Quando Luiz Carlos Barreto nasceu, em Sobral, no Ceará, em 1928, apenas três em cada dez crianças chegavam a completar um ano de vida. Ele dizia que tinha sido um desses três. E a persistência parece lhe ter feito bem. Não apenas se tornou um produtor de cinema, como persistiu, desde os anos 1960, como o mais longevo e um dos mais importantes produtores de cinema no Brasil.Barreto, ou Barretão, como era chamado por amigos e adversários, morreu na madrugada de quarta-feira (22), no Rio de Janeiro, deixando uma obra monumental, em títulos como Vidas Secas, Terra em Transe, Dona Flor e seus Dois Maridos, entre tantos outros.A informação foi confirmada por sua filha, Paula Barreto. Barreto, que estava internado no Hospital Copa Star, havia sofrido um acidente há dois anos e quatro meses e estava paraplégico desde então.Ainda adolescente, iniciou-se no jornalismo em O Democrata, jornal do Partido Comunista cearense que fechou as portas em 1947, quando o partido foi extinto para efeitos legais. Não se abateu. Foi para o Rio de Janeiro, onde conseguiu emprego na revista O Cruzeiro, o veículo de circulação nacional mais célebre e influente daquela época, onde se tornaria repórter e fotojornalista.Fazia parte de uma equipe notável, em que se destacavam nomes como José Medeiros ou Indalécio Vanderley. Barreto tomou Medeiros por mestre, na ocasião. Nele elogiava a simplicidade e o apego ao real, ao contrário de Jean Manzon, que elaborava suas fotos e lhes conferia uma qualidade artística. Não é por acaso que Medeiros se tornaria um importante fotógrafo de cinema.O trabalho na revista o levou a ser correspondente na França, como repórter e fotógrafo. Chegou a ingressar no Idhec, a escola francesa de cinema, mas saiu de lá poucos dias depois, pois não suportava a importância que era dada à teoria. Preferia frequentar os estúdios franceses e acompanhar as filmagens - o que lhe era facilitado pela carta de correspondente.A ligação com o cinema surgiu depois que voltou ao Brasil e conheceu Glauber Rocha ao acompanhar as filmagens de Barravento. Por coincidência, Glauber montou o filme numa moviola que ficava na casa de Barreto. E quem montava o filme era ninguém menos que Nelson Pereira dos Santos. A ligação com o cinema estava feita para sempre.Primeiro, Glauber o sugeriu como corroteirista de Assalto ao Trem Pagador, que Roberto Farias começava a preparar. Depois, quase obrigou Barreto a fotografar Vidas Secas, do próprio Nelson Pereira. Barreto ainda tentou convencer Glauber de que não era fotógrafo de filmes, mas de fotos e que as duas coisas eram muito diferentes.Glauber obviamente não aceitou a explicação. Para ele, era a chance de “desencaretar” a fotografia de cinema, além da possibilidade de um nordestino finalmente mostrar a luz do Nordeste. Barreto topou, arrancou todos os filtros que costumavam suavizar a forte luz do Nordeste, criou uma imagem de contrastes fortes e, com efeito, revolucionou a fotografia de cinema no Brasil.Nesse momento, já estava inteiramente ao cinema, tanto que fundou em 1963 a L.C Barreto, com a mulher, Lucy Barreto, que seria a sua produtora por toda a vida. Mas Vidas Secas não seria seu último prodígio fotográfico. Voltaria a trabalhar com Glauber em Terra em Transe. Novamente, a opção era não usar luz artificial e, de quebra, tomar enorme cuidado com o fundo das imagens para não deixar claro que o país imaginário do filme, Eldorado, não era o Brasil. O resultado é magnífico, embora fosse óbvio desde sempre que Eldorado era o Brasil.Sua estreia como produtor integral de um filma aconteceria em 1965, com A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de 1965, de Roberto Santos. Ali se fechava um círculo, pois Roberto era próximo de Nelson, de quem fotografara Vidas Secas por insistência de Glauber.O círculo se expandiria com a volta de Joaquim Pedro de Andrade de Paris. Por essa época, o banqueiro José Luiz de Magalhães Lins, do Banco Nacional de Minas Gerais, buscava projetos para investir em cinema.Ora, Joaquim Pedro era filho de Rodrigo de Melo Franco - importante intelectual e fundador do Iphan-, e tratava de adaptar O Padre e a Moça, poema de Carlos Drummond de Andrade. Tudo levava à parceria, de que Barreto seria peça chave. E Joaquim também estivera no início de Barreto no cinema, como diretor de Garrincha, Alegria do Povo.Naquele momento, já era claro que Barreto se impunha como um dos produtores de primeira linha no cinema brasileiro, apesar dos percalços políticos da época. Ligado ao grupo do cinema novo, viu Glauber ser exilado após fazer O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, de que foi coprodutor como em Terra em Transe, aliás. Mas seu trabalho não tinha ainda a importância da Mapa, de Zelito Viana, outro importante produtor desse período.É ao longo dos anos 1970 que Barreto se estabelece como o principal produtor de cinema do país. Já era conhecido como Barretão, apelido que, segundo ele, não veio do meio cinematográfico, mas de Nelson Rodrigues, com que costumava acompanhar os jogos de futebol do Maracanã.É depois do fim do Instituto Nacional de Cinema e da consolidação da Embrafilme como principal distribuidora e órgão de fomento do cinema brasileiro que a L.C. Barreto se consolida também como principal produtora brasileira.Barretão costumava creditar esse sucesso também a sua mulher, Lucy, que esteve à frente de inúmeros projetos, enquanto ele próprio usava sua influência junto a políticos em defesa do cinema brasileiro e da própria Embrafilme, mas também, segundo adversários, em proveito próprio.O certo é que desde então enfileira uma sequência de trabalhos que, à parte serem bem-sucedidos, afirmaram seu modo de ver o cinema como uma arte em que a busca de qualidade não a deve impedir de atingir grande número de espectadores. Barreto pensava que o cinema não deveria ceder à TV o monopólio da comunicação de massa e que, em definitivo, não era uma arte para ser apreciada em pequenos grupos.Os exemplos não faltam em sua galeria. Chamam-se Bye Bye Brasil (1969), de Carlos Diegues, Inocência (1983) e Ele o Boto (1986), de Walter Lima Jr., Como Era Gostoso o Meu Francês (1971) e Memórias do Cárcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos, Menino do Rio (1982), de Antônio Calmon.Nenhum deles, entretanto, sintetizou tanto seu pensamento quanto Dona Flor e Seus Dois Maridos, dirigido por seu filho Bruno Barreto em 1976. Partiu-se ali da adaptação de um clássico da literatura brasileira, por Jorge Amado, para um sucesso com quase 11 milhões de espectadores no Brasil que seria indicado aos prêmios Bafta, no Reino Unido, ao Globo de Ouro, e consolidaria Sonia Braga como estrela internacional.Após o fim da Embrafilme, Barreto driblaria as dificuldades da era da retomada, nos anos 1990, emplacando dois filmes como candidatos ao Oscar de filme internacional - O Quatrilho (1995), de Fábio Barreto, e O Que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto.Se o século 21 viu decair a importância de Barretão, sua ligação com a política levaria à produção de Lula, o Filho do Brasil, de 2012, dirigido por Fábio Barreto. É verdade que uma parte do relativo fracasso pode ser atribuída à antipatia de parte dos espectadores pelo protagonista, em parte ao fato de a direção de Fábio não ser memorável.Mais do que isso, no entanto, pesou contra o filme a aparência de “chapa branca”, isto é, obra disfarçadamente oficial. Para que não houvesse sombra de influência política, Barreto evitou qualquer patrocínio oficial. Isso não resolveu o problema, pois, pior que isso, foi a acusação de ter sido financiado por empreiteiras associadas a grandes obras oficiais.Com tudo isso, o filme, que custou mais de R$ 17 milhões na época, não conseguiu mais de 850 mil espectadores no País, o que configura um fracasso mais que considerável.No entanto, isso não encerra toda a verdade do filme. Se é fato que Barreto há décadas se aproximara de Lula, inclusive politicamente, também é verdade que o centro do filme não é tanto o exercício da política quanto a importância dada a sua mãe, dona Lindu - Gloria Pires, no filme -, e menos o político ilustre do que o homem que superou as fragilidades da própria formação para ser visto pelo filme como exemplo de brasileiro que não aceita o destino que lhe confere o nascimento.Ou seja, não é pequena a proximidade ali com a história pessoal do próprio Barreto, também ele um nordestino, também ele um sobrevivente - um dos três em cada dez - e alguém que se dedicou a enfrentar as adversidades e a rejeição de que o filme brasileiro tem sido alvo ao longo de sua história.Entre fracassos e sucessos, Barretão marcou como poucos, com seus mais de 70 filmes produzidos, mas também com sua presença, a história do cinema brasileiro ao longo das sete décadas em que se dedicou a ele.

