresentações gratuitas e abertas ao público no Centro Cultural UFG.

O trabalho voltado para crianças a partir de três anos será apresentado neste sábado (22) e domingo (23), às 17 horas. A apresentação do dia 23 conta com acessibilidade em Libras. A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados pela plataforma Sympla.

Fica Comigo narra, por meio de movimentos delicadamente coreografados, a história do Senhor Guardador de Memórias — um personagem que dedicou a vida a guardar suas lembranças em caixas. Ao lado de três bonecos que ganham vida em cena, ele revisita momentos marcantes, revelando memórias que, juntas, constroem poesia, afeto e encantamento.

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Com direção e coreografia de Daniel Calvet, que divide também a concepção com seu parceiro de grupo João Paulo Gross, o espetáculo é embalado pelo universo sonoro de valsas e músicas que proporcionam um ambiente nostálgico e alegre.

Os intérpretes, como bonecos ou como lembranças, ganham vida com os bailarinos Daniel Calvet, Isabel Mamede, João Paulo Gross e Thais Kuwae, que também colaboram na coreografia. Juntos, constroem um mundo recheado de sutilezas, memórias e lembranças esparramadas pelo espaço lúdico, ambientado pela cenografia composta por 150 caixas de papelão, que se transformam com a projeção cênica.

Criada em 2019 e estreada em 2021, a obra Fica Comigo é um espetáculo de dança feito para crianças e adultos, que vem embalada pelo universo sonoro de valsas. O grupo Ateliê do Gesto acaba de levar este trabalho para Juazeiro (CE), São Luís (MA), Campo Grande (MS), Porto Velho (RO), Cuiabá (MT), Anápolis (GO), Goiânia (GO) e Vitória (ES). O grupo circulou por 10 estados por meio do Palco Giratório do SESC.

O grupo pede a doação de um quilo de alimento para o ingresso ao espetáculo. Esta temporada integra o projeto de manutenção do grupo, contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc - PNAB, viabilizado pela Secretaria de Estado da Cultura de Goiás - Governo de Goiás.

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&nbsp;

Serviço

Evento: Ateliê do Gesto apresenta temporada de Fica Comigo

Data:&nbsp;neste sábado (22) e domingo (23), às 17 horas

Local:&nbsp;Centro Cultural UFG, Praça Universitária, Setor Leste Universitário

Ingressos gratuitos:&nbsp;retirados pelo Sympla e mediante a doação de 1kg de alimento não perecível

Informações:&nbsp;@ateliedogesto

Ateliê do Gesto apresenta temporada gratuita de 'Fica Comigo' no Centro Cultural UFG

DANÇA

Após passar por cidades do interior de Goiás, como Anicuns, Silvânia e cidade de Goiás, o espetáculo Volta, Rita! encerra a temporada de circulação com apresentações nesta quinta-feira (6) e sexta-feira (7), às 20 horas, no Teatro Goiânia. A produção une teatro físico e micro-poéticas corporais em uma narrativa visual intensa e poética. A entrada é gratuita.A montagem foi idealizada pela Cia. Sei Lá o Quê de Teatro, como parte de uma pesquisa sobre o teatro de máscaras. A trupe já possui outros trabalhos nesse segmento, como Jujuba para Dias de Chuva, espetáculo que participou de mais de dez festivais pelo Brasil, com 11 indicações e sete prêmios recebidos.Volta, Rita! narra, sem o uso de falas, a história de Rita e Rui, um casal que vive uma rotina típica do interior até que a protagonista decide romper com o cotidiano para seguir o sonho de ser cantora. A trama é conduzida por ações físicas cotidianas, explorando uma linguagem que combina o Teatro de Máscaras e referências da cultura goiana.Inspirado em imagens de artistas que retratam a goianidade, o espetáculo constrói uma dramaturgia visual e sonora singular, de forte impacto emocional. O projeto é uma realização da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás e do Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Aldir Blanc. 	ServiçoEspetáculo: Volta, Rita!, da Cia. Sei Lá o Quê de TeatroData: Quinta-feira (6) e sexta-feira (7)Horário: 20hLocal: Teatro Goiânia / Av. Tocantins, esq. com Rua 23, CentroEntrada: gratuita

Teatro Goiânia recebe o encerramento da temporada de circulação do espetáculo 'Volta, Rita!'

Gratuito

Com o objetivo de estreitar laços e fomentar novas conexões entre artistas e espaços de dança em todo o País, o projeto Aproximando Danças: Redes que se Fortalecem ocupa a sede da Federação de Teatro de Goiás (Feteg) a partir desta sexta-feira (3), às 19 horas. A programação gratuita inclui espetáculos seguidos de bate-papo, além de oficinas abertas ao público.

O espetáculo que abre as atividades é o solo Coisa (foto), de Camila Fersi. Trata-se de uma peça que une som e imagem para uma experiência sinestésica tanto para quem dança quanto para quem assiste. Todo o conceito se baseia na memória dos sentidos do corpo: um cheiro que remete a uma música, um som que lembra algum lugar, uma pessoa que reflete um movimento.

Além de Coisa, a programação se estende com o espetáculo O Cheiro da Lyra, de Alysson Amancio. No palco, o bailarino traz uma constante e árdua luta por descolonizar-se em um mundo heteronormativo. O trabalho circula pelo Brasil desde 2021. O projeto se estende para o sábado (4), às 19 horas, com a apresentação do espetáculo Isso Não é uma Coreografia, seguido de um bate-papo com Alysson Amancio e Camila Fersi.

Na circulação são desenvolvidas duas oficinas, uma seguida da outra, para que o público tenha a oportunidade de vivenciar as distintas abordagens metodológicas propostas pelos artistas. Alysson Amancio ministra Corpos de Enfrentamento e Camila Fersi se joga na aula Jogos e Improvisação em Dança. Para além do aprimoramento técnico artístico, o objetivo é gerar intercâmbio com os dançarinos e fazedores da cultura local.

SERVIÇO

Evento: Aproximando Danças:

Redes que se Fortalecem

Data:&nbsp;nesta sexta-feira (3)&nbsp;e sábado (4), a partir das 19 horas

Local:&nbsp;FETEG – Federação de Teatro de Goiás, Rua 88, 646, Setor Sul

Entrada gratuita

Informações:&nbsp;98464-2891