Ethan Hunt não é apenas um agente de campo altamente qualificado — ele se tornou um verdadeiro símbolo da ação cinematográfica moderna. Ao longo de quase três décadas, o personagem interpretado por Tom Cruise redefiniu os limites do impossível no cinema, saltando de penhascos, escalando arranha-céus e correndo contra o tempo e o perigo. Agora, com o capítulo final da franquia Missão: Impossível, que terá pré-estreia nesta sexta-feira (16), nas salas de Goiânia e Aparecida, o público se despede de uma das sagas mais marcantes da cultura pop.

Inicialmente anunciado como Missão: Impossível 8 – Acerto de Contas: Parte 2, o novo longa teve o nome alterado para Missão: Impossível – O Acerto Final, sugerindo o encerramento da saga. Embora o diretor Christopher McQuarrie não confirme se este será o último da franquia, ele indica que o futuro de Ethan Hunt nas telas dependerá do desempenho de bilheteria.

Tudo começou em 1996, quando Tom Cruise encarnou Ethan Hunt pela primeira vez e embarcou na missão que o consagraria como um dos maiores nomes de Hollywood. Desde então, ele não apenas protagonizou todos os filmes, como também se tornou a alma da franquia. Conhecido por dispensar dublês, transformou as cenas de ação em espetáculos de coragem física, desafiando a gravidade e os próprios limites. Mais do que um papel, Ethan passou a ser sinônimo de comprometimento quase obsessivo com o realismo e a adrenalina.

Em Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1 (2023), Ethan teve a difícil tarefa de impedir que uma inteligência artificial superpoderosa, conhecida como A Entidade, assumisse o controle das redes de informação globais. O filme termina com o agente e sua equipe em posse de parte da chave que desbloqueia os segredos da IA, cuja origem está ligada a um submarino afundado em local desconhecido. A nova missão será localizar essa embarcação — antes que o poder que ela guarda caia em mãos erradas.

Missão: Impossível – O Acerto Final promete ser o filme mais pessoal e eletrizante da saga. O trailer revela um Ethan Hunt frequentemente isolado em cenas de ação intensas, como uma perseguição frenética pelas ruas de Londres — uma das principais locações da produção. Há também um forte clima de nostalgia, com momentos que remetem às origens da franquia, como a icônica sequência do primeiro longa em que o agente desce suspenso em uma sala branca, milimetricamente equilibrado a centímetros do chão.

Entre os momentos que prometem marcar o longa, está uma cena em que Ethan salta de um avião para outro em pleno voo, superando os limites já impostos pela própria franquia. O filme ainda deve explorar eventos que antecedem a Parte 1, como a explosão do submarino e a descoberta das chaves. A narrativa também aponta para perdas importantes: Luther Stickell (Ving Rhames), amigo de longa data do agente, não aparece em campo — e surge visivelmente abalado, em um ambiente que parece ser um hospital.

Com sete filmes lançados, o público acompanhou a evolução tecnológica das cenas, a sofisticação das tramas e, principalmente, o compromisso de Tom Cruise com a autenticidade — o que inclui realizar pessoalmente muitas das acrobacias mais arriscadas da saga e participar ativamente da produção. Exibido no Festival de Cannes, o longa recebeu uma ovação de cinco minutos, segundo a revista Variety.

&nbsp;

<img attr-cid="policy:1.3264479" attr-version="policy:1.3264479:1747348065" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3264479/16052025-mgzt_missao1.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
()

&nbsp;

&nbsp;

'Missão: Impossível: O Acerto Final', estrelado por Tom Cruise, tem pré-estreia em Goiânia e Aparecida