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Morre Luiz Carlos Barreto, um dos maiores produtores de cinema do Brasil, aos 98 anos

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Mestre Barretão

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Luiz Carlos Barreto (Reprodução / Academia Brasileira de Cinema)

Quando Luiz Carlos Barreto nasceu, em Sobral, no Ceará, em 1928, apenas três em cada dez crianças chegavam a completar um ano de vida. Ele dizia que tinha sido um desses três. E a persistência parece lhe ter feito bem. Não apenas se tornou um produtor de cinema, como persistiu, desde os anos 1960, como o mais longevo e um dos mais importantes produtores de cinema no Brasil.

Barreto, ou Barretão, como era chamado por amigos e adversários, morreu na madrugada desta quarta-feira (22), no Rio de Janeiro, deixando uma obra monumental, em títulos como "Vidas Secas", "Terra em Transe", "Dona Flor e seus Dois Maridos", entre tantos outros.

A informação foi confirmada por sua filha, Paula Barreto. Barreto, que estava internado no Hospital Copa Star, havia sofrido um acidente há dois anos e quatro meses e estava paraplégico desde então.

Ainda adolescente, iniciou-se no jornalismo em O Democrata, jornal do Partido Comunista cearense que fechou as portas em 1947, quando o partido foi extinto para efeitos legais. Não se abateu. Foi para o Rio de Janeiro, onde conseguiu emprego na revista O Cruzeiro, o veículo de circulação nacional mais célebre e influente daquela época, onde se tornaria repórter e fotojornalista.

