Todos os dias, Marcelo Solá sai de seu apartamento, localizado no Setor Oeste, próximo ao Lago das Rosas, e vai até o ateliê, situado em um condomínio de chácaras em Hidrolândia, a 36 km de Goiânia. É uma espécie de templo sagrado, lugar de inspiração, pesquisa e escuta para suas criações. “Eu preciso estar aqui”, confessa. O espaço serve também de sede para a Hidrolands Grafisch Atelier, uma editora de livros que o goiano toca há quase dez anos.

Solá é um tipo de injeção artística que a literatura precisa: um goiano de 53 anos que ganhou notoriedade na cena de artes visuais brasileira por seu trabalho que dialoga em múltiplas linguagens, caso do desenho, serigrafia e instalação. O desejo de trabalhar com mercado editorial caminha junto a sua produção artística, nas viagens que faz e nos sebos e livrarias que adentra mundo afora.

“A vontade de fazer a editora se deu, principalmente, porque eu adoro livros, gosto do papel, do design. O meu trabalho sempre teve essa relação com o papel por ser, antes de tudo, desenhista”, adianta Solá enquanto espalha pela mesa do ateliê algumas de suas obras publicadas. Os livros, de tamanhos e formatos singulares, são objetos de arte para colecionadores.

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A primeira obra publicada pela Hidrolands Grafisch Atelier foi de Jadson Jr intitulado Das Cores ao Século 21: Uma História do Movimento Pós Punk em Goiânia na Década de 1980, em 2015. Por meio de depoimentos, a obra destrincha a cena roqueira da capital goiana durante os anos 1980. Fotografias e recortes de jornais - inclusive deste Magazine - ajudam a traçar a história.

O livro de Jadson foi uma espécie de cobaia para as outras 12 obras publicadas ao longo dos anos, frutos de projetos arrojados e pensados a muitas mãos. Há, por exemplo, o livro de Estêvão Parreiras, Desenho na Velocidade mais Rápida que o Desenho (2022), com apenas 200 tiragens. Outra publicação, com ainda menos impressões, 50 no total, foi lançada em agosto de 2020, Jubumbo e Mimiga: Uma Fábula para Crianças e Adultos, do cartunista porto-alegrense Allan Sieber.

“Os livros publicados tem esse caráter de colecionador, com poucos exemplares. São obras feitas manualmente, confeccionadas a mão. Somos uma espécie de alfaiates, artesãos”, salienta Solá. Com costuras, impressões em textura e alto relevo, além de papéis especiais, as obras da editora são verdadeiras joias gráficas.

Os livros servem de janela para destacar o trabalho de autores goianos e de outros lugares do País. Em A Mulher que Nasceu sem Metafísica, por exemplo, a poeta Tarsilla Couto apresenta uma coletânea de poemas estruturada em quatro partes que brinca com os princípios da metafísica.

Com capa serigrafada em papel de fichário antigo que lembra o cartonado dos antigos arquivos de documentos, o livro sai pela Grafisch Atelier Hidrolands como o primeiro livro de poemas da editora especializada em impressão de arte. “É um projeto poético que surgiu da leitura do poema Tabacaria de Álvaro de Campos em que o sujeito lírico avista Esteves, um personagem pessoano sem metafísica”, explica Tarsilla.

O trabalho multimídia das publicações da editora também pode ser conferido na obra Assim Nascem as Amoras (2017), de Pedro Kastelijns. O artista, que atualmente mora em Amsterdã, na Holanda, cria um “jardim de infância para adultos”.

O livro vem acompanhado de um CD que ajuda a traçar o trabalho musical de Kastelijns. “O disco é um adicional do livro e transpassa uma extensão da obra, instrumental e de experiência para ouvir durante a viagem sensorial ao longo das páginas do livro”, explica o autor.

