Em seu novo romance Mata de Dentro (Negalilu), a escritora e colunista do POPULAR, Lari Mundim, apresenta um trabalho de escrita mais amadurecido, consciente e menos intuitivo. O livro tem lançamento marcado durante a 24ª Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) na sexta-feira (24), das 15 às 18 horas, na banca da Negalilu Editora, na Praça Aberta. O lançamento oficial em Goiânia será no dia 6 de agosto, no Coletivo Centopeia. A publicação pode ser adquirida na pré-venda por meio do site negalilu.com.br.

Em Mata de Dentro, o leitor acompanha a protagonista Sílvia Vicente, uma ex-professora que desapareceu após retornar de uma viagem. Anos antes, ela já havia desaparecido das salas de aula, buscando refúgio em outras atividades, nos bastidores da educação. O leitor acompanha a jornada da protagonista em busca de seu pertencimento na própria vida. “Tão comum a morte em vida para quem presta atenção”, diz um trecho.

“Sílvia Vicente representa a fuga, o escape, o abandono de sistemas opressores bancados pelo colonialismo, o patriarcado, o capitalismo”, comenta a autora. “Ela é uma ‘ex-’, coleciona grandes perdas e ganhos sutis inspiradores para uma vida menos ordinária, menos sintética”, diz.

Sílvia agora vive nas ruas, momento em que ela perde o próprio nome e passa a ser reconhecida por alcunhas coletivas como “senhora” e “vereadora”. “Na rua, as pessoas, bem como os animais, são rebatizadas. Com frequência, o nome próprio dá lugar a um substantivo comum. Um destino de gente coisificada. Um rito de apagamento da identidade de quem chega, uma condição para se tornar mais um ou mais uma. Quanto mais distante de si, melhor”, diz um trecho.

Quando começou a escrever o romance, em 2018, o título já estava posto, conta Lari. “Mas eu ainda buscava uma definição semântica. Vivenciei essa dúvida por muito tempo, mudei de ideia várias vezes. Até que a escrita apontou rumos: o ‘mata’ presente no título se impôs como substantivo e não como verbo conjugado na terceira pessoa”, explica.

A partir dessa compreensão, o título passou a se referir simbolicamente a ambientes externos e internos. A imagem da mata funciona ao mesmo tempo como paisagem do Cerrado e como metáfora do mundo interior da protagonista. “A história é narrada durante a seca no Cerrado, a florada multicolorida fica disponível dentro e fora. Tudo é dentro e fora nesse livro, um trânsito intermitente entre passado e presente, presente e passado”, diz.

Caminhos&nbsp;independentes

Lari Mundim é editora da Negalilu, selo e editora fundada em 2013, em Goiânia. Ela também é idealizadora e curadora da feira E-cêntrica de publicações independentes e da Feira Qui Qui Qui de artes gráficas e literatura, realizadas na capital.

O último romance publicado por Lari foi em 2014, Agora Eu te Amo. “Agora, tudo está bem diferente. Como escritora e leitora, tenho interesses cada vez mais diversos, o que afeta necessariamente a literatura produzida por mim”, diz. “Também observo com otimismo os resultados das ações continuadas de formação de público no Brasil. Esses e outros fatores dessa complexa cadeia criativa e produtiva têm colaborado para compartilhamentos cada vez mais potentes e aprofundados, por onde Mata de Dentro vem passando”.

Por meio do programa Arte da Palavra do Sesc Nacional, a autora realizou pré-lançamentos do livro em Minas Gerais no mês de junho. “Estive em Montes Claros e Belo Horizonte. Já foi possível perceber um diálogo interessante com mulheres maiores de 50 anos, capazes de se identificar (ou não) com a protagonista, Sílvia Vicente”, observa.

Depois da Flip, a agenda de lançamento em Goiânia do livro está confirmada para 6 de agosto e, em Brasília, em 8 de agosto. Em setembro, tem lançamento em Pernambuco (Arcoverde e Recife) e, em outubro, em Palmas, no Tocantins, e em Salvador, Bahia.

O modelo de pré-venda adotado para o lançamento do novo romance é uma estratégia bastante usada para viabilizar financeiramente a publicação independente, destaca a escritora. “Para Mata de Dentro, a campanha de pré-venda foi fundamental para garantir a impressão em offset da tiragem inicial. Quem compra o livro em pré-venda faz um gesto precioso, porque apoia um projeto editorial em fase crítica”, diz.

Goianos na Flip

A Festa Literária Internacional de Paraty, a Flip, recebe autores, editoras e artistas de todo o país anualmente. Goiás marca presença em 2026 com lançamentos de livros, debates e clubes de leitura. Além de Mata de Dentro, a Negalilu Editora lança as publicações goianas Pôr do Só, de Renato César, na quinta-feira (23), das 15h às 18h; A Cadeira, de Lari Mundim, na sexta (24), das 15h às 18h e Glossário do Fim, de Yani Rebouças, no sábado (25), no mesmo horário. As atividades acontecem na Praça Aberta, espaço que recebe editoras independentes.

