Uma das maiores intérpretes da música brasileira, Mônica Salmaso chega a Goiânia com o show Minha Casa, neste sábado (2), no Teatro Goiânia. A apresentação integra a turnê nacional da artista, que já percorreu diversas cidades do País com um espetáculo que tem sido apontado como um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla.

“Foi uma necessidade minha fazer esse reencontro afetivo depois de tudo que a gente viveu durante e após a pandemia. É uma celebração a cada show”, comenta Mônica, em entrevista ao POPULAR. Nos últimos anos, a artista lançou dois álbuns: Canto Sedutor (2021), em parceria com Dori Caymmi, e Milton (2022), ao lado de André Mehmari, com participação de Teco Cardoso. Também integrou a turnê Que Tal um Samba?, de Chico Buarque, com quem se apresentou no Brasil e em Portugal por dez meses, entre 2022 e 2023.

Ao longo do espetáculo, ela percorre diferentes sonoridades do País, com interpretações que reafirmam sua conexão com as múltiplas facetas físicas, afetivas e musicais que compõem sua obra. Mônica Salmaso apresenta Minha Casa como um show que integra uma turnê nacional que já percorreu diversas cidades do Brasil com um espetáculo apontado como um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória.

Com direção musical assinada por ela em parceria com o flautista e saxofonista Teco, o espetáculo propõe uma viagem por diferentes sonoridades do Brasil, em um repertório cuidadosamente costurado por afetos, ancestralidade e resistência. Mônica é uma das queridinhas de Chico Buarque. Minha Casa estreou em 2023, em São Paulo, e já passou por palcos no Rio de Janeiro e em outras oito cidades. A ideia do projeto nasceu durante a turnê Que Tal um Samba?, de Chico, da qual Mônica participou ao lado de músicos consagrados, em apresentações no Brasil e em Portugal.

“A turnê com o Chico foi imensamente importante na minha vida, para além da minha carreira. Essa vivência me modificou em tudo”, conta a cantora. “Por esse motivo, ele foi criado também para espaços grandes como essas casas, além dos teatros onde eu costumo fazer shows. Poder chegar também com meu trabalho nestes espaços foi, além de tudo, uma porta aberta pela turnê com o Chico”, diz.

Mais do que uma seleção de músicas, o repertório do show funciona como uma costura poética de diferentes “Brasis” – estéticos, simbólicos e sociais. “A escolha do repertório transita por muitos ‘Brasís’, tanto em assuntos quanto em estilos musicais. Toca pontos que considero importantes pra gente se entender: nossa religiosidade, nosso humor, nossa inteligência, mas também nossas mazelas, como a desigualdade, o racismo e a necessidade de cuidar do meio ambiente”, explica.

Além de revisitar clássicos da música brasileira, o show apresenta canções inéditas em sua discografia e faixas do projeto Ô de Casas, série de duetos virtuais criados durante a pandemia a partir do isolamento em sua própria casa. A série gerou uma rede de afeto nas redes sociais e inspirou inclusive um coletivo de bordadeiras, que presenteou Mônica com mais de 150 bordados feitos a partir das músicas publicadas.

“Não consigo separar o que cada uma destas experiências operou em mim. Sinto hoje a força real que a música tem na vida das pessoas. Desejei falar sobre isso, celebrar nossa identidade sem deixar de falar das nossas dores. Este show fala do meu amor pela vida, pela arte e pelo Brasil. A minha casa. A nossa casa”, ressalta.

