Na região central de Goiânia, arte, arquitetura, paisagem e memória se encontram. Há poucos dias, o artista visual goiano Kboco finalizou os murais que integram o projeto Base Central 2023, que já vem sendo conferidos pelos transeuntes da Avenida Cora Coralina, no Setor Sul. Fazendo uma ponte entre passado e presente, os murais foram pintados em espaços que pertencem ao circuito original da capital, elaborado por Attilio Corrêa Lima nos anos 1930.

A escolha do Setor Sul para realizar as intervenções tem o objetivo de resgatar a memória de que Goiânia nasceu de um projeto urbanístico interessante, inovador e vanguardista. Os primeiros traçados do centro urbano que viria a ser a nova capital de Goiás foram concebidos pelo visionário urbanista Attilio. Alguns anos depois, o projeto foi entregue ao arquiteto Armando de Godoy, que implementou o conceito de cidade-jardim visto no Setor Sul. O projeto Base Central destaca que o crescimento atual da cidade, no entanto, ignora as diretrizes desse plano.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/painel-de-kboco-comp-e-cidade-cenografica-de-terra-e-paix-o-1.3085621" style="font-size: 12px;" target="_blank">Painel de Kboco compõe cidade cenográfica de 'Terra e Paixão'</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/camila-pitanga-relembra-a-piriguete-bebel-personagem-iconica-na-minha-vida-1.3085546" style="font-size: 12px;" target="_blank">Camila Pitanga relembra a piriguete Bebel: “Personagem icônica na minha vida”</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/premio-jabuti-anuncia-lista-de-finalistas-1.3085578" style="font-size: 12px;" target="_blank">Prêmio Jabuti anuncia lista de finalistas</a></div>

Os murais foram pintados bem próximos um do outro, a poucos metros da Praça Cívica. Um deles integra toda a extensão do muro de um imóvel localizado na movimentada Avenida Cora Coralina, por onde circulam diariamente veículos e pedestres que vão do Centro ao Setor Sul e vice-versa. O segundo está na Praça Wilton Valente Chaves, nº 140, também conhecida como Praça Cora Coralina.

Kboco conta sobre sua relação íntima com o Setor Sul, especialmente com a Avenida Cora Coralina, que recebe os murais do projeto. “Passei parte da minha infância e adolescência lá, em uma viela que não existe mais. Quando olho para trás, vejo que morar nessa viela, mesmo que fosse a uma quadra da Praça Cívica e do Centro da cidade, ao mesmo tempo tinha o acolhimento de um bairro seguro e um senso de comunidade entre os moradores”, observa. “As memórias ruins que tenho dessa região vem depois da especulação imobiliária, do crescimento desordenado e desse corte da viela”, conta.

O corte a que o artista visual se refere aconteceu nos anos 2000. A antiga viela foi expandida e transformada em avenida para ligar as Ruas 82 e 87, servindo como eixo alternativo entre o Centro e o Setor Sul, e em razão da construção e ampliação da Universidade Salgado de Oliveira. A transformação causou a descaracterização da Praça Cora Coralina, que precisou ser dividida em duas pela nova via, uma das grandes alterações que o desenho original do bairro já sofreu. “E deram logo o nome de uma poeta para uma ação tão violenta”, observa.

Mas a escolha do Setor Sul para receber o projeto vai além da relação pessoal de Kboco com o bairro. “Diferente de outras regiões da cidade, o Setor Sul ainda preserva parte do circuito original, lembrando que estamos falando de uma cidade que é nova”, diz. O próprio desenho do bairro, com suas vielas, bosques, praças e a forma como suas vias foram pensadas, tornam a experiência de visualizar os murais ainda mais propícios do que em outras regiões da cidade.

Um terceiro mural do artista poder ser conferido no mesmo bairro. Uma herança da exposição Suíte para Seis Instrumentos Visuais, com curadoria de Divino Sobral, que ficou em cartaz na Cerrado Galeria entre agosto e setembro. Mesmo com o fim da mostra, quem visita a galeria é recepcionado por uma obra de Kboco: o mural Chuva do Cajuzinho, que se integra com a arquitetura modernista do icônico casarão projetado por David Libeskind.