A editora Mondru aporta nas charmosas ruas de Paraty com um time de mais de 30 autores. A tenda da editora também fica na Praça Aberta do evento. Já o auditório do Areal é o palco das mesas oficiais da editora. A primeira mesa é o clube de leitura ao vivo O Homem Não Foi Feito para Ser Feliz, na quinta-feira (23), a partir das 11h30. A editora goiana segue com intensa programação até o sábado (25), que pode ser conferida no perfil do Instagram da Mondru (@mondrueditora).

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Lari Mundim lança novo romance na Festa Literária Internacional de Paraty

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LANÇAMENTO

A escritora francesa Fred Vargas faz um sucesso fenomenal. Seus livros foram traduzidos para 45 idiomas e venderam cerca de 10 milhões de exemplares. Cada aventura do comissário Jean-Baptiste Adamsberg e sua trupe de detetives chega invariavelmente ao topo da lista de best-sellers da Itália, Alemanha e Espanha, além da França.

A proeza é ainda mais notável porque ela começou a fazer ficção depois de décadas de pesquisas em sítios antediluvianos, laboratórios e arquivos medievais, onde construiu uma sólida carreira de zooarqueóloga e historiadora. Seu livro mais admirado nos meios científicos é “Os Caminhos da Peste: O Rato, a Pulga e o Homem”.

Aos 69 anos, Fred Vargas vem de lançar o 11º livro da série de romances policiais protagonizados pelo comissário Adamsberg, Ad para os íntimos. Da fornada inicial de 550 mil exemplares de “Une Unique Lueur”, ou uma única luz, sem tradução para o português, 110 mil foram vendidos em três semanas.

Na dimensão e na leveza da leitura, as 523 páginas arrebatadoras de “Une Unique Lueur” são o oposto dos 14 versos do encrencado soneto “El Desdichado” —o desventurado, em espanhol— do poeta francês Gérard de Nerval, morto em 1855. Contudo, o poema enigmático é o fio de Ariadne do romance.

Há uma tentativa de tradução de seu início na ilustração de Bruna Barros. Ao tenebroso, ao viúvo, ao príncipe da Aquitânia, à estrela morta e ao alaúde estrelado segue-se um caudal de imagens turvas: noite da tumba, beijo da rainha, gruta onde nada a sereia, suspiros da santa e gritos da fada.

Fred Vargas contrapõe ao misticismo alegórico do poema as figuras incongruentes de um quebra-cabeças cuja solução solucionará uma série de crimes: um velho chapéu, o cachorro Anselm, três apitos em ouro maciço, o casamento de Laureen Bacall e Humphrey Bogart, a revista Harper’s Bazaar, joalheiros de Los Angeles, uma cicatriz no punho.

O labirinto da prosadora se funde com o do poeta. Fred, filha de um surrealista e uma engenheira química, é irmã gêmea de uma artista plástica, Jo. Nascida Frédérique Audoin-Rouzeau, adotou o pseudônimo em homenagem a Maria Vargas, personagem feita por Ava Gardner no filme “A Condessa Descalça”.

Gérard, órfão de mãe aos dois anos, foi submetido a uma disciplina esmagadora pelo pai. Viajante peripatético, teria se casado com uma menina árabe de 12 anos. Era fã de Napoleão 3º, o Pequeno. Paciente assíduo de manicômios, enforcou-se numa noite de inverno de 18 graus negativos, segundo Baudelaire, na “esquina mais sórdida que achou”.

Nerval é arquiconhecido na França. É falar seu nome e alguém diz “sou o Tenebroso —o Viúvo— o Inconsolado”. Entender “El Desdichado” são outros quinhentos. Apesar dos quilolitros de tinta empregados em análises, o soneto atrai mais pela soturna sonoridade que pelo significado.

No livro com 50 poemas que traduziu de Nerval, Mauro Gama conta que seu primeiro contato com “El Desdichado” foi auditivo. José Guilherme Merquior tocou na sua casa um disco em que o ator Jean Villar o recitava. “Fiquei paralisado”, disse Gama, “particularmente pela música poética, que faz daquele soneto uma experiência única, uma sedução quase tão sublime quanto sinistra”.

O poema “desesperadamente desesperado”, apud Adamsberg, tem raiz biográfica. Nerval era obcecado por uma cantora, Jenny Colon, que, porém, se casou com outro. Quando ela morreu, surtou. Fez dela o sol negro da melancolia, a estrela que não aquece nem ilumina, o ideal feminino perdido para sempre: a divindade, a mãe, a fada, a sereia, a santa etc.