Nos últimos anos, a artista lançou os álbuns Canto Sedutor (2021), em parceria com Dori Caymmi, e Milton (2022), ao lado de André Mehmari, com participação de Teco Cardoso. Acompanhada por uma banda de músicos consagrados — Tiago Costa (piano), Neymar Dias (viola caipira e contrabaixo), Lulinha Alencar (acordeon), Ari Colares (percussão) e Ricardo Mosca (bateria) —, Mônica Salmaso promete transformar o palco do Teatro Goiânia em um espaço de resistência e afeto coletivo.&nbsp;&nbsp;SERVIÇO

Show: Minha Casa, &nbsp;de Mônica Salmaso

Quando: 

2 de agosto (sábado)

Horário:

20h30

Local: 

Teatro Goiânia /&nbsp;R. 23, 252 - Centro

Ingressos:

a partir de R$ 110 via www.sympla.com.br

Classificação Livre

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Carreira

Nascida em São Paulo, em 1971, Mônica Salmaso começou sua carreira com 18 anos, na peça O Concílio do Amor, do premiado diretor Gabriel Villela, em 1989. Em 1995, a cantora gravou o CD Afro-Sambas, um duo de voz e violão, arranjado e produzido pelo violonista Paulo Bellinati, contendo todos os afro-sambas compostos por Baden Powell e Vinícius de Moraes. Em 1999, foi vencedora do Segundo Prêmio Visa MPB – Edição Vocal, pelo júri e aclamação popular. No mesmo ano, lançou seu terceiro disco – Voadeira – e venceu o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). O segundo e terceiro álbum de Mônica Salmaso também foram lançados em países da Europa, no Japão, nos Estados Unidos, Canadá e México. Em 2004, foi a vez do quarto disco de sua carreira – &nbsp;Iaiá – e, no mesmo ano, a cantora participou do filme Vinicius, sobre a vida e obra de Vinicius de Moraes, dirigido por Miguel Faria Jr. Em seguida, em 2007, lançou seu quinto álbum, Noites de Gala, Samba na Rua, com músicas de Chico Buarque e participação especial do grupo Pau Brasil. Em 2017, Mônica Salmaso lançou o álbum Caipira, com o qual ganhou o 29º Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantora e Melhor Álbum Regional. Em 2018, lançou também o DVD de Corpo de Baile.

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Mônica Salmaso, ícone da MPB e queridinha de Chico Buarque, se apresenta no Teatro Goiânia

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Som afetivo

As idas e vindas de Catarina e Petruchio marcaram a televisão brasileira e agora chegam ao palco do Teatro Goiânia. Neste fim de semana, o espetáculo O Cravo e a Rosa revive uma das histórias de amor mais icônicas da dramaturgia com a adaptação inédita da obra de Walcyr Carrasco protagonizada por Paloma Bernardi e Marcelo Faria. As sessões são de sexta-feira (8) a domingo (10) e os ingressos estão à venda na plataforma Sympla. A classificação é livre.

A comédia romântica tem inspiração em A Megera Domada, de William Shakespeare, e foi um dos maiores sucessos da TV Globo. O folhetim tinha Adriana Esteves e Eduardo Moscovis no papel do casal principal. Exibida originalmente de 2000 a 2001, foi uma das novelas mais reprisadas da emissora, chegando também a Portugal. Quem assina a adaptação para o teatro e a direção do espetáculo é Pedro Vasconcelos.

Todo o núcleo central da história está presente na peça, que é ambientada em São Paulo do final dos anos 1920. Petruchio é um rude fazendeiro em dificuldades financeiras que se apaixona por Catarina, uma jovem rica, feminista e de temperamento forte. A partir dos núcleos principais, que giram em torno de cada um deles, alguns contrastes são acentuados, com o principal foco ficando nas divergências e convergências entre o homem e a mulher, o universo rural e a cidade grande, a simplicidade e a vida de abundâncias.

“A essência da história de O Cravo e a Rosa está na nossa peça, que é o amor entre duas pessoas que aparentemente não se chocam, que sai faísca quando se encontram, mas que no final das contas mostram que os opostos se atraem”, comenta Paloma Bernardi, em entrevista ao POPULAR. “No palco, focamos nesse assunto específico também com os outros personagens, como o pai e a irmã mais nova de Catarina, que quer se casar a todo custo, mas que só vai poder depois da irmã mais velha. O Petruchio, por sua vez, tem o melhor amigo, o Seu Calixto, que vive na fazenda com ele”, conta.