Kboco define que as intervenções artísticas na arquitetura do bairro somadas a sua paisagem transformam o Setor Sul em uma espécie natural e espontânea de museu a céu aberto. Além disso, o artista considera importante manter o vínculo com seu território de origem. Mesmo que sua vida adulta e início da trajetória profissional tenha sido fora do Estado, esse movimento de retorno o levou a se fixar no Nordeste Goiano, na região da Chapada dos Veadeiros, na cidade de Cavalcante, onde permaneceu por sete anos. Agora, está de volta às paisagens de sua infância e adolescência, ainda que não definitivamente. 
&nbsp;

<img attr-cid="policy:1.3085637" attr-version="policy:1.3085637:1700614640" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3085637/kboco1.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Kboco em frente ao mural na Avenida Cora Coralina, no Setor Sul (Fábio Lima)

&nbsp;

Em grande escala

Ao longo dos dias em que esteve no local para pintar os muros, Kboco vivenciou o dia a dia na movimentada via que um dia já abrigou sua casa. “Pintar na rua, em qualquer lugar, é sempre uma experiência enriquecedora e gratificante. Esse contato direto com o público é muito bom, tanto para a população quanto para o artista. A gente se retroalimenta”, diz. Pintar na Avenida Cora Coralina, por outro lado, ainda trouxe uma experiência a mais: a de reviver memórias.

Com 25 anos de trajetória como artista visual, Kboco é reconhecido nacional e internacionalmente por ser precursor de um estilo em que os grafismos e formas orgânicas, linhas e contornos geométricos dos seus traços têm referências que remetem a elementos das culturas pré-colombianas e árabes. Recentemente, integrou ações artísticas como a feira SP-Arte Rotas Brasileiras.

Mesmo que ultrapasse as fronteiras entre o mundo da arte tradicional e a “arte das ruas”, ele considera superficial dizer que tem o grafite como base de sua formação. Ele, na verdade, não gosta de rótulos, preferindo, então, ser chamado de artista visual.

<img attr-cid="policy:1.3085608" attr-version="policy:1.3085608:1700612056" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3085608/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Chuva do Cajuzinho: painel fica na Cerrado Galeria (Kboco / Acervo pessoal)

&nbsp;

ONDE VER? 
Para conferir a produção mais recente do artista visual goiano Kboco, O POPULAR sugere um circuito gratuito e que pode ser feito a pé, já que há três murais de sua autoria no Setor Sul.&nbsp;

1. A primeira parada é na Cerrado Galeria, na Rua 84. O casarão projetado por David Libeskind é um marco da arquitetura goiana e o mural de Kboco intitulado Chuva do Cajuzinho fica logo na entrada, se integrando com a construção de forma orgânica e natural. Visitação: de segunda à sexta, das 10 às 19h/ sábado, das 10 às 13h.

2. Após conhecer a galeria, desça em direção à Praça Cívica, vire à esquerda e pegue a Avenida Cora Coralina. A poucos metros é possível avistar o primeiro mural do projeto Base Central 2023.

3. Logo ao lado está a Praça Wilton Valente Chaves, nº 140, também conhecida como Praça Cora Coralina. Ao lado do Coletivo Centopeia está o segundo mural contemplado pelo projeto de Kboco.

Murais de Kboco fazem ponte entre o passado e o presente em Goiânia

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

Setor Sul

O conflito entre explorar as nuances de preto, branco e cinza ou deixar os pincéis serem dominados por uma explosão de cores permeia o trabalho de Telma Alves, que celebra 35 anos de carreira com a exposição individual Ainda a Pintura, com inauguração nesta quinta-feira (27), às 19 horas, no Centro Cultural UFG. A mostra apresenta um conjunto de obras recentes da artista, referência na pintura contemporânea goiana. A visitação segue até o dia 30 de abril.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

Natural de Morrinhos, município do sul de Goiás, Telma Alves reafirma aos 76 anos a sua contínua investigação no campo da pintura, que tem influência na psicanálise e na espiritualidade. A mostra faz uma imersão nos pólos cromáticos ao dividir as obras em torno desses dois grandes eixos, ocupando as galerias 1 e 2 do Centro Cultural.