Pesquisa

Solá assume a edição dos livros em parceria com o arquiteto e designer Maurício Mota, que sempre assinou os materiais gráficos das exposições do artista. Amigos desde os 14 anos, quando faziam as camisetas e pôsteres das bandas de rock de Goiânia, os dois celebram uma parceria de longa data agora em projetos literários.

“Como é uma editora pequena, trabalhamos sempre com tiragem baixa, o que permite que façamos os livros de forma artesanal. Tem costura, dobradura. Vem muito do sentido em transformar o livro em um objeto de arte gráfica, com enumerações e assinaturas”, adianta Maurício, que também pesquisa produção musical com foco em fitas cassetes.

O último livro lançado por Solá e Maurício foi Oco (2023), do poeta Walacy Neto, durante a Feira de Artes de Goiás - Fargo. A obra destrincha o trabalho poético do escritor itaberino tanto em livro fechado quanto em folhas coloridas e separadas que dão infinidades de sugestões gráficas. É como se o escritor estivesse caminhando por aí, segurando sua pasta com esboços de poemas.

“A produção gráfica do Oco também é uma parte da criação artística. Criamos juntos, eu, Solá e Maurício Mota. E isso faz toda a diferença no resultado final, porque o livro não é só um veículo, ele se torna a própria obra”, argumenta Walacy.

A produção da Hidrolands Grafisch Atelier segue a todo vapor. Enquanto os livros ainda disponíveis no catálogo da editora podem ser adquiridos por meio das redes sociais (@hidrolandsgrafischatelier) e na Livraria Palavrear, localizada no Setor Universitário, Marcelo Solá já tem dois projetos para serem lançados nos próximos meses: Biologia do Futuro – Catálogo das Tretas, de sua autoria, e Abajur Always On, de Narjara Medeiros.

Marcelo Solá promove imersão a livros que se tornam obras de arte para colecionadores

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Alfaiataria literária

No aeroporto, no avião ou no hotel. Nos últimos dez anos de carreira, no deslocamento entre uma exposição individual e outra, o artista plástico goiano Marcelo Solá, de 48 anos, rabiscava no caderno de anotações. Os desenhos e pensamentos produzidos de maneira despretensiosa e aleatória foram reunidos juntos com registros fotográficos das viagens no livro Os Tesouros do Pilgrin Gabinete de Desenho, recém-lançado em Goiânia e publicado pelo selo do pintor, Grafisch Atelier Hidrolands.O livro reúne, ao longo de mais de 300 páginas, poesias, desenhos e fotografias produzidas pelo pintor durante exposições das quais participou na última década, como em Paris, Veneza, Amsterdã, Buenos Aires, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Goiânia. O processo de seleção, edição e conclusão do projeto levou três anos. Em casa e no ateliê, que fica em Hidrolândia, o artista guarda mais de cem caderninhos de anotações que foram utilizados em 20 anos de trajetória pictórica.