Catarina era uma mulher feminista que já naquela época não se enquadrava na sociedade. “Ela não queria ser alguém e tomar decisões porque alguém estava impondo isso. Ela quer ser quem ela é. Por isso ela reluta tanto em casar. Porque ela acha que casar é cortar as asinhas, é ela se perder, quando na verdade não: quando existe diálogo e individualidade dentro de um relacionamento, é possível viver a relação a dois ainda existindo”, comenta Paloma. “É algo que a gente retrata na peça e que é possível se identificar nos dias de hoje também”.

Para quem assistiu à história na televisão, vai ter uma experiência nostálgica na peça, segundo a atriz. “Eu assisti adolescente e, de fato, foi uma novela icônica. As reprises também são sempre um sucesso”, conta. Na plateia da peça, é possível ver rostos mais jovens que não viveram todo o burburinho da época, mas que têm a oportunidade de conhecer a narrativa. “Para além da novela adaptada para o teatro, é uma história inspirada em Shakespeare — e, por isso, sou duplamente honrada de viver Catarina”, diz.

Leveza

Para quem ainda não conhece a história espinhosa de Catarina e Petruchio, Paloma adianta que o tema principal é o amor. “É uma história linda, com pitadas de humor do início ao fim e que traz essa grande reflexão sobre o amor, que é um tema atemporal. O amor romântico, a relação entre pai e filha, o amor entre amigos”, diz.

O convite é também direcionado aos pequenos. “Temos crianças na plateia e, inclusive, convidamos a levá-las porque a gente gosta de escutar risada infantil. É uma comédia do dia a dia, ingênua, em que acabamos tocando em assuntos que também interessam a essa nova geração. É um bom momento para sair um pouco das telas e prestigiar a cultura, a arte e se identificar também”, aponta.

A leveza do espetáculo foi bem vinda nesse momento da carreira de Paloma. “Meus últimos trabalhos como atriz foram tão tensos, dramáticos, que uma comédia como essa veio como um respiro. Esse papel era tudo o que eu precisava”, diz. “É uma peça interativa, em que a gente desce do palco e traz a plateia como integrante do elenco”, adianta Paloma, que contracena com Marcelo Faria, também produtor do espetáculo. “A gente se diverte muito. Eu o admirava muito e estou tendo a chance de trabalhar junto agora. Ele é um ator incrível”, conta.

SERVIÇO 
Espetáculo: O Cravo e a Rosa 
Datas: 8 e 9 de agosto (sexta e sábado), às 20h, e 10 de agosto (domingo), às 18h 
Local: Teatro Goiânia - Rua 23, 252, Centro (Av. Tocantins, esquina com Av. Anhanguera) 
Ingressos: R$ 60 (meia) e R$ 120 (inteira) via Sympla 
Informações: @ocravoearosaumespetaculo

Adaptação de 'O Cravo e a Rosa', para o teatro chega a Goiânia neste fim de semana

Entre tapas e risos

“Quando me falaram da peça, fiquei curiosa para saber como seria adaptado um livro tão cabeçudo e filosófico como o Sapiens”, adianta Vera Holtz. A atriz desembarca mais uma vez em Goiânia nesta quarta-feira (23) para apresentar o espetáculo Ficções no Teatro Goiânia. Desde 2022 que a paulista viaja o mundo com a montagem dirigida por Rodrigo Portella, um dos nomes mais promissores do teatro brasileiro. Na capital goiana, a artista encena o monólogo também na quinta-feira (24), sempre às 20 horas.

Ficções é inspirado no livro Sapiens - Uma Breve História da Humanidade (2014), do escritor Yuval Harari e que se tornou um sucesso de crítica e vendas ao longo dos anos. A obra repassa as transformações do mundo dividindo o progresso da humanidade em três grandes revoluções: cognitiva, agrícola e científica.

