Embora assuma diferentes facetas a cada novela, Helena é uma clássica personagem das obras de Manoel Carlos. Em Mulheres Apaixonadas, de volta ao Vale a Pena Ver de Novo no dia 29, a atriz que dá vida ao papel é Christiane Torloni. “Interpretar a Helena é como ganhar o Oscar, porque é o grande papel da teledramaturgia brasileira”, destaca. Irmã de Hilda (Maria Padilha) e Heloísa (Giulia Gam), Helena é professora de História e diretora de uma escola de ensino médio, a ERA, que pertence à cunhada Lorena (Susana Vieira). Casada há mais de 15 anos com Téo (Tony Ramos), adotou Lucas (Victor Cugula). Mesmo sendo uma mulher confiante e segura, Helena passa por uma fase de incertezas e dúvidas quanto à sua felicidade, já que vive um amor sem grandes emoções. Seus questionamentos sobre a vida conjugal ganham força quando ela reencontra César (José Mayer), ex-namorado que ela abandonou para se casar com Téo. “O que é muito interessante nessa Helena, em particular, é que ela é uma anti-heroína. Desde o primeiro capítulo, se revela para o público de uma maneira absolutamente franca e, por intermédio dessa honestidade, já captura a cumplicidade desse público, que sabe dos desejos mais íntimos dela, porque ela os confessa para as irmãs. Essa jogada dramatúrgica é genial”, observa Torloni sobre a personagem. A seguir, a atriz conta mais detalhes do trabalho que completa 20 anos de sua exibição original e que, em poucos dias, poderá visto novamente na TV aberta.

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Como foi interpretar a famosa Helena na obra de Manoel Carlos?

Interpretar a Helena é como ganhar o Oscar, porque é o grande papel da teledramaturgia brasileira. Ela virou um ícone de qualidade e de grande humanidade. Por intermédio da Helena, o Manoel Carlos talvez atinja um nível de dramaticidade mais profundo que em outros personagens.

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O que a personagem tinha de diferente das demais Helenas já criadas pelo autor?

O que é muito interessante nessa Helena, em particular, é que ela é uma anti-heroína. Desde o primeiro capítulo se revela para o público de uma maneira absolutamente franca e, por intermédio dessa honestidade, já captura a cumplicidade desse público que sabe dos desejos mais íntimos dela, porque ela os confessa para as irmãs. Essa jogada dramatúrgica é genial. O Maneco mostra que ela vai ser uma Helena que vai representar a realidade da vida e das pessoas. É uma mulher completamente antenada com a sua possibilidade de ser feliz, com a independência, com a liberdade e com o quanto isso pode custar para ela. Eu acredito que essa, em especial, seja uma Helena que tenha tantas contradições e que, com isso, consiga atingir todo esse leque de emoções que nós, mulheres, temos. Somos todas, graças a Deus, muito Helenas e muito contraditórias.

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Quais eram as paixões de Helena?

A grande paixão da Helena é pelo César. Ela viveu um grande amor com o Téo, mas a grande paixão dela, pela qual ela vai lutar e resgatar durante a trama, é o César.

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Como foi contracenar com o elenco da trama?

O elenco da novela é um elenco de ouro, são grandes atores! Alguns infelizmente já faleceram e outros, por conta da passagem do tempo, já se recolheram também. É uma novela que brindou o público brasileiro e também fez um grande sucesso fora do Brasil, principalmente em Portugal e nos países de língua portuguesa. O elenco é brilhante.

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Alguma cena ou sequência foi mais marcante ao longo das gravações?

Eu estaria sendo injusta se elegesse só uma cena. É uma novela com cenas inesquecíveis. Eu tive momentos muito bonitos com as irmãs da Helena, com o José Mayer e, com o Tony Ramos, tive cenas antológicas. Inclusive porque o Maneco não economiza; se ele tiver de escrever cenas de cinco ou seis páginas, ele vai escrever. No final da novela, tem uma cena com o Tony que é espetacular, em que a gente faz quase uma retrospectiva do que foi aquela trama.

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Na sua visão, a novela permanece atual, mesmo após 20 anos de sua exibição original?

