Tonho da Lua, interpretado por Marcos Frota em Mulheres de Areia, é um dos personagens mais lembrados por todos que assistiram esse clássico da teledramaturgia brasileira. Enteado de Donato (Paulo Goulart) e irmão de Glorinha (Gabriela Alves), o jovem escultor é apaixonado por Ruth (Gloria Pires) e foge dos maus-tratos de Raquel (Gloria Pires). Ingênuo e muitas vezes lírico, ele esculpe mulheres de areia na praia, mas vive sendo perseguido por Raquel, que destrói suas artes e o ofende sempre que pode. 
 
Na novela, que será exibida a partir de 26 de junho no Edição Especial da Rede Globo, Tonho também sofre nas mãos de Donato, seu padrasto, um homem rude e violento, que explora todos os pescadores da fictícia Pontal d’Areia. Quando as gêmeas Ruth e Raquel se envolvem em um acidente no mar e apenas uma delas é resgatada, Tonho reconhece que a encontrada foi Ruth, que está segurando a aliança da irmã. Sabendo que ela é apaixonada por Marcos (Guilherme Fontes), rapaz com quem a gêmea má se casou apenas por interesse, Tonho coloca a aliança no dedo de Ruth e, quando ela desperta, todos pensam ser Raquel. 
 
Por causa de Tonho, uma irmã acaba assumindo o lugar da outra. Apesar de alimentar um amor puro e genuíno por Ruth, no fim da história, Tonho se encanta por um circo que passa pela cidade e decide ir embora para viver do picadeiro. Marcos Frota, que além de ator é trapezista e empresário, vê sua vida pessoal se cruzar com a desse personagem, já que é um importante expoente da história do circo no País. 
 
Qual foi a maior inspiração para construir o personagem Tonho da Lua? Quais foram as suas referências?

O Tonho da Lua foi inspirado basicamente no texto da dona Ivani Ribeiro, com o auxílio da Solange Castro Neves. Ali no texto já tinham todas as indicações que eu precisava para poder construir o personagem, com a direção do Wolf Maia. Outras duas inspirações que eu tive foram, primeiro, um vendedor de sorvete que tinha na minha cidade, Guaxupé, no sul de Minas Gerais. Acho que o nome dele era Augusto, a gente o chamava de seu Gustin. Ele era um vendedor de sorvete que andava de um certo jeito, usava umas botininhas da roça, com um jeito único de falar e se comunicar... eu passei a observá-lo. Levei muito das características de seu Gustin, o sorveteiro mais querido da minha cidade, e meio Tonho da Lua, no sentido lúdico. Outra pessoa que eu me inspirei foi no meu filho, Tainã, que tinha 3 anos. A infantilidade dele me dava um pouco o tom infantil que o Tonho da Lua tinha, a pureza do Tonho da Lua. 
 
Quais foram os principais desafios de interpretar um personagem tão marcante como Tonho da Lua?

Eu vi a novela Mulheres de Areia na TV Tupi de São Paulo, com a Eva Wilma fazendo Ruth e Raquel, e o Gianfrancesco Guarnieri interpretando o Tonho da Lua. Aquilo me marcou muito, e eu percebi, então, que eu tinha um enorme desafio pela frente. Eu procurei dar um pouco mais de ludicidade, transformar o Tonho da Lua num personagem um pouco mais lúdico, já que ele é um artista, um artista das areias, das esculturas. Sem dúvida nenhuma, o maior desafio de interpretar um personagem tão complexo e tão marcante foi estudar o texto. O texto é um clássico da nossa teledramaturgia e exige que o ator tenha muita atenção. Contracenar, também, com atores como Laura Cardoso, Paulo Goulart, Raul Cortez e, principalmente, a Gloria Pires, vivendo Ruth e Raquel, exigiu o máximo de mim. São grandes atores, que vinham para a cena com muita força, intensidade. Eu tinha de chegar com o texto muito estudado, para que eu pudesse realmente contracenar com colegas tão talentosos, tão intensos, com uma interpretação tão mágica.