“Foi uma produção cuidadosa porque considero uma extensão do meu trabalho. Os meus bloquinhos são fontes eternas de pesquisas. É uma espécie de biblioteca, vou e volto nela constantemente. É como se fosse também uma máquina do tempo, já que acompanho a evolução dos meus desenhos”, comenta Solá, que é um dos artistas plásticos mais festejados no Brasil e no exterior, com obras em importantes acervos, como Museu de Arte Moderna de São Paulo e Museu de Arte Moderna de Salvador.O título do livro é uma metáfora da carreira do artista, iniciada no começo dos anos 1990 e que ganhou destaque e prêmios em mostras, como a Bienal de Artes de São Paulo, e tornou-se um dos queridinhos de arquitetos e curadores. “Pilgrin sou eu. Um aventureiro que faz caminhada motivada pela fé e que foi ao longo da vida montando o seu gabinete de desenhos que para ele são os seus tesouros. Fazer arte é isso, você precisa acreditar na força do seu trabalho”, explica o goiano.Mas a obra não se trata de uma biografia. São frases soltas, como “Me Levanto matéria, me solidifico abstrato”, “O peso da palavra sempre” e “A realidade ainda é coisa”; fotografias feitas de celular de lugares, casas, pessoas e cachorros; e desenhos de todos os tipos. “Tudo isso tem a ver com a construção da minha obra como um todo. Os bichos, por exemplo, me interessam muito e sempre aparecem no meu trabalho. Tenho uma ligação meio antropomórfica”, comenta.MaterialMarcelo Solá pensou em todos os detalhes na confecção do livro. A cor do papel é a mesma que ele usa na produção dos desenhos no ateliê, assim como o processo de encadernação é semelhante ao suporte que o artista gosta de utilizar. A capa também representa bem o seu trabalho, são signos entrelaçados em meio às tintas preta e vermelha. Dentro, uma economia de linguagem na escrita, o que tornou-se uma realidade nos últimos anos na obra do goiano.“Tudo tem uma ligação com o meu trabalho e mostra também uma evolução na minha produção e me sinto mais confortável para escrever também”, reforça. Apesar de ser o primeiro livro da carreira, a literatura caminha junto há algum tempo na vida de Marcelo Solá. Há três anos, ele criou uma editora com o objetivo de incentivar artistas fora do circuito comercial. O primeiro livro publicado foi em 2017, do músico Pedro Kastelijns, Assim Nascem as Amoras. “A ideia é trabalhar com gente nova”, complementa.&nbsp;Livro: Os Tesouros do Pilgrin Gabinete de Desenho&nbsp; Autor: Marcelo Solá Editora: Grafisch Atelier Hidrolands Páginas: 330 Preço: R$ 100<div attr-cid="policy:Image_1.2004150" attr-version="policy:Image_1.2004150" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2004150" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2004150', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2004150">Imagem (Image_1.2004150)</a></div>