O Adamsberg de “Une Unique Lueur” destoa do detetive padrão dos romances policiais. A intuição irracional é o que o leva a seguir certas pistas, e só depois vêm a dedução administrada e a descoberta racional do assassino.

O sol negro da melancolia o abate ao dar-se conta de que vive numa sociedade opaca, onde todos são suspeitos, está repleta de falsos indícios, relações ocultas, o pulsar da morte. O crime não é exceção: está a seu lado, pode ter sido perpetrado por um próximo, um companheiro, alguém que priva da sua intimidade.

Ao contrário de Sherlock Holmes, Hercule Poirot ou Arsène Lupin, Adamsberg não compartilha da crença burguesa de que a violência mortífera pode ser explicada e resolvida —para que a justiça triunfe, a ordem social se recomponha e todos vivam felizes para sempre.

Fred Vargas disse certa noite que não se considerava artista. Nem sequer escritor: “Sou uma redatora”. “Une Unique Lueur” a desmente.

Mario Sergio Conti, jornalista, é autor de “Notícias do Planalto”

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O best-seller de Fred Vargas

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Mario Sergio Conti

Muito além dos gramados: como a Copa do Mundo inspira a arte, o cinema e a literatura

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Plínio Martins Filho e Paulo Franchetti foram responsáveis por verdadeiras revoluções nas editoras universitárias de duas das principais instituições de ensino superior do País. O primeiro levou a Editora da Universidade de São Paulo (Edusp) a ter um acervo próprio e vigoroso, deixando o modelo até então predominante de co-edições. O segundo fez com que a Editora da Universidade de Campinas (Editora Unicamp) revitalizasse seu catálogo, dando ao selo um salto de qualidade e obtivesse maior inserção no mercado. As experiências desses dois projetos vencedores serão compartilhadas nesta quarta (24) e quinta-feiras em Goiânia, durante Encontro com Autores e Editores, colóquio promovido pela Universidade Federal de Goiás, que terá Plínio e Paulo como convidados especiais.

“Queremos mostrar e debater o papel fundamental do editor, sobretudo quando está em um selo universitário”, afirma a professora Solange Fiúza, coordenadora do evento. Professora da pós-graduação em Letras da UFG e coordenadora-adjunta da área de Literatura e Linguística da Capes – que rege as regras de todas as pós-graduações do País –, ela relata que o evento, inicialmente pensado para um âmbito local, ganhou outra dimensão. “O professor Wilson Flores, diretor da Editora da UFG, deu a ideia de convidar editores de instituições de todo o Centro-Oeste e eles aceitaram. Então teremos conosco o pessoal de outras universidades da região, como a UnB e as federais do Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.” A pauta do colóquio busca ser variada, atendendo vários pontos ligados ao tema.

“Os professores Plínio Martins e Paulo Franchetti vão compartilhar esses ensinamentos e acho que essa roda de conversa terá desdobramentos. Geralmente, os editores de selos universitários chegam a essa função sem um curso preparatório. Não é só uma questão técnica, mas também de conteúdo”, pondera Solange. “Eles têm uma experiência dos processos. Por isso também vão lançar o livro Editoras Universitárias Para Quê?, que os dois escreveram”, acrescenta. Essa é uma pergunta fundamental, uma vez que selos universitários não observam as mesmas lógicas de uma empresa comercial. “Não estamos falando de uma editora que funciona na base do pagou, publicou. Critérios rigorosos devem ser levados em conta sempre, sem ceder a pressões nem mesmo das instituições”, diz.

“Hoje existe uma proliferação muito grande de editoras que merecem nossa desconfiança no cenário acadêmico”, alerta a professora Solange. “Criar uma coletânea de textos e estipular um preço para cada autor entrar nela, isso é inconcebível para uma editora séria. Isso não se verifica nas editoras universitárias. Elas publicam obras que não vão dar lucro, mas que valem a pena publicar por sua qualidade e sua contribuição. Elas têm um perfil específico ou são subsidiadas pelas instituições que integram. É um investimento no conhecimento”, enfatiza. Mas não é fácil gerir todas essas variantes, ainda mais quando se lida com diferentes áreas de estudo. “Por isso é preciso que o editor permaneça no cargo por mais tempo, tenha continuidade. Um editor se forma com o tempo.”

Solange Fiúza dá o exemplo dos dois convidados principais do evento. “Quando o Plínio chegou à editora da USP, ele trabalhava no depósito, carregando livros. Mas teve a curiosidade de ir para a parte de editoração ver os revisores trabalharem. Um dia, o então editor, Jacó Guinsburg, perguntou se ele queria fazer aquele trabalho e ele aceitou. Depois, quando assumiu a Editora da Unicamp, o Paulo Franchetti foi aprender vários dos processos com o próprio Plínio. Ele diz que, até ali, sabia sobre livros tanto quanto qualquer professor de literatura. Mas o processo de editoração exige outros conhecimentos, como a história do livro, por exemplo. Os catálogos das editoras universitárias são reflexos das universidades. Quanto mais qualidade tiverem, melhor.”