Com certeza a novela continua atual. Eu recebi muitas mensagens sobre a obra, que também está disponível no Globoplay, e as pessoas estavam revendo e falando exatamente da atualidade. Eu acho que, de alguma maneira, o Brasil até piorou nesses últimos 20 anos; no que diz respeito à questão ecológica não há a menor dúvida; e em relação ao Rio de Janeiro, também. O Manoel Carlos já antevia isso. Tem uma cena muito impressionante na novela em que a Helena conta para a personagem da Susana Veira que teve um pesadelo de um homem dando aula na escola dela, falando que as armas eram mais importantes do que os livros – não há nada mais atual do que isso.

"Interpretar a Helena é como ganhar o Oscar", diz Christiane Torloni

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Paulo Betti sempre foi um militante, teve personalidade participativa. Bem como o lema “Para cima com a viga, moçada” (é ele mesmo quem diz isso). Filho mais novo de 15, Betti nasceu em uma senzala no interior de São Paulo. Teve boa educação, consciência política e acabou indo para o teatro, onde pôde expressar suas convicções e ideais.

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Em 1989, aos 37 anos, fez sucesso como Timóteo, em Tieta (Globo), que voltou às telas da emissora no Vale a Pena Ver de Novo. “Foi certamente o meu personagem mais popular. Então, fico feliz de revê-lo. Fico estimulado a relembrar o momento político que atravessávamos enquanto fazíamos Tieta”, diz o ator.

A novela foi gravada no ano em que o Brasil fez sua primeira eleição direta após 25 anos de regime militar e elegeu Fernando Collor como presidente. A trama não aborda a redemocratização de forma direta, mas o autor Aguinaldo Silva disse ter investido em uma metáfora sobre a volta da liberdade de expressão: na primeira fase, Tieta foi expulsa de casa pelo próprio pai no dia 13 de dezembro de 1968, data em que foi promulgado o AI-5.

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“Uma novela, mesmo que não se passe no momento em que ela está acontecendo, vive muito da pulsação do bastidor, do camarim. E o nosso camarim de Tieta era altamente politizado. Armando Bógus, Paulo José, Yoná Magalhães, Betty Faria, Joana Fomm, José Mayer...”, lembra ele.

Betti conta que havia uma animação, uma efervescência nos bastidores, o que acabava sendo passado para as telas: “Isso transpira na novela. Você tinha uma sensação de mais liberdade”.

O ator explica o quanto Lula, adversário de Collor, o representava naquele momento: “Você vê a minha família, minhas irmãs, trabalhando na fábrica. O Lula era o cara que trabalhava na fábrica. Eu sabia o que era o torno, o que era um serrote, um martelo, uma plena, uma chave de fenda”. “Eu estava organicamente empenhado na vitória do Lula”, disse o ator e petista histórico.

Hoje, mais de 30 anos depois, Betti conta que continua em sua missão política: “Nessa última eleição, eu fiz 400 chamadas de 30 segundos personalizadas para vereadores e prefeitos progressistas em todo o Brasil”. “Pago caro por isso. Sou bloqueado em alguns lugares”, afirma.

Ele diz sentir falta da efervescência política, das discussões que poderiam aparecer nas novelas atuais: “A TV brasileira devia falar mais próximo da realidade. Por exemplo, assistindo a uma novela das nove, você não tem um momento em que alguém no bar tá discutindo política, mencionando Lula, Bolsonaro ou (Arthur) Lira. Seria interessante se houvesse a citação nominal de personagens”.

Quem concorda com ele e quer ver política e arte entrelaçadas pode conferir seu primeiro livro, Autobiografia Autorizada, uma versão estendida de sua peça homônima, em cartaz há 15 anos nos teatros. O ator escreveu o monólogo quando percebeu que sua história valia a pena ser contada.

“Sou descendente de italianos. Meus avós vieram para o Brasil para substituir os escravos nas plantações. Eram gente muito humilde, que fugia de um momento de crise na Itália. Nasci e fui criado no quilombo, em Sorocaba. Minha mãe era uma mulher de 45 anos e usava um lenço na cabeça, parecia uma mulher de 70, 80. Era benzedeira. Meu pai tinha esquizofrenia”. “Aí, acrescente-se a tudo isso, o fato de eu ser um anotador viciado desde criança”, acrescentou.

Betti diz que cresceu escrevendo suas vivências, como uma forma de terapia: “Eu tinha necessidade de escrever o que eu estava vivendo. Com 15 anos, eu internei meu pai no hospício. Se eu não escrevesse, eu pioraria, né? Serviu como uma espécie de psicanálise que eu tive com relação ao meu pai, ao ambiente em que eu vivia”.

