Rogério Borges

Cristóvão Tezza é um daqueles autores que parecem pinçar algum nervo que nos causa reações com a leitura de seus livros. É assim com O Filho Eterno, uma de suas obras mais conhecidas e na qual retrata os desafios enfrentados por seu filho com Síndrome de Down, e agora mais uma vez com Visita ao Pai, em que resgata a correspondência da figura paterna que ele perdeu precocemente aos 6 anos de idade, após um acidente. Um livro após o outro – e já são mais de duas dezenas deles, entre ficção, memórias, crônicas e até crítica literária, produção que advém de sua carreira de professor universitário –, ele vai consolidando seu espaço na literatura brasileira contemporânea, tomando para seu trabalho questões atuais, como as crises nacionais e até mesmo a pandemia, pano de fundo da obra Beatriz e o Poeta. Tezza é um dos participantes da programação do 7º Encontro Nacional de Escritores, realizado em Goiânia, numa mesa-redonda sobre literatura e o diálogo entre culturas, que será realizada nesta sexta-feira (29), às 16 horas, no Sesc Cidadania, no Jardim América. Nesta entrevista exclusiva ao POPULAR, o autor comenta sobre sua criação literária, como vê o futuro da literatura, fala dos desafios de abordar temas pessoais e afirma que o livro jamais vai acabar.

Você participará de uma mesa-redonda que vai debater os diálogos entre literatura e diferentes culturas. Como você avalia que essa posição de mediação, de descoberta, de possibilidades que a literatura costuma ocupar tem se mostrado atualmente, num mundo cada vez mais veloz e no qual a efemeridade parece imperar?

A literatura é uma arte de lenta maturação e sedimentação, mas sempre acaba por absorver o espírito do tempo e responder a ele, mesmo quando o escritor não pensa nisso. Mudanças culturais profundas, como as que estão acontecendo com a revolução digital, mudam também os temas, os sentidos e as formas da literatura. O tempo acaba por depurar e separar o que é simples modismo (ainda que modas não sejam exatamente “simples”), da linguagem que responde com mais densidade o que estamos vivendo. E não existe, na verdade nunca existiu, uma literatura só; há muitos modos e linguagens para responder ao tempo. Pessoalmente, isso nunca me preocupou. Entendo a literatura como um espaço substancial do indivíduo, uma voz intransferível. Entendo o ato de escrever como a aventura de uma linguagem que absorve todas as linguagens em torno sem se confundir com nenhuma delas. Para fazer sentido, o escritor deve dizer aquilo que só ele pode dizer; descobrir a própria voz, e, por meio dela, chegar aos outros.

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Tenho perguntado a alguns escritores e algumas escritoras se acham que a literatura em particular, mas a cultura letrada em geral, tem perdido relevância, com a ascensão cada vez mais rápida e potente do audiovisual e seus produtos. Qual é sua opinião a esse respeito? 

São várias questões a considerar e a primeira é puramente comercial e estatística: a literatura está vendendo mais, em títulos e tiragem? Não sei dizer; parece que sim. Há muitas variáveis objetivas: a presença ativa das escolas e faculdades, a venda pela internet, o crepúsculo das livrarias físicas, o número de editoras, as tiragens, o espaço do livro nas mídias tradicionais e nas redes sociais, o número de leitores, etc. Ficando no mundo da pura impressão pessoal de alguém que já tem meio século de estrada na literatura, eu diria que nos últimos 10 ou 20 anos houve uma mudança radical no espaço social da literatura, com repercussões tectônicas, por assim dizer. A migração do jornalismo de papel para os portais da internet representou em pouquíssimo tempo a implosão de um filtro centralizador de divulgação e prestígio que vinha sólido e firme já desde o século 19, com a revolução industrial e a urbanização moderna. Esse modelo acabou, seguindo a fragmentação global da transmissão de informação contemporânea, a partir da sofisticação tecnológica do celular. É um processo que não tem nem 20 anos de história e que mudou tudo. A pergunta é boa: e o velho e bom livro, como fica nesta, digamos, hecatombe? Bem, como objeto, ele já foi rapidamente assimilado na forma digital e também como audiolivro, cujo consumo vem crescendo. Ao mesmo tempo, o objeto de papel é sempre prático, bonito, irresistível, transportável: não vai desaparecer nunca. De fato, como oferta do livro, estamos dentro da biblioteca universal sonhada na ficção de Borges – podemos ler praticamente tudo, em qualquer língua, no mundo inteiro, em qualquer momento: está tudo na rede. Isso posto, é preciso lembrar que literatura madura e adulta não é uma arte ingênua: ela exige repertório e capital cultural. É aqui que está o futuro da literatura; não em algum modelo tecnocrático. O país que não cuidar do mais amplo e diversificado repertório cultural de suas crianças de 5 a 16 anos estará perdido neste admirável (e também assustador) mundo novo tecnológico que já está diante de nós.