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Programação

QUARTA-FEIRA (24)

8h&nbsp;– Abertura

8h30&nbsp;– Roda de conversa com editores e autores (Paulo Franchetti – Editora Unicamp (online) e Plínio Martins Filho – Edusp&nbsp;e Ateliê Editorial (presencial)

11h30&nbsp;– Lançamentos de livros (Editoras Universitárias Para Quê? – Plínio Martins Filho e Paulo Franchetti / Correspondência Inédita e Anotada: Alberto de Serpa-João Cabral de Melo Neto – Solange Fiúza&nbsp;e Arnaldo Saraiva

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QUINTA-FEIRA (25)

09h&nbsp;– Visita à Editora da UFG

14h&nbsp;– Encontro de Editores do Centro-Oeste (Plínio Martins Filho – Edusp e Ateliê Editorial / Paulo Franchetti – Editora Unicamp / Wilson Flores – UFG) – Auditório da Agência UFG de Inovação / Parque Tecnológico / Câmpus Samambaia

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Um João Cabral raro

Quando a professora Solange Fiúza entrou na Biblioteca Municipal da cidade do Porto, em Portugal, ela tinha um objetivo. “Eu estava fazendo um pós-doutorado na Universidade do Porto investigando a acolhida da poesia de João Cabral de Melo Neto em Portugal. Fui pesquisar naquele acervo materiais nessa direção. Mas o que encontrei lá foi muito melhor. Atirei no que vi, acertei no que não vi”, celebra. “Eu acabei descobrindo um conjunto de cartas trocadas entre João Cabral e Alberto de Serpa, que foi uma figura muito importante em Portugal, ocupando também o cargo de secretário da Editora Presença. Ele se correspondeu com muitas pessoas, como Drummond, Cecília Meireles, Jorge de Lima.” As missivas que ela encontrou, porém, eram inéditas e agora podem ser lidas em livro.

Elas estão reunidas e comentadas no volume Correspondência Inédita e Anotada: Alberto de Serpa-João Cabral de Melo Neto, organizado por Solange e por seu supervisor de pós-doutorado, professor Arnaldo Saraiva. “É uma troca de cartas muito orgânica”, afirma a pesquisadora. “São mais de 30 cartas com dimensão ensaística. São na maioria trocadas entre 1949 e 1951, na época do projeto da revista O Cavalo de Todas as Cores, que ambos levavam adiante. Aliás, a capa do livro traz a imagem desta revista. Naquele momento, João Cabral expressa o que o incomodava. Ele defende que a revista seja antológica, ou seja, que publique não autores novos, mas o cânone, propondo novas leituras sobre aqueles textos já conhecidos. E ele tinha uma razão para isso”, relata a pesquisadora.

Segundo Solange, João Cabral era cético com o tipo de crítica literária daquele tempo. “Ele considerava que a crítica moderna era cada vez menos regida por regras coletivas e mais pela subjetividade de quem escrevia e isso acabava fazendo mal ao leitor. Ele também afirmava que uma revista de poesia moderna era quase sempre para outros poetas lerem, não precisando de grandes tiragens”, ressalta. “Essas cartas são da época em que João Cabral escrevia O Cão Sem Plumas. Para mim, esta é uma obra síntese de seu estilo, sendo que o surrealismo de A Pedra do Sono é sua tese e as obras O Engenheiro e Piscologia da Composição são sua antítese. É um momento em que ele nega, por exemplo, a influência do simbolismo, do surrealismo, mas o faz a partir dessa ideia de poesia pura.”

A última correspondência trocada entre João Cabral e Alberto de Serpa integrada a esse conjunto abarcado pelo livro é um telegrama do editor português, de 1966, avisando ao poeta brasileiro que não poderia ir à estreia de uma montagem de Morte e Vida Severina, que estava em cartaz em Portugal. A revista concebida por ambos chegou a sair em 1950, mas logo em seguida João Cabral a abandonou, passando por um período difícil, quando foi chamado ao Brasil para responder a um inquérito sobre suas ideias políticas – ele era funcionário do Itamaraty. Depois ele vendeu a prensa Minerva, com a qual imprimiu volumes no projeto Livro Inconsútil, da época que estava em Barcelona. Nesse processo artesanal, ele imprimiu obras próprias e também títulos de Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes.

