Rogério Borges

Ah, pois, no conforme miro e vejo,

o por dentro de mim,

segundo o consentir

dos desarrazoados meus pensares,

é o brabo cavalo em as ventas arfando,

se querendo ir,

permanecido apenas no ajuste das leis do bem viver comum,

por causa de uma total garantia se falando em quem m’as dê.&nbsp;

O que seria do mundo sem a poesia, ainda mais quando ela nos atinge lá na boca do estômago, lá na base da coluna, lá dentro do coração? O que seria do mundo sem esses versos que vêm de Minas, esses do ferro e do sertão, esses do cotidiano e do insondável, esses dos fogões a lenha e das lembranças cálidas, esses das montanhas e dos riachos? O que seria do mundo sem o lirismo que dialoga com os grandes mestres, os nossos maiores patrimônios? O que seria do mundo sem Adélia?

Não dá para saber o quão mais pobre esse mundaréu de Deus seria se há 90 anos, na bucólica Divinópolis, não tivesse nascido mais um bocadinho da poesia mineira. Deram a ela o nome de Adélia, que significa nobreza, linhagem das mais altas que se possa vislumbrar. Nasceu no clã dos Prado, de raízes fincadas naquele rico chão há muitas gerações, batizando até cidades e entrando nas narrativas históricas como protagonistas. Adélia Prado chegou a essa existência no ano da Intentona Comunista, nos atropelos da primeira era Vargas, nos primeiros avisos de que algo grave estava para acontecer no mundo. Quando criança, deve ter ouvido comentários da guerra, dos homens que lutam entre si, dos conflitos diários dessa jornada em que todos estamos. E dali extraiu a beleza.

Das cenas rotineiras, do jeito dos animais, das paisagens mais simples, a poeta reconfigura a vida e os outros e daí nasce a arte. Ah, o que seria desse respirar ininterrupto que nos mantém entre os viventes se não tivéssemos versos que cheiram a mato, estrofes que se desenham nos contornos dos horizontes azuis das Minas Gerais de amplos quintais, de sinos de igrejas que dão notícias alegres e lúgubres, de conversas na cozinha enquanto o café é coado para acompanhar o bolo de fubá? Nessas horas, Adélia olha para o terreiro e amealha barro para sua construção.&nbsp;

As galinhas com susto abrem o bico

e param daquele jeito imóvel

– ia dizer imoral –,

as barbelas e as cristas envermelhadas,

só as artérias palpitando no pescoço.

Uma mulher espantada com sexo:/ mas gostando muito.

Ave-Maria, o que seria desse palpitar tantas vezes por minuto sem um pouco de audácia da mulher do interior, da mãe e esposa que não se cansa de homenagear os seus, os vivos e os mortos, mas que não oculta sua vivacidade natural, suas fantasias sem pudores carolas? Essa mesma mulher que virou professora em 1953 e atribuiu a si a missão de ensinar, sem abrir mão do direito de aprender. E foi assim, nesse vai-e-vem do conhecimento que ela foi atrás de mais desafios, sem tempo para temer ou calcular riscos. Para quê? Ela tinha um mote maior dentro de seu imaginário, que foi sendo alimentado pela filharada que chegou – cinco, ao todo –, pela vida conjugal cheia de afazeres e pelos projetos que não deixaram de ser sonhados. Com mais de 30 anos e matriarca, ingressou no curso de Filosofia.

O que seria de nós todos se no âmago dessa mãe e esposa mineira, dessa mulher animada a romper parâmetros não estivesse em gestação uma das maiores de nossas poetas? Ah, que bom que ela rompeu as barreiras e nasceu para trazer à luz o primeiro livro, Bagagem, lançado em 1976. No começar desta estreia, a dedicatória a São Francisco de Assis e uma epígrafe dos Salmos. E que os santos continuem a acompanhando como têm feito desde então. Talvez tenham sido suas rezas que levaram os primeiros versos de Adélia às mãos certas. Enviados primeiramente a Affonso Romano de Sant’Anna, outro poeta mineiro e também jornalista, eles encantaram o destinatário. O que seria deste mar de lágrimas sem bons leitores, meu Deus!? Em seguida, ele falou de Adélia a outro poeta das Minas Gerais.

Ah, o que seria dos bons leitores sem os escritores divinamente geniais? Drummond era um deles e foi o Poeta Maior que se encantou pela verve lírica de sua conterrânea. Sua recomendação pedindo atenção à autora que aparecia como uma dádiva inesperada contou pontos. Não demorou para que fosse publicada e reconhecida por seu talento. Tanto que dois anos depois chegou O Coração Disparado. Ah, o que seria dos corações se não disparassem assim de vez em quando?&nbsp;

Minha árvore ginecológica

me transmitiu fidalguias,

gestos marmorizáveis:

meu pai, no dia do seu próprio casamento,

largou minha mãe sozinha e foi pro baile.&nbsp;

É como diz a própria poeta, ainda neste segundo livro, que lhe deu um Prêmio Jabuti: “O Coração Disparado e a Língua Seca”. Bocas secas são ávidas. Não se engane e não se confunda! A poeta é devota, faz novena, reza o terço, vai à missa, confessa seus pecados reais e imaginários, acompanha procissão, deve até saber hinos em louvor ao Divino Espírito Santo, mas ela não é pudica. Adélia sempre soube reconhecer os fervores que fazem o sangue arder e os devaneios se dilatarem.&nbsp;

Quando esta nossa cidade ressonar em neblina,

os moços marianos vão me esperar na matriz.

O céu é aqui, mamãe.

Que bom não ser livro inspirado

o catecismo da doutrina cristã,

posso adiar meus escrúpulos

e cavalgar no torpor dos monsenhores podados.