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

Última missão

Um crime brutal seguido por uma promessa de vingança é sempre um ingrediente saboroso nas franquias de ação hollywoodianas. E se John Wick gerou piadas por parte de seus próprios personagens por dar início a uma cruzada sanguinária após a morte de um cachorrinho, Bailarina torna tudo mais dramático ao pôr uma criança para testemunhar o assassinato do pai em seu prólogo.No derivado da franquia estrelada por Keanu Reeves e que estreia nesta quarta-feira (4), nos cinemas de Goiânia e Aparecida, Ana de Armas assume o papel de uma órfã acolhida pela organização criminosa Ruska Roma depois de perder o pai, ele próprio um assassino profissional. Ela divide seus anos de formação entre aulas de balé, luta e tiro, numa curiosa junção que serve tanto para mascarar o teatro que é sede do grupo, quanto para turbinar o físico de suas recrutas.Em seus anos de treinamento, é somente quando Eve deixa de comparar sua força à dos homens com quem luta que ela consegue, enfim, triunfar no rigoroso processo de formação. “Lute como uma garota”, diz uma professora antes de a protagonista virar aluna exemplar.“Eu nunca pensei que eu faria filmes de ação, porque nunca me vi como uma pessoa atlética”, disse De Armas em sua passagem pelo Brasil em dezembro, quando Bailarina foi apresentado ao público da CCXP, principal feira de cultura pop da América Latina.“Tem sido muito legal e é um gênero no qual eu amo trabalhar agora. Em especial neste caso, com uma personagem que enfrenta esses homens enormes. Eu aprendi a gostar do processo e da dor que vem com ele. Exige muito em termos de preparação do corpo, eu vivia mandando fotos dos meus hematomas para o Ian [McShane, seu colega de elenco].”Não é a primeira vez que a atriz cubana acerta colegas de elenco com socos e chutes. Ela fez uma ponta na última vez em que Daniel Craig vestiu o smoking de James Bond, em 007: Sem Tempo para Morrer. Sexy e perigosa, sua espiã desferiu golpes num jantar de gala, surpreendendo os inimigos com as pernas torneadas que saltavam da fenda em seu vestido. Já em Agente Oculto, ela ganhou mais espaço, mas dividiu os holofotes com Ryan Gosling e Chris Evans.Em Bailarina, De Armas é o centro das atenções. Ao buscar vingança pela morte do pai, ela se vê no centro de uma guerra não declarada entre a Ruska Roma e aquela responsável por sua tragédia pessoal.Não há muito mais a dizer sobre a trama, que põe Eve em rota de colisão com o Chanceler, chefão do crime vivido por Gabriel Byrne, mas não sem antes apresentar desafios que testam as habilidades e a sede de vingança da protagonista. Um dos obstáculos, que acaba por se tornar seu mentor, é o próprio John Wick, numa participação especial de Reeves.De Armas conta que recebeu dicas do ator, que estrelou o quarto filme da saga há dois anos. Ela diz que ambos treinavam juntos e que sua disciplina a inspirou na hora de gravar as cenas de ação. “Mesmo quando estava tarde, o Keanu continuava no set. Ele não queria ir embora, porque ele é muito profissional e quer muito viver essa franquia ao máximo.”Dicas valiosas, vindas da estrela de uma franquia de ação sólida, daquelas que raramente encantam tanto público, quanto crítica. Em Bailarina, o diretor Len Wiseman se aproveita desse status para lançar mão de momentos megalomaníacos, mesmo que pouco críveis.Também houve espaço para aprendizados com o diretor dos filmes originais, Chad Stahelski. Talvez um pouco mais do que isso, na verdade. Bailarina precisou passar por gravações de novas cenas, depois do fim oficial das filmagens, que se arrastaram por semanas, sobre as quais a equipe do filme vêm pondo panos quentes.“Não foram refilmagens, só filmagens extras”, disse Wiseman na passagem pelo Brasil. “Todos amaram o filme e queriam que expandíssemos algumas coisas que haviam sido originalmente cortadas o que eu respeitei e gostei de fazer. O desafio neste filme era trazer algo novo, mas também ser fiel à ideia original.”Após acumular US$ 1 bilhão, cerca de R$ 5,7 bilhões nas bilheterias mundiais, a franquia John Wick agora testa seu apelo com uma nova protagonista, abrindo caminho para um universo compartilhado próprio.Dois outros derivados estão em desenvolvimento, um sobre a personagem de Rina Sawayama em John Wick 4: Baba Yaga, no que deve ser uma homenagem aos filmes de kung fu, e outro em estilo de anime. O quinto capítulo da saga principal, que segue John Wick, também está em pré-produção. ()

Ana de Armas assume papel de assassina e expande o universo 'John Wick' no novo 'Bailarina'

Balé sangrento 

Quer pegar um cineminha? Confira os filmes em cartaz em Goiânia e Aparecida

Cinema

Previsto originalmente para o 1º de maio do ano que vem, o aguardado "Vingadores: Doomsday" teve a sua data de estreia adiada para 18 de dezembro de 2026.