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Entrevista – Plínio Martins

“Eu sou editor do humano”

Quando o editor Plínio Martins Filho nasceu na pequena Pium, a cidade ainda pertencia ao norte de Goiás. Em seguida, sua família veio para Brasília e Goiânia e posteriormente ele se mudou para São Paulo, onde fez uma vitoriosa carreira no ramo da editoração. Seu nome é hoje um dos principais da área, com experiência em selo comercial (Perspectiva) e universitário (Edusp), gerindo também sua própria editora (Ateliê Editorial). Em todas essas experiências, a marca registrada é a qualidade do catálogo e o cuidado gráfico com o objeto livro, numa comunhão que atrai leitores e enriquece acervos. Nesta entrevista exclusiva a O POPULAR, Plínio fala de como encara o trabalho de editoração, comenta a chegada da Inteligência Artificial a esse mercado e defende políticas públicas de acesso ao livro.

Com sua experiência em editora comercial e em editora universitária, quais vão ser os principais pontos de debate nessa conversa que vocês vão ter aqui no evento da UFG, com editores universitários de todo o Centro-Oeste? 
Ele será baseado no livro que a gente lançou, Editoras Universitárias Para Quê?, que traz a experiência minha e do Paulo Franchetti na área. O Franchetti dirigiu por 11 anos a editora da Unicamp e eu fiquei, somando tudo, uns 30 anos na Edusp. O Paulo Franchetti fez um panorama dessas editoras universitárias no Brasil. E eu, de alguma forma, procurei passar a minha experiência. O que a gente quer falar é como uma editora universitária funciona. Essa experiência da Edusp mostrou que é possível ter uma editora universitária com penetração, com publicações. Eu costumo dizer que os problemas das editoras só mudam de tamanho, mas são os mesmos. É claro que uma editora de qualquer lugar pode funcionar, desde que a direção da universidade, os reitores considerem a editora de sua universidade como um braço da extensão, do próprio conhecimento da universidade. Por quê? Porque toda universidade tem também a missão da extensão. Mas não considero que haja o apoio às editoras como deveria. Eles criam editora, colocam profissionais que, às vezes, aceitam os cargos só por aceitar, mas não entendem nada de editora. Por que a gente conseguiu fazer essas editoras? Porque tínhamos apoio institucional, a universidade acreditou. E quando ela acredita, ela faz. A editora é o melhor instrumento de divulgação de uma instituição pública. Se quer fazer uma editora, primeiro ela precisa ser profissional. Isso gera um envolvimento com a comunidade, é importantíssimo. Antes a Edusp era só uma co-editora e hoje nós a transformamos numa editora que é autossuficiente, porque ela gera receita, não depende mais do orçamento da universidade, ela se auto-financia. É claro que a USP dá um aval, mas o problema de você fazer editora é o mesmo tanto na pequena quanto na grande. O que muda é o tamanho do problema.

Mas os problemas mudaram de natureza desde que você começou, não? 
Você deve acompanhar que todo editor reclama, chora, fala que é difícil, que o mercado está em crise. O livro está em crise desde que surgiu. É um instrumento difícil de transformar numa atividade puramente econômica. O grande problema do livro é criar leitores. A gente não tem essa capacidade e isso deveria ser uma política pública. Nós, os editores, não temos como modificar isso. Nós procuramos de alguma forma disponibilizar o melhor livro, mas o que nós estamos sofrendo hoje é uma mutação do livro que a gente não sabe ainda aonde vai chegar. Sequer nos alfabetizamos no livro impresso e agora se fala no livro digital. Ora, se nós não aprendemos a ler no livro impresso, no digital é muito mais complicado. Então precisaria ter uma política de criação de hábitos de leitura, deveriam investir nos jovens desde o começo. Porque a gente sabe, todas as crianças adoram livros. Por que elas perdem o hábito de leitura? Ele vai concorrer depois com outras mídias que são muito mais interessantes, mais fáceis, mais acessíveis e exigem menos pensamento, menos esforço. Eu diria que hoje o problema é como fazer chegar ao livro. Antes você tinha uma relação editora-livraria. Depois você passou a ter editora, distribuidora e livraria. Hoje você tem a editora, tem a distribuidora, tem as livrarias virtuais. Tudo isso está em processo. As editoras precisam também se transformar numa livraria.

