Os críticos eram implacáveis com Madonna naquele início de carreira. Em 1985, o jornalista Greil Marcus considerava que a artista não tinha qualquer interesse por música. “Ela vai acabar virando uma grande estrela de cinema”, disse ele, em entrevista à revista Time. Na mesma reportagem, o editor Paul Grein era enfático. “Ela vai estar fora do mercado em seis meses.”

Mais de quatro décadas após essas previsões, a cantora não apenas se manteve no mercado como construiu uma carreira superlativa, colecionando hits, prêmios e recordes. Com o lançamento do disco Confessions II, nesta sexta-feira (3), a rainha do pop volta a frustrar expectativas. Se esperavam dela silêncio e reclusão ao chegar à velhice, Madonna reafirma a sua presença ruidosa e insolente na pista de dança neste trabalho que é uma continuação do aclamado Confessions on the Dance Floor, de 2005.

Isso já estava evidente no curta, lançado no mês passado como uma prévia do álbum, e também nos primeiros minutos do disco, com 16 faixas. Em I Feel So Free, faixa de abertura do álbum, ela nos convida a conhecer a força libertária da pista de dança. Enquanto em Danceteria, a cantora promove uma espécie de arqueologia da vida noturna de Nova York.

O título da faixa faz referência à lendária balada frequentada por nomes como Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Em 1982, Madonna convenceu o DJ Mark Kamins a tocar nesse espaço Everybody, a sua música de estreia. A partir daí, ela viu a carreira decolar. Parte dessa história é narrada em Danceteria, canção de letra atmosférica sobre as noitadas fervilhantes naquela boate.

Canções como essas parecem conduzir o ouvinte a uma viagem hedonista pelos prazeres da vida noturna. É uma jornada regada a altas doses de house, dance e música eletrônica, gêneros que dominam baladas mundo afora.

“Madonna está mostrando que uma mulher de 67 anos ainda pode se divertir e gerar entusiasmo”, afirma a americana Mary Gabriel, autora da biografia Uma Vida Rebelde, livro que repassa a carreira da artista. A escritora diz que a dança é um elemento formador. “Ela é dançarina desde menina. Essa é a sua raiz artística.”

Por isso mesmo, a cantora não considera a pista de dança um lugar anódino. “As pessoas acham que a música dançante é superficial, mas estão completamente enganadas”, diz ela, na introdução de One Step Away, a terceira música do novo disco. “A pista de dança não é apenas um lugar, é um limiar. É um espaço ritualístico onde o movimento substitui a linguagem.”

Gabriel diz que mexer o corpo ao som trepidante da música de fato transmite mensagens sem precisar de palavras. “É uma forma de as pessoas se expressarem politicamente quando sabem que se disserem algo abertamente serão censuradas. Madonna usa a dança dessa forma. É política até a medula.”

Esse potencial político da música dançante se torna ainda mais evidente em tempos de crise. Foi o que aconteceu nos anos 1980, em meio à epidemia de Aids, período em que a comunidade LGBTQIA+ fez das boates uma trincheira contra a dor e o preconceito.

“Madonna disse naquele momento para quem estava sofrendo: ‘Vamos nos reunir e dançar’. Lidaremos com isso na pista de dança, porque somos uma comunidade.”

Para ajudar a dissipar os estigmas em torno da doença, a artista incluiu uma cartilha com informações no encarte do álbum Like a Prayer, lançado em 1989, no auge da epidemia. O material dizia que o vírus poderia infectar qualquer pessoa, independentemente da sexualidade. Em um período no qual a doença era conhecida como câncer gay, essa informação não era trivial.

Décadas mais tarde, ela volta a usar a dança para confrontar outro momento limítrofe. Dessa vez, o mundo lida com as incertezas provocadas pelas mudanças climáticas e pelo avanço do autoritarismo. “Mais uma vez, ela está dizendo para nos reunirmos e dançarmos”, afirma Gabriel. “Sim, o sofrimento existe, mas também sempre existirá alegria.”

Madonna fez da boate não apenas uma forma de lidar com crises coletivas, mas também de enfrentar turbulências pessoais, como quando fez o primeiro Confessions, há duas décadas.

Esse trabalho foi lançado depois do desempenho desastroso de "American Life", de 2003. O disco não foi bem recebido em razão das críticas à invasão ao Iraque e ao então presidente George W. Bush. 
Após o fracasso comercial, ela se refugiou na pista de dança com "Confessions on the Dance Floor". Graças a ele,

Madonna não só recuperou a popularidade, mas ajudou a trazer de volta a disco music ao mercado fonográfico.