"Novelas de hoje deveriam falar de política', diz Paulo Betti

Dos muitos personagens cômicos que Paulo Betti interpretou em sua carreira, o Timóteo, de Tieta, está entre os mais lembrados por sua personalidade malandra e seus bordões. Na trama, Timóteo é marido de Elisa (Tássia Camargo), e dono de uma loja de tecidos que herdou do pai. Quando solteiro, levava uma vida boêmia e frequentava a Casa da Luz Vermelha, rotina que renunciou ao se casar, mas sua saúde cobrou uma conta: ficou fraco do estômago e, a cada situação complicada que enfrenta, tem ataques que o fazem desmaiar. Assim como sua mulher, é vagamente infeliz no casamento. Nostálgico, manteve um único vínculo com a vida de antes: continua sendo um dos quatro Cavaleiros do Apocalipse, junto a Osnar (José Mayer), Ascânio (Reginaldo Faria) e Amintas (Roberto Bonfim), que se reúnem no Bar do Crescente para torneios periódicos de bilhar. Paulo relembra o sucesso que o personagem fez entre o público com jeito único de falar. “O Timóteo era um personagem muito engraçado e com diversos bordões. ‘Nos trinques’, eu me lembro que pegou muito. O outro era ‘de jeito nenhum!’. E tinha também o jeito que ele pronunciava ‘São Paulo’ e ‘É lisa’. Foi um momento muito intenso da carreira e eu tinha um envolvimento muito forte com o personagem”. Com estreia em 2 de dezembro, após o Sessão da Tarde, Tieta é uma obra de Aguinaldo Silva, Ricardo Linhares e Ana Maria Moretzsohn livremente inspirada no romance Tieta do Agreste, de Jorge Amado. A novela tem direção geral de Paulo Ubiratan e direção de Reynaldo Boury, Ricardo Waddington e Luiz Fernando Carvalho.

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Qual foi a sensação ao saber que Tieta voltaria no Vale a Pena Ver de Novo? Gosta de rever trabalhos antigos?

Fiquei muito feliz com a notícia de que a novela vai passar no Vale a Pena Ver de Novo, porque foi um trabalho muito importante para mim. O Timóteo era um personagem muito engraçado e que fez muito sucesso na novela, com diversos bordões. “Nos trinques” eu me lembro que pegou muito. Outro era “de jeito nenhum!”, e tinha também o jeito que ele pronunciava “São Paulo”. Então, imagina, eu tinha três bordões na novela. Foi um momento muito intenso da carreira e eu tinha um envolvimento muito forte com o personagem.

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Como foi a repercussão do seu personagem, o Timóteo, na época?

O Timóteo marcou muito. Naquele verão, eu me lembro de os jornais falarem que foi o verão “nos trinques”. Eu tenho guardada uma revista que escreveu o verão nos trinques. E era o bordão do meu personagem, assim como o desejo dele ir para São Paulo, e o jeito dele falar “É lisa” (nome da personagem de Tássia Camargo), que também virou bordão.

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Quais as principais lembranças que guarda desse trabalho e da rotina de gravação?

Uma coisa muito curiosa é que o Timóteo não tinha troca de figurinos, ele usava sempre a mesma roupa, um colete e uma camisa de manga curta ou então só a camisa de manga curta. Eu me lembro do saudoso diretor Paulo Ubiratan dizendo que o personagem teria uma troca de roupa só. Outra coisa que também pegou no personagem foi que quando ele falava “nos trinques”, ele fazia um gesto com a mão, esse gesto também fazia parte da composição do personagem.

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Como foi a parceria com o elenco?

Houve uma integração muito grande do elenco. Eu sou muito amigo da Tássia Camargo, que fazia o papel da Elisa. Até hoje a gente se entende muito bem. O ator Renato Consorte ficou o tempo todo de gravação da novela morando na minha casa, ele simplesmente não queria ir morar no hotel que tinha direito, pois vivia em São Paulo, preferia ficar comigo.

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E quais são os seus projetos atuais?

No momento eu estou fazendo a minha peça teatral, Autobiografia Autorizada. Ao mesmo tempo estou fazendo uma turnê com Os Mambembes, uma peça de teatro que percorre praças do Brasil. A gente vai com o ônibus, é um projeto muito bonito, que tem além de mim no elenco Cláudia Abreu, Júlia Lemmertz, Deborah Evelyn, Orã Figueiredo, Leandro Santana e Caio Padilha. Ao mesmo tempo está já em pré-venda o livro de Autobiografia Autorizada, que é o texto da peça.