“A nossa peça foi uma obra que todo mundo aceitou pela paixão, porque é basicamente texto do livro de Yuval Harari. O espetáculo vai se transformando numa potência espetacular, vibracional”, aponta Vera, que trouxe Ficções para o Teatro Goiânia em novembro de 2023. “A troca do público é intensa, eu sinto que ele responde, ele participa. Eu tenho o maior respeito pela plateia”, completa a atriz.

Veterana dos palcos, Vera Holtz é muito conhecida por seus papéis na televisão. Impossível se esquecer, por exemplo, da Santana de Mulheres Apaixonadas (2003), ou então da Mãe Lucinda, de Avenida Brasil (2012). Antes de adentrar aos enredos e tramas da telinha, a paulista de Tatuí começou no teatro e foi lá que entendeu o ofício das artes cênicas.

Após iniciar os estudos em música e artes plásticas, estreou em 1979 com a peça Rasga Coração, de Oduvaldo Vianna Filho. Com mais de 28 indicações, conquistou prêmios como Mambembe, Shell e Apetesp em peças como Astrofolia e Pérola. Em 2007, foi premiada pela novela Paraíso Tropical e estreou na direção teatral em 2010 com O Estrangeiro, de Albert Camus.

“Eu fiz teatro musical brasileiro com o Luiz Antônio Martinez Corrêa, irmão do Zé Celso. Foi muito gostoso. No teatro, eu fiz uma grande obra chamada Pérola, do Mauro Rasi. Eu tenho muito carinho por esse espetáculo”, relembra a atriz. “Tenho paixão também pela minha estreia em Rasga Coração. Foi onde conheci Ary Fontoura e Raul Cortez. Fui dirigida por Bibi Ferreira”, continua.

Ficções é dirigido por Rodrigo Portella, um dos diretores mais cobiçados do teatro brasileiro contemporâneo. Algumas de suas montagens se destacam por uma assinatura particular, como no caso de Tom na Fazenda (2017) e As Crianças (2019). Com o monólogo de Vera Holtz, o realizador cênico repercutiu internacionalmente. O espetáculo acaba de voltar de uma grande turnê por Portugal, por exemplo.

O monólogo faz analogias e jogos cênicos sobre a capacidade do ser humano em criar mundos e narrativas próprias. Idealizada por Felipe Heráclito Lima, a montagem explora o poder das narrativas humanas, questionando como a capacidade de tecer ficções molda nossa realidade coletiva, numa reflexão instigante.

Com uma abordagem experimental, Holtz interage com o público e com o músico Federico Puppi, rompendo a linearidade e proporcionando uma experiência teatral interativa. “É uma obra viva, onde a plateia constrói a história conosco. É a própria plateia que te dá caminhos e te faz entender mais sobre o próprio texto e a interpretação. Cada cidade que passamos reverbera de forma diferente. Eu sempre digo que o teatro faz você pensar, refletir sobre o mundo”, reitera a atriz.

Serviço

Evento:&nbsp;espetáculo Ficções, com Vera Holtz

Data:&nbsp;nesta quarta (23) e quinta-feira (24), às 20 horas

Local:&nbsp;Teatro Goiânia, Rua 23 esquina com Av. Tocantins, Centro

Ingressos:&nbsp;R$ 35 (meia entrada solidária)

Classificação Indicativa:&nbsp;12 anos

Informações:&nbsp;32014684

Vera Holtz retorna ao Teatro Goiânia com o espetáculo 'Ficções'

TEATRO

Há um paralelo inegável entre a Quasar Cia. de Dança e o Cerrado. Assim como o bioma ressurge após a seca e as queimadas mais duras, a companhia goiana, mesmo diante das intempéries do cenário cultural e da escassez de fomento, resiste ao tempo e se reinventa a cada novo espetáculo. De volta ao palco do Teatro Goiânia, neste sábado (19) e domingo (20), a Quasar apresenta Menos da Metade, obra que convoca o público a sentir a urgência de preservar o bioma que nos cerca.