Posso sofrer amanhã

a linda nódoa de vinho

das flores murchas no chão.&nbsp;

O que seria do gosto de viver se não conseguíssemos conciliar em nós os lados mais recatados e os mais abusados? Adélia, essa mineira minerada entre tantos que encontram a própria identidade em estrofes depositadas em gavetas de madeira ou da memória – com Cora Coralina também não foi assim? –, é uma tecedora de sentidos. Bordados que também levou para a prosa, em obras como Solte os Cachorros, Cacos Para Um Vitral e Componentes da Banda. Se os versos saem de cena em determinados trabalhos, do lirismo ela não abre mão, nem mesmo na hora de produzir sua própria montagem de O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, em sua divina Divinópolis. Ela exerce seu imaginário até a última fagulha, cuidando para assoprar essa brasa, como a cozinheira que mantém aceso o fogão à lenha. Ela entende que a chama precisa permanecer viva, mesmo que às vezes pareça estar apagada.

O que seriam das contradições vividas se não fosse a poesia para traduzi-las? Adélia é magistral nesses afloramentos da compreensão. Isso pode ser belo ou violento, como quando, no livro Terra de Santa Cruz, lançado ainda na ditadura militar, escreve sobre a morte trágica de Frei Tito, frade que se matou após ser exilado, atormentado pelas torturas sofridas nos porões do regime.&nbsp;

Nas minhas bodas de ouro, esganada como os netos,

vou comer os doces.

Não terei a serenidade dos retratos

de mulheres que pouco falaram ou comeram.

Porque o frade se matou

no pequeno bosque fora de seu convento.

De outras vezes já disse: não haverá consolo. E houve:

música, poema, passeatas.

O amor tem ritmos que não são de tristeza:

forma de ondas, ímpeto, água corrente.

E agora? Que digo ao homem, ao trem, ao menino que me espera,

à jabuticabeira em flores, temporã?

Adélia é tão rica em possibilidades como um pomar em flor. Adivinhamos que algo agridoce está em vias de maturar. Talvez seja a própria maturidade que ela queira comunicar.&nbsp;

Meio século.

O peso desta palavra ia me deixar de cama.

Não vai mais. Aprendo sabedorias.

Os alquimistas não são contraventores,

cândidos, sim, às vezes, como os santos,

acreditando em pedra, em peixe de sonho,

em sinal escrito no céu.

Onde está Deus?

Abril renasce é do cosmos,

ao mais perfeito silêncio.

É dentro e fora de mim.&nbsp;

Pois é, poeta… Desde esses versos do livro O Pelicano, lá se vão 40 anos. Chegaste aos 90 com nova obra, ainda vigorosa apesar dos anos, das perdas, das marcas na pele e na alma. Tantas são que dá para endoidecer. E quem disse que Adélia não se deu o direito a isso? Fernanda Montenegro levou ao palco essa vertente ensandecida da poeta católica apostólica mineira. Dona Doida agitava com fúria versos ternos e excruciantes em um espetáculo premiado e inesgotável. O que seria de nossas loucuras se a poesia se esgotasse?&nbsp;

O poeta sofre o ridículo

de passear na cidade

com a coroa de louros.

Salve, ‘cantor das multidões’!

Assim o saúda o tolo, com picardia e desdém.

Amém, ele responde, amém, amém…&nbsp;

Amém, poeta dos oratórios e dos altares, dos sermões e dos salmos, dos versos e dos versículos que não se acabam e não se solucionam, mas nutrem.&nbsp;

A melancolia ameaça.

Queria ficar alegre

sem precisar escrever,

sem pensar

que labor de abelhas

e voo de borboletas

precisam desse registro.&nbsp;

E pergunta: “A vida é assim, Senhor?” E se for, Adélia, poucos como você sabem enxergá-la com tanta profundidade, sem surtos de otimismo, sem sucumbir às dores, sem deixar de ser quem sempre foi toda vida. Porque a vida precisa ser enfrentada, diz você nas tangências das estrofes.&nbsp;

A salvação opera nos abismos.

Na estação indescritível,

o gênio mau da noite me forçava

com saudade e desgosto pelo mundo.

A relva estremecia

mas não era para mim,

nem os pássaros da tarde.

Cães, crianças, ladridos

despossuíam-me.

Então rezei: salva-me, Mãe de Deus,

antes do tentador com seus enganos.

A senhora está perdida?

disse o menino,

é por aqui.

Voltei-me

e reconheci as pedras da manhã.&nbsp;

Porque como diz a canção, há sempre um novo amanhecer. Adélia é esse raiar constante de uma nova luz, esse recomeço insistente. A poeta vem recomeçando constantemente. Às vezes demora um pouco, mais de década entre um livro e outro. É quando ela busca a tranquilidade ou precisa se curar das tristezas das quais ninguém escapa. Uma mulher que saboreia seu lugar e cuida dele. Nunca deixou sua Divinópolis, onde os seus estão. Nunca se afastou das singularidades que abastecem seu ser mais profundo e complexo.&nbsp;

Eu sou uma mulher sem nenhum mel

eu não tenho um colírio nem um chá

tento a rosa de seda sobre o muro

minha raiz comendo esterco e chão.

Quero a flor desabrochada

irado polvo cego é meu carinho.

Eu quero ser chamada rosa e flor

eu vou gerar um cacto sem espinho.