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Você é escritor e foi professor universitário durante alguns anos, antes de se dedicar totalmente à literatura. Antes havia uma preocupação mais acentuada quanto a plágios. Hoje o debate foi deslocado para a Inteligência Artificial. Qual é sua opinião a respeito dessa nova realidade tecnológica?

É uma questão fundamental, e não só pelo perigo dos plágios. A inteligência artificial praticamente tornou obsoletas centenas de profissões humanas, uma fratura que tende a aumentar exponencialmente. A coisa é muito nova; eu ainda não pensei muito a respeito. Mas, até aqui, eu diria que não tenho medo do fim da literatura; ela pode ser, na verdade, um antídoto importantíssimo ao mundo da IA. É verdade que se você lê apenas para saber coisas ou se distrair, a IA resolve melhor do que qualquer um é capaz de fazer. Mas se você lê para conhecer pessoas, descobrir e partilhar visões de mundo diferentes, escutar vozes singulares, estimular as dúvidas, mergulhar em labirintos éticos, a literatura é insubstituível. Aliás, para quem escreve a questão chega a ser irrelevante: não quero que alguém escreva por mim, e muito menos uma máquina. O meu território é intransferível.

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Seu livro mais recente é Visita ao Pai, em que aborda afetos e questões delicadas, elementos presentes nas relações familiares, mas sempre de formas muito particulares. Como foi para você vislumbrar a figura paterna por outros ângulos?

No projeto do Visita ao Pai, eu me vi diante de dois problemas, um afetivo, outro literário. O literário era descobrir o que fazer com os 24 cadernos de correspondência em que ele anotou, com uma obsessão quase cartorária, todas as cartas que escreveu entre 1931 e 1959, quando morreu de acidente, aos 48 anos. Um romance histórico tradicional? Um livro ficcional de memórias? Uma reflexão? Durante três anos me debrucei sobre as cartas, e o livro acabou sendo uma história sobre a história do meu pai, uma narrativa em que eu me incluo, como filho e leitor. E há também um espelhamento histórico, entre a geração dos anos 1930, a dele, e a minha, dos anos 1970 – fui redescobrindo um Brasil particular nessa viagem. O outro problema era estritamente pessoal: meu pai morreu quando eu tinha 6 anos, e tenho pouca memória afetiva dele, e não muito generosa. Nesse sentido, o fato de eu não ter convivido mais com ele me ajudou a escrever. Na literatura, a distância é sempre boa conselheira. É também um livro de descobertas de segredos familiares. Era um livro que eu precisava escrever, certamente o mais difícil da minha vida.

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Em um de seus livros mais conhecidos, O Filho Eterno, você trabalha os desafios de ser o pai de uma criança com Síndrome de Down e os aprendizados únicos que advêm com as situações cotidianas enfrentadas nessa jornada. Ali era o pai falando, agora é o filho falando, mas ambos são você. Há dois Cristovãos que se completam, de alguma forma, nessas duas obras? Podemos dizer que ambas, num conjunto, falam dos diferentes papéis que assumimos em nossa existência, única e múltipla?

Não pensei nisso, mas acho que faz todo o sentido. São meus dois únicos livros escancaradamente autobiográficos, escritos ambos com uma boa distância de seu tema. Eles tratam dos dois acontecimentos mais marcantes da minha vida, que provocaram mudanças profundas, práticas e psicológicas – a morte do meu pai, em 1959, e o nascimento do meu filho, em 1980. Foi o modo que encontrei para rever a minha própria formação e dar algum sentido ao que vivi.

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Você também tem um livro que fala da pandemia, Beatriz e o Poeta, no qual insere elementos terríveis que vivemos naquele período, como as mortes às centenas de milhares, o negacionismo, o isolamento. Como foi escrever aquele livro e de que forma você acredita que o Brasil trata o tema hoje? 