Criado em 2023 para celebrar os 35 anos da companhia, Menos da Metade marca uma inflexão no percurso artístico do coreógrafo Henrique Rodovalho, que abandona, pela primeira vez, os temas existenciais para mergulhar em uma questão concreta. “É um assunto muito específico, do lugar de onde a Quasar vive, trabalha e cria. A gente vivencia esse tema diretamente”, afirma. “Levar a devastação do Cerrado para o palco com a mesma dimensão que tem para nós foi muito desafiador. Não queria cair no lugar comum, nem suavizar o que está acontecendo. Foi difícil transformar essa urgência em linguagem de movimento, mas o retorno tem sido muito compensador.”

Em vez de denunciar com palavras, Rodovalho denuncia com gestos. O palco se transforma em paisagem e clamor. A dramaturgia é sensorial e simbólica, sustentada por um elenco de bailarinos goianos e por uma equipe criativa afiada: trilha original de Luiz Clímaco e Henrique Reis, cenário de Marcus Camargo, figurinos de Cássio Brasil e as vozes impactantes de Cláudia Vieira e Grace Carvalho. Com 70 minutos de duração e classificação livre, o espetáculo busca tocar o público mais pelo sentimento do que pela explicação.

A luz, também assinada por Rodovalho, acompanha as estações do bioma e suas feridas. “O público sente o cheiro da seca, o som das queimadas, a presença quase impositiva do gado”, descreve o coreógrafo. “E se comove, principalmente, com o desfecho melancólico e resiliente que é o nosso ipê amarelo.” O espetáculo se estrutura em quatro momentos: as queimadas, a seca, o impacto da agropecuária e o desmatamento. Cada um deles é tratado com a seriedade e a densidade que o tema exige. “É uma tentativa de fazer o público sentir o Cerrado no corpo, suas texturas, cheiros, resistência e fragilidade.”

O final, protagonizado pelo ipê, é um respiro diante da devastação: “Ele floresce no momento mais difícil, no auge da seca, como se dissesse: ainda estamos aqui”. Menos da Metade é também uma declaração de pertencimento. “Se existe alguma companhia nacional que tinha de tratar desse tema, essa companhia tinha de ser a Quasar”, diz Rodovalho. “Há uma força muito grande em tratar de algo que nos pertence. O Cerrado é nossa origem, nosso lugar. Essa obra é, para a Quasar, também um recomeço simbólico.” Em um tempo em que a destruição parece inevitável, a Quasar reage com aquilo que sabe fazer melhor: transformar beleza e resistência em movimento.

Serviço

Menos da Metade, com a Quasar Cia de Dança

Data: Sábado (19), às 20 horas, e domingo (20), às 19 horas.

Local: Teatro Goiânia – Avenida Tocantins, Centro, Goiânia (GO)

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: A partir de R$ 50 á venda pelo Sympla e na bilheteria do teatro nos dias do espetáculo

Informações: @quasarciadedanca

Sobrevivência em risco

Patrimônio dos goianos, a Quasar Cia de Dança atualmente sobrevive por meio de editais públicos e convites para apresentações, pois o modelo de organização social, que chegou a ser uma promessa governamental, não avançou. Não há mais uma sede, uma escola e um elenco fixo. “Esse é o modelo que está sendo mais viável, então, os editais públicos e os contratos de apresentações são onde estamos dando continuidade ao trabalho da Quasar e a um trabalho no coletivo”, explica a diretora Vera Bicalho. A companhia prioriza a criação de novos espetáculos e sua circulação, sem manter a dinâmica de escola ou projetos individuais, focando no trabalho coletivo.