Fazia parte de uma equipe notável, em que se destacavam nomes como José Medeiros ou Indalécio Vanderley. Barreto tomou Medeiros por mestre, na ocasião. Nele elogiava a simplicidade e o apego ao real, ao contrário de Jean Manzon, que elaborava suas fotos e lhes conferia uma qualidade artística. Não é por acaso que Medeiros se tornaria um importante fotógrafo de cinema.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/esporte/jogador-que-disputou-a-copa-do-mundo-pela-africa-do-sul-morre-aos-25-anos-1.3431901" target="_self">Jogador que disputou a Copa do Mundo pela África do Sul morre aos 25 anos</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/cantor-peppino-di-capri-do-sucesso-champagne-morre-aos-86-anos-1.3431872" target="_self">Cantor Peppino Di Capri, do sucesso 'Champagne', morre aos 86 anos</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/benedito-ruy-barbosa-morre-em-s-o-paulo-aos-95-anos-1.3430261" target="_self">Benedito Ruy Barbosa morre em São Paulo aos 95 anos</a></div>

O trabalho na revista o levou a ser correspondente na França, como repórter e fotógrafo. Chegou a ingressar no Idhec, a escola francesa de cinema, mas saiu de lá poucos dias depois, pois não suportava a importância que era dada à teoria. Preferia frequentar os estúdios franceses e acompanhar as filmagens _o que lhe era facilitado pela carta de correspondente.

A ligação com o cinema surgiu depois que voltou ao Brasil e conheceu Glauber Rocha ao acompanhar as filmagens de "Barravento". Por coincidência, Glauber montou o filme numa moviola que ficava na casa de Barreto. E quem montava o filme era ninguém menos que Nelson Pereira dos Santos. A ligação com o cinema estava feita para sempre.

Primeiro, Glauber o sugeriu como corroteirista de "Assalto ao Trem Pagador", que Roberto Farias começava a preparar. Depois, quase obrigou Barreto a fotografar "Vidas Secas", do próprio Nelson Pereira. Barreto ainda tentou convencer Glauber de que não era fotógrafo de filmes, mas de fotos —e que as duas coisas eram muito diferentes.

Glauber obviamente não aceitou a explicação. Para ele, era a chance de "desencaretar" a fotografia de cinema, além da possibilidade de um nordestino finalmente mostrar a luz do Nordeste. Barreto topou, arrancou todos os filtros que costumavam suavizar a forte luz do Nordeste, criou uma imagem de contrastes fortes e, com efeito, revolucionou a fotografia de cinema no Brasil.

Nesse momento, já estava inteiramente ao cinema, tanto que fundou em 1963 a L.C Barreto, com a mulher, Lucy Barreto, que seria a sua produtora por toda a vida. Mas "Vidas Secas" não seria seu último prodígio fotográfico. Voltaria a trabalhar com Glauber em "Terra em Transe". Novamente, a opção era não usar luz artificial e, de quebra, tomar enorme cuidado com o fundo das imagens para não deixar claro que o país imaginário do filme, Eldorado, não era o Brasil. O resultado é magnífico, embora fosse óbvio desde sempre que Eldorado era o Brasil.

<img attr-cid="policy:1.3436000" attr-version="policy:1.3436000:1784741535" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3436000/Cópia de Proporção para foto do site (2).jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Ao longo dos anos 1970 que Barreto se estabelece como o principal produtor de cinema do país (Reprodução / Academia Brasileira de Cinema)

Sua estreia como produtor integral de um filme aconteceria em 1965, com "A Hora e a Vez de Augusto Matraga", de 1965, de Roberto Santos. Ali se fechava um círculo, pois Roberto era próximo de Nelson, de quem fotografara "Vidas Secas" por insistência de Glauber.

O círculo se expandiria com a volta de Joaquim Pedro de Andrade de Paris. Por essa época, o banqueiro José Luiz de Magalhães Lins, do Banco Nacional de Minas Gerais, buscava projetos para investir em cinema.

Ora, Joaquim Pedro era filho de Rodrigo de Melo Franco —importante intelectual e fundador do Iphan—, e tratava de adaptar "O Padre e a Moça", poema de Carlos Drummond de Andrade. Tudo levava à parceria, de que Barreto seria peça chave. E Joaquim também estivera no início de Barreto no cinema, como diretor de "Garrincha, Alegria do Povo".

Naquele momento, já era claro que Barreto se impunha como um dos produtores de primeira linha no cinema brasileiro, apesar dos percalços políticos da época. Ligado ao grupo do cinema novo, viu Glauber ser exilado após fazer "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro", de que foi coprodutor —como em "Terra em Transe", aliás. Mas seu trabalho não tinha ainda a importância da Mapa, de Zelito Viana, outro importante produtor desse período.

É ao longo dos anos 1970 que Barreto se estabelece como o principal produtor de cinema do país. Já era conhecido como Barretão, apelido que, segundo ele, não veio do meio cinematográfico, mas de Nelson Rodrigues, com que costumava acompanhar os jogos de futebol do Maracanã.

É depois do fim do Instituto Nacional de Cinema e da consolidação da Embrafilme como principal distribuidora e órgão de fomento do cinema brasileiro que a L.C. Barreto se consolida também como principal produtora brasileira.

Barretão costumava creditar esse sucesso também a sua mulher, Lucy, que esteve à frente de inúmeros projetos, enquanto ele próprio usava sua influência junto a políticos em defesa do cinema brasileiro e da própria Embrafilme, mas também, segundo adversários, em proveito próprio.

O certo é que desde então enfileira uma sequência de trabalhos que, à parte serem bem-sucedidos, afirmaram seu modo de ver o cinema como uma arte em que a busca de qualidade não a deve impedir de atingir grande número de espectadores. Barreto pensava que o cinema não deveria ceder à TV o monopólio da comunicação de massa e que, em definitivo, não era uma arte para ser apreciada em pequenos grupos.