Embora "Confessions II" seja uma sequência desse trabalho, o álbum está longe de ser uma repetição do que ela já fez. As canções reverenciam o passado, mas têm raízes fincadas no presente e olhos voltados ao futuro. Prova disso são os artistas com os quais a popstar escolheu trabalhar.

Nova queridinha da música pop, Sabrina Carpenter empresta seus vocais angelicais a "Bring Your Love" o primeiro single do álbum, lançado no final de abril. Já "Bizarre" foi feita em parceria com DJ Martin Garrix, um dos nomes mais quentes da cena eletrônica hoje.

A julgar pelas críticas, a mistura entre o novo e o antigo deu certo. Veículos como BBC, The Guardian e Financial Times consideram esse o seu trabalho mais sólido em pelo menos duas décadas.

"Nesse disco, ela ocupa um lugar duplo, em que se aproxima das pessoas mais velhas, mas sinaliza uma certa pedagogia da pista de dança para os mais novos", diz Thiago Soares, professor de comunicação da Universidade Federal de Pernambuco, a UFPE, na qual ele pesquisa sobre cultura pop.

Madonna exalta a vida noturna num momento em que pesquisas indicam uma inclinação da geração Z por lazeres domésticos. A artista parece fazer alusão a esse fenômeno em "Everything", sétima faixa do novo disco. "Ninguém quer sair de casa/ Isso não está certo/ Eu fico chocada."

Para o especialista, o trabalho mostra uma alternativa a essa realidade. "É uma pedagogia para os gays novinhos sobre como a boate é um lugar de luta e de encontro."

No caso da cantora, esse espaço se torna também uma arma contra o etarismo problema que não é novidade em sua carreira. Em 1993, a artista estampou as páginas de uma revista inglesa por ocasião da turnê "The Girlie Show", considerada um manifesto ao prazer e à liberdade sexual.

Os editores da revista, no entanto, queriam que ela pegasse mais leve. "Vai com calma, vovó", dizia o título da matéria. À época, Madonna tinha 35 anos.

"Quando as pessoas imaginam o envelhecimento, elas pensam em se recolher e ficar em casa, como um certo ostracismo", diz Soares, acrescentando que a cantora vai no caminho inverso e reivindica envelhecer na pista de dança. "A grande revolução da Madonna é continuar."

A própria artista deixou isso bem claro, em 2016, quando foi homenageada no prêmio Billboard Women in Music. "As pessoas dizem que eu sou muito controversa, mas a coisa mais controversa que eu já fiz foi ter continuado por aí."

Magazine

Madonna faz da pista de dança trincheira contra a caretice no novo disco 'Confessions II'

Magazine - título

Matéria - Magazine

LANÇAMENTO

O elenco da cinebiografia de Marília Mendonça foi anunciado, mas um dos nomes retratados na história virou motivo de polêmica.

A esposa do compositor Juliano Tchula afirmou que ele não autorizou o uso de sua imagem na produção. Parceiro de Marília em sucessos como "De Quem é a Culpa" e "Amante Não Tem Lar", o músico será interpretado pelo ator Luccas Oliver.

Só para avisar que meu marido não autorizou uso de imagem no filme!!! Nossos advogados estão há meses em contato.Flávia Soares, esposa de Juliano Tchula.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/filho-de-marilia-mendonca-e-murilo-huff-ganha-camisa-autografada-por-cristiano-ronaldo-video-1.3426767" target="_self">Filho de Marília Mendonça e Murilo Huff ganha camisa autografada por Cristiano Ronaldo; vídeo</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/marilia-mendonca-vai-ganhar-filme-e-a-protagonista-sera-vivida-pela-estreante-marina-versos-1.3426273" target="_self">Marília Mendonça vai ganhar filme e a protagonista será vivida pela estreante Marina Versos</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/jorge-da-dupla-com-mateus-relembra-que-se-apaixonou-por-musica-que-marilia-mendonca-fez-aos-18-anos-1.3414445" target="_self">Jorge, da dupla com Mateus, relembra que se apaixonou por música que Marília Mendonça fez aos 18 anos</a></div>

Ao responder seguidores, Flavi Soares afirmou que ela e o marido preferem viver "em paz". Ela disse ainda que o compositor não deseja ser homenageado por "aquilo em que não acredita".

A cinebiografia de Marília Mendonça está sendo produzida pelo Amazon Prime Video. Até o momento, a produção não se pronunciou sobre a alegação feita pela esposa de Juliano Tchula.

Em 2021, o compositor se afastou do mercado sertanejo após se converter à Igreja Evangélica. Desde então, o compositor passou a seguir outro caminho em sua trajetória profissional.