“Meu trabalho necessita desse conflito durante o processo criativo, que se torna quase simultâneo. Quando utilizo preto e branco, imediatamente entro na ideia das cores, que são um desafio para mim”, comenta.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/mostra-ao-centro-oeste-dedicada-a-cineasta-belga-chantal-akerman-comeca-nesta-quinta-feira-27-1.3245573" target="_blank">Mostra Ao Centro-Oeste dedicada à cineasta belga Chantal Akerman começa nesta quinta-feira (27)</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/sucessos-da-mpb-samba-e-pop-eletronico-internacional-d-o-o-tom-a-trilha-sonora-de-vale-tudo-1.3245620" target="_blank">Sucessos da MPB, samba e pop eletrônico internacional dão o tom à trilha sonora de 'Vale Tudo'</a></div>

Conciliar uma abordagem mais abstrata e espiritualista, como a dela, com a experiência visual da cor é desafiador, explica a artista. “A cor, para mim, representa muitas vezes o diluimento do próprio ambiente e transforma, sensorialmente falando, as condições da percepção do mundo externo”, ressalta.

“Considero algo bem novo e contemporâneo dentro da minha pintura e um momento interessante da minha trajetória. Essa exposição simboliza a maturidade do meu trabalho e da minha vida espiritual, que caminham juntos”, complementa Telma.

Com curadoria do professor e crítico Paulo Duarte-Feitoza, a mostra é um convite à produção recente da artista que, mais do que nunca, experimenta com a sobriedade monocromática e a profusão de cores. “Para quem já conhece seu trabalho anterior, será uma surpresa perceber como, mesmo após mais de três décadas de carreira, Telma continua nos desafiando com sua pintura. Ela ainda tem muito a dizer”, afirma o curador.

<h2>Resgate</h2>

Telma Alves é autodidata e começou sua trajetória nos anos 1990, aos 38 anos. Logo passou a frequentar ateliês e cursos com nomes importantes das artes plásticas, como Aguinaldo Coelho, Maria Tereza Louro, Mônica Sartori, Marcos Lontra e Herculano. A partir daí, construiu uma sólida carreira com premiações e participações em exposições individuais e coletivas em instituições e exibições de todo o País, como Galeria Sesc Paulista (SP), Galeria Referência (DF), Itaú Cultural (GO), Funarte (DF), Museu de Arte Contemporânea de Goiânia (MAC-GO), Fundação Jaime Câmara, Museu de Arte de Goiânia e Galeria Potrich.

Ocupando lugar de destaque na cena da pintura contemporânea em Goiás, Telma tem como marca a sua inquietação constante e linguagem única, explorando relações entre cor, textura e composição em obras que transitam entre gestos expressivos e estruturas sutis. A sua relevância vai além de sua produção individual, segundo o curador Paulo Duarte-Feitoza. “Quando se pensa a história da pintura em Goiás, ela ocupa um lugar singular. É uma pesquisa que não se esgota, mas se reinventa a cada nova série de trabalhos”, diz.

De volta às galerias com uma exposição individual, Ainda a Pintura faz não só um resgate da produção de Telma, mas também um reconhecimento da sua importância no cenário das artes visuais goiana e brasileira. “Quando se olha para os meus trabalhos antigos, eles refletem os atuais. Considero isso algo muito rico quando se trata de obras de arte”, diz a artista.

A mostra integra a programação comemorativa dos 15 anos do Centro Cultural UFG, coincidindo também com o mês de março, quando se celebra o Mês da Mulher, destacando a importância e protagonismo das mulheres na arte contemporânea e no campo da pintura. “Passei por muitos desafios e mudanças desde que comecei, nos anos 1990. Nós, mulheres, estamos hoje em um espaço privilegiado, porque sempre houve machismo na história da arte”, comenta.