O filme, que promete reunir os atuais heróis do universo cinematográfico da Marvel Studios, terá de enfrentar outro grande lançamento que vem sendo muito esperado. O longa dos irmãos Russo passa a dividir a mesma data de "Duna: Messias", terceiro filme de Denis Villeneuve que a a saga literária de Frank Herbert para os cinemas.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal do O POPULAR no WhatsApp</a>

A data também é próxima do quarto capítulo da franquia "Jumanji", que deve ser lançado em 11 de dezembro, e da quinta animação estrelada pelo ogro "Shrek", que estreia em 23 de dezembro de 2026.

A reorganização do calendário da Marvel também implicou na retirada de alguns filmes originalmente inclusos no cronograma, e o estúdio deve levar aos cinemas, além do novo "Vingadores", apenas a próxima empreitada do herói urbano "Homem-Aranha".

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/irm-os-russo-tentam-criar-universo-como-o-de-vingadores-mas-com-espi-es-em-vez-de-herois-1.3188818" target="_self">Irmãos Russo tentam criar universo como o de 'Vingadores', mas com espiões em vez de heróis</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/capit-o-america-4-estreia-em-goiania-e-aparecida-com-novo-protagonista-e-o-hulk-vermelho-1.3230444" target="_self">'Capitão América 4' estreia em Goiânia e Aparecida com novo protagonista e o Hulk Vermelho</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/quarteto-fantastico-com-pedro-pascal-tem-primeiro-trailer-divulgado-1.3227295" target="_self">'Quarteto Fantástico' com Pedro Pascal tem primeiro trailer divulgado</a></div>

A sequência direta de "Doomsday", "Vingadores: Guerras Secretas", também teve a sua data alterada, e deve chegar aos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

'Vingadores: Doomsday' é adiado e deve ser lançado em dezembro de 2026

“Se eu encontrasse minha mãe vendendo sanduíche na praia, eu não viraria a cara para ela. Eu enterraria minha cara na areia.” A mulher chique e podre de rica diz isso e revira os olhos, enquanto solta uma risadinha de desdém. “No Brasil, quem não é corrupto é idiota”, sentencia a empresária de sucesso, revelando seu modus operandi para resolver algum empecilho. “A única solução para a violência é a pena de morte. Para ladrão e assaltante, cortar a mão em praça pública. E se cortasse a mão dessa gente, diminuiria o índice de violência neste País. Não tenha dúvida”, sentencia aquela que aponta os crimes que os outros cometem, enquanto justifica os seus como necessários. E assim, com frases desse quilate, a teledramaturgia nos deu Odete Roitman, a vilã das vilãs. Mais amada que odiada.

A nova versão de uma das personagens mais marcantes das novelas brasileiras está no ar e o que se percebe em redes sociais e memes, que não existiam quando a primeira Odete Roitman ganhou vida pela interpretação magistral de Beatriz Segall, é que a megera hoje encarnada por Débora Bloch não causa a mesma indignação que antes. Aliás, muito pelo contrário. Não faltam aqueles que adoram acompanhar as descomposturas da milionária em sua filha alcoolista, em seu filho desocupado e em sua irmã leniente. Por mais maldades que ela arme para separar pessoas que se amam, por mais impiedosa que ela seja quanto às fragilidades de pessoas que deveria apoiar, por mais antiética que se revele na condução de sua empresa de aviação, Odete Roitman tem uma legião de fãs que lhe admiram.

“Nós crescemos e vamos entendendo o que pode, o que não pode, o que deve ou não deve, o que é socialmente aceito e o que não é. Sei que isso é mau e há as consequências desses atos. Pensando nessa proteção que a fantasia, que a TV nos dão, nessa história que é distante de mim, que não sou eu, mas um personagem, os vilões podem realizar esses desejos reprimidos que a gente silenciou ao longo da vida”, aponta a psicóloga e professora de Psicologia da PUC Goiás, Marina Morabi. “Há ainda uma identificação com os traumas e dilemas humanos que são muito reconhecíveis por mim. Eu também vivencio muitas ambivalências, dilemas, situações difíceis. No filme Coringa, muitas pessoas diziam que ele não era tão psicopata porque havia vivenciado muitos processos de sofrimento.”