As minhas redes sociais são cada vez mais invadidas por perfis que ensinam coisas do tipo: “Use a inteligência artificial para leituras complexas”; “use a IA para escrever textos acadêmicos”. Parece que há uma banalização de algo que antigamente as pessoas tinham um pouco mais de pudor de admitir, que é mandar os outros escreverem por elas. Isso não te deixa um tanto perplexo como editor? 
De fato, esse é um problema que o livro está enfrentando de alguma forma e mexe na relação. Por exemplo, hoje todo mundo usa a inteligência artificial das maneiras que ela poderia ser útil. Eu até digo que às vezes ela escreve melhor do que muitas pessoas, mas não é humano. Eu sou editor do humano. Eu acredito no humano. Eu brinquei que só vou editar os clássicos, porque sei que não tiveram inteligência artificial. Eu acho que perde muito, se banaliza. Mas eu já vi algumas tendências. Por exemplo, você pode escrever um livro e atribuir basicamente à inteligência artificial, revelar que ela fez e assumir isso. Ela pode produzir coisas interessantes? Eu não sei, porque eu não uso. Eu vou editar uma experiência de um amigo meu que acaba de falecer, Cláudio Giordano. Na sua solidão, ele começou a dialogar com uma inteligência artificial e criou um livro. Eu não li ainda, mas pelo fato de ser inteligência artificial, você já fica suspeitando. Mas eu também confio que, bem alimentada por quem pede as informações, se for uma pessoa que saiba interagir, pode sair algumas coisas. Eu não li o livro ainda, vou editar em homenagem a ele. Era uma pessoa que sempre foi do livro, do impresso, um bibliófilo que juntou uma biblioteca com mais de 40 mil volumes e doou para o Unicamp, mas ao mesmo tempo ele nunca perdeu esse pé na tecnologia. E ele estava fazendo essa experiência que eu estou curioso para ler. Mas é perigoso, porque antes a gente citava as fontes que consultávamos e hoje você dilui isso. No fundo, a inteligência artificial é um grande plágio. Ela pode fazer grandes coisas, mas foi alimentada por pessoas.

Você fundou a Ateliê Editorial, cujo nome remete a algo artesanal, pessoal. O que significa esta editora para você? 
Quando fui para a Edusp, eu acabei com uma coisa que era a co-edição. A universidade praticamente financiava centenas de editoras, milhares de livros, e não tinha um acervo. É claro que essa política favorecia escancaradamente as editoras privadas. Eu trabalhava na Editora Perspectiva e usava dessa política. Mas à medida que eu vou para uma editora pública, ela tem que ser pública. Então eu denunciei isso, e em determinado momento imaginei que, como eu só sabia fazer livro, se um dia eu saísse da Edusp, para onde eu iria? Porque ninguém ia me dar emprego, já que eu tirei privilégios de editoras muito importantes. Minha esposa tinha sido revisora e feito Letras. Era algo de família, o pai dela ajudou a montar a Ateliê. Eu sou um editor no bom sentido, é ela que carrega a editora. Eu convidei meus filhos, que estavam entrando na universidade, mas na hora que se formaram, nenhum quis a editora. Assim, a Ateliê é uma síntese que eu fiz das experiências da Perspectiva, depois quando fui para a escola para ensinar em uma editora laboratório e, juntamente, a Edusp. Claro que a gente vai aprendendo, mas a forma do livro foi onde eu achei que eu tinha um campo para experimentar, para fazer aquilo que gostava, aquilo que eu acho que o leitor gosta de ler. Quando estou lendo, fico imaginando se o leitor entendeu, o que esse leitor gosta. É evidente que quando comecei a dar aula na universidade, foi um passo que eu jamais imaginei. Ser professor e editor, terminei fazendo as duas coisas. Quando eu comecei a dar aula, não tinha uma bibliografia sobre livro. Eu comecei a pensar nisso para dar aula, porque eu precisava também aprender. Daí começo a fazer uma bibliografia de livros sobre livros, e que hoje é o que tenho mais paixão na Ateliê. Minha experiência acadêmica se encerrou agora no dia 25 de maio, quando eu fiz 75 anos. Agora eu vou ficar basicamente ligado à biblioteca Mindlin no setor de publicação.

Você está numa transição agora na USP? 
Exatamente. Tem aqui uma categoria de professor sênior. Você fica sem vinculação, então criamos um laboratório de edição na Biblioteca Mindlin, que é de obras raras. Eu só sei fazer livro, e a biblioteca também eu conheço. Gostaria muito de ter um setor de publicação na biblioteca e eles me apoiaram e agora virou um laboratório. Queremos publicar trabalhos que a biblioteca desenvolve. A biblioteca hoje é viva.

Encontro em Goiânia reúne editores de selos universitários de todo o Centro-Oeste

Literatura

Cristóvão Tezza é um daqueles autores que parecem pinçar algum nervo que nos causa reações com a leitura de seus livros. É assim com O Filho Eterno, uma de suas obras mais conhecidas e na qual retrata os desafios enfrentados por seu filho com Síndrome de Down, e agora mais uma vez com Visita ao Pai, em que resgata a correspondência da figura paterna que ele perdeu precocemente aos 6 anos de idade, após um acidente. Um livro após o outro – e já são mais de duas dezenas deles, entre ficção, memórias, crônicas e até crítica literária, produção que advém de sua carreira de professor universitário –, ele vai consolidando seu espaço na literatura brasileira contemporânea, tomando para seu trabalho questões atuais, como as crises nacionais e até mesmo a pandemia, pano de fundo da obra Beatriz e o Poeta. Tezza é um dos participantes da programação do 7º Encontro Nacional de Escritores, realizado em Goiânia, numa mesa-redonda sobre literatura e o diálogo entre culturas, que será realizada nesta sexta-feira (29), às 16 horas, no Sesc Cidadania, no Jardim América. Nesta entrevista exclusiva ao POPULAR, o autor comenta sobre sua criação literária, como vê o futuro da literatura, fala dos desafios de abordar temas pessoais e afirma que o livro jamais vai acabar.