Aqui há uma rara rima de alguém que tem ritmo próprio, que desafia os ritos e os modelos poéticos. Sentimentos não tem fôrma. “Adélia é lírica, bíblica, existencial, faz poesia como faz bom tempo: está à lei, não dos homens, mas de Deus”, escreveu Drummond.&nbsp;

Tão lírica minha vida,

difícil perceber onde sofri. [...]&nbsp;

Fiquei mais corajosa,

igual as mulheres que julgava levianas

e eram só mais humildes.

Que doce confissão de uma autora que pode ser apenas o eu lírico de uma poeta que refuta o barroco, mas se ajoelha diante do universo que se revela a cada gesto trivial, a cada chuva ou calorão, a cada reminiscência repleta de significados que são só seus.&nbsp;

Não temos proteção para o que foi vivido,

insônias, esperas de trem, de notícias,

pessoas que se atrasaram sem aviso,&nbsp;

desgosto pela comida esfriando na mesa posta.

Não só o arroz branco e o feijão de caldo estão postos sobre a mesa, mas todo um itinerário. Ah, que graça teria viajar sem as surpresas do caminho, sem os desvios do planejado? Como cumprir, então, essa tarefa por meio da poesia sem que os obstáculos nos ensinem e nos engrandeçam?

Me deixo estar inerte,

porque não há em mim qualquer coragem.

São os momentos de breu na alma que Adélia representa, assim como expande a luz para os pequenos episódios que recompensam. Nessas nove décadas, ela ajuda a iluminar tudo à sua volta, mas sem se deixar definir.&nbsp;

O céu estrelado

vale a dor do mundo.

E cada verso seu vale uma estrela desse céu, Adélia. O que seria da poesia sem o brilho noturno que reluz lá longe, a milhões de eras daqui? Que graça teriam as estrelas se não fossem convertidas em poesia? Ah, o que seria deste mundo sem seu brilho, Adélia Prado?

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A atriz Fernanda Montenegro durante ensaio da peça 'Dona Doida - Um Interlúdio', com texto de Adélia Prado (Sérgio Tomisaki/Folhapress)

A terra fecunda de um jardim de Minas

“Era Deus que doía em mim.” Talvez também seja uma força divina que impele Adélia Prado a continuar, mesmo aos 90 anos, mesmo em um mundo convulsionado que é tão afastado do ritmo calmo de seus pensamentos, mesmo com a poesia e a beleza perdendo espaço num tempo cheio de superficialidades. O Jardim das Oliveiras, obra que Adélia Prado lançou este ano para marcar seu retorno após 12 anos, desde Miserere – quando ela falou dos avós, de contradanças, do pai, do pomar, do inverno, de capelas e de Nossa Senhora –, é a retomada de um lirismo que é muito particular da poeta mineira. Tem seu sotaque sossegado e marcante, tem seu sorriso tímido e sábio, tem suas lágrimas de saudades e afetos. É Adélia em estado puro. Mas qual livro dela não é assim?

Essa talvez seja a qualidade mais excepcional dessa escritora bissexta, mas que teve tempo suficiente para causar uma revolução nos versos de nossa literatura. Foi na poesia que ela lançou sua âncora mais sólida, mas ela também se embrenhou no teatro, ofertou seu imaginário bonito a títulos infanto-juvenis, compôs romances e contos com uma prosa segura. Tudo isso credenciou a autora a ser uma das mais premiadas e festejadas em língua portuguesa. Ela já havia sido agraciada com vários prêmios por suas obras, como o Jabuti, mas no ano passado a escritora gabaritou. Em 2024, seu nome foi o escolhido para receber o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, e o Camões, dado pelos governos do Brasil e de&nbsp; Portugal, o mais alto da literatura em nosso idioma.

Difícil contestar a justiça de todas essas homenagens. Desde Cecília Meireles, nenhuma poeta brasileira foi tão relevante quanto Adélia Prado, seja pelo impacto de seus livros, seja pela versatilidade de sua poética. Ainda que se possa identificar temáticas recorrentes em seus trabalhos, ela não os aborda pelas mesmas perspectivas, não caindo na repetição. Há sempre um olhar que surpreende e encanta, com ensinamentos e aprendizagens que se sucedem nas imagens que aparentam ser simples e triviais, mas que resguardam tesouros que se entrelaçam com nossos sentimentos mais caros. Encantar-se com suas breves histórias em versos é quase um destino a se cumprir. Um encantamento que não vem de uma bandeira ou de uma posição fixa, mas da composição de suas próprias contradições.

Essa construção cheia de sutilezas não incorre em rigores formais de outros poetas com quem ela gosta de dialogar, fazendo isso, porém, por caminhos que são só seus. A mulher está no centro de boa parte de suas criações, num misto de autonomia e tradição, de revolução e submissão, de fé e desejo. Para Adélia Prado, todos os viventes – inclusive os humanos – não têm uma só faceta a vislumbrar. Seu olhar é atravessador, alcança a alma e os segredos, os silêncios e os recantos, revelando alguns deles, guardando os mistérios de outros. Seus personagens, seu lirismo, suas confissões alinham-se num mesmo rumo e numa mesma toada, com seus tropeços e suas ressurreições. A poesia de Adélia dá o pão a esses seres carnais e a seus espíritos. É hóstia e alimento pagão, é dor e alegria. É vida!

Maior poeta brasileira viva, Adélia Prado chega aos 90 anos em plena produção

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LITERATURA

Lavoura Arcaica chegou em 1975 e deixou todos boquiabertos. O livro era diferente de tudo o que havia até então, não exatamente pela temática – os conflitos familiares e um filho pródigo –, mas sim pelas experimentações da linguagem em um enredo caprichosamente tecido, que vai aumentando a tensão a cada página. Em 1978 foi lançado Um Copo de Cólera, novela na qual há outras inovações, onde o erotismo e o rancor dividem o mesmo leito e os mesmos ressentimentos. Demorou muito até que em 1997, quase 30 anos após o último título, veio à tona o breve título Menina a Caminho, que na verdade é seu primeiro trabalho de ficção, escrito ainda nos anos 1960 e que apenas alguns leitores privilegiados haviam conhecido até então. Trata-se de uma reunião de quatro contos. Eis tudo!