Hoje, Telma tem uma rotina diária de trabalho. “Todos os dias preciso entrar no ateliê e produzir. Gosto muito de desenhar, mas o forte mesmo é a pintura”, comenta ela. O desafio da cor me deixa em um estado magnífico”, conta. Os desenhos são presentes e constantes na sua produção. “A exposição, no entanto, reafirma que o meu trabalho ‘ainda é a pintura’, porque ao longo da minha carreira é o que mais se fortaleceu. É a pintura que reafirma quem eu sou”, finaliza.

&nbsp;SERVIÇO

Exposição:

Ainda a Pintura, de Telma Alves

Abertura: 27 de março (quinta-feira), às 19h

Visitação: 

de 28 de março a 30 de abril. Terça a sexta, das 10h às 18h, e sábados das 9h às 13h.

Local: 

Centro Cultural da UFG &nbsp;(Av. Universitária, 1.533 - &nbsp;St. Universitário)

Informações: 

@telmaalves.arte e @centroculturalufg

Entrada gratuita

Telma Alves celebra 35 anos de carreira em exposição no Centro Cultural UFG

Movida a cores

A exposição coletiva Corpo Casa, com obras das artistas Lais Rocha, Mah Ferreira, Heloísa Lemos, Thaysa Alarcão e Verônica Santana, será inaugurada nesta quinta-feira (13), às 19 horas, na Sala Sebastião Barbosa, na Vila Cultural Cora Coralina. Produzida pelo coletivo Arapuá, a mostra investiga o corpo feminino como território simbólico de pertencimento, resistência e memória, permanecendo em cartaz até 14 de abril.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

A exposição reúne diversas linguagens artísticas, como pintura, gravura, performance e vídeo, convidando o público a uma reflexão sobre o feminino e suas múltiplas facetas. As obras abordam questões identitárias, sociais e históricas que moldam as vivências das mulheres, proporcionando uma experiência sensorial e reflexiva. Da potência das performances ao detalhismo das gravuras, a mostra conduz os visitantes por narrativas singulares que, ao mesmo tempo, dialogam entre si.

Heloísa Lemos trabalha com pintura e gravura, explorando o dualismo, o feminino e a cultura de Goiás. Thaysa Alarcão pesquisa o conceito de “corpo-casa”, memórias e identidade, desenvolvendo autorretratos e poéticas autobiográficas. Laís Rocha (Aloisam) expressa seu inconsciente por meio de cores e texturas, intensificando sua produção durante a pandemia, quando encontrou na arte um refúgio emocional. Mah Ferreira (Mariana Herculano) utiliza diferentes mídias para discutir corpo, identidade e feminilidade, com ênfase no autoconhecimento e pertencimento. Verônica Santana trabalha com performance e pintura, abordando memória trans, corpo humano e religiosidade, criando diálogos sobre vivências trans e espiritualidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/orquestra-filarmonica-de-goias-se-apresenta-no-teatro-basileu-1.3240529" target="_blank">Orquestra Filarmônica de Goiás se apresenta no Teatro Basileu</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/exposic-o-com-obras-do-artista-plastico-siron-franco-marca-abertura-do-espaco-cultural-carmo-bernardes-1.3240071" target="_blank">Exposição com obras do artista plástico Siron Franco marca abertura do Espaço Cultural Carmo Bernardes</a></div>

Como parte da programação, serão realizadas rodas de conversa entre as artistas, a equipe de produção e docentes da Faculdade de Artes Visuais da UFG. Os encontros visam aprofundar debates sobre o papel das mulheres nas artes visuais e na sociedade contemporânea. Mais detalhes serão divulgados em breve no perfil da Vila Cultural no Instagram (@vilaculturalcc).

Durante o mês de março, a Vila Cultural funcionará de segunda a sábado, das 9 às 16 horas, encerrando as atividades às 17 horas. A entrada é gratuita, e animais de estimação são bem-vindos, desde que estejam com coleiras.