Marina aponta outros vínculos possíveis com os maldosos de mentirinha. “Por outra via, o vilão quebra as normas que de algum modo nós também gostaríamos de desafiar. Então é como se ele fizesse uma ‘resistência simbólica’. Há tantas normativas, tantas regras, estamos tão exauridos com o que devo, com o que não devo, com o que posso e o que não posso. O vilão, de algum modo, executa esse desejo implícito nosso”, ressalta. “Além disso, o vilão tem geralmente esse componente de ser atraente, inteligente, instigante, sedutor. O vilão e a vilã vão nos mobilizando em muitas camadas específicas diferentes. Talvez por isso eles passem a ser tão interessantes, tão psiquicamente desafiadores, diferentes daquilo que é esperado, o que me causa um processo identificatório muito maior.”

A identificação de grande parcela do público com as criações da ficção que se aproximam de verdadeiros demônios não é um fenômeno novo. As novelas brasileiras estão repletas de exemplos nesse sentido. Basta lembrar que as personagens que mais permanecem no imaginário coletivo dos telespectadores são, em geral, as más. Poucas mocinhas ganham o status de xodós do Brasil. Em Senhora do Destino, a ladra de bebês e assassina da escada Nazaré Tedesco, numa atuação antológica de Renata Sorrah, roubou também a cena e até hoje é um dos memes mais famosos do mundo. O elitismo cheio de preconceitos de Branca Letícia, vilã de Suzana Vieira no folhetim Por Amor, também faz sucesso na internet até hoje, quase 30 anos depois da exibição da telenovela.

Uma das explicações pode estar exatamente na construção inicial da personagem. Em entrevista ao programa Conversa com Bial, Aguinaldo Silva, co-autor da primeira versão de Vale Tudo e criador de vilãs inesquecíveis, como Nazaré e a beata Perpétua (Joana Fomm), de Tieta (adaptação da obra de Jorge Amado reprisada há pouco), revelou que suas criaturas maléficas são uma espécie de catarse. “Minhas vilãs podem dizer tudo. É através delas que eu digo tudo o que não pode mais ser dito”, ponderou. Outro segredo é fazer a vilã também ter bom humor. “Minhas vilãs fazem coisas terríveis e depois fazem piadas. Eu humanizo meus vilões, mas eles são pessoas”, atesta. Nazaré se olhava no espelho e se achava “gostosa”. Perpétua subia numa vassoura e tentava voar. Como resistir a isso?

“Há um quê de violência, de contravenção, mas de quase uma convocação ao risco, de sair desse lugar quase fantasmático, que me tira desse cotidiano anestesiado e me faz me apaixonar não pela pessoa e seu comportamento inadequado, de vilão, mas por esse lugar de quem tem poder, controle”, assinala Marina Morabi. “Esse lugar acaba motivando em nós uma admiração não exatamente por aquilo que a gente avaliaria como sendo certo ou errado, mas naquilo que seria nosso desejo. Nazaré Tedesco, por exemplo, é uma figura icônica porque ela mescla esse lugar de rir na cara do perigo, mas não é só sobre isso. É rir na cara do perigo e não ser engolida por ele. Eles mobilizam desejos que a gente só reprime. Então isso passa a ser ainda mais instigante”, descreve.

Em 1926, em uma entrevista que Sigmund Freud concedeu ao jornalista George Sylvester e que foi publicada com destaque apenas em 1957, ele afirma que “a maldade é a vingança do homem contra a sociedade, pelas restrições que ela impõe”. Os vilões seriam maneiras de projetar esse sentimento sem a preocupação de sermos punidos por isso. “É o resultado do conflito entre nossos instintos e nossa cultura”, continua Freud, que depois escreveria um texto canônico sobre tal tensão, chamado O Mal Estar na Civilização, de 1930. Nesse trabalho, ele aborda “de que meio se vale a cultura para inibir, tornar inofensiva, talvez eliminar a agressividade que a defronta”. As criaturas más encarnam, de certa forma, esse “instinto destrutivo”, essa “pulsão de morte” que todos nós teríamos em nosso âmago.