O período da pandemia, e a resposta brutal que o país oficial deu a ela, estimulando a morte de milhares de pessoas pelo desprezo à ciência e à vacina, num culto da estupidez e da ignorância como eu jamais havia visto na política brasileira, representou uma fratura coletiva que não pode ser esquecida. Em Beatriz e o Poeta o tema entrou no romance quase que a quente. O livro fecha uma trilogia informal em que a história brasileira imediata aparece viva como pano de fundo da ficção. O primeiro foi A Tirania do Amor, no período Temer; em A Tensão Superficial do Tempo, a turbulência do início do governo Bolsonaro. E Beatriz e o Poeta tem como pano de fundo a pandemia. Essa presença da política brasileira nos meus livros mais recentes foi mais ou menos instintiva, já desde O Fotógrafo, de 2004. Aparece também em O Professor e a Tradutora. Não foi algo pensado objetivamente; foi acontecendo na minha escrita. Mas é bom lembrar que o cenário político nesses livros é apenas pano de fundo romanesco, toques da vida concreta que indiretamente afetam os personagens. O foco literário de fato está sempre nas pessoas.

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Você já está trabalhando em algum novo projeto? Pode adiantar algo para a gente? 

Comecei um novo romance, para abrir uma nova página emocional na minha vida depois do mergulho familiar de três anos com o Visita ao Pai. Estou gostando desta viagem.

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"Não quero que alguém escreva por mim, e muito menos uma máquina", afirma Cristóvão Tezza

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Entrevista 

O desafio não é dos mais simples. Inserir Goiânia na agenda de eventos culturais na área literária de maneira mais regular é um desejo que vem de décadas, com períodos mais promissores e outros mais complicados. O 7º Encontro Nacional de Escritores, promovido pela União Brasileira de Escritores – Seção Goiás (UBE Goiás), é mais uma iniciativa nessa direção. “É um projeto que vem de muito tempo”, diz Ademir Luiz, presidente da UBE Goiás, que está realizando o encontro em parceria com o Sesc. “Eu queria realizá-lo desde que assumi a UBE, em 2019. Mas daí veio a pandemia e tivemos que adiar. Embora tenha havido outros eventos interessantes na cidade nesse período, como o Circuito Cultural do Sesc, eles foram isolados. Nosso desejo é que o encontro seja mais regular.”

Os convidados desta edição do encontro, cujo primeiro foi ainda em 1954, quando Goiânia recebeu autores do porte do poeta chileno Pablo Neruda e do romancista baiano Jorge Amado, também são de peso. Todo o evento será realizado na unidade Sesc Cidadania, no Jardim América, e a conferência de abertura, nesta quinta-feira (28), às 20 horas, será proferida pela escritora Natália Timerman, com o tema Literatura e Memória. Na sexta (29), entre as atrações, estão debates e mesas-redondas com Cristóvão Tezza, Nicolas Behr, Reinaldo Moraes e Miguel Sanches Neto. No sábado (30), Cíntia Moscovich estará numa mesa-redonda, às 16 horas, com Maria Helena Chein e Marcela Dantés, e às 20h30 a autora Carla Madeira fará uma conferência. No domingo (31), o encerramento fica por conta de Andréa del Fuego.

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Ademir Luiz: "É um projeto que vem de muito tempo" (Divulgação)

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“Quisemos que essa reunião tivesse um escopo maior. É um evento coletivo, que estamos fazendo com o Sesc, mas também em parceria com as três principais universidades do Estado – UFG, PUC Goiás e UEG –, que terão debates temáticos e estandes na feira do livro, que também será outra atração para o público”, explica Ademir Luiz. “Buscamos também valorizar essa presença feminina na literatura brasileira contemporânea. Várias de nossas convidadas estão entre as mais lidas atualmente. Também faremos o lançamento da Escola de Escritores, que é um projeto de nível nacional e que conta com a monitoria da autora Cíntia Moscovich”, anuncia. “Teremos conosco as editoras universitárias, estandes para crianças, contação de histórias. Vamos contemplar todos os públicos”, promete.

O Encontro conta com apoio da Lei Goyazes, do governo estadual, e também com a parceria da Academia Goiana de Letras. O autor homenageado desta edição é Gilberto Mendonça Teles, que terá um memorial no espaço, com a exposição de objetos pessoais e originais do autor. Concursos de redação e escrita literária com o nome do poeta estão entre as atrações. “Esperamos um público entre 1.500 a 2 mil pessoas por dia, num total de até 8 mil visitantes em todo o final de semana. Teremos a presença de escolas. Os eventos que temos realizado em Goiânia demonstram que há um público muito interessado em literatura na cidade, que prestigia iniciativas dessa natureza. Nossa intenção é fazê-lo de maneira mais permanente, inserindo-o no calendário da cidade e do País”, projeta Ademir.