Marcelo Solá lança livro com frases e desenhos feitos em caderno de anotações nos últimos dez anos

“Um passeio pelo Brasil contemporâneo.” Assim o curador da exposição Coleções Goianas: Acervo Marcelo Solá e Éder Bonfim, Gilmar Camilo, define o conjunto de obras que compõem a mostra que será aberta nesta terça-feira, às 19h30, na Sala Antônio Poteiro, na Vila Cultural Cora Coralina. Serão exibidas cerca de 70 obras, entre desenhos, pinturas, gravuras, serigrafia, escultura, cerâmica e artesanato em madeira. São trabalhos adquiridos nos últimos 30 anos. A entrada é franca.A mostra, que fica em cartaz até 7 de setembro, reúne obras de artistas consagrados como Siron Franco, Antônio Poteiro e o próprio Marcelo Solá e de nomes que estão despontando no mercado, como o goiano Estevão Parreiras, que recentemente foi selecionado para o Salão de Arte de Ribeirão Preto (SP). Outro jovem destaque da coleção é Pedro Castelyn, que tem uma produção bastante sólida e mora em Amsterdã, na Holanda. “Eles são as estrelas da nova geração contemporânea”, avalia Solá.O acervo é formado por artistas que conviveram com Marcelo Solá, caso do paulista Hidelbrando de Castro, do gaúcho Daniel Acosta e dos goianos Pitágoras Lopes, Juliano Morais e Elder Rocha Lima. Além disso, a coleção tem um recorte com trabalhos de arte popular, como artesanatos, santos e bustos, caso de Cora Coralina, colhidos durante viagens de férias em Alagoas, Piauí, cidade de Goiás e Pirenópolis, tanto de Solá como do companheiro Éder Bonfim. “É uma exposição divertida de se ver. É o meu parquinho de diversões”, brinca Solá.Segundo Gilmar Camilo, a exposição é um apanhado de obras que expressam os caminhos da produção artística brasileira nos últimos anos e que abraça diversas linguagens artísticas, como o figurativo, o naïf e o indígena. “É um conjunto bastante significativo e que rodeia o senso estético e afetivo de Solá. Foram selecionados trabalhos coloridos, densos e que tratam das religiosidades, do universo do cinema, dos quadrinhos e de lendas brasileiras”, analisa o curador.As obras foram selecionadas pelo curador, que visitou a casa e o ateliê de Solá e escolheu 70 trabalhos em meio a mais de 300 peças da coleção particular do artista e do colecionador Éder Bonfim. Boa parte do acervo foi construída ao longo dos anos por meio de trocas com outros artistas, presentes ou adquiridas em leilões ou exposições. “São obras que estavam dispostas em ateliês e locais particulares, onde apenas amigos e colecionadores têm acesso”, lembra Gilmar.IndividualParalelamente à mostra coletiva, Marcelo Solá abrirá uma individual na Sala Sebastião Barbosa, com desenhos baseados em arquitetura e outras duas obras feitas em serigrafia em grandes formatos. Os trabalhos foram apresentados em 2018 em uma exposição no Palácio Conde dos Arcos dentro da programação do 20º Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica), na cidade de Goiás. Aliás, o artista fez a tela 1999, que ilustrou todo o material gráfico da edição do evento.Depois da exposição na Vila Cora Coralina, Marcelo Solá prepara-se para fazer uma individual em Paris, França, em outubro. Será a primeira vez na carreira que o artista leva o seu trabalho para a Cidade Luz. O goiano, que tem obras no acervo do Museu de Arte Moderna de Salvador, na Coleção Gilberto Chateaubriand e no Museu de Arte Moderna de São Paulo, expõe com regularidade no Brasil e no exterior e já fez mostras em Buenos Aires, Nova York e Madri.<div attr-cid="policy:Image_1.1857452" attr-version="policy:Image_1.1857452" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.1857452" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.1857452', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.1857452">Imagem (Image_1.1857452)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.1857449" attr-version="policy:Image_1.1857449" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.1857449" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.1857449', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.1857449">Imagem (Image_1.1857449)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.1857451" attr-version="policy:Image_1.1857451" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.1857451" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.1857451', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.1857451">Imagem (Image_1.1857451)</a></div>

Coleções de Marcelo Solá e Éder Bonfim são expostas na Vila Cultural Cora Coralina