<a href="https://opopular.com.br/canal" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

&nbsp;

Compositor de Marília não autorizou uso de imagem em filme, diz esposa

CINEBIOGRAFIA

A primeira viagem de Dinho Almeida com o trabalho solo nasce fora do streaming. Lançado exclusivamente em uma zine distribuída durante o projeto +um Tour, o EP Dias Fora Almeida chega a Goiânia nesta quarta-feira (1º), no Shiva Alt Bar, em um show que reúne as canções do novo trabalho e músicas que raramente a Boogarins costuma tocar nos palcos.

Goiânia sempre foi o ponto de partida dessa trajetória. Foi na capital, durante os anos de faculdade, que Dinho ajudou a fundar a Boogarins. O grupo ultrapassou as fronteiras da cena independente local, ganhou projeção internacional e passou por festivais como o South by Southwest (SXSW). Agora, é da cidade onde tudo começou que parte também uma nova etapa da trajetória do músico.

O lançamento marca uma fase inédita na carreira do artista. Em vez de disponibilizar o EP nas plataformas digitais, Dinho optou por transformar o trabalho em um objeto físico, acompanhado de um link exclusivo para audição entregue apenas a quem adquirir a zine durante a turnê.

A escolha, explica o músico, busca resgatar uma relação mais duradoura entre público e obra. “O streaming facilitou o acesso, mas também fez com que o vínculo do público com as obras fosse mais descartável, volátil.” Para o artista, o excesso de lançamentos nas plataformas acaba tornando a experiência de ouvir música menos significativa.

Mais do que restringir o acesso, a proposta é criar memória. “Quero provocar o ouvinte, criar uma história, um fato em como ele acessou aquela música, e nisso marcar as pessoas de uma forma diferente”, conta. Dinho também questiona o modelo de remuneração das plataformas e defende que os artistas recuperem formas de transmitir e receber o valor de suas obras, tanto financeira quanto criativamente.

Dias Fora Almeida reúne registros dos primeiros shows solo realizados em 2023, durante a temporada Águas Turvas, no Teatro Centro da Terra, em São Paulo. As apresentações foram gravadas em fita cassete e deram origem às seis faixas do EP, preservando a atmosfera do encontro ao vivo em vez da precisão de uma gravação de estúdio.

Para o compositor, manter essas versões era parte da essência do projeto. “Eu amo fazer show. A música ao vivo tem a magia do encontro, de pessoas juntas sintonizadas numa mesma frequência, num mesmo momento”, reitera. Embora não descarte gravar essas canções em estúdio no futuro, ele acredita que o registro ao vivo traduz melhor o espírito desse primeiro capítulo da carreira solo.

O novo trabalho também representou um desafio pessoal. Depois de tantos anos dividindo o palco com os companheiros da Boogarins, Dinho descobriu uma sensação até então pouco familiar antes das apresentações. “No solo, eu fico nervoso, quase aflito de estar sozinho. Criatividade é um músculo que precisa ser exercitado e esses shows têm sido maravilhosos para eu desenvolver isso numa experiência diferente da banda”, afirma.

A experiência também funciona como um exercício permanente de criação. Ao encarar um formato completamente diferente daquele que construiu com a Boogarins, Dinho busca permanecer em movimento e evitar qualquer acomodação criativa, mantendo vivo o exercício da criação que, para ele, nunca pode se tornar confortável.

Essa mudança também se reflete no repertório da turnê. Além das novas músicas, o artista revisita composições que raramente aparecem nas apresentações da Boogarins, criando novos arranjos para canções conhecidas e abrindo espaço para inéditas compostas especialmente para essa fase da carreira.

A passagem por Goiânia antecede outro reencontro importante com o público da cidade. Em agosto, a Boogarins sobe ao palco do Festival Bananada para apresentar um espetáculo dedicado ao clássico Clube da Esquina, de Milton Nascimento e Lô Borges, um dos momentos mais aguardados da programação. “Todo mundo daqui pede esse show desde a volta da pandemia. Acho que todo mundo de Goiás se conecta muito com a música de Minas. Vai ser lindo poder mostrar as raízes da nossa psicodelia para quem viu a banda desde o começo”, reverbera.

“Me fiz músico independente tocando nesses palcos”

Depois de passar por São Paulo, Sorocaba e Belo Horizonte, a +um Tour chega a Goiânia nesta quarta-feira (1º). Após a apresentação na capital goiana, o projeto segue para Brasília, Uberlândia e Campinas, encerrando uma circulação de sete shows pelas regiões Sudeste e Centro-Oeste.