Os exemplos não faltam em sua galeria. Chamam-se "Bye Bye Brasil" (1969), de Carlos Diegues, "Inocência" (1983) e "Ele o Boto" (1986), de Walter Lima Jr., "Como Era Gostoso o Meu Francês" (1971) e "Memórias do Cárcere" (1984), de Nelson Pereira dos Santos, "Menino do Rio" (1982), de Antônio Calmon.

Nenhum deles, entretanto, sintetizou tanto seu pensamento quanto "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por seu filho Bruno Barreto em 1976. Partiu-se ali da adaptação de um clássico da literatura brasileira, por Jorge Amado, para um sucesso com quase 11 milhões de espectadores no Brasil que seria indicado aos prêmios Bafta, no Reino Unido, ao Globo de Ouro, e consolidaria Sonia Braga como estrela internacional.

Após o fim da Embrafilme, Barreto driblaria as dificuldades da era da retomada, nos anos 1990, emplacando dois filmes como candidatos ao Oscar de filme internacional —"O Quatrilho" (1995), de Fábio Barreto, e "O Que É Isso, Companheiro?", de Bruno Barreto.

Se o século 21 viu decair a importância de Barretão, sua ligação com a política levaria à produção de "Lula, o Filho do Brasil", de 2012, dirigido por Fábio Barreto. É verdade que uma parte do relativo fracasso pode ser atribuída à antipatia de parte dos espectadores pelo protagonista, em parte ao fato de a direção de Fábio não ser memorável.

Mais do que isso, no entanto, pesou contra o filme a aparência de "chapa branca", isto é, obra disfarçadamente oficial. Para que não houvesse sombra de influência política, Barreto evitou qualquer patrocínio oficial. Isso não resolveu o problema, pois, pior que isso, foi a acusação de ter sido financiado por empreiteiras associadas a grandes obras oficiais.

Com tudo isso, o filme, que custou mais de R$ 17 milhões na época, não conseguiu mais de 850 mil espectadores no país, o que configura um fracasso mais que considerável.

No entanto, isso não encerra toda a verdade do filme. Se é fato que Barreto há décadas se aproximara de Lula, inclusive politicamente, também é verdade que o centro do filme não é tanto o exercício da política quanto a importância dada a sua mãe, dona Lindu —Gloria Pires, no filme—, e menos o político ilustre do que o homem que superou as fragilidades da própria formação para ser visto pelo filme como exemplo de brasileiro que não aceita o destino que lhe confere o nascimento.

Ou seja, não é pequena a proximidade ali com a história pessoal do próprio Barreto, também ele um nordestino, também ele um sobrevivente —um dos três em cada dez— e alguém que se dedicou a enfrentar as adversidades e a rejeição de que o filme brasileiro tem sido alvo ao longo de sua história.

Entre fracassos e sucessos, Barretão marcou como poucos, com seus mais de 70 filmes produzidos, mas também com sua presença, a história do cinema brasileiro ao longo das sete décadas em que se dedicou a ele.

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Cidades

Morre Luiz Carlos Barreto, um dos maiores produtores de cinema do Brasil, aos 98

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LUTO

ESTREIAS

Moana

EUA, 2026. Direção de Thomas Kail. Com Catherine Laga’aia, Any Gabrielly, Dwayne Johnson. Live action, 1h55. Livre, dublado. Buriti 1,&nbsp;dubl., às 14h, 16h30, 19h e 21h30. Buriti 3, dubl., às 15h10 e 17h30. Buriti 4, dubl., às 13h20. Buriti 5, dubl., às 18h15 e 20h40. Cine Ritz 1, dubl., às 13h30, 16h, 18h30 e 21h. Cineflix Aparecida 4, dubl., às 13h30, 16h, 18h30 e 21h. Cineflix Aparecida 5, dubl., às 14h, 16h30, 19h e 21h30. CineMais Bougainville 1, 3D, às 16h10 e 18h45. CineMais Bougainville 5, dubl., às 14h10, 16h45 e 21h30. CineMais Portal Norte 1, 3D, dubl., às 16h20 e 21h10. CineMais Portal Norte 2, dubl., às 19h40. CineMais Portal Sul 2, às 19h40. CineMais Portal Sul 4, 3D, às 16h20 e 21h10. Cinemark Flamboyant 1, dubl., às 15h (sábado, às 14h50) e 20h20, e 3D, dubl., às 12h20 (sábado, às 12h10) e 17h40. Cinemark Flamboyant 5, dubl., às 16h45 (sábado e domingo, às 16h50), e 3D, dubl., às 14h (sábado e domingo, às 11h30 e 14h15). Cinemark Flamboyant 7, dubl., às 13h, 16h, 18h35 e 21h45 (sábado e domingo, às 13h35, 16h15, 18h50 e 21h30). Cinemark Passeio 4, dubl., às 15h (sábado, às 14h50) e 20h20, e 3D, às 12h20 (sábado, às 12h10) e 17h40. Cinemark Passeio 5, dubl., às 12h45 (sábado e domingo, às 12h40), 18h e 21h20. Cinépolis Cerrado 5, dubl., às 13h15, 16h, 18h45 e 21h30. Cinépolis Cerrado 6, dubl., às 15h30, 18h e 20h30. Kinoplex Goiânia 2, leg., às 21h30. Kinoplex Goiânia 4, dubl., às 13h30, 16h, 18h30 e 21h. Kinoplex Goiânia 6, leg., às 19h. Multicine Cidade Jardim 3, dubl., às 17h30 e 20h, e 3D, dubl., às 14h50. Moana Waialiki é uma jovem corajosa que vive em uma ilha e sonha em explorar o oceano além das margens que cercam seu lar. Filha do líder de sua comunidade e descendente de uma longa linhagem de navegadores, tudo corria bem na sua vida até que algo coloca em risco o futuro de seu povo. Ao descobrir que o semideus Maui foi responsável por desencadear o desequilíbrio que afeta a natureza, Moana parte em uma jornada pelo mar para encontrá-lo e restaurar o coração da deusa Te Fiti. Enfrentando criaturas perigosas, desafios marítimos e a superproteção do pai, ela embarca em uma aventura de autodescoberta.