“O meu desenho está ficando cada vez mais econômico, com menos informação e mais filosofia, no sentido de que preciso de mais tempo para amadurecer a ideia. O tempo todo somem e chegam novidades na minha obra. Agora utilizo menos elementos para falar de mais coisas.” Definida pelo próprio artista plástico goiano Marcelo Solá, obras da sua nova fase serão exibidas hoje, às 19 horas, na exposição individual A Quântica Rara, na Sala Amaury Menezes do Museu de Arte de Goiânia (MAG).Entram em cartaz quase 20 obras inéditas, das quais seis desenhos de grandes dimensões, outras em pequenos e médios formatos, além de uma série com trabalhos mais arquitetônicos. A mostra ainda quebra um período de quase três anos em que ele, um dos representantes mais bem conceituados da arte contemporânea do Estado, não abria uma exposição em um museu em Goiânia – a última havia sido no final de agosto de 2014 no Centro Cultural Oscar Niemeyer.Também será a primeira mostra do artista na carreira no MAG. O curioso é que o museu foi o primeiro contato de Solá com o desenho na época da adolescência, quando ele teve aulas de observação e fundamentos do suporte em que produz sua arte. Os motivos, segundo o artista, são vários, entre eles a sua agenda, que é bastante concorrida entre galerias e museus em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. “É sempre assim, primeiro a gente faz fora para aparecer aqui”, pontua.A preferência de Solá é por poucas mostras em um ano. “Gosto de fazer apresentações pontuais a cada quatro anos, pois acho que esse é o tempo que levo para amadurecer uma ideia, para ter algo que estou a fim de mostrar. Não existem muitas novidades em um curto espaço. Embora ache que tenho remixado meus desenhos o tempo inteiro, quando você olha sabe que é meu. É como se fosse um disco que vem sendo remixado e vai sair talvez um show ao vivo”, brinca.Na fase atual, Solá explora novos formatos e com economia da linguagem. Na tela, coloca o seu olhar poético sobre tudo que está ao seu redor misturado com os signos entrelaçados em meio às tintas amarelas, azuis, vermelhas, laranjas e o preto, que estão mais cleans. “Exploro mais essa questão da energia do desenho, quando aumento o formato, amplia-se todo o meu campo de visão e preciso ver a minha obra de longe e amadurecê-la durante um tempo”, comenta.ProduçãoMarcelo Solá prefere fugir do caos da capital para produzir os seus desenhos em seu ateliê que fica em um condomínio de chácaras, em Hidrolândia, a cerca de 35 km de Goiânia. A quietude do campo é uma mão na roda para a sua criação. O trabalho começa cedo, sempre com o som ligado, com música eletrônica sem vocais, com uma parada obrigatória para ele preparar o almoço – a cozinha é uma das suas outras paixões. A qualquer momento vem a inspiração.O artista mantém por perto um caderno de anotações à mão onde reúne frases e traços que nascem durante suas viagens, seja de lazer ou a trabalho. “Depois vou refazendo-os no papel, mas durante o processo de fazer muda tudo porque surgem novas possibilidades, de maneira aleatória e iluminada não sei de onde. Tenho uma série de desenhos com pensamentos mais arquitetônicos que me perseguem a vida inteira e que são prédios que só existem na minha arte”, conta.Exposição: A Quântica Rara Artista: Marcelo Solá Data: Hoje, às 19 horas Local: Amaury Menezes, no Museu de Arte de Goiânia – Rua 1, Bosque dos Buritis, Setor Oeste Visitação: Até 6 de maio, de terça a sexta, das 9 às 12 horas e das 13 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 8 às 18 horas Entrada franca Informações: 3524-1196

Marcelo Solá abre hoje, no Museu de Arte de Goiânia, a exposição individual A Quântica Rara

O artista Alexandre Liah também sempre que tem um tempo costuma pilotar o fogão e se vira muito bem quando resolve cozinhar para sua família e amigos. Pelo menos três vezes por semana, ele encara as panelas. Um dos seus pratos preferidos é o holubtsí (charutos), da culinária da Ucrânia, de onde é descendente, feito com folhas de repolho (o mais comum), couve, parreira ou de beterraba, entre outras variedades. “Minha mãe me ensinou e ela aprendeu com minha avó, que era cozinheira, governanta e dona de uma pensão”, recorda-se. O prato, diferentemente do nome, não tem um preparo complicado. Utilize uma peça de repolho não muito grande e use como recheio arroz, cebola, alho, carne moída e bacon. O sal é a gosto. Faça bolinhas do tamanho da palma da mão e envolva com a folha de repolho e as trouxinhas devem cozinhar em fogo baixo por cerca de 30 minutos. Na panela, refogue alguns tomates com alho e folha de louro fazendo um caldo e ao final sirva com um pouco de creme de leite em cima. Para acompanhar, um vinho tinto. “É muito saboroso e agradável.”Liah sempre acompanhava os pais na cozinha. “Desde criança gostava de ficar observando e mais tarde ficava inventando algumas coisas, mas nunca deixei de preservar as receitas de família”, justifica. O artista é filho de ucranianos exilados de guerra que chegaram a Goiânia em 1948 depois de longa viagem de navio até o Rio de Janeiro. “Os meus avôs foram forçados a trabalhar para os alemães. Um dos meus avôs arrumava tanques e trens. O outro cuidava da lavoura. As minhas avós faziam serviços domésticos e cuidavam das crianças”, conta.