E bota tudo nisso! São apenas três livros, lançados esparsamente e há um bom tempo. Mas essa trinca de títulos foi o suficiente para fazer de seu autor, Raduan Nassar, um dos nomes mais relevantes da literatura brasileira, dono dos principais prêmios em língua portuguesa e uma referência inescapável quando falamos em nossa produção ficcional no último meio século. Nascido em Pindorama, interior de São Paulo, em 27 de novembro de 1935, ele jamais abandonou esse espaço natal, em sua vida particular e nas linhas mestras de seus livros. Ainda que nem todos se identifiquem com o imaginário do interior, os conflitos abordados nas narrativas têm uma forte ligação com as mentalidades que regem comunidades que, em geral, são tributárias de ritos religiosos rígidos e se estruturam tendo os valores do patriarcado em perspectiva.

Homem de hábitos discretos, que nunca se inseriu nos circuitos de feiras e eventos literários, avesso a entrevistas e que está a léguas de distância de qualquer exposição nos espaços virtuais, Raduan Nassar pode ser considerado um homem fiel aos seus princípios. Ele nunca cedeu a temas da moda, nunca se submeteu a lógicas editoriais, jamais escreveu por encomenda, manteve um olhar muito genuíno sobre o que considera a literatura. Na verdade, essa relação mais intensa com as letras foi de curta duração. Seus contos são dos anos 1960 e seus romances dos anos 1970. De lá para cá, não apresentou nada inédito, deixando claro, ainda em 1984, que já havia cumprido seu ciclo nesse meio. Ele anunciou a aposentadoria, mas seu nome continuou onipresente.

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A literatura brasileira tem essas personalidades diferentonas e várias delas são geniais. Rubem Fonseca soube cultivar tal aura de mistério em torno de si, mesmo que não fizesse grandes esforços para se esconder. Não dava entrevistas e não participava de noites de autógrafos de seus livros de sucesso, mas podia ser visto caminhando todos os dias pela Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro, onde morava. A questão é que quase ninguém o reconhecia. Já Dalton Trevisan, batizado de O Vampiro de Curitiba, viveu recluso em um casarão decadente da capital paranaense, mas contribuía para jornais e alguns livreiros da cidade o tinham como freguês assíduo. Raduan foi mais radical nesse sentido. Ele mudou de rumo completamente e fez de uma fazenda não apenas um refúgio, mas sua vida.

Esse gosto pela terra vem de família. O pai de Raduan Nassar foi agricultor no Líbano antes de migrar para o Brasil, em 1920. A família escolheu o interior de São Paulo para recomeçar a vida após a saída do país do Oriente Médio, onde havia, naquele pós-Primeira Guerra Mundial, uma série de conflitos territoriais e religiosos. Aqui, tiveram uma prole numerosa. Raduan é o sétimo de dez irmãos e a infância passada em quintais e chácaras, entre lavouras e animais, moldou essa identificação do escritor com a roça. Nessa rusticidade ele encontrou as chaves para ler a alma humana, seus conflitos e seus consensos, suas ambiguidades e seus códigos éticos. Tudo isso ele soube levar para a literatura, que chamou numa entrevista de “paixão”, que foi incandescente, mas que se consumiu rápido.

Em uma das raras entrevistas que concedeu, essa nos anos 1990, Raduan disse que não sabia explicar a razão de ter parado de escrever. Apenas não tinha mais vontade, não se sentia impelido a continuar. A proximidade com as letras nasceu quando sua família foi morar na capital paulista e seu pai se tornou mais um dos comerciantes que genericamente eram chamados de “árabes” ou “turcos”, montando um armarinho. O ano era 1953 e, com 18 anos, Raduan estava na idade de ingressar na universidade. Primeiro matriculou-se nos cursos de Direito e de Letras, ambos da USP. Importante destacar que ainda hoje esse dois departamentos estão entre os principais da prestigiada universidade paulista. Mas Raduan trocou Letras por Filosofia na mesma instituição, onde fez diversas amizades.

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Culto e curioso, ele conseguiu unir o imaginário do interior com todo o cosmopolitismo que os cursos da USP ofereciam. Não era um peixe fora d’água na instituição, onde lecionavam nomes como Antonio Candido, Décio de Almeida Prado e Florestan Fernandes. Mas ele não chegou a concluir o curso de Direito e só nos anos 1960 concluiu sua graduação em Filosofia. A instituição chegou a convidá-lo para uma vaga de professor, mas ele preferiu viajar e cumprir seu próprio itinerário, que também não incluía os negócios da família. Raduan nunca foi uma pessoa de dar muitas explicações sobre suas ações, nem mesmo para pessoas mais próximas. Ele tinha suas convicções e as seguia, sem a necessidade de aprovação. Quando deixou de escrever, foi assim. Só que a literatura se negou a deixá-lo.

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Capa de Lavoura Arcaica (Divulgação)

Uma lavoura de cólera

“Extraordinária qualidade de sua linguagem e a força poética de sua prosa.” Foi assim que, em 2016, o então Secretário de Cultura de Portugal, Miguel Honrado, justificou a escolha de Raduan Nassar como vencedor do Prêmio Camões daquele ano. Esta é a maior honraria literária em língua portuguesa e foi concedida a um autor que só escreveu contos nos anos 1960 e apenas dois romances. Uma assinatura que estampa poucos títulos, mas que se tornou mais e mais valiosa com o tempo. Não houve quem contestasse o merecimento do prêmio. Afinal, Raduan Nassar é considerado um dos maiores escritores vivos do Brasil e suas obras têm grande penetração também em outros países, já tendo sido traduzidas em ao menos 10 idiomas. E ninguém perde em ler seus livros.