A Morte do Demônio: Em Chamas

EUA, 2026. Direção de Sébastien Vaniček. Com Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan. Terror, 1h51. 18 anos, legendado e dublado. Buriti 3,&nbsp;dubl., às 22h. Cine Ritz 2, dubl., às 21h30. Cineflix Aparecida 1, dubl., às 19h20 e 21h50. CineMais Bougainville 2, dubl., às 13h30, 18h15 e 20h45. CineMais Portal Norte 2, dubl., às 14h30. CineMais Portal Norte 3, dubl., às 21h30. CineMais Portal Sul 2, dubl., às 14h30. CineMais Portal Sul 3, dubl., às 21h30. Cinemark Flamboyant 2, dubl., às 13h30, 16h15, 18h45 e 21h30 (sábado e domingo, às 11h15, 13h45, 16h35, 19h15 e 21h45). Cinemark Passeio 6, às 14h, 16h30, 19h e 22h15 (sábado e domingo, extra às 11h15). Cinépolis Cerrado 4, dubl., às 15h15, 17h45 e 20h15. Kinoplex Goiânia 3, dubl., às 19h, e leg., às 21h20. Kinoplex Goiânia 6, leg., às 16h40. Multicine Cidade Jardim 1, dubl., às 21h15. Multicine Cidade Jardim 2, dubl., às 18h30. Uma mulher em uma situação completamente aterrorizante. Quando o seu marido morre, ela busca refúgio no lar dos sogros, no entanto, o momento de paz, ternura e consolo logo se transforma em um caos. Aos poucos, ela descobre que eles poderiam se transformar em divindades horripilantes. Além disso, a vida dela se transforma ao descobrir que os votos matrimoniais feitos em vida serão válidos por toda a eternidade, isso inclui o fim da vida terrestre.

O Bolo do Presidente

Iraque, Catar e EUA. Direção de Hasan Hadi. Com Sajad Mohamad Qasem, Baneen Ahmed Nayyef, Waheeda Thabet, Rahim AlHaj. Drama, 1h42. 14 anos, legendado. Cine Cultura,&nbsp;às 16h45 (quinta; domingo, às 14h15; segunda, às 19h30; quarta, às 17h20). Lamia, uma garota de 9 anos que já conhece a triste realidade da guerra e fome no Iraque. Ambientado na década de 1990, o presidente do país determina que todas as escolas façam bolos para comemorar o aniversário dele. Apesar de não querer realizar a tarefa, Lamia acaba sendo a escolhida para fazer o bolo de sua escola. Sem ter muito para onde correr e com poucos recursos, ela parte em uma aventura ao lado da avó, do melhor amigo e de seu galo de estimação. Com muita criatividade, ela terá de correr para encontrar os ingredientes.

O Sol Nasce para Todos

China. 2026. Direção de Cai Shangjun. Com Zhilei Xin, Zhang Songwen, Feng Shaofeng. Drama, 2h13. 16 anos, legendado. Cine Cultura,&nbsp;às 19h (quinta; segunda, às 16h45; terça, às 14h30). A história de um ex-casal de namorados que foram afastados pela vida por um motivo que, ao mesmo tempo, os uniu eternamente: ele assumiu a culpa por um crime que ela cometeu. Após passar anos dentro da cadeia, e perceber que a vida real parecia ter piorado, um mundo repleto de perdões ilusórios e amores ressentidos atingiram diretamente a vida daquele que voltou a ser cidadão comum. Enquanto isso, o casal que, apesar de estar distante, percebe que seus caminhos se cruzam mais do que o esperado, trazendo à tona sentimentos inesquecíveis.

Os Emergentes

Brasil, 2026. Direção de Gustavo Piaskoski, Janda Montenegro e Elias Menezes. Com Rafael Cardoso, Mônica Carvalho, Nando Cunha. 12 anos. Kinoplex Goiânia 3,&nbsp;às 12h30 (domingo). Uma família tradicional da alta sociedade que vê sua vida virar de cabeça para baixo após perder toda a fortuna. Acostumados ao conforto, ao status e aos privilégios de uma posição privilegiada, eles precisam se adaptar a uma realidade inesperada: agora, trabalham para antigos funcionários que enriqueceram, ascenderam socialmente e passaram a ocupar o lugar de prestígio antes pertencente aos ex-patrões.