Outra referência no campo da Psicanálise, Jacques Lacan, concordava com Freud nesse sentido, mais ia além. Em um de seus famosos Seminários, ele comenta a obra do colega e afirma: “O homem, com efeito, é tentado a satisfazer no próximo sua agressividade, explorar seu trabalho sem compensação, utilizá-los sexualmente sem o seu consentimento, apropriar-se de suas posses, humilhá-lo, causar-lhe sofrimento, torturá-lo e matá-lo.” Esse verdadeiro manual de vilania seria uma “tendência nativa”. Já no livro Resposta a Jó, outro gigante da área, Carl Gustav Jung, pondera que reconhecer nossas tendências malignas é essencial para que saibamos do que somos capazes de fazer. Ele lamenta que “é incrível como as pessoas se enganam nesse ponto”, sendo condescendentes consigo mesmas.

A ficção, portanto, traz certos sentimentos de atração que não raramente se verificam na vida real. “Pessoas que se apaixonam por um serial killer e começam a enviar cartas para esse outro que flerta com o poder, com a elegância, que é, por outro modo, não só a dor que já vivi, mas o que eu gostaria de viver nessa outra dimensão”, exemplifica a psicóloga Marina Morabi. “Na vida real, às vezes eu tenho um chefe que não executa tudo da forma mais correta, mas que ainda assim é a representação do poder, da autoridade, do sucesso. Isso, num microcosmos, pensando num processo de trabalho nosso mais direto, até no macrocosmos, pensando em personagens icônicos. O que acontece com o mocinho e o vilão mobiliza as discussões do lado de cá e como nós nos identificamos.”

Marina pondera que a sociedade atual, que privilegia o espetáculo, o engajamento nas redes sociais, cria intencionalidades e o que ela chama de “dramaturgia da vida real”, tem gerado situações preocupantes. “Primeiro, uma fluidez muito grande entre o que é certo e o que é errado, dependendo do objetivo que se almeja. Nos perfis sociais de agora, e não só em redes sociais, é muito fácil que a gente construa mais pessoas que fingem ser agradáveis, positivas, mas que mascaram processos dolorosos e não tão bonitos e bons como gostariam de apresentar. Esse lugar da pequena perversão do cotidiano tem ficado cada vez maior. E vemos que o limite do outro é ultrapassado para que meu objetivo seja suprido e isso é uma pequena maldade. Temos tido dificuldades até de enxergar o outro.”

Para a psicóloga, cometer um ato reprovável aciona muitas dimensões psíquicas. “Quando a gente vai arquitetar uma maldade, é uma construção desse planejamento, de mostrar o que eu não sou, de ter camadas, máscaras, do clímax, do contra-clímax. É um enredo, uma narrativa, um storytelling que vai e volta em várias camadas, algo que está em muitas dimensões, não é linear, não é fácil de compreender. Eu tenho camadas de mistério, eu tenho pistas que vão me levar a algum lugar que eu nem sei onde é”, explica. “Quem sou eu, afinal de contas, com tantos outros à minha volta, com essa conectividade o tempo todo? O eu vai ficando mais fragmentado. Isso esvazia a subjetividade e esvaziando-a, os processos ficam mais fáceis para potencializar essas micromaldades do cotidiano.”

<img attr-cid="policy:1.3267819" attr-version="policy:1.3267819:1748037306" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3267819/lord_voldemort_capa.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Lord Voldemort é um dos vilões mais famosos da literatura infanto-juvenil e dos cinemas&nbsp;

Nossos malvados favoritos

As novelas não são as únicas fontes de vilanias populares. Filmes e séries também abastecem as torcidas organizadas em prol de quem toca o terror nas tramas. Em franquias como Harry Potter e Star Wars, são os vilões Voldemort e Darth Vader que se mostram mais complexos, instigantes. Sem eles, não há história, não há conflitos, não há iscas suficientes para qualquer enredo. Quando o primeiro filme do herói Pantera Negra foi lançado, o vilão da trama, o revoltado Killmonger, vivido por Michael B. Jordan, caiu no gosto do público. Sua morte chegou a ser lamentada e não foram poucos os pedidos para que ele retornasse. “Existem vilões da Marvel com os quais você pode se identificar, mas mais do que isso, você sente que Killmonger é muito realista”, opinou o diretor do filme, Ryan Coogler.