O primeiro deles, Lavoura Arcaica, é uma obra-prima. Poucos são os títulos tão poderosos em termos de linguagem e de construção narrativa quanto essa história de ódio familiar e amores condenados, que tem na parábola do Filho Pródigo seu alicerce inicial, mas que dialoga com tantas outras questões que seria um crime reduzi-la a um arquétipo bíblico. Um pai autoritário marca a vida de todos os personagens, sobretudo de seu filho André, o narrador, que apresenta a trama das formas mais variadas, fazendo a linguagem ganhar vida a cada fluxo de consciência, a cada confissão dolorida, a cada diálogo que desorganiza primeiro para depois revelar sentidos ocultos e estarrecedores. Há um processo intenso e pesado de redescoberta de culpas familiares, de episódios nebulosos e de vitalidade ácida.

Quando lançou o livro, em 1975, pela Editora José Olympio, Raduan Nassar inseriu, no fim da história, uma nota na qual informa que teve como lastro literário para a confecção do romance obras de Thomas Mann, Walt Whitman, André Gide e Jorge de Lima, com as quais trabalhou aspectos cruciais da narrativa, como as culpas criadas ainda na infância, “especular sobre os serviços obscuros da fé, levantar suas partes devassas, o consumo sacramental da carne e do sangue”. Esse mergulho nos recantos mais infernais da alma, nos dilemas mais terríveis da existência e nas relações baseadas em dogmas e tabus, que cerceiam ou estimulam atitudes drásticas e violentas, são alguns dos elementos que a literatura de Raduan Nassar maneja, tirando todos que a leem de posições cômodas.

Todo o ambiente opressivo que vemos em Lavoura Arcaica, que ganhou uma adaptação para o cinema em 2001, com direção de Luiz Fernando Carvalho, nos faz recordar de outros clássicos nos quais o ambiente hostil e a dissolução de sonhos se impõe. Podemos lembrar, por exemplo, de As Vinhas da Ira, de John Steinbeck. Mas em Raduan Nassar, toda essa carga, já tão pesada por si mesma, ganha conotações ainda mais interessantes e desafiadora em razão da linguagem nada convencional que o livro traz, num misto de descrição e confissão, em grande parte sem pontuação, num ritmo que às vezes é alucinante, às vezes é reflexivo. Alguns capítulos são curtos, outros nos soterram com uma enormidade de sentimentos e sentidos, que nos tiram o fôlego.&nbsp;

Em Um Copo de Cólera, a narrativa é tão heterodoxa em termos de linguagem quanto Lavoura Arcaica. A obra também foi parar no cinema, em 1999, com Júlia Lemmertz e Alexandre Borges vivendo o casal que compõe a linha central do enredo. O texto pode ser chamado de chocante em muitos pontos, pois escancara a relação doentia que os personagens levam adiante, na qual desejos e ódios se mesclam de forma tão definitiva que parecem surgir em conjunto, como uma única força da natureza. A ausência de pontos finais em boa parte dos capítulos, que mais parecem pedradas, aumenta a tensão de interações que a todo instante parecem flertar com o trágico. Não há interdições nos confrontos íntimos entre eles, cada qual ferindo o outro contundentemente.

Um dos destaques é o capítulo chamado Esporro, no qual Raduan Nassar mostra os dois personagens trocando provocações, depois acusações, enfim agressões, mas com uma tensão selvagem percorrendo cada palavra. Selvageria que serve para o ataque impiedoso e a para o ato de saciar desejos incontroláveis. É como se fossem dois animais no cio, intercalando o tesão com a investida sanguinária, numa espécie de balé ofegante e imprevisível. O interessante é que o narrador, o homem do casal, reproduz as falas dele e dela como se fosse um tiroteio, com aspas pulando para todos os lados, travessões perfurando a autoestima alheia, mirando as fragilidades num duelo que se renova a cada instante. É preciso atenção para acompanhar a variação das intenções em cada frase.

Já Menina a Caminho, paradoxalmente o primeiro livro a ser escrito por Raduan e o último a ser lançado já após sua aposentadoria literária, é menos provocativo – seria até difícil algo mais provocativo que Lavoura Arcaica e Um Copo de Cólera. O volume reúne uma novela que dá título à obra e minicontos que revelam um autor que ainda não explorava todas as ousadias pelas quais seria imortalizado. Com esse livro, entretanto, Raduan Nassar faturou o Prêmio Jabuti na categoria Contos e Crônicas. O texto mais interessante é sem dúvida o próprio Menina a Caminho, cuja protagonista fornece um olhar infantil e ingênuo, mas não bobo, sobre a cidade do interior onde vive, com seus mistérios, suas fofocas e seus perigos ocultos. Uma jornada rumo ao conhecimento da vida pelas mãos de Raduan Nassar.

Fazendeiro fora dos moldes

O meio rural, que tanto ensinou os mistérios humanos para Raduan Nassar, foi sua morada desde o final dos anos 1970. Ele morava num sítio no sul do Estado de São Paulo. Convicto de sua vocação para o futuro, porém, ele expandiu os negócios, investindo na criação de gado e no cultivo irrigado de arroz, comprando uma propriedade bem maior, com 640 hectares (mais de 130 alqueires goianos), no pequeno município paulista de Buri. A Fazenda Lagoa do Sino, a cerca de 250 km da cidade de São Paulo, completou um isolamento que o escritor quis para si. Ali ele empregou esforços em diferentes culturas, como a soja, mas sua visão nunca foi a de um típico proprietário rural brasileiro. O lucro veio, ele fez as melhorias também, comprou maquinário, mas não queria ficar com nada.