Você participará de uma mesa-redonda que vai debater os diálogos entre literatura e diferentes culturas. Como você avalia que essa posição de mediação, de descoberta, de possibilidades que a literatura costuma ocupar tem se mostrado atualmente, num mundo cada vez mais veloz e no qual a efemeridade parece imperar?

A literatura é uma arte de lenta maturação e sedimentação, mas sempre acaba por absorver o espírito do tempo e responder a ele, mesmo quando o escritor não pensa nisso. Mudanças culturais profundas, como as que estão acontecendo com a revolução digital, mudam também os temas, os sentidos e as formas da literatura. O tempo acaba por depurar e separar o que é simples modismo (ainda que modas não sejam exatamente “simples”), da linguagem que responde com mais densidade o que estamos vivendo. E não existe, na verdade nunca existiu, uma literatura só; há muitos modos e linguagens para responder ao tempo. Pessoalmente, isso nunca me preocupou. Entendo a literatura como um espaço substancial do indivíduo, uma voz intransferível. Entendo o ato de escrever como a aventura de uma linguagem que absorve todas as linguagens em torno sem se confundir com nenhuma delas. Para fazer sentido, o escritor deve dizer aquilo que só ele pode dizer; descobrir a própria voz, e, por meio dela, chegar aos outros.

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Tenho perguntado a alguns escritores e algumas escritoras se acham que a literatura em particular, mas a cultura letrada em geral, tem perdido relevância, com a ascensão cada vez mais rápida e potente do audiovisual e seus produtos. Qual é sua opinião a esse respeito? 

São várias questões a considerar e a primeira é puramente comercial e estatística: a literatura está vendendo mais, em títulos e tiragem? Não sei dizer; parece que sim. Há muitas variáveis objetivas: a presença ativa das escolas e faculdades, a venda pela internet, o crepúsculo das livrarias físicas, o número de editoras, as tiragens, o espaço do livro nas mídias tradicionais e nas redes sociais, o número de leitores, etc. Ficando no mundo da pura impressão pessoal de alguém que já tem meio século de estrada na literatura, eu diria que nos últimos 10 ou 20 anos houve uma mudança radical no espaço social da literatura, com repercussões tectônicas, por assim dizer. A migração do jornalismo de papel para os portais da internet representou em pouquíssimo tempo a implosão de um filtro centralizador de divulgação e prestígio que vinha sólido e firme já desde o século 19, com a revolução industrial e a urbanização moderna. Esse modelo acabou, seguindo a fragmentação global da transmissão de informação contemporânea, a partir da sofisticação tecnológica do celular. É um processo que não tem nem 20 anos de história e que mudou tudo. A pergunta é boa: e o velho e bom livro, como fica nesta, digamos, hecatombe? Bem, como objeto, ele já foi rapidamente assimilado na forma digital e também como audiolivro, cujo consumo vem crescendo. Ao mesmo tempo, o objeto de papel é sempre prático, bonito, irresistível, transportável: não vai desaparecer nunca. De fato, como oferta do livro, estamos dentro da biblioteca universal sonhada na ficção de Borges – podemos ler praticamente tudo, em qualquer língua, no mundo inteiro, em qualquer momento: está tudo na rede. Isso posto, é preciso lembrar que literatura madura e adulta não é uma arte ingênua: ela exige repertório e capital cultural. É aqui que está o futuro da literatura; não em algum modelo tecnocrático. O país que não cuidar do mais amplo e diversificado repertório cultural de suas crianças de 5 a 16 anos estará perdido neste admirável (e também assustador) mundo novo tecnológico que já está diante de nós.

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Você é escritor e foi professor universitário durante alguns anos, antes de se dedicar totalmente à literatura. Antes havia uma preocupação mais acentuada quanto a plágios. Hoje o debate foi deslocado para a Inteligência Artificial. Qual é sua opinião a respeito dessa nova realidade tecnológica?