Sucesso como Timóteo em 'Tieta', Paulo Betti comenta o trabalho na novela

Entrevista

Uma das novelas mais assistidas da história da televisão brasileira, Tieta está de volta ao Vale a Pena Ver de Novo a partir de 2 de dezembro. Livremente inspirada no romance Tieta do Agreste, de Jorge Amado, a obra de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares cativou o público com seu humor irreverente, personagens e atuações inesquecíveis. Em 2024, a novela completou 35 anos desde a primeira exibição, entre 1989 e 1990, e segue viva na memória afetiva dos noveleiros. Tanto que nas redes sociais muitos desejaram que a trama fosse a substituta de Alma Gêmea no horário. Dez pessoas que acertaram a obra como a próxima a ser exibida foram presenteadas com um aparelho de televisão pela TV Globo, em uma iniciativa que remete à cena icônica da volta de Tieta do Agreste a sua terra natal distribuindo televisores para a população.

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Ambientada na fictícia Santana do Agreste, no Nordeste brasileiro, a trama começa quando Tieta, interpretada na primeira fase por Claudia Ohana, é escorraçada da cidade pelo pai, Zé Esteves (Sebastião Vasconcelos), indignado com o comportamento liberal da jovem e influenciado pelas intrigas de sua outra filha, Perpétua, vivida por Adriana Canabrava. Humilhada, ela segue para São Paulo e 25 anos depois, Tieta, agora interpretada por Betty Faria, reaparece em Santana do Agreste rica, exuberante e decidida a se vingar das pessoas que a maltrataram. No dia de sua chegada, ela diz que veio para ficar e acaba mudando a rotina de todos os moradores da pequena cidade.

Para incomodar a família, ela se envolve com o sobrinho, o jovem seminarista Ricardo (Cássio Gabus Mendes), filho de sua traiçoeira irmã Perpétua, agora vivida por Joana Fomm, cuja brilhante atuação fez da beata, que vivia em um eterno luto, uma das grandes vilãs da teledramaturgia. Os habitantes ainda se veem às voltas com a instalação de uma fábrica de dióxido de titânio na cidade, que, se por um lado trará desenvolvimento, por outro causará um forte impacto ambiental na região. Santana do Agreste, próxima de Aracaju e Salvador, estava parada no tempo até que Ascânio Trindade (Reginaldo Faria), que foi embora de lá quando jovem, volta com o objetivo de trazer o progresso e a civilização ao local. Ele se torna secretário da prefeitura e, junto com Tieta, promove a modernização da cidade.

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Comemorando a volta da obra que foi um grande marco em sua carreira, Betty Faria ressalta a personalidade visionária de Tieta como a característica que mais admirava. “Tenho orgulho do que ela representava. Tieta era muito moderna, hoje ainda é revolucionária. Era uma pessoa do bem, cheia de amor, que chega na cidade para ajudar a melhorar a situação, sempre trazendo ideias novas e derrubando preconceitos”, define a atriz, que se emocionou quando soube que a novela seria reexibida no Vale a Pena Ver de Novo. “Fiquei feliz demais porque é um trabalho que entrou no coração do público e ficou. Foi um grande sucesso da minha maturidade como atriz, que me trouxe muita felicidade, e uma novela exibida em muitos países, sempre muito bem-recebida”, relembra.

Betty encabeçava um elenco de peso, com interpretações memoráveis de personagens carismáticos e cheios de humor. Quem não se recorda de Tonha (Yoná Magalhães), Carmosina (Arlete Salles), Imaculada (Luciana Braga), Timóteo (Paulo Betti), Osnar (José Mayer), coronel Artur da Tapitanga (Ary Fontoura), Modesto Pires (Armando Bógus), dona Milu (Mirian Pires), Amorzinho (Lilia Cabral), Cinira (Rosane Gofman) e Bafo de Bode (Bemvindo Sequeira), entre outros? Foram muitos os bordões lançados em Tieta. A começar pela protagonista e seu “Eta, lelê!”. Dona Milú pontuava as frases com “Mistééério!”. Tonha se despedia com um divertido “Te-chau!”. A expressão “Nos trinques!”, usada por Timóteo para demonstrar que algo estava do seu agrado, ganhou o Brasil. E Amorzinho gritava: “Ciniiiiiiira!” sempre que queria repreender a amiga interpretada por Rosane Gofman.