Idealizada pelo selo +um Hits e com curadoria do jornalista e produtor Lúcio Ribeiro, a turnê reúne artistas de diferentes momentos da música independente brasileira. Além de Dinho Almeida, a noite terá show de Ottopapi, projeto do músico, designer gráfico e produtor Otto Dardenne. Ex-integrante das bandas Gumes e Goldenloki e cofundador do selo Seloki Records, ele apresenta as canções de Bala de Banana, álbum de estreia produzido por Chuck Hipolitho, em um repertório que mistura rock de garagem, pós-punk e letras inspiradas no cotidiano urbano.

A circulação por cidades fora do eixo tradicional dos grandes festivais é um dos aspectos que mais entusiasma Dinho. “Me fiz músico independente tocando nesses palcos. É muito especial voltar, ver amigos e fazer com que minha música cresça nessa troca.” O artista também destaca a importância de iniciativas como a Rota Cerrado, responsável por fortalecer o circuito da música autoral entre cidades como Goiânia, Brasília, Uberlândia e Uberaba.

SERVIÇO 
Evento: +um Tour – Dinho Almeida e Ottopapi 
Data: quarta-feira (1º), às 20h 
Local: Shiva Alt Bar, Alameda das Rosas, Setor Oeste 
Ingressos: R$ 15 
Informações: @shiva.altbar

&nbsp;

Vocalista da Boogarins, Dinho Almeida apresenta em Goiânia trabalho solo

Embarque imediato

Fernando e Sorocaba chegam a Goiânia neste sábado (27) com um projeto que vai além do formato tradicional de shows sertanejos. Pela primeira vez na capital, o Churrasco On Fire – edição Copa Experience ocupa o Centro Cultural Oscar Niemeyer reunindo open churrasco premium, experiências gastronômicas, tecnologia e um espetáculo musical pensado especialmente para o evento.

Criado pela dupla, o Churrasco On Fire percorre o País propondo uma experiência que combina música, entretenimento e gastronomia em um único ambiente. “Cada detalhe desta edição foi pensado para que as pessoas vivam uma experiência completa, intensa e do jeito que o Churrasco On Fire nasceu para ser”, explica Sorocaba.

Um dos grandes atrativos é o open churrasco premium, que reúne cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, pork belly, peixes, hambúrgueres, choripan, legumes grelhados e sobremesas preparadas na brasa. Toda a operação será comandada pelo Team On Fire, grupo de mestres churrasqueiros responsável pelo preparo das carnes e pelo atendimento ao público durante toda a experiência.

A estrutura também integra o espetáculo. No centro da arena estará a Máquina do Churrasco, carreta gourmet desenvolvida exclusivamente para o projeto, reunindo cozinha, parrilla e palco em uma única instalação. Durante o evento, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro, enquanto ações como a entrega de churrasco por drones ajudam a transformar gastronomia e tecnologia em parte da apresentação. No palco, Fernando e Sorocaba revisitam mais de duas décadas de carreira em um show de aproximadamente três horas. O repertório reúne sucessos como Madri, Bala de Prata e Paga Pau.

SERVIÇO

&nbsp;Evento: Churrasco On Fire – edição Copa Experience

Data:&nbsp;neste sábado, 27 de junho, a partir das 14 horas

Local:&nbsp;Centro Cultural Oscar Niemeyer, GO-020, saída &nbsp;para Bela Vista

Ingressos:&nbsp;a partir de R$ 260

Informações:&nbsp;@copaexperience

Fernando e Sorocaba promovem o Churrasco On Fire, projeto que une gastronomia e sertanejo

MÚSICA

Prestes a embarcar para a França com a turnê internacional Piano Solo Brasileiro, o pianista, compositor e arranjador goiano Diones Correntino expressa em sua performance no palco a forma pessoal como une a tradição e o moderno. A turnê celebra a riqueza harmônica e a virtuosidade da música instrumental brasileira e passa também pela Argentina e por Portugal ao longo de 2026, reforçando a projeção internacional do artista.

O repertório foi preparado especialmente para a turnê e se propõe a ser uma verdadeira aula de história musical brasileira. Diones apresenta composições próprias, como Joca Ramiro, uma homenagem a Guimarães Rosa, e Pianeiros, junto de releituras de clássicos de Radamés Gnattali, Guinga, Léa Freire, Gismonti e Tom Jobim. Por meio do programa, ele apresenta como entende uma tensão imanente na cultura brasileira, que se expressa na dualidade entre o moderno e o tradicional.