Vera destaca que a Quasar vive um momento de grande resiliência diante das instabilidades do setor cultural brasileiro. “O País é dinâmico e se movimenta muito com as questões culturais e políticas públicas. Nada tem muita sequência ou estabilidade”, comenta. Por não ter recurso de manutenção contínua, a quantidade de trabalho diminuiu nos últimos anos. “Optamos por trabalhar por projetos: aprovamos um projeto, executamos e partimos para outra oportunidade.”&nbsp;

Para Vera, o que mantém a Quasar viva é a paixão dos que acreditam no trabalho. “Ver o espetáculo pronto no palco, o público presente e reagindo de forma positiva, emocionado, feliz, comentando e aplaudindo, é o que nos mantém vivos”, afirma. “A vontade de estar em cena, de deixar nosso recado, seja ele poético, político ou crítico, mas sempre importante para aquele momento, que o público compreenda a mensagem através da arte, é uma paixão que a gente sente.” Sobre o diálogo com o poder público e a iniciativa privada, a diretora ressalta que, apesar do reconhecimento da companhia, o relacionamento institucional é limitado e frágil.&nbsp;

“Temos o reconhecimento do poder público, mas não temos um relacionamento efetivo. Não conseguimos que eles vejam a importância dos 37 anos da Quasar, uma companhia respeitada nacional e internacionalmente, que criou uma linguagem própria e contribui para o desenvolvimento cultural do estado e do País”, avalia. Ela lembra ainda o impacto da Quasar no campo acadêmico, citando a pesquisa de mestrandos e doutores sobre sua linguagem e a inserção do trabalho da companhia em livros didáticos de arte e cultura. “Vejo respeito, mas não um diálogo que nos dê possibilidade de seguir de forma contínua, com subsídio que permita essa continuidade”, lamenta.

Quasar São Paulo

Após as apresentações em Goiânia, a Quasar vai estrear o espetáculo Céu de Pêssego, que marca a expansão da companhia para São Paulo. Com um elenco formado principalmente por ex-bailarinos da Quasar e artistas com quem Henrique Rodovalho já trabalhou, o novo espetáculo celebra o reencontro e o diálogo entre esses profissionais, muitos já com 40 anos ou mais. “É uma montagem linda, que partiu do nome, e que mostra a dança de cada um neste momento da vida”, explica o coreógrafo. O espetáculo estreia dia 27 de agosto na Semana Paulista de Dança, programação realizada pelo MASP.

Quasar Cia. de Dança apresenta espetáculo que denuncia a devastação do Cerrado

DANÇA

Ela mistura espiritualidade, astrologia, numerologia e autoajuda com uma linguagem, no mínimo, descontraída. Fenômeno nas redes sociais, Márcia Sensitiva desembarca neste sábado (12) para apresentar a palestra Acorda pra Vida, no Teatro Goiânia, às 20 horas. A proposta é unir espiritualidade e bom humor em uma noite de reflexões e “energização coletiva”. “Nunca estive em Goiás, estou super feliz de estar aí, de conhecer as pessoas de perto, de ver e abraçar vocês. Espero trazer boas lembranças”, disse em entrevista ao POPULAR.

E ela vem empolgada. A proposta é trabalhar temas como prosperidade, saúde, amor, inveja e autoestima, usando seus famosos vídeos virais como ponto de partida para discussões espirituais com humor e firmeza. Márcia Fernandes — nome de batismo — nasceu em São Paulo em 1952 e, desde criança, convive com o mundo espiritual. “Eu cresci no meio de pessoas que entendiam a vida após a morte”, conta. Ela ficou famosa por suas previsões e análises espirituais em programas de TV e rádio, além de suas redes sociais.

“Desde pequena, lidei com o invisível e isso é muito importante na minha vida até hoje.” A escolha pela carreira como sensitiva, numeróloga, astróloga e mestre de reiki veio naturalmente, unindo fé e vocação. O estilo é aquele jeitão autêntico, que às vezes parece o de uma amiga que diz verdades na cara. Não por acaso, Márcia se tornou símbolo de uma espiritualidade sem enrolação.

Os bordões mais conhecidos são carregados de personalidade, usados em suas previsões e comentários. Expressões como “Para de ser doida!”, “O seu fracasso é você mesmo” e “Vai estudar, meu amigo!” conquistaram o público pela espontaneidade. “Sempre respondi aquilo que vem do coração. As pessoas querem isso — querem ser verdadeiras”, acredita. O sucesso, especialmente entre o público jovem e LGBTQIA+, veio como consequência desse estilo.