O presidente da UBE Goiás sabe que é necessário criar um cenário favorável para que essa ambição vingue. “O primeiro ponto é a vontade política, com as questões ligadas ao fomento. Estamos vivendo um momento em que a literatura está sendo valorizada. Este evento ser contemplado com a Lei Goyazes é prova disso. Vamos buscar mostrar que eventos assim fazem sucesso, mobilizam as pessoas. É algo em que vale a pena investir. Temos que ter essa regularidade”, defende. “Quando trouxe a escritora Márcia Batalha a Goiânia, ela me disse que aqui foi o segundo maior público que teve na sua carreira. Ao mesmo tempo temos o paradoxo de Goiás ser um dos estados que menos leem. Por isso são necessárias ações nessa direção, porque também há um público muito ativo.”

Ademir Luiz revela que o evento estava inicialmente marcado para o ano passado, quando a UBE Goiás completou 80 anos de fundação. “Mas não foi possível captar os recursos a tempo. Fechar a agenda num espaço tão curto de tempo depois que o projeto foi aprovado também foi um desafio bem grande. Convidamos autoras e autores que não puderam comparecer. Talvez nas próximas edições. Mas o cenário está montado. Goiânia tem essa oportunidade de se transformar em uma cidade da cultura. Isso acontece quando entidades culturais estão trabalhando em conjunto, como agora”, celebra. Segundo o presidente da UBE Goiás, o objetivo é fazer com que o encontro seja aguardado pelo público da cidade, como já acontece com mostras de cinema e artes plásticas e festivais musicais.

A Livraria Palavrear foi convidada a montar seu estande no local. Também haverá cafeterias e restaurantes parceiras do evento. Shows musicais, sob a curadoria de Luiz Chaffin, serão realizados em todos os dias do evento. Entre as atrações, o show Três Cantos, com Maria Eugênia, Pádua e Tom Chris. Autores de Goiás ministrarão oficinas e integrarão mesas-redondas e debates, como mediadores ou painelistas. Entre eles, Lêda Selma, Edival Lourenço e Augusta Faro. Haverá sessões de autógrafos com convidadas e convidados e o lançamento de obras, como o livro O Wikiota, de Ademir Luiz, e o volume Literatura Goiana: Pioneiros e Contemporâneos, também organizado pelo presidente da UBE Goiás. A entrada é gratuita para todas as atividades.

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Programação (Sesc Cidadania – Rua C-224, Jardim América)

Quinta-feira (28 de maio) 
9h – Abertura dos portões 
10h – Solenidade de abertura (Auditório) / Beto Silva e Ademir Luiz 
10h – Oficinas – Literatura e Arte Indígena (Poliene Bicalho) / Colagens (Isadora França) 
13h30 – Abertura do Espaço Gilberto Mendonça Teles 
14h – Mesa-redonda Sereno de Goiás: vida e obra de Gilberto Mendonça Teles (auditório), com Carlos Nejar, Lêda Selma, Wander Lourenço e Maria de Fátima Gonçalves Lima 
16h – Mesa-redonda Literatura Brasileira: Modo de Usar (auditório), com Edson Aran, Marcelo Nocelli, Edival Lourenço e Solemar Oliveira 
18h30 – Lançamento do livro Literatura Goiana: Pioneiros e Contemporâneos – volume 1 (auditório), com Lêda Selma, Maria Helena Chein, Augusta Faro, Edival Lourenço, Ademir Luiz e Bruno Costa 
20h – &nbsp;Conferência de abertura Literatura &amp; Memória (auditório), com Natalia Timerman