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Em que medida interpretar Tonho da Lua teve impacto na sua trajetória profissional?

O Tonho da Lua primeiro arrancou a máscara da minha vaidade. Esse talvez tenha sido o maior impacto na minha trajetória, na minha carreira. Eu entendi, definitivamente, o exercício do ofício, da arte de representar, da arte de interpretar. A importância do trabalho em equipe, a presença magnânima de um diretor de telenovela e, claro, um texto espetacular da dona Ivani Ribeiro, que é uma das maiores autoras que o nosso País conheceu. Um trabalho em equipe, a ausência de vaidade, e exercício do ofício, foi o que mais o Tonho da Lua me ensinou.

Tonho da Lua é um personagem lembrado até hoje. Na sua avaliação, quais elementos que compõem esse personagem fazem com que ele seja atemporal?

O Tonho da Lua rompeu a barreira do tempo junto com a novela, não é? É um personagem lembrado até hoje, em todo o lugar que eu chego com o meu circo ou com outro evento, as pessoas vêm conversar comigo sobre o Tonho da Lua. É um personagem que ficou. Agora, nesse momento que ele retorna, no Edição Especial, ele vai poder se apresentar a uma nova geração. Isso é muito importante, porque essa nova geração, principalmente as crianças, vão se identificar muito com as brincadeiras dele, vão ter com ele uma intimidade, vão se divertir com ele e, claro, vão acompanhar uma história linda que ele vive, de amor incondicional com a Ruthinha, interpretada pela Gloria Pires. O jeito que ele conduz a história dele, e o amor que ele tinha por aquele lugar que ele vivia, aquela prainha e os pescadores... aquilo tudo era a vida dele.

Marcos Frota: "O Tonho da Lua arrancou a máscara da minha vaidade"

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Entrevista

Para Marcos Frota, o circo faz brilhar os olhos das crianças e dos adultos por conta do mistério que todo o universo fantástico apresenta à medida que o público entra na lona. Aos 67 anos, quase 50 dedicados à arte circense, o ator viaja com o Mirage Circus há dez anos. O show criado pelo mineiro está em cartaz em Goiânia e conta com uma megaprodução, números de encher os olhos e cerca de 200 artistas nacionais e internacionais. As apresentações incluem malabarismo, trapézio, mágica, palhaçaria, motocross freestyle com saltos de 25 metros de altura, e o famoso Globo da Morte. Com Marcos Frota como anfitrião, o circo neste ano vem com a novidade da Mirage Sky Wheel, maior roda-gigante itinerante do Brasil, com 40 metros de altura. Em entrevista ao POPULAR, o ator fala sobre o projeto, a sua relação com a arte popular e um possível retorno às novelas.&nbsp;

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Marcos, o Mirage Circus é um projeto que há dez anos passeia por todo o País apresentando números diferentes e reverberando a cultura circense. Qual o segredo do sucesso para se manter ativo há uma década?

É muito trabalho envolvido. Eu sempre acho que o sucesso nunca é resultado de pouco trabalho. Temos uma equipe muito grande, muito ousada, muito corajosa, e todo investimento que entra é investido no próprio projeto. O Mirage está em constante evolução, aprimoramento, busca de uma nova linguagem, muita tecnologia, e hoje chegou a hora de celebrar o sucesso e não ficar reclamando. Nós estamos vivendo em uma época que tem de ter competência. Acredito que a competência é símbolo de uma resposta do público.

Goiânia faz parte do roteiro do Mirage Circus há muito tempo. O goiano gosta de ir ao circo? De que forma vocês entenderam o público de Goiás?