EM CARTAZ

Minions e Monstros

EUA e França, 2026. Direção de Pierre Coffin e Patrick Delage. Animação, 1h29. Livre, dublado. Buriti 2,&nbsp;às 13h10. Buriti 4, às 15h40, 17h35 e 19h30. Buriti 6, às 14h45 e 21h. Cine Ritz 2, às 14h30 e 18h (domingo, extra às 11h). Cineflix Aparecida 3, às 13h40, 15h40, 17h40 e 19h40. CineMais Bougainville 1, 3D, às 14h e 21h15. CineMais Bougainville 2, 3D, às 16h. CineMais Bougainville 5, às 19h20. CineMais Portal Norte 3, às 15h, 17h10 e 19h20. CineMais Portal Sul 3, às 15h, 17h10 e 19h20. Cinemark Flamboyant 2, às 12h45, 15h15, 17h25 e 19h45 (sábado e domingo, às 11h45, 14h, 16h15 e 18h35). Cinemark Flamboyant 4, às 16h30, 19h e 21h15 (sábado e domingo, às 17h25 e 20h), e 3D, às 12h e 14h15 (sábado e domingo, às 12h30 e 15h10). Cinemark Passeio 2, 13h40, 16h10, 18h35 e 20h45 (sábado e domingo, extra às 11h30). Cinemark Passeio 7, às 16h50, 19h20 e 21h40, e 3D, às 12h10 e 14h20. Cinépolis Cerrado 3, às 17h, 19h e 21h. Cinépolis Cerrado 7, às 14h50, 16h45 e 19h15. Kinoplex Goiânia 2, às 13h30, 15h30, 17h30 e 19h30. Multicine Cidade Jardim 2, às 14h10 e 16h20. O pequeno ser amarelo James ganha o papel principal junto com a sétima arte. O longa se passa na Era de Ouro do cinema e acompanha o mais solitário e criativo entre os colegas minions. Insatisfeito em ser apenas mais um membro da tribo a serviço de um chefe, James sonha em fazer filmes. Na busca por esse desejo, James sem querer vai libertar uma série de monstros e uma gangue de criaturas com planos de destruir o mundo. Junto dele, os outros minions terão de encontrar as horripilantes criaturas para viverem as cenas do filme de James.

O Convite

EUA, 2026. Direção de Olivia Wilde. Com Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz. Comédia, 1h47. 16 anos, legendado. CineMais Bougainville 3,&nbsp;às 21h45. Cinemark Flamboyant 5, leg., às 19h20 e 22h (sábado e domingo, às 19h45 e 22h15). Joe e Angela são um casal que se vê preso à rotina da relação. Seu relacionamento está à beira do colapso, porém as coisas podem estar prestes a mudar quando eles casualmente convidam seus vizinhos Hawk e Piña para jantar. No entanto, o que era pra ser uma noite tranquila com coquetel, se transforma em um evento repleto de reviravoltas inesperadas ao descobrir que o misterioso casal, talvez, esteja organizando orgias semanalmente no apartamento de cima, revelando desejos reprimidos e sexualidades pouco exploradas.

Supergirl

EUA, 2026. Direção de Craig Gillespie. Com Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley; Ficção científica, 1h50. 14 anos, legendado e dublado. Buriti 3,&nbsp;dubl., às 13h. Cine Ritz 2, 3D, dubl., às 19h40. Cineflix Aparecida 3, às 21h45. CineMais Bougainville 3, dubl., às 14h30. Cinemark Flamboyant 3, dubl., às 22h15 (sábado e domingo, às 20h45). Cinemark Passeio 1, dubl., às 12h (sábado e domingo, às 11h45). Cinépolis Cerrado 7, dubl., às 21h15. Kinoplex Goiânia 1, leg., às 13h. Multicine Cidade Jardim 2, dubl., às 20h55. Kara Zor-El vivenciou e sobreviveu ao colapso de Krypton, seu planeta natal, aos 14 anos de idade e agora, aos 21, ela ainda sofre com as consequências dessa destruição. Kara se encontra com Ruthye Marie Knoll, uma alienígena com sede de vingança e determinada a acabar com o mercenário Krem, responsável pela morte de seu pai. No primeiro momento, Kara não quer se envolver e muito menos exercer a figura de algoz, mas Krem resolve atacar alguém próximo da heroína e o jogo muda completamente.

Apenas Coisas Boas

Brasil, 2026. Direção de Daniel Nolasco. Com Lucas Drummond, Fernando Libonati, Liev Carlos. Drama, 1h44. 18 anos. Cine Cultura,&nbsp;às 16h30 (sábado; às 14h30 (segunda; terça, às 19h15). Interior de Goiás, na região rural de Batalha das Neves, 1984. Nela, vive sozinho um caubói chamado Antonio, o típico homem do campo: rústico, recluso e introspectivo, afeito ao silêncio. Em sua pequena fazenda, Antonio leva uma vida pacata, cuidando de seus afazeres ao lado dos animais, sua única companhia. Tudo muda, porém, no dia em que o seu destino cruza com o de Marcelo, um motoqueiro solitário que sofre um acidente na estrada e é acolhido por Antônio. Desse encontro inesperado surge uma paixão avassaladora e transformadora.