Hoje, seus vídeos somam milhões de visualizações, com frases que viram meme e conselhos espirituais que viram mantra. No palco do Teatro Goiânia, a promessa é de uma verdadeira aula espiritual — com pitadas de stand-up. “Se você já viu as minhas famosas broncas em algum vídeo por aí, deve saber que às vezes a gente precisa de uma verdadeira sacudida pra recuperar os ânimos”, brinca.

No evento, ela também comenta os vídeos mais marcantes da sua trajetória, relacionando cada tema às dores e dúvidas que todo mundo enfrenta. Além da conversa, o público também participa de uma energização coletiva com a corrente médica do dr. Bezerra de Menezes. Para potencializar a experiência, ela recomenda um “jejum espiritual” nos dois dias anteriores, com abstinência de sexo, álcool, cigarro e carne vermelha. “É uma forma de purificar o campo vibracional e receber melhor a energia”, orienta.

Com décadas de experiência e presença constante em programas de rádio e TV — como Mais Você (Globo), A Tarde É Sua e Vou Te Contar (Rede TV) —, Márcia conta que pretende continuar expandindo sua missão: ajudar as pessoas a despertarem espiritualmente e tomarem as rédeas da própria vida. “Minha missão sempre foi ajudar. O que me motiva é ver que, graças a Deus, eu consigo atingir meu foco.”

Quando questionada sobre uma previsão para Goiás durante a entrevista, Márcia Sensitiva não titubeou: “Goiás é maravilhoso, localizado bem no coração do Brasil. É uma terra fértil, habitada por pessoas inteligentes e de grande potencial, que tiveram a sorte de nascer nesse lugar abençoado. Tenho absoluta certeza de que o desenvolvimento humano, intelectual, mental e espiritual aí é elevado. Portanto, meus parabéns a todos vocês!”

SERVIÇO 
Palestra: Acorda Pra Vida com Márcia Sensitiva 
Data: Sábado (12), às 20 horas.&nbsp; 
Local: Teatro Goiânia. Rua 23, 253 – St. Central, Goiânia/GO 
Ingressos: R$ 85 a R$ 370 
Venda online: www.ingressodigital.com (taxa de serviço aplicada) 
Pontos físicos: Komiketo Sanduicheria – Av. T-4, 6000 – Serrinha (12h às 22h) 
Bilheteria: Apenas no dia do evento (12/7)

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Tradição do além&nbsp;

A popularidade do oculto é um fenômeno que atravessa gerações, combinando tradição, entretenimento e a busca por sentido em tempos de incerteza. Figuras como o porto-riquenho Walter Mercado, com seu estilo extravagante e mensagens de paz, amor e astrologia transmitidas pela TV, conquistaram milhões de seguidores e se tornaram verdadeiros ícones culturais. No Brasil, João Bidu consolidou sua imagem como o "astrólogo do povo", popularizando horóscopos diários em revistas, rádios e programas de televisão, além de dominar o meio digital com previsões acessíveis e linguagem direta.

Não foi por acaso que nomes como Mãe Dinah também fizeram tanto sucesso: com previsões diretas e tom enigmático, ela chegou a antecipar tragédias marcantes, como a morte dos Mamonas Assassinas. Márcia Sensitiva bebe dessa mesma fonte, mas seu diferencial está na apropriação da linguagem dinâmica das redes sociais.&nbsp;

Esse ambiente, marcado por algoritmos, personalização e viralização, favorece um discurso híbrido que mistura fé, humor e autoajuda. O “místico pop” não rejeita a tradição, apenas a adapta para o feed digital: em vez da tenda ou do altar, o palco agora é o story do Instagram, o vídeo curto do TikTok ou o podcast com conselhos espirituais. Márcia representa exatamente essa virada — uma sensitiva de fala simples e carisma direto, que une a ancestralidade do oráculo com a rapidez do like.

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