Eu chamo Goiânia de capital nacional do circo. O goiano é o pai do circo porque ele é identificado com a arte popular. Eu escolhi Goiânia para lançar um novo espetáculo do circo, que é um musical circense. Eu acredito que o circo precisa entrar na era dos musicais. Artistas cantando, dançando, interpretando e saltando. Quanto mais elementos artísticos tiver em cena, mais curioso e divertido e engraçado vai ser. O circo pode tudo, menos ser chato. Chatice não cabe no circo. O circo é entretenimento, alegria, diversão. Tenho orgulho imenso de ter quase 70 anos e dizer que eu faço parte da cultura do circo.

A novidade deste ano é a roda-gigante? Como você teve a ideia?

A roda-gigante é uma novidade para todo o Brasil. Estamos montando agora com muito cuidado, fazer como tem de ser. Com ela, o Mirage Circus apresenta uma experiência diferente. Você chega e logo já está envolvido por uma atmosfera completamente única. E a partir daí não para até você entrar no seu carro e ir embora. Então a roda-gigante é a grande receptiva do público. Ela meio que diz às pessoas: vêm porque a alegria chegou.

Como a tecnologia está inserida e contribui para a evolução dos números?

A tecnologia é bem-vinda se ela servir ao talento do artista. Quando ela provoca encantamento por meio do talento dele, ela é muito bem-vinda. Agora, quando ela é usada sem critério, jogada, é um desperdício de dinheiro, é um desperdício de energia e de contato com o público. O Mirage faz questão absoluta de usar tudo que é possível no mundo, no universo do espetáculo, tecnologicamente, mas o artista está na frente.

Desde os anos 1980 que você trabalha com circo. Daqueles tempos para cá, o que mais mudou no processo do fazer e promover a arte circense? 

Eu comecei em 1986, são 40 anos dedicados ao circo. O que eu acredito que mais mudou foi basicamente as tendas. Hoje elas são muito avançadas, permite você criar verdadeiras casas de espetáculos.

Eu imagino que deva ser uma experiência única um artista popular e circense trabalhar no Mirage. Como funciona esse processo com os profissionais que trabalham contigo? 

O Mirage é muito disputado. A gente recebe muitos vídeos com números circenses. Há um diretor artístico que filtra todo o material recebido para que depois o colegiado possa escolher os números que vão participar. Todos os números, hoje em dia, têm de ter também uma participação musical como um todo. O trapézio tem de conversar com os outros números. A ideia é criar um espetáculo recheado de versatilidade e diversidade.

O circo é um espetáculo que enche os olhos dos adultos e das crianças. Para você, quais motivos fazem o circo resistir tanto tempo na história do entretenimento? 

Na minha opinião, o mistério do circo está sob o olhar de uma criança. Tem essa frase que é muito legal: ‘Enquanto houver uma criança, sempre haverá um circo’. Essa é uma máxima. Ao mesmo tempo, o adulto se permite se encantar com os olhos mais infantis. Todo mundo tem uma história com circo, em filme, uma poesia, ou as lembranças de quando foi no circo na cidade dele, ou histórias de pessoas que fugiram com o circo, ouviram uma música, um quadro, viram na TV. Todos nós temos uma história com a arte circense.

Marcos, você tem uma carreira sólida no circo, mas parte do público te conheceu na televisão. Você tem pretensões de voltar às novelas? 

Eu adoraria fazer novamente uma novela. É claro que a TV Globo ainda é a grande casa da novela na América Latina pelo Projac, pelos seus estúdios e, também, pela repercussão popular que ela tem. Mas ao mesmo tempo, teria de ser um personagem que tivesse algo relacionado entre eu e ele e ele comigo, dentro de uma história, dentro de um contexto. Eu acredito que a minha geração agora está voltada para o cinema.

Recentemente Mulheres de Areia foi reprisada e, mais uma vez, se tornou sucesso de audiência. Para você, a que se deve todo esse êxito? 