Além da trama, elenco, personagens, expressões e sotaques, a obra também tinha como pontos fortes, a caracterização, o figurino - mais de mil figurinos foram produzidos especialmente para a novela -, cenários - a fictícia Santana do Agreste, construída numa área de 10 mil metros quadrados em Guaratiba, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, era composta por 46 prédios, duas igrejas, oito ruas, duas praças, um circo abandonado e 15 ruínas - e a trilha sonora. Tieta, interpretada por Luiz Caldas, foi o tema de abertura da novela. A trilha contava com sucessos de Fagner, Djavan, Roberta Miranda, entre outros artistas. A abertura, que misturava elementos da natureza com a beleza feminina, representada pela modelo Isadora Ribeiro, e encerrava com o nome da novela aparecendo escrito na areia da praia de Mangue Seco, também ficou marcada na memória de quem assistiu à novela. (TV Globo)

'Tieta' é a próxima trama do 'Vale a Pena Ver de Novo', da Globo

Novela

Raphael Logam está cansado de interpretar bandidões - e não esconde isso de seu ninguém. “Só cara de mau e segurar arma não rola para mim, tem de ter um propósito”, afirma o ator em entrevista. Porém, ele terá de lidar por mais alguns anos com esse rótulo, já que o traficante Evandro, papel que interpreta na série Impuros e que o levou a disputar por duas vezes o Emmy, ainda é seu maior sucesso e acaba de ser renovado para uma sexta temporada. A quinta chega no dia 24 de julho, no Disney+.“Eu neguei por cinco anos trabalhos desse tipo, produtores de elenco me ligavam e era sempre mais do mesmo. Até que chegou a proposta do Evandro, com uma curva dramática que me colocou em outro patamar. Quando ele morrer, morreu para mim. Será meu último criminoso”, diz.O traficante é um dos personagens, de índoles diferentes, que Logam vive atualmente. Ao mesmo tempo em que dá vida ao vilão sem escrúpulos Hans em Família É Tudo (Globo), também pode ser acompanhado na pele do carcereiro trabalhador Jesus Pedra na série do Globoplay O Jogo que Mudou a História.Na trama, ele tenta mudar o esquema torto de uma penitenciária e não se dá muito bem - culpa de sua honestidade. “O Jesus tem caráter. O Evandro vive nesse mundo da favela, mas não o considero um malvadão. Com o tempo é que ele vai sendo dominado”, avalia.Nenhum deles, na visão de Logam, se compara ao atual vilão da trama das 19 horas. “O Evandro é pintinho perto do Hans, em termos de maldade. O traficante segue a lei do cão, já o Hans, um diretor de uma grande empresa, de terno e gravata, é um safado. É o primeiro personagem que eu odeio. Pessoa como ele não quero por perto.”Os personagens têm também algo em comum com Logam: a vida na favela. “Parte da minha família é toda da Rocinha e a outra é espalhada. Na infância eu subia a favela todos os dias para ficar com minhas primas, me sentia livre. No asfalto aprendi a ter postura”, comenta o carioca. Até hoje, sua mãe trabalha como empregada doméstica. Na mesma casa, há décadas.“Nosso sonho enquanto preto e favelado é salvar nossa família, fazer nossa mãe parar de trabalhar, pois ela já suou sangue demais. Ela tem casa na Rocinha, fica lá um período com as irmãs. Gostamos de lá, mas sabemos dos perigos, sobretudo pelas ações contra o povo favelado”, afirma.Apesar do sucesso, das produções engatilhadas, renovadas e em horário nobre, o ator reluta ao ouvir a frase “a favela venceu”. Para ele, ainda falta muito. “Isso não se encaixa para mim. Quem está vencendo sou eu, a favela ainda passa pelos mesmos problemas. Só posso falar isso quando o Estado estiver prestando suas contas ao povo”, avalia o artista, que há 36 anos luta capoeira e tem escolinhas tanto no Rio quanto na França, para onde viaja esporadicamente para dar palestras. “Gosto de ser referência”, orgulha-se.A capoeira também é fruto de um projeto que Raphael Logam tenta tirar do papel há 24 anos. Seu mestre na modalidade escreveu um romance em 1971 que o ator quer levar para a dramaturgia no Disney+, como idealizador e protagonista. “Será meu maior projeto solo até hoje, e meu maior sonho também.”