Sexta-feira (29 de maio) 
9h – Abertura dos portões 
10h – Oficinas – Literatura escrita por mulheres (Sandra Rodarte) / Literatura negra (Helissa Soares). 
14h – Mesa-redonda Espaço Acadêmico UFG (auditório), com docentes e discentes da Faculdade de Letras da UFG e Marcelo Ferraz 
16h – Mesa-redonda Literatura e o Diálogo Entre Culturas (sala multiuso), com Elena Vassina, Cristovão Tezza, Miguel Sanches Neto, Reinaldo Moraes e Ademir Luiz 
19h – Conferência: Cora Coração (sala multiuso), com Nicolas Behr e Rafael Fleury 
20h30 – Shows Musicais (auditório), com Heitor Luz, Maria Eugênia, Pádua, Tom Chris e Luiz Chaffin 
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Sábado (30 de maio) 
9h – Abertura dos portões 
10h – Oficinas – Cinema e Literatura do Cerrado (Lita Maria e Niccolly Zifirino) / Escrita de roteiro (Heitor Luz) 
14h – Mesa-redonda Arte e Literatura no Cerrado (auditório), com docentes e discentes do TECCER e Eliézer Cardoso de Oliveira 
16h – Mesa-redonda Literatura Escrita por Mulheres (auditório), com Marcela Dantés, Cíntia Moscovich, Maria Helena Chein e Tainá Corrêa 
18h – Lançamento dos livros “O Wikiota” e “Entre Elas” (sala multiuso), com Ademir Luiz e Tainá Corrêa 
20h30 – Conferência Literatura, Jornalismo e Publicidade – Convergências (auditório), com Carla Madeira e Rodriana Costa 
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Domingo (31 de maio) 
9h – Feira do livro 
9h30 –Literatura e Mágica, com Tio Leo (esplanada) 
10h30 –Palco livre (esplanada) 
16h – Conferência de encerramento: O Local e o Universal na Literatura (auditório), com Andréa del Fuego e Tainá Corrêa 
19h – Revelação dos estudantes vencedores do concurso de redação Escreve Goiás 
19h30 – Concurso de poesia falada Gilberto Mendonça Teles (auditório)

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Destaques do 7º Encontro Nacional de Escritores

Carla Madeira – Autora das obras Tudo É Rio, A Natureza da Mordida e Véspera, títulos que figuram entre os mais vendidos nos últimos anos, a escritora mineira era publicitária antes de se dedicar à literatura. Ela já vendeu mais de um milhão de exemplares no Brasil.

Andréa del Fuego – Nascida em São Paulo, a autora de A Pediatra, As Miniaturas, Nego Tudo e Os Malaquias (seu romance de estreia que faturou o Prêmio José Saramago) trabalhou como publicitária e tem Mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo.

Natália Timerman – Natália Timerman traz para seus livros uma sólida experiência acadêmica. Ela se formou médica psiquiatra pela Universidade Federal de São Paulo e é doutoranda em Literatura pela USP. Publicou obras como Desterros e Copo Vazio.

Cíntia Moscovich – Escritora e jornalista gaúcha tem larga experiência em oficinas literárias. Tem mestrado em Teoria Literária pela PUC do Rio Grande do Sul e entre suas obras estão O Reino das Cebolas e Duas Iguais, conquistando prêmios no Brasil e no exterior.

Cristóvão Tezza – Escritor e professor catarinense radicado no Paraná, já publicou livros de grande sucesso, como O Filho Eterno, A Tirania do Amor e Beatriz e O Poeta. Também recebeu os prêmios Jabuti e Portugal Telecom e foi finalista do Prêmio Oceanos.

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História&nbsp;

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O escritor Pablo Neruda (esquerda) discursa no 1º Congresso Nacional de Intelectuais (Landau)

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Se fôssemos reunir os grandes nomes da literatura que já passaram por Goiânia, que vieram para participar de eventos de grande porte ou atender a convites para palestras, conferências e lançamentos de livros, teríamos um grupo impressionante. Desde seu Batismo Cultural, em 1942, a nova capital se acostumou a receber personalidades artísticas. Aqui também estiveram, vivendo períodos de suas vidas ou de passagem, autores e autoras hoje nacionalmente reconhecidos, como Bernardo Élis, Cora Coralina e Carmo Bernardes. Goiânia é uma cidade catalisadora de visitas literárias por diferentes motivos, de feiras e projetos acadêmicos, a tratamentos médicos, com certas figuras servindo de anfitriãs para celebridades literárias, como Amália Hermano e Bariani Ortencio.

O 7º Encontro Nacional de Escritores, que começa hoje e vai até domingo no Sesc Cidadania, é mais um capítulo dessa tradição de décadas. A presença de autoras e autores como Carla Madeira, Andréa del Fuego, Cíntia Moscovich, Natália Timerman e Cristóvão Tezza dá continuidade a essa vocação da cidade, que começou em 1954, quando Goiânia foi a sede do Congresso Nacional de Intelectuais. “Foi um dos eventos mais importantes que aconteceram no Brasil na área da cultura na década de 1950”, afirmou a O Popular o jornalista Francisco Barros, quando o evento completou 70 anos, em 2024. Francisco defendeu uma dissertação de Mestrado na UFG sobre aquele encontro que trouxe à cidade estrelas internacionais, como o chileno Pablo Neruda e o brasileiro Jorge Amado.