<h3>Serviço</h3>

Exposição: Corpo Casa

Artistas:

Lais Rocha, Caroline Lima, Heloísa Lemos, Thaysa Alarcão e Verônica Santana

Abertura: 

Quinta-feira (13), às 19h

Período de visitação: até 13 de abril

Local: 

Vila Cultural Cora Coralina / Rua 3, com Rua 23, Centro

Entrada gratuita

Exposição na Vila Cultural Cora Coralina reúne obras de cinco artistas mulheres

Corpo e memória

Mudança na Lei da Ficha Limpa&nbsp;

Mudar a Lei da Ficha Limpa reduzindo de oito para dois anos o prazo de inelegibilidade, como querem os políticos, é simplesmente concordar com o crime cometido, punição zero. É absolver o criminoso na nossa cara e que se dane a democracia. Está muito difícil escolher em quem votar, pois os políticos que estão dando “as cartas”, somente querem fazer o que interessa a eles. Olhe bem o que querem!

Vejamos o caso de um político que comete um tremendo crime como o desvio de verbas, por exemplo, e é condenado a ficar inelegível por dois anos. Caso o julgamento seja feito até o segundo ano de seu mandato, ele terá mais dois para cumprir a pena. Então voltará tranquilamente a candidatar-se na eleição seguinte, dando uma banana para o povo, que castigo ele tomará? Estará, isto sim, autorizado a cometer as mesmas falcatruas. Infelizmente, estamos entrando num tempo em que a população será dividida em duas: uma de políticos (os verdadeiros donos do Brasil) e outra, do resto (nós, os otários).&nbsp;

Edmo Nunes&nbsp; 
Setor Oeste - Goiânia

 
Setor Sul

Setor Sul para quem? Como ex-moradora do Setor Sul, também faço a mesma pergunta formulada por Heitor Lima na edição do POPULAR desta segunda-feira (10). Se este bairro planejado de maneira tão inovadora não alcançou os objetivos propostos, há de se encontrar uma solução para que seja revitalizado. Habitações, áreas verdes e comércio devem conviver de maneira harmônica.

As vias principais do Setor Sul se tornaram apenas vias de passagem, com trânsito intenso, mas sem oferecer atrativos para a população que mora nesse setor. A instalação de plataformas do BRT na Praça do Cruzeiro já é uma demonstração desta realidade.

Da mesma maneira, não existem no bairro atividades econômicas e de lazer que justifiquem o deslocamento das pessoas para lá. É desolador ver tantas placas de vende-se e aluga-se em edificações já corroídas pelo tempo. A Associação de Moradores do Setor Sul, muito atuante na defesa do traçado do bairro, poderia sugerir à atual administração municipal, soluções semelhantes ao bairro Pedra Branca, em Florianópolis, citado por Heitor Lima. Tenho certeza que urbanistas e arquitetos brilhantes de nossa cidade, se chamados, trarão soluções criativas e economicamente rentáveis para o Setor Sul. Se nada for feito, a decadência que se observa no Centro de Goiânia, em breve se estenderá até o Setor Sul.

Virginia Castelo Branco 
Jardins Mônaco -&nbsp;Aparecida de Goiânia&nbsp;

Cartas dos Leitores

Opinião

Opinião - título

Carta dos Leitores

Matéria - Opinião - Carta dos Leitores

Cartas

Como construir uma casa e como viver ali? É essa a investigação do artista visual Pedro Kastelijns durante a exposição&nbsp;Construção, que entra em cartaz nesta quinta-feira (13), no Centro Cultural Octo Marques. É a primeira mostra individual assinada pelo goiano que mora em Amsterdã, capital da Holanda. A mostra segue aberta ao público até o dia 13 de março.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

A interdisciplinaridade mapeia o processo base de Kastelijns, com obras em desenho, pintura, música, fotografia e coleção de imagens. O artista apresenta peças bi e tridimensionais, instalações, álbuns musicais e performances. Navega, por exemplo, em técnicas e suportes fluidos, ora metalinguísticos, ora espaciais.