Toy Story 5

EUA, 2026. Direção de Andrew Stanton e McKenna Harris. Animação, 1h42. Livre, dublado. Buriti 2,&nbsp;às 15h, 17h10 e 19h20. Buriti 3, às 19h50. Buriti 4, às 21h25. Buriti 5, às 13h50 e 16h. Buriti 6, às 18h50. Cine Ritz 1, às 11h (domingo). Cine Ritz 2, às 12h45 e 16h10. Cineflix Aparecida 1, às 14h40 e 17h. Cineflix Aparecida 2, às 13h35, 15h50, 18h10 e 20h30. CineMais Bougainville 3, às 17h e 19h20. CineMais Bougainville 4, 3D, às 13h50, 16h15, 18h40 e 21h10. CineMais Portal Norte 1, 3D, às 14h e 18h50. CineMais Portal Norte 2, às 17h. CineMais Portal Sul 2, às 17h. CineMais Portal Sul 4, 3D, às 14h e 18h50. Cinemark Flamboyant 6, às 12h, 14h30, 17h, 19h45 e 22h15 (sábado e domingo, às 12h, 14h30, 17h10, 19h30 e 22h). Cinemark Flamboyant 8, às 18h20 e 20h40 (sábado e domingo), e 3D, às 13h15 e 15h45 (sábado e domingo, às 11h, 13h25 e 15h50). Cinemark Passeio 1, às 14h40(sábado, às 14h35), 17h15, 19h40 e 22h). Cinemark Passeio 3, às 15h50, 18h20 e 21h, e 3D, às 13h20 (sábado e domingo, extra às 11h). Cinépolis Cerrado 1, às 14h45, 17h15, 19h30 e 21h45. Cinépolis Cerrado 2, às 16h15, 18h30 e 20h45. Kinoplex Goiânia 3, às 14h30 e 16h40. Kinoplex Goiânia 5, às 13h40, 15h50, 18h e 20h10. Multicine Cidade Jardim 1, às 14h20, 16h40 e 19h. Os brinquedos lidam com a chegada da tecnologia. Agora com 8 anos de idade, Bonnie descobre um novo passatempo: o tablet. Lilypad é um dispositivo que consegue criar mundos virtuais inteiros prendendo a atenção de Bonnie e a fazendo se distanciar dos brinquedos. Jessie tenta manter todos unidos e esperançosos, mas, quanto mais tempo Bonnie passa com Lilypad, mais os brinquedos entram em desespero. É nesse contexto que uma importante figura retorna! Woody, mais velho e experiente, vai tentar tudo que pode para ajudar todos a conseguirem lidar com essa nova realidade.

Dia D

EUA, 2026. Direção de Steven Spielberg. Com Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth. Suspense de ficção científica, 2h25. 12 anos, legendado. Cine Cultura,&nbsp;às 19h (sexta; domingo, às 16h30; quarta, às 14h30). Kinoplex Goiânia 2, às 15h20 e 18h20. O mundo entra em pânico após um evento inexplicável ser transmitido ao vivo na televisão. Nele, fenômenos estranhos ao redor do planeta parecem estar cada vez mais próximos. Assim, segredos militares são expostos desencadeando uma crise global jamais vista antes.

Mestres do Universo

EUA, 2026. Direção de Travis Knight. Com Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie. Ação, 2h22. 14 anos, dublado. Kinoplex Goiânia 6,&nbsp;às 13h50. O filme retorna após quase 20 anos desde a separação da Espada do Poder que guiava o pequeno príncipe Adam. Agora, ele conseguiu recuperar essa conexão e precisará voltar para Eternia, sua cidade natal. No entanto, uma ameaça mortal terá que ser derrotada para salvar todos os seus conterrâneos: o diabólico Esqueleto está tentando destruir tudo. Para que tudo dê certo, ele terá que desvendar seu passado e ainda assim contar com ajuda de seus aliados mais próximos, como Teela e Duncan/Homem-de-Armas.

Todo Mundo em Pânico 6

EUA, 2026. Direção de Michael Tiddes. Com Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris. Comédia de terror, 1h36. 18 anos, dublado. Buriti 2,&nbsp;às 21h40. Cinemark Flamboyant 7, às 11h15 (sábado e domingo). Kinoplex Goiânia 6, às 21h30. Shorty, Ray, Cindy e Brenda estão de volta na mira do assassino mascarado. Vinte seis anos após escaparem, o grupo se vê envolvido em mais uma trama repleta de ironia. Nenhum remake, prequel, requel, spin-off e sequência estará a salvo.

Obsessão

EUA, 2026. Direção de Curry Barker. Com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson. Terror, 1h49. 18 anos, legendado. Cine Cultura, às 14h30 (sexta; domingo, às 19h20). Kinoplex Goiânia 1, às 21h20. O jovem Bear é um romântico que trabalha numa loja de música e discos. Um dia, ele decide comprar um brinquedo sobrenatural conhecido como “One Wish Willow”. O objeto concede um desejo ao seu portador e Bear pede para ganhar o coração de sua crush e amiga de infância Nikki.

Natal Amargo

Espanha, 2026. Direção de Pedro Almodóvar. Com Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón. Comédia dramática, 1h52. 16 anos, legendado. Cine Cultura,&nbsp;às 16h45 (sexta; quarta, às 19h30). Duas histórias paralelas se desenrolam entre Madri e as Ilhas Canárias. De um lado, a publicitária Elsa perdeu a mãe durante as festas de Natal e afoga-se no trabalho. Não tendo espaço para lidar com o luto, um ataque de pânico severo a obriga a tirar uma pausa e viajar para Lazarote, nas Ilhas Canárias, ao lado de sua amiga Patricia enquanto o marido, Bonifacio, permanece em Madri. O outro ponto de vista da trama acompanha Raúl Durán, um diretor e roteirista que enfrenta dificuldades em separar a realidade da ficção.