Já no universo DC, temos heróis icônicos, como Batman, Superman e Mulher Maravilha, mas quem costuma se destacar em séries e filmes que mostram o embate entre bem e mal são mesmo os vilões. O Coringa, por exemplo, foi vivido por nomes de relevo de Hollywood, como Jack Nicholson, dando a outros, como Joaquin Phoenix e Heath Ledger, um Oscar por suas performances. Nunca alguém vivendo um herói de histórias em quadrinhos ganhou o principal prêmio do cinema mundial. Essa prevalência dos vilões também é constatada em séries. Neste ano, o ator Colin Farrell arrebatou todas as premiações da temporada por sua atuação na série Pinguim, dedicada a outro dos principais oponentes do Homem Morcego. Arlequina, mais uma personagem perversa do mesmo universo, já até ganhou filme solo.

O Lex Luthor de Gene Hackman do primeiro Superman é outro vilão que fez tanto ou mais sucesso quanto o herói que combatia. Isso pode ser aplicado a Loki, o irmão-problema e invejoso do deus Thor na franquia Os Vingadores. Até quando ele leva uma surra de Hulk, o público não deixa de rir com o filho preterido de Odin, que depois ganhou até uma série própria. Os artifícios nada limpos dos vilões podem ser um atrativo, mas alguns outros conquistam por ser um tanto desajeitados no que fazem. Em Pulp Fiction, o assassino de aluguel Vincent Vega de John Travolta parece sempre estar perdido nos lugares e nas situações. Vilanias que podem ser sedutoramente fascinantes, como a da psicopata de Catherine Tramell de Sharon Stone de Instinto Selvagem, sensual e má em último grau.

A contradição entre maldades e afetos foi brilhantemente explorada em franquias de animação, como Meu Malvado Favorito e Hotel Transilvânia. No primeiro, o protagonista Gru é dedicado a cometer atos infames, mas tem seu coração amolecido pelas três meninas que adota. Já no segundo, o vampiro que é um dos monstros mais conhecidos da cultura pop vira um dedicado pai de família e depois avô. Neles, a bondade vence, mas não deixa de ser engraçado acompanhar os dilemas éticos pelos quais os personagens passam em sua conversão para o Bem. Nos desenhos animados, vilões atrapalhados são um mote bem frequente, como Dick Vigarista e seu auxiliar Muttley, da Corrida Maluca e Esquadrilha Abutre, Gargamel, dos Smurfs, ou o Coyote e sua caça infrutífera a Papa-Léguas.

Fora do mundo dos quadrinhos, da magia ou dos mundos intergalácticos, um processo parecido ocorre. No clássico O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, o mafioso Don Corleone e o seu filho Michael Corleone, que o substituiu à frente dos negócios escusos, são, de longe, os personagens mais carismáticos, dos quais todos lembram. Al Pacino, que deu vida a Michael, viveu outro vilão extremamente cultuado, Tony Montana, um escroque sem ética ou piedade, que mata sem pestanejar, mas que é o grande farol de Scarface, de Brian de Palma. Aqui se mistura, em alguma medida, a figura do anti-herói, aquele que tem espírito nobre, mas que é capaz de fazer coisas reprováveis, demonstrando seus defeitos. Eles podem ser justiceiros ou malandros que sabem enganar outros malandros.

Alguns personagens são indefensáveis, mas não deixam de ser recordados por alguma de suas características. O oficial nazista Hans Landa, criação que deu o primeiro Oscar ao ator Cristoph Waltz, era um assassino frio, mas dono de uma sagacidade invejável e de um cinismo que deixava o público em suspense. O canibal Hannibal Lecter, de O Silêncio dos Inocentes, não piscava antes de literalmente comer o fígado de alguém, mas o ator Anthony Hopkins fez dele um símbolo de inteligência. Jack Nicholson também é um mestre nesse quesito. Em filmes como O Iluminado, As Bruxas de Eastwick e Os Infiltrados, ele é o vilão mais insano possível – até mesmo o próprio demônio –, mas o público fica hipnotizado com sua cara de deboche, seu sorriso infernal e seu carisma que supera qualquer maldade.