“Essa é minha primeira individual, tanto aqui como fora. Dar esse importante passo na minha cidade natal me faz muito feliz”, comenta o artista de 27 anos. Quem assina a curadoria é o pesquisador, professor e crítico de arte Paulo Duarte-Feitoza, doutor em História da Arte pela Universidade de Girona, na Espanha. “É significativo mostrar o que aprendi e me tornei, na cidade onde tudo começou. A sensação é de um de ciclo completado”, diz.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/fotografa-adriana-bittar-abre-mostra-que-captura-a-beleza-e-a-fragilidade-dos-biomas-brasileiros-1.3230021" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">Fotógrafa Adriana Bittar abre mostra que captura a beleza e a fragilidade dos biomas brasileiros</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/os-melhores-do-mundo-se-apresentam-em-goiania-confira-os-destaques-da-semana-1.3228943" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">'Os Melhores do Mundo' se apresentam em Goiânia; confira os destaques da semana</a></div>

Nos últimos anos, Kastelijns estudou na Gerrit Rietveld Academie, a academia de artes e design mais prestigiada da Holanda, ao lado de estudantes e professores do mundo todo. O approach é bem experimental, transdisciplinar e focado no desenvolvimento individual da prática de cada aluno. “Foi fantástico e expandiu completamente minha visão do que uma prática artística pode vir a ser”, reitera o profissional.

Para&nbsp;Construção, Kastelijns usa metáforas para discorrer sobre a busca de abrigo, físico e emocional, da qual se deparou ao migrar para um lugar diferente do mundo. As obras exploram a dicotomia entre a urbanização precária do Brasil e a paisagem padronizada dos Países Baixos, enquanto questionam noções de identidade, pertencimento e sentido de vida. “Por mais que seja abstrato, é um trabalho extremamente autobiográfico, mas que não impõe narrativas ao público”, argumenta.

<h2>Brincadeira</h2>

A fundação da prática do artista é o brincar, se manifestando por meio da maneira lúdica e experimental em que aborda materiais, permitindo que estes o guiem, e não o oposto. “O brincar tem relação forte com o improviso, reforçando a parte intuitiva e gestual do processo, com o objetivo de deixar o racional mais de lado. Isso me abre portas para uma experiência mais catártica e sensorial ao produzir”, conta.

Se a máxima de que o ano no Brasil só começa depois do carnaval, para Kastelijns, 2025 fugiu à regra. O semestre começou com a primeira individual e, simultaneamente, a turnê pelo Brasil com o grupo Pedro Kastelijns e Qbae, que veio da Holanda para uma série de shows em fevereiro.

Já em março, o goiano faz uma performance parte da mostra, além de debates sobre o trabalho e oficinas criativas. “No início de abril volto para Amsterdã, onde certamente vou ter bastante tempo para processar após tantas experiências. Pelo menos o inverno já vai ter acabado por lá”, brinca o artista.

Serviço

Exposição:&nbsp;Construção, de Pedro Kastelijns 
Abertura:&nbsp;Nesta quinta-feira (13), às 19 horas 
Visitação:&nbsp;De sábado (14) a 15 de março de 2025, de segunda a domingo, das 9 às 17 horas 
Local:&nbsp;Centro Cultural Octo Marques – Edifício Parthenon Center, Rua 4, nº 515, Centro 
Entrada gratuita 
Informações:&nbsp;@pedrokastelijns&nbsp;

<h3>Tropeçou no céu como se ouvisse música&nbsp;</h3>

Além da exposição,&nbsp;Construção&nbsp;também é o mais recente disco de Pedro Kastelijns, disponível nas plataformas digitais. Com canções que brincam com o conceito de construir, como Cano P vc, Tijolinho de 6 Furos e Terra, o goiano explora de forma sonora e poética questões e temáticas presentes na mostra. Há ainda uma parceria com Dinho Almeida, da Boogarins, na faixa Será?.&nbsp;

“A música veio como válvula de escape durante a adolescência, quando percebi que a magia da infância não seria eterna”, conta. O artista começou a compor e gravar em casa aos 15 anos. “Na faculdade, descobri que as duas disciplinas podem se entrelaçar muito mais, em conceito e forma. Desde então, minha música – e meu trabalho como um todo – cresceu muito”, salienta.&nbsp;