Quinze Dias

Brasil, 2026. Direção de Daniel Lieff. Com Miguel Lallo, Diego Lira, Débora Falabella. Drama, 1h40. 14 anos. Cine Cultura,&nbsp;às 14h30 (quinta; sábado, às 14h30; terça, às 17h15). A história de Felipe e Caio e as férias que mudaram a vida de ambos. Felipe é um adolescente gordo e inseguro que sofre bullying na escola. O jeito de sobreviver aos dias intermináveis no colégio são as tão desejadas férias de julho. Felipe está esperando por elas desde o momento em que as aulas começaram para poder ficar longe dos colegas que o maltratam e se dedicar ao que realmente gosta: maratonar suas séries favoritas e colocar a leitura em dia. Os planos, porém, saem dos eixos quando sua mãe informa que eles vão hospedar o vizinho Caio por 15 dias enquanto os pais dele estão viajando.

Clássico do Cultura: Johnny Guittar

EUA, 1954. Direção de Nicholas Ray. Com Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge. Faroeste, 1h50. 14 anos, legendado. Cine Cultura,&nbsp;às 18h45 (sábado). Vienna, dona de um saloon próximo da ferrovia, tem planos ambiciosos para seu terreno. Emma Small, filha de um rico fazendeiro da cidade vizinha, não pretende deixar que ela os realize. Emma é apaixonada por Dancin’ Kid, que prefere Vienna. Tentando se livrar da inimiga, a herdeira manda seus capangas destruírem o saloon e inicia uma verdadeira guerra, na qual Vienna conta com o luxuoso auxílio de uma importante figura de seu passado: Johnny Guitar.

Drama, live action e terror: confira as estreias de cinema na semana em Goiânia e Aparecida

CINEMA

É uma pressão histórica sobre as mulheres. A ideia de legado esteve quase sempre ligada à maternidade, e a pergunta “o que você vai deixar para o mundo?” costuma ser feita com mais frequência para elas, especialmente aquelas que decidiram (ou, para muita gente, ousaram) não ter filhos. Em Herança de Narcisa, novo filme protagonizado por Paolla Oliveira, essa reflexão surge de maneira inesperada: por meio de um terror psicológico que transforma traumas familiares em uma história sobrenatural.Com estreia marcada para 9 de julho, o longa dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias acompanha Ana, personagem vivida por Paolla, que retorna à antiga casa da família após a morte da mãe, a ex-vedete Narcisa. Ao lado do irmão Diego (Pedro Henrique Müller), ela precisa organizar a venda do imóvel, mas acaba mergulhando em lembranças dolorosas, segredos e acontecimentos inexplicáveis que fazem o passado ganhar vida novamente.Embora o terror seja o pano de fundo da narrativa, foi a discussão sobre herança emocional que mais chamou a atenção da atriz. Paolla afirmou que a história a fez refletir sobre o peso que a sociedade ainda coloca sobre as mulheres e sobre a ideia de que apenas a maternidade seria capaz de construir um legado.“Eu sou uma mulher que não tem filhos, então muita gente pode achar que não temos herança para deixar, mas temos. Acho que isso é construído todos os dias. Não precisa ser uma pessoa conhecida como eu. O tempo inteiro deixamos pequenas heranças por onde passamos, pelas coisas que construímos e pela forma como lidamos com a vida.”No filme, Ana assume praticamente sozinha a responsabilidade de resolver tudo o que envolve a morte da mãe. Enquanto o irmão tenta manter distância dos conflitos familiares, ela enfrenta as burocracias, revisita memórias difíceis e encara uma convivência marcada por culpa e ressentimento.Para Paolla, essa dinâmica retrata uma realidade ainda comum na sociedade. “Me parece que as mulheres têm muito mais responsabilidade em algum nível. Eu mesma não sei muito bem o que é meu e o que foi imposto, o que veio da minha criação ou das crenças da minha família. Mas isso é um fato.”Ela observa que homens e mulheres costumam lidar de maneiras diferentes com os próprios conflitos. “Tem gente que vai para a terapia durante anos e tem gente que simplesmente foge. Acho que o irmão da personagem faz isso. E é mais simples para um homem conseguir fugir. Já a Ana escolhe enfrentar as dores. É ela quem resolve vender a casa, cuida das burocracias e encara tudo de frente.”Apesar da carga dramática da história, Paolla conta que aceitou o projeto justamente por representar um desafio completamente novo em sua carreira. Ela admite que nunca foi apaixonada pelo gênero. “Gostei principalmente porque o terror me desafiou. Eu não sou uma consumidora assídua e fiquei pensando como conseguiria fazer aquilo. Será que eu precisava me assustar? Será que precisava viver aquela tensão o tempo todo? Fui descobrindo durante o processo.”Longe das novelas desde o fim de Vale Tudo, a atriz afirma sentir falta da presença diária na televisão aberta, mas acredita que as redes sociais e o streaming transformaram a relação entre artistas e público. “Sinto falta, sim. Quando você faz novela, entra todos os dias na casa das pessoas e cria uma proximidade enorme. Mas hoje as redes sociais ajudam muito nisso. Quem acompanha meu trabalho sabe o que estou produzindo, mesmo antes de estrear.”Ela também se diz emocionada ao perceber que suas novelas continuam encontrando novos espectadores anos depois da exibição original. “É uma honra saber que pessoas mais jovens estão conhecendo trabalhos antigos. Antes a novela acabava quando saía do ar. Hoje ela fica guardada para outras gerações descobrirem.”