É uma questão fundamental, e não só pelo perigo dos plágios. A inteligência artificial praticamente tornou obsoletas centenas de profissões humanas, uma fratura que tende a aumentar exponencialmente. A coisa é muito nova; eu ainda não pensei muito a respeito. Mas, até aqui, eu diria que não tenho medo do fim da literatura; ela pode ser, na verdade, um antídoto importantíssimo ao mundo da IA. É verdade que se você lê apenas para saber coisas ou se distrair, a IA resolve melhor do que qualquer um é capaz de fazer. Mas se você lê para conhecer pessoas, descobrir e partilhar visões de mundo diferentes, escutar vozes singulares, estimular as dúvidas, mergulhar em labirintos éticos, a literatura é insubstituível. Aliás, para quem escreve a questão chega a ser irrelevante: não quero que alguém escreva por mim, e muito menos uma máquina. O meu território é intransferível.

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Seu livro mais recente é Visita ao Pai, em que aborda afetos e questões delicadas, elementos presentes nas relações familiares, mas sempre de formas muito particulares. Como foi para você vislumbrar a figura paterna por outros ângulos?

No projeto do Visita ao Pai, eu me vi diante de dois problemas, um afetivo, outro literário. O literário era descobrir o que fazer com os 24 cadernos de correspondência em que ele anotou, com uma obsessão quase cartorária, todas as cartas que escreveu entre 1931 e 1959, quando morreu de acidente, aos 48 anos. Um romance histórico tradicional? Um livro ficcional de memórias? Uma reflexão? Durante três anos me debrucei sobre as cartas, e o livro acabou sendo uma história sobre a história do meu pai, uma narrativa em que eu me incluo, como filho e leitor. E há também um espelhamento histórico, entre a geração dos anos 1930, a dele, e a minha, dos anos 1970 – fui redescobrindo um Brasil particular nessa viagem. O outro problema era estritamente pessoal: meu pai morreu quando eu tinha 6 anos, e tenho pouca memória afetiva dele, e não muito generosa. Nesse sentido, o fato de eu não ter convivido mais com ele me ajudou a escrever. Na literatura, a distância é sempre boa conselheira. É também um livro de descobertas de segredos familiares. Era um livro que eu precisava escrever, certamente o mais difícil da minha vida.

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Em um de seus livros mais conhecidos, O Filho Eterno, você trabalha os desafios de ser o pai de uma criança com Síndrome de Down e os aprendizados únicos que advêm com as situações cotidianas enfrentadas nessa jornada. Ali era o pai falando, agora é o filho falando, mas ambos são você. Há dois Cristovãos que se completam, de alguma forma, nessas duas obras? Podemos dizer que ambas, num conjunto, falam dos diferentes papéis que assumimos em nossa existência, única e múltipla?

Não pensei nisso, mas acho que faz todo o sentido. São meus dois únicos livros escancaradamente autobiográficos, escritos ambos com uma boa distância de seu tema. Eles tratam dos dois acontecimentos mais marcantes da minha vida, que provocaram mudanças profundas, práticas e psicológicas – a morte do meu pai, em 1959, e o nascimento do meu filho, em 1980. Foi o modo que encontrei para rever a minha própria formação e dar algum sentido ao que vivi.

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Você também tem um livro que fala da pandemia, Beatriz e o Poeta, no qual insere elementos terríveis que vivemos naquele período, como as mortes às centenas de milhares, o negacionismo, o isolamento. Como foi escrever aquele livro e de que forma você acredita que o Brasil trata o tema hoje? 

O período da pandemia, e a resposta brutal que o país oficial deu a ela, estimulando a morte de milhares de pessoas pelo desprezo à ciência e à vacina, num culto da estupidez e da ignorância como eu jamais havia visto na política brasileira, representou uma fratura coletiva que não pode ser esquecida. Em Beatriz e o Poeta o tema entrou no romance quase que a quente. O livro fecha uma trilogia informal em que a história brasileira imediata aparece viva como pano de fundo da ficção. O primeiro foi A Tirania do Amor, no período Temer; em A Tensão Superficial do Tempo, a turbulência do início do governo Bolsonaro. E Beatriz e o Poeta tem como pano de fundo a pandemia. Essa presença da política brasileira nos meus livros mais recentes foi mais ou menos instintiva, já desde O Fotógrafo, de 2004. Aparece também em O Professor e a Tradutora. Não foi algo pensado objetivamente; foi acontecendo na minha escrita. Mas é bom lembrar que o cenário político nesses livros é apenas pano de fundo romanesco, toques da vida concreta que indiretamente afetam os personagens. O foco literário de fato está sempre nas pessoas.

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Você já está trabalhando em algum novo projeto? Pode adiantar algo para a gente? 

Comecei um novo romance, para abrir uma nova página emocional na minha vida depois do mergulho familiar de três anos com o Visita ao Pai. Estou gostando desta viagem.

"Não quero que alguém escreva por mim, e muito menos uma máquina", afirma Cristóvão Tezza

Entrevista 

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