“São duas coisas contraditórias, mas que fazem muito sentido na forma como a música brasileira e a sociedade brasileira foram construídas”, explica o artista. “O repertório diz sobre esse horizonte pensado, imaginado e inventado ao longo do século 20 por inúmeros artistas que pensaram uma música com características nacionais e que ao longo de sua construção foi atualizada pela apropriação de vários elementos de outras culturas”, diz.

A sua identidade artística aparece na performance e nas composições próprias. “Como sou compositor e arranjador, dou novas formas a esse repertório que escolhi, colocando sempre uma visão pessoal, um valor muito caro para a tradição da música instrumental brasileira e também do jazz, eu diria.” Sua música é um ponto de encontro entre o legado de nomes como Pixinguinha, Tom Jobim, Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal, e uma abordagem que integra a experimentação do jazz brasileiro à erudição da música acadêmica.

O primeiro show da turnê Piano Solo Brasileiro é no dia 29 de junho, na Sala Lúcio Costa, em Paris, na França. Entre os meses de julho e novembro, a agenda segue para a Argentina, com apresentações no Instituto Guimarães Rosa, na Embaixada do Brasil em Buenos Aires; no Museo Fernández Blanco e no Conservatório Manuel de Falla, também em Buenos Aires. O pianista leva a turnê para Universidade de Évora, em Portugal, em novembro, e finaliza o circuito no prestigiado Festival Internacional de Jazz de Córdoba.

Entre os países europeus, esta será a primeira vez de Diones se apresentando em Portugal, mas o artista possui uma conexão importante com a França. “Realizei parte do meu doutorado no departamento de música e musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne, quando morei durante um ano em Paris”, conta. A Argentina é um país que esteve no último ano para uma apresentação solo em Buenos Aires, depois de ter sido convidado para se apresentar no Jazz a la Calle, no Uruguai.

“Após essa apresentação, passei a ter mais convites para retornar a Argentina, e, portanto, a turnê de piano solo estará em quatro teatros da cidade de Buenos Aires, uma cidade que ama a música brasileira e esse tipo de performance que estou fazendo hoje”, celebra.

&nbsp;

Música e educação&nbsp;

Diones Correntino é atualmente professor da Escola de Música da Universidade Federal de Goiás, além de atuar como pianista, compositor e arranjador. Começou os estudos de música aos nove anos, e aos onze deu início aos estudos de piano clássico no atualmente chamado Instituto de Educação em Artes Professor Gustav Ritter. “Ao longo dessa trajetória de aulas de piano, passei a me interessar em tocar outros instrumentos como cavaquinho, percussão e violão", conta.

Foi nesse período que passou a estudar de forma autodidata a música feita por músicos que estavam ligados à tradição da música brasileira construída ao longo do século 20, como o choro e o samba, e outros que chegaram até ele através de discos como Egberto Gismonti, Zimbo Trio, pianistas de jazz, além da música popular brasileira em geral. Quando decidiu seguir uma carreira musical, fez a opção pelo curso superior de música no bacharelado em composição da Escola de Música da Universidade Federal de Goiás.&nbsp;

“No entanto, depois de um ano, mudei para o curso de piano clássico, onde fui orientado pelo grande pianista e professor Luiz Medalha. Ele foi o responsável por me inserir no domínio da leitura e conhecimento da literatura do instrumento, e por construir grande parte da minha formação técnica”, conta. Depois, suas pesquisas partiram para cursos livres de música e aulas com professores que faziam um tipo de performance que Diones realiza hoje, em especial pianistas e músicos que construíram a música instrumental brasileira.

Mesmo estudando piano clássico e admirando os grandes pianistas dessa tradição, Diones percebeu que o seu desejo na música era de atuar de forma criativa, aponta. “Isso no sentido de entrelaçar assuntos da composição e da performance pianística. Por isso, entendo que fiz uma formação dupla, que entrelaça a teoria e a prática em uma perspectiva de diálogo com diversas tradições interpretativas, seja as da música popular brasileira, das músicas de tradição escrita e também do jazz”, diz.

 
Hoje, como professor, Diones reconhece que a educação musical teve muitos avanços no último anos. “Em especial a necessidade de incluí-la no currículo do ensino básico e fundamental das escolas. Essa conquista e iniciativa precisa ter duração a longo prazo através de uma política de Estado, para que tenhamos melhores resultados não só na esfera artística, mas cidadã", comenta. Ele destaca, ainda, que os países que se desenvolveram nas esferas da educação, economia, indústria e da tecnologia jamais abandonaram a formação artística e humanística.&nbsp;

&nbsp;