A história da novela é muito boa, escrita por uma grande novelista que é Ivani Ribeiro, um elenco espetacular. É muito difícil juntar um elenco como aquele e escrever uma novela como aquela. Todo mundo sabia que ia ser sucesso, o Wolf Maia sabia, a Glória Pires sabia. A música do Tonho da Lua que você tocava na rádio hoje já era um sucesso antes mesmo da novela começar a ser exibida. A geração daquele tempo construiu o Projac e hoje vê a possibilidade de uma continuidade no cinema, que é um desdobramento natural. Experimentar mais, encontrar o público de uma outra forma. Agora a novela brasileira é um conteúdo muito atrativo, tanto para quem faz quanto para quem assiste. Apenas uma curiosidade: na época das gravações de Mulheres de Areia, a gente não tinha como fazer a Ruth e a Raquel juntas. Gravamos nove horas com uma e depois mais nove horas com a outra, porque não havia tecnologia suficiente. Hoje o que fazíamos em nove horas, gravamos em 30 minutos.

<h2>Serviço</h2>

Mirage Circus: sessões de quarta, quinta e sexta-feira, às 20h30, aos sábados, às 15, 18 e 21 horas; e aos domingos, às 11, 16 e 19 horas

Local: Arena Flamboyant (em frente ao Flamboyant Shopping Center – Av. Jamel Cecílio, Jardim Goiás)

Ingressos: A partir de R$ 25

Informações: www.miragecircus.com.br

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Mirage Circus: estrutura está montada em frente ao Flamboyant Shopping Center (Divulgação)

"O circo pode tudo, menos ser chato", destaca Marcos Frota

Entrevista 

Pioneira na teledramaturgia brasileira, a atriz Laura Cardoso alegra e emociona o público desde 1950 com trabalhos que realizou ainda na TV Tupi. Um dos mais lembrados em sua carreira está na novela Mulheres de Areia. De volta à tela da Globo desde segunda-feira (26), ela dá vida a Isaura, uma mulher simples, casada com o pescador Floriano (Sebastião Vasconcellos) e mãe das irmãs Ruth (Gloria Pires) e Raquel (Gloria Pires). 
 
Na obra de Ivani Ribeiro, sua personagem sensibilizou o país ao demonstrar maior preocupação com a gêmea Raquel, a filha mais desatinada. Quando a trama passa por uma reviravolta, Isaura se torna fundamental. Após as gêmeas sofrerem um acidente no mar e todos da cidade de Pontal d’Areia acreditarem que Raquel morreu, a doce Ruth assume o lugar da irmã, e a mãe é a única que sabe da troca, além do escultor Tonho da Lua (Marcos Frota). 
 
Raquel, na verdade, sobrevive, pois consegue nadar até uma ilha próxima e se esconder em um barraco abandonado. Isaura encontra a filha e guarda esse segredo, se doando ao máximo por ambas até o final. Mulheres de Areia – Edição Especial está em exibição na Globo, logo após o Jornal Hoje. A obra tem autoria de Ivani Ribeiro com colaboração de Solange Castro Neves. A direção é de Carlos Magalhães com Ignácio Coqueiro e direção geral de Wolf Maya. 
 
Como você descreve a personagem Isaura, mãe de Ruth e Raquel?

Aquela mãe tinha duas filhas, uma que era boa e uma que era má. Quem sabe essa mãe defendia a má por que achava que ela é quem mais necessitava dos cuidados dela?

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Qual é o legado deixado por Isaura e sua participação em Mulheres de Areia?

O amor incondicional que ela tinha pelas filhas, isso ela deixou. Ela amava desesperadamente, tanto uma como a outra.

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Nos seus mais de 70 anos de carreira, qual é a importância de Mulheres de Areia para sua trajetória profissional?

Para mim, todas elas são muito importantes, eu nunca destaquei uma novela mais importante que a outra, um personagem melhor que o outro, não. Todos foram muito bons. Sempre foi muito importante para mim criar personagens que tivessem crédito junto ao público. Amei todos os meus personagens.

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Você tem alguma memória muito especial de Mulheres de Areia que gostaria de compartilhar? Pode ser durante as gravações, alguma lembrança com um fã ou uma curiosidade.