Já em 2011, Raduan deu uma destinação inesperada à propriedade, doando-a para que se realizasse no local algo ousado em sustentabilidade, envolvendo uma iniciativa sem fins lucrativos sob o controle da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), referência em pesquisas agrícolas no interior de São Paulo. O local virou um campus avançado da instituição, onde funciona um laboratório de agricultura regenerativa, custeado em grande parte pelo projeto Folio, idealizado pela ONG Raiar. A terra é um espaço para experimentações de modelos de lavouras que consigam não só se sustentar ecologicamente, como contribuir para a recuperação do meio ambiente em seu entorno. No ato da doação da propriedade, Raduan Nassar estipulou as condições agora cumpridas.

Homem declaradamente de esquerda – ele costuma sair da toca e ir a eventos públicos nos quais hipoteca seu apoio a candidatos do campo progressista, como aconteceu na última eleição do presidente Luiz Inácio Lula da Silva –, Raduan tem grande identificação com movimentos de pequenos produtores e de assentados da reforma agrária. O escritor só fez a doação da terra para a UFSCAr com a condição de que ali fossem desenvolvidas técnicas que auxiliassem esse público especificamente e não em prol de grandes conglomerados do agronegócio. Atualmente, novas técnicas de produção de sorgo, avelã, feijão, centeio, aveia, trigo, milho e triticale são testadas com o intuito de melhorar a produtividade das pequenas propriedades do Vale do Paranapanema, sem agredir o meio ambiente.

Essa visão social de Raduan Nassar já havia sido demonstrada antes, quando transferiu a posse de um grande terreno no município de Campina do Monte Alegre, vizinho à sua antiga fazenda, para uma associação de pequenos produtores rurais, que puderam adquirir lotes de terra a preços subsidiados, bem abaixo do valor do mercado. Além disso, ele empregou recursos próprios para adquirir e reformar um clube na cidadezinha, que estava abandonado, passando sua administração para a mesma associação, com a previsão de que os associados teriam um local de diversão e lazer a custos baixos. No caso da Fazenda Lagoa do Sino, parte dos recursos para as pesquisas advém de doações do Instituto Ibirapitanga, pertencente a Walter Moreira Salles, um dos donos do banco Itaú.

Raduan Nassar chega aos 90 anos com um legado poderoso para a literatura brasileira

O processo de como os compositores elaboram a letra de uma música é motivo de curiosidade de muita gente. O historiador, pesquisador e compositor Nasr Fayad Chaul, 67 anos, destrincha a sua trajetória no livro O Letrista, que tem lançamento no dia 23 de maio, fazendo uma viagem no tempo para quando começou a escrever músicas, há 50 anos, até os dias de hoje. Ele revela como achava difícil fazer letra em cima de música no início e “como ficou tão fácil e inspirador depois”. Também conta causos e curiosidades de suas parcerias, além de bastidores de sucessos como Saudade Brejeira, que tem Caetano Veloso e Zezé Di Camargo entre os intérpretes.

Chaul é nome fundamental da MPB goiana, além de ter dedicado quase 20 anos de trabalho na gestão e cultura do Estado. É ocupante da cadeira de número 3 da Academia Goiana de Letras (AGL) desde 2016, antes ocupada pelo escritor e pesquisador Humberto Crispim Borges. Doutor em História pela Universidade de São Paulo (USP), o seu livro Caminhos de Goiás — Da Construção da Decadência aos Limites da Modernidade, obra de referência sobre a história do Estado, já está em sua quinta edição.

A uma semana de completar 68 anos, Chaul vai receber amigos, família e interessados na publicação para o lançamento do livro O Letrista, editado pela Contato Comunicação. Na ocasião, os parceiros Fernando Perillo, Écio Duarte, Gustavo Veiga, Valter Mustafé e Marcelo Barra vão se apresentar interpretando canções escritas por ele. O autor dará uma prévia da obra contando algumas das histórias para os presentes. O evento de lançamento é no próximo dia 23, às 16 horas, no auditório do Tribunal Regional Eleitoral de Goiás (TRE-GO).

O livro foi escrito em apenas dois meses, segundo Chaul. Ele conta como surgiu a sua paixão e vínculos com a música, além de sua trajetória como historiador e gestor cultural e como isso influenciou o seu trabalho como compositor. As parcerias de música em Goiânia começaram nos anos 1970, com sua mudança para a cidade. “Nenhum ano sem compor, nenhum mês sem escrever letras. Mais de uma centena de músicas já gravadas e uma leva imensa de inéditas”, diz. Em entrevista ao POPULAR, o autor fala sobre o processo de criação do livro e de revisitar cinco décadas de histórias, além de como vê o papel do letrista nos dias de hoje.

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Ficha técnica

Livro: O Letrista 
Autor: Nasr Fayad Chaul 
Editora: Contato Comunicação 
Páginas: 201 páginas 
Preço: R$ 70

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"Muita letra hoje não tem conteúdo"

Você escreveu O Letrista em apenas dois meses. Como foi esse processo? O que te inspirou a colocar “no papel” essa parte da sua história?