Algumas das séries mais populares dos últimos tempos também tiveram nos vilões ou nos anti-heróis seus grandes esteios. Foi assim com Família Soprano. O personagem vivido pelo saudoso James Gandolfini, Tony Soprano, era o chefe de um clã de gangsters, mas com fragilidades de meros mortais. Já em Breaking Bad, o químico Walter White, encarnado por Bryan Cranston, vai deixando de ser um pacato cidadão para se transformar num fabricante e traficante de drogas, com todas as atitudes terríveis que essas novas funções requerem, mas sem perder o carisma. E o que dizer do bastão assassino de Negan, personagem de Jeffrey Dean Morgan em The Walking Dead. Como ainda podemos gostar de um homem que arrebenta a cabeça dos outros daquela forma? Vai saber, não é mesmo!

<img attr-cid="policy:1.3267829" attr-version="policy:1.3267829:1748037872" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3267829/carmem lucia.png?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Como se esquecer de Carminha, vivida por Adriana Esteves? (TV Globo)

Galeria de malfeitores da TV

Carminha – Ela parou o País com suas maldades na novela Avenida Brasil. Mesmo jogando uma criança no lixão, enganando o marido e toda a família e até encomendando a morte do amante, a torcida do público foi toda para a personagem de Adriana Esteves.

Leôncio – O grande vilão de A Escrava Isaura era cruel e impiedoso, não hesitava em humilhar e até torturar. Ele chegou a matar um oponente depois de provocar um incêndio. Mas o personagem vivido por Rubens de Falco era sedutor demais para suscitar ódio.

Odorico Paraguaçu e Zeca Diabo – Na novela O Bem Amado, de Dias Gomes, os dois personagens centrais, vividos por Paulo Gracindo e Lima Duarte, não valiam nada, mas todos gostavam deles. O corrupto e o pistoleiro causavam mais graça que raiva.

Rainha de Avilan – Na trama cheia de alegorias que foi Que Rei Sou Eu?, a monarca da história era uma déspota sem coração, histérica, sádica e capaz de tudo. Mas quem disse que alguém conseguia desgostar da personagem hilária de Thereza Rachel?

Vlad – Um vampiro charmoso, que fazia bullying com seus próprios asseclas e até ensaiava uma coreografia à la Thriller, de Michael Jackson. Assim era o grande vilão criado por Ney Latorraca para a trama teen Vamp. Ficou na memória de uma geração.

Flora – A carinha de anjo, os cachinhos loiros e os olhos azuis eram armas usadas pela serpente que era a personagem vivida por Patrícia Pillar, em A Favorita. Mas suas tiradas politicamente incorretas eram impagáveis. “Que velha safada”, repetia contra a ex-sogra.

Laurinha Figueroa – A madame estava falida, mas não perdia a pose. A grande vilã da trama da novela Rainha da Sucata, interpretada por Glória Menezes, ditou moda – nas roupas e nos cabelos – e mesmo sendo o cão chupando manga, despertava admiração.

Bia Falcão – Tá certo, é difícil alimentar ódio quando Fernanda Montenegro está em cena, mas sua vilã da novela Belíssima bem que merecia. Ao contrário, o pessoal gostou de seus perrengues chiques, de sua ojeriza ao gerundismo e de ter ficado com o galã jovem no final.

Sinhozinho Malta – O personagem de Lima Duarte na novela Roque Santeiro tinha mortes nas costas, era desonesto, mentiroso e autoritário, mas quem ligava? Ele conquistou o Brasil com seus tiques com perucas e braceletes e ainda terminou a trama com seu amor.

Maria Altiva – Oxente, my God! Com esse bordão que misturava expressões nordestinas com palavras em inglês, a vilã interpretada por Eva Wilma aterrorizava todos os núcleos da novela A Indomada, sempre com muito humor, planos mirabolantes e muita confusão.

Caco Antibes – Ele odiava pobres, gritava com a mulher, ofendia a sogra, ludibriava o tio, maltratava as empregadas e estava sempre em busca de vítimas para seus golpes, mas no humorístico Sai de Baixo, o personagem de Miguel Falabella era um dos mais queridos.