Mulheres de Areia teve um elenco maravilhoso, com diretores especiais. Inclusive, eu acho que foi uma novela que marcou a história da televisão.

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Na sua visão, por que Mulheres de Areia pode ser considerada um marco para a teledramaturgia brasileira?

Porque era tudo muito bom. O elenco era especial, o roteiro, a novela em si, escrita pela Ivani Ribeiro, era bárbara. Ela foi um marco porque prendia o público. Pela história, pelos atores. Foi uma novela que fez um sucesso estrondoso, e eu amei ter feito parte dela.

Laura Cardoso está de volta em 'Mulheres de Areia': "Isaura tinha um amor incondicional pelas filhas"

Novela

O jovem empresário Marcos Assunção, personagem de Guilherme Fontes, é um rapaz sensível e romântico, que acaba se envolvendo com as irmãs Ruth e Raquel (Gloria Pires) e provocando grandes reviravoltas em Mulheres de Areia. Na novela, que volta a ser exibida no Edição Especial na segunda-feira (26), Marcos é noivo da abastada Andrea (Karina Perez) quando viaja para Pontal d’Areia, a fim de administrar os negócios do pai, e conhece a bela e doce Ruth, por quem primeiro se apaixona. Filho dos poderosos Virgílio (Raul Cortez) e Clarita Assunção (Susana Vieira), Marcos ajuda a cuidar de pousada da família na região turística do litoral fluminense. A viagem para solucionar uma crise, após sua irmã rebelde, Malu (Vivianne Pasmanter), envenenar a comida dos hóspedes, se transforma numa inesperada aventura amorosa, já que ele se vê dividido entre duas mulheres de personalidades opostas, mas de fisionomias idênticas. As moças, no entanto, são filhas de pescadores, os humildes Floriano (Sebastião Vasconcelos) e Isaura (Laura Cardosos). Virgílio, que visa consolidar o status econômico do filho, quer que ele se case com sua noiva, e não vê com bons olhos o novo relacionamento de Marcos – mas esse é o menor dos problemas que o herdeiro vai enfrentar. No ar como Jorge na série Os Outros, do Globoplay, Guilherme Fontes comenta seu trabalho em Mulheres de Areia, um clássico que volta à TV 30 anos após sua exibição original.

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Quais foram as suas memórias mais marcantes das gravações de Mulheres de Areia? Alguma situação em particular que você gostaria de compartilhar?

Memórias de momentos mágicos ao lado de tantos colegas, atores e técnicos, todos do mais alto nível. E isso se refletiu de tal forma que faz com que a obra venha cada vez mais se eternizando na memória dos brasileiros. Sucesso dentro e fora do Brasil. Não consigo citar um em especial porque foram incríveis os momentos de bastidores, além de muitas cenas inesquecíveis.

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O que você acredita ser o segredo do sucesso de Mulheres de Areia?

Casamento entre grandes atores e técnicos com um grande texto. Um clássico é sempre um clássico. Ivani Ribeiro, a autora, foi uma das maiores novelistas do País. Uma carpintaria de dramaturgia perfeita. Essa versão da novela – porque houve uma anterior com Eva Wilma e Carlos Zara, na antiga TV Tupi – desde que a fizemos, em 1993, já é reprisada pela quarta vez. Coisa boa não cansa o público jamais.

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Marcos Assunção acaba vivendo um triângulo amoroso com as gêmeas Ruth e Raquel, e é o grande motivo de rivalidade entre as duas. Como você abordou essa complexidade emocional na construção do seu personagem?

Meu personagem é um romântico apaixonado, e bem “cego”, diga-se de passagem. Ainda que as gêmeas sejam tão parecidas, tem sempre a coisa do cheiro, do jeito. E, nesse caso, Ruth e Raquel, são 100% diferentes. Mas ele, no começo, nem se dá conta. Engraçado.

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O que pode falar de Os Outros e sobre o personagem Jorge?