Na realidade, o livro estava dentro de mim todo esse tempo. Como estou fazendo 50 anos de composição, resolvi colocar no papel minha relação de vida com a música. Lugares que me formaram musicalmente, músicos e letristas que passaram a fazer parte de minha formação. E, claro, também minha vida como historiador e professor da UFG.&nbsp;

Como foi revisitar essas letras para escrever o livro? &nbsp;

Foi muito bom a rememória. Lembrar cada letra citada, pensar em como foi feita cada uma, os parceiros, as dificuldades iniciais como letrista e as facilidades atuais em produzir muito. Cada uma tem uma história pessoal, mas que torna-se universal quando o ouvinte sente-se parte do que foi feito. É mágico!

Alguma delas ainda guardava um certo mistério? Algo que só entendeu muito tempo depois de escrevê-la?

Muitas. Algumas letras, às vezes, você não consegue explicar muito como elas saem. Outras você têm todo o controle do que queria fazer e dizer. A música influencia muito, pois a maior parte é feita em cima de música. É complexo, pois você já recebe uma mensagem musical, um espaço determinado para trabalhar, onde precisa rimar ou não. Tem que contar uma história que seja de sua concepção mas que possa ser coletiva.&nbsp;

⁠De alguma maneira a vivência como professor, historiador e gestor cultural influenciou sua escrita musical ao longo dessas cinco décadas?

Sem dúvida. Minha formação cultural é fruto de toda essa vivência. A História me deu a compreensão do processo histórico do mundo e, em especial, de Goiás. Muitas pesquisas, muitos livros publicados. O trabalho como gestor me possibilitou ampliar o conhecimento da riqueza cultural de Goiás. Tudo isso foi, de certa forma, transposto para as letras, principalmente as de cunho regional. Já as letras com temáticas de amor são vivências do coração.

Nos diversos caminhos que uma composição segue depois de pronta, algumas ganham uma dimensão maior, como Saudade Brejeira. Pode contar aos leitores a história dessa música e toda a repercussão que ganhou?

Saudade Brejeira, com mais de 20 gravações, é minha letra mais conhecida. Foi feita em 1982, fruto de conversas com meu parceiro, o maestro José Eduardo Morais, de saudosa memória. Avaliamos que precisávamos falar e resgatar o “Goiás Umbilical”. Fiz para ele uma letra sobre isso, chamada Mar de Terra. Ao tentar musicar, saiu Saudade Brejeira. Fiz a letra em um domingo, em poucos minutos, procurando retratar esse Goiás que já estava em meus estudos de História. Mudei apenas uma frase a pedido do maestro, antes era “Rio Araguaia” e ficou “Ribeirão das Caldas”, pois ele achava que o Araguaia já estava eivado de turismo, etc. Tempos depois o levei, meio a contragosto, para me mostrar esse Ribeirão das Caldas em Silvânia. Era um córrego bem humilde e rimos muito. Conto a história de toda a concepção da letra no Livro. Foi gravada pelo José Eduardo em LP com Marcelo Barra, também por Fernando Perillo, Odair José e por Caetano Veloso e Zezé de Camargo no filme 2 Filhos de Francisco, além de diversos outros intérpretes.&nbsp;

⁠Como você vê o papel do letrista na música hoje, em comparação com quando começou a compor?

Acho que muita letra hoje não tem conteúdo, ficou com a mensagem pasteurizada. Qualquer palavra repetida exaustivamente é maior do que a letra. Venho de uma geração totalmente diferente, da Bossa Nova aos festivais, do tropicalismo ao rock nacional de alto nível. Sou da formação de uma MPB de qualidade extrema. Não consigo gostar de coisas que não tornam-se obras. Fazer uma boa música não é difícil, fazer uma obra é mais complexo. A MPB feita em Goiás mantém, na minha concepção, esse alto nível de trabalho e busca de deixar uma obra perene.

Nasr Fayad Chaul lança livro em celebração aos 50 anos escrevendo músicas

Trajetória em versos

O cenário é o Palácio Conde dos Arcos, no centro histórico da cidade de Goiás. Já a ideia é a ocupação do prédio histórico com ações que envolvem literatura, artes visuais, fotografia e história. Trata-se do projeto realizado pela União Brasileira de Escritores - Seção Goiás (UBE-GO) que acontece neste sábado (16) e domingo (17), na antiga capital do Estado.

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Durante todo o dia, o evento conta com uma programação que vai desde lançamento de livro até exposição de arte. O projeto recebe o premiado escritor Nicolas Behr, reconhecido como o “poeta de Brasília”, e autor dos famosos versos “Nem tudo que é torto é errado, veja as pernas de Garrincha e árvores do cerrado”. O escritor ministra uma conferência sobre Cora Coralina, destacando traduções de suas poesias em alemão.

A ocupação também oferece uma mesa redonda sobre artes plásticas, contando com a participação do pesquisador Fernando Santos e dos artistas Nancy de Melo e Valdson Ramos, que também integram a ação cultural com exposições artísticas respectivamente nas salas Goiandira do Couto e Veiga Valle. Tudo será mediado pelo escritor Ademir Luiz, presidente da UBE-GO.

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Durante a noite, às 20 horas, o projeto promove o Concurso de Poesia Falada Yêda Schmaltz, com vinte poemas selecionados pelos escritores Lêda Selma, Solemar Oliveira e Carlos Willian Leite. O concurso será aberto com uma performance, fora da competição, da escritora e atriz Thaise Monteiro. A banca será composta por Nicolas Behr, Lêda Selma, Ubirajara Galli, Helissa Soares e Thaise Monteiro.

Já no domingo, serão revelados os vencedores de dois concursos culturais. A partir das 10h30 será realizada a revelação dos ganhadores, nas categorias prosa e poesia, além de algumas menções honrosas, todas da Bolsa de Publicações Leodegária de Jesus, idealizado pela Contato Comunicações em parceria com a UBE -GO.