Eu fiquei encantado com a forma como colocaram o título da história. É muito importante todos nós entendermos que a gente tem de acabar com a mania de achar que os problemas são os outros. Nós somos os outros. Nós individualmente criamos a maioria das intolerâncias e dificuldades que temos no dia a dia. E a síntese disso tudo é a nossa vida no prédio, num condomínio, num bairro, numa rua... Todos os problemas emocionais e pessoais começam muito mais perto do que imaginamos. O personagem foi um presente, assim como contracenar com esse elenco nesse texto do Lucas Paraizo e direção da Luisa Lima.

Guilherme Fontes relembra o mocinho de "Mulheres de Areia": "Coisa boa não cansa o público jamais"

O insinuante Wanderlei, interpretado por Paulo Betti, é amante da ácida Raquel (Gloria Pires), a gêmea má de Mulheres de Areia. A novela, que volta ao ar dia 26, no Edição Especial da Rede Globo, tem lugar importante na carreira do ator, que também está no folhetim das seis, Amor Perfeito, como o prefeito Ancelmo Evaristo. Na trama, Raquel, interessada somente no dinheiro do jovem empresário Marcos Assunção (Guilherme Fontes), consegue seduzir o rapaz e levá-lo ao altar, no lugar de Ruth (Gloria Pires), sua irmã gêmea, que verdadeiramente o ama. Enquanto isso, ela mantém encontros às escondidas com Wanderlei, mas é descoberta pelo escultor Tonho da Lua (Marcos Frota). Após desaparecer num acidente no mar, e ser dada como morta, Raquel descobre que sua irmã está se passando por ela e planeja se vingar. Ela se une a Wanderlei para dar um golpe na família Assunção, além de se fantasiar de assombração para assustar da Lua. O final de Wanderlei é trágico e envolve um assassinato. Em 1993, a morte de Wanderlei se tornou um dos principais assuntos do público, que estava ávido por saber quem teria sido o autor do crime.

Quais são as suas principais lembranças de seu personagem em Mulheres de Areia?

Lembro de conversas que a gente tinha, de ficar jogando sinuca. Lembro de gravações com o Guilherme Fontes, com a Gloria Pires. Lembro que eu falava muito que eu era o namorado mau da gêmea má, porque tinha o namorado bom da gêmea boa (risos). Mas eu me lembro muito do clima. Lembro também do Marcos Frota fazendo o papel que tinha sido do Gianfrancesco Guarnieri na primeira versão dessa novela. Foi tudo muito agradável. Até hoje, em muitos lugares, as pessoas falam “Guanderlei”, porque a novela passou em vários países de língua espanhola, então eu fiquei muito conhecido como Guanderlei.

Como foi contracenar com nomes como Gloria Pires?

A Gloria Pires fazia o papel da gêmea boa e da gêmea má, e ela estava sempre às voltas com essa dualidade. Gloria Pires foi uma parceira incrível, a gente se relacionava muito bem e tinha altas conversas, sempre fui muito feliz trabalhando com ela.

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Wanderlei teve um final trágico, ao ser misteriosamente assassinado. O que você acha do desfecho desse personagem?

Eu fiquei muito preocupado quando soube desse destino do personagem porque, naquela época, as revistas às vezes publicavam as matérias como se fosse sobre a gente. Eles não iam dizer “Wanderlei foi assassinado”, podia sair em uma revista “Paulo Betti foi assassinado”. Então eu tinha sempre essa preocupação em relação a minha mãe e aos meus familiares, para que eles não tomassem um susto vendo isso na imprensa. Era uma confusão danada.

Qual é a expectativa para estar no ar com dois papéis ao mesmo tempo, em novelas e épocas diferentes?

Que eu não tenha um ataque cardíaco ao ver a passagem do tempo (risos). A expectativa é de que o trabalho esteja bem-feito, que eu tenha feito bem o personagem naquela época, a passagem do tempo, inevitavelmente, será visível.