Na sequência, a partir de 11 horas, o arquiteto e poeta Eliézer Bilemjian vai realizar uma fala sobre o fotógrafo Eduardo Bilemjian, destacando a exposição de alguns de seus trabalhos, que estarão expostos no saguão do Palácio Conde dos Arcos. Na ocasião, serão revelados os vencedores do concurso de fotografias em homenagem ao profissional renomado Eduardo Bilemjian.

Toda a ocupação cultural é patrocinada com recursos da Lei Aldir Blanc, gerida pela Secretaria de Cultura do Estado de Goiás e com curadoria do Conselho de Cultura do Estado de Goiás.

Serviço 

Evento:&nbsp;Ocupação cultural no Palácio Conde dos Arcos

Data:&nbsp;Sábado (16), a partir das 14h30, e domingo (17), às 8 horas

Local:&nbsp;Palácio Conde dos Arcos, Praça do Coreto, Centro

Entrada gratuita

Informações:&nbsp;3371-1200

Programação

Neste sábado (16) 
14h30 - Mesa redonda: Artes Plásticas com Nancy de Melo, Valdson Ramos e Fernando Santos 
16h - Conferência Cora Coração, com Nicolas Behr 
20h - Concurso de poesia fala Yêda Schmaltz

Domingo (17)&nbsp; 
08h - Exposições artísticas 
Sala Goiandira do Couto: Nancy de Melo 
Sala Veiga Valle: Valdson Ramos 
Saguão do Palácio Conde dos Arcos: fotografias de Eduardo Bilemjian 
09h30 - &nbsp;lançamento de livro 
10h30 - Revelação dos vencedores do concurso literário Bolsa de Publicações Leodegária de Jesus 
11h - Revelação dos vencedores do concurso de fotografia Eduardo Bilemjian 
12h - Encerramento da ocupação cultural

Palácio Conde dos Arcos recebe projeto de literatura e artes visuais

Cidade de Goiás

A influência da linguagem cinematográfica na literatura é tão poderosa que, para certos romancistas, constitui ofensa grave afirmar que seus livros dariam filmes excelentes. É como se dissessem que eles fizeram tudo errado. Há aqueles que não se importam com a sugestão e, se pudessem, eliminavam uma etapa criativa, escrevendo direto para o cinema. Desde que recebessem um bom dinheiro não só pelo roteiro como também pelo argumento. Os dois lados devem ter razão.Vencedor do Prêmio Machado, da editora Darkside, Porco de Raça é um romance que mistura entretenimento e denúncia social, bem esquematizado e desenvolvido, na linha da literatura brutalista de Rubem Fonseca. Seu autor, Bruno Ribeiro, publica desde 2014, se dedicando à ficção especulativa e aos gêneros fantasia e terror. É também roteirista.Porco de Raça é melhor do que muitas séries exibidas na Netflix. No entanto, o leitor tem a impressão de que não está lendo, e sim acompanhando os episódios de uma produção do streaming. A semelhança direta está no enredo, que lembra o recente fenômeno Round 6, a série coreana que, dizem, se transformou na mais vista da história.O protagonista, um professor negro e desempregado, é capturado para lutar até a morte num ringue com piso de areia e fechado com grades nas quais estão penduradas facas e porretes. Máscaras de animais resguardam a identidade dos lutadores. Do outro lado da gaiola, homens de terno berram e exibem notas de dinheiro das apostas. Você já não viu isso antes?O grande conflito da história, entretanto, se dá fora dos ringues. Reúne dois irmãos “quase gêmeos”. Um deles é o nosso sobrevivente na selva, para quem “o Brasil acabou em 2012”. O outro é o filho que deu certo, que cortou e alisou o cabelo, “e assim foi seguindo uma carreira de sucesso, rumo ao Senado, rumo à presidência de estatais, rumo à riqueza”. “Abaixando a cabeça e levantando na hora certa. Um chacal preto.”“Os fracos do mundo não costumam bater, mas aprendem desde cedo a apanhar.” As primeiras linhas do romance descrevem uma fuga paranoica pela zona sul do Rio de Janeiro - belo cenário de hordas de miseráveis ocupando as ruas, ideal para o impacto de uma abertura de série.Tudo é visual. Com bruta ressaca de álcool e drogas, o narrador em primeira pessoa não sabe do que ou de quem está fugindo. Da prostituta e do cafetão para os quais deve dinheiro? Da vizinha que aparece na hora agá e lhe dá carona num Eco Sport vermelho até o Leblon? Do homem que se esconde de seitas evangélicas e encomenda a ele o exorcismo da filha morta? Ou dos dois policiais, o Cruz e o Souza, a quem ele ajuda a desenterrar o cadáver de um gafanhoto gigante que começa a se mover? Não deixe de assistir ao próximo capítulo.Detalhe - na fuga, o personagem usa um sobretudo. Estaria fazendo todo esse frio no Rio ou seria apenas uma dica para compor o figurino?O autor escolhe ótimas epígrafes. Esta com os versos simbolistas de Cruz e Souza - “Porco lúgubre, lúbrico, trevoso/ Do tábido pecado/ Fuçando colossal, formidoloso/ Nos lodos do passado”. E a melhor de todas, de autoria de Maguila, o pugilista peso-pesado - “a única coisa que me incomoda é falta de respeito; se me desrespeitam, eu sento a mão na orelha mesmo”.<div attr-cid="policy:Image_1.2377976" attr-version="policy:Image_1.2377976" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2377976" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2377976', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2377976">Imagem (Image_1.2377976)</a></div>