Futuro Prêmio Nobel de Literatura e já naquele momento um dos autores mais celebrados da América Latina, Neruda se hospedou no Grande Hotel, participou de debates com seus pares no Teatro Goiânia e até criou um poema em homenagem a um pássaro que ganhou de presente aqui. “O passarinho morreu de frio e ele fez um poema, Ode ao Pássaro Sofrê, para homenagear o animal e lembrar de sua vinda a Goiânia”, apontou Francisco em sua entrevista. Jorge Amado, por sua vez, ainda viria muitas vezes a Goiânia, visitando amigos que moravam aqui, sobretudo o casal formado pela historiadora Amália Hermano e o advogado Maximiano da Matta Teixeira, cuja residência na Rua 24, no Centro, era o local onde o autor baiano e sua esposa, Zélia Gattai, se hospedavam na cidade.

Amália esteve com Jorge Amado exatamente naquele congresso de 1954, que também contou com a presença de figuras relevantes de nossa cultura, como a folclorista Regina Lacerda e o artista plástico Frei Nazareno Confaloni. Já Maximiano havia sido colega do autor de Gabriela e Tieta na juventude de ambos, quando estudaram no mesmo colégio na Bahia. Francisco Barros informou, a partir de suas pesquisas sobre aquele encontro de meados dos anos 1950, que o evento veio para Goiânia após o poeta Afonso Félix de Sousa ter defendido a candidatura da jovem capital no encontro anterior, em 1951, em Belo Horizonte. Jorge Amado, que havia assumido a presidência da Associação Brasileira de Escritores, sucedendo Graciliano Ramos, apoiou a ideia, que se concretizou.

Jorge Amado, posteriormente, voltaria a frequentar Goiânia com assiduidade em razão de um tratamento oftalmológico que realizou na cidade. Para além desses laços pessoais, outras iniciativas, ainda que mais isoladas, buscaram deixar a capital em sintonia com a literatura brasileira em diferentes aspectos. Nos anos 1980 foram realizados encontros literários na cidade, quando vieram nomes como José Louzeiro, certamente um dos autores mais vendidos no Brasil nos anos 1970, com livros-reportagem como Aracelli, Meu Amor, além da participação de autores locais. Um deles foi em homenagem a Cora Coralina e o de 1985 teve como tema central o processo de redemocratização do País após a ditadura militar. Nos anos 1990, mais dois encontros desta natureza foram promovidos.

Os anos 2000 presenciaram uma mobilização mais intensa nessa seara. Em maio de 2004, a União Brasileira de Escritores – Seção Goiás promoveu o 6º Encontro Nacional de Escritores, ao mesmo tempo e no mesmo local – o Centro de Convenções de Goiânia – da 1ª Feira do Livro de Goiás. Bernardo Élis e Bariani Ortencio foram homenageados e houve uma série de lançamentos e palestras. No ano seguinte, foi realizada a 1ª Bienal do Livro de Goiás. Naquele período, nos dois eventos, vieram à cidade nomes como o escritor Ariano Suassuna, que deu uma de suas famosas aulas-show para mais de 2 mil pessoas. Também estiveram aqui Lygia Fagundes Telles, Adélia Prado, Milton Hatoum, Lygia Bojunga, Zuenir Ventura, Luis Fernando Verissimo, Moacyr Scliar e Carlos Heitor Cony, entre outros.

Iniciativas que partiram de universidades, entidades e associações promoveram mais visitas ilustres à cidade, como do próprio Ariano Suassuna, que esteve aqui outras vezes, ou da autora gaúcha Lya Luft. Em um projeto coordenado pela professora Vera Tietzmann, da UFG, houve palestras de nomes relevantes da literatura infanto-juvenil, como Marina Colasanti e Ana Maria Machado. Edições do Circuito Banco do Brasil reuniram na cidade Ana Miranda, Ignácio de Loyola Brandão e Ivan Ângelo. Passaram pela capital nos últimos anos o moçambicano Mia Couto, a portuguesa Lídia Jorge, o cubano Pedro Juan Gutiérrez, além dos brasileiros Jefferson Tenório, Itamar Vieira Jr., Ruy Castro, Ziraldo, Laurentino Gomes e nomes da cena independente, como Cidinha da Silva e Pilar Bu.&nbsp;

7º Encontro Nacional de Escritores traz a Goiânia um time poderoso de autoras e autores

O retorno da festa

Quando o poeta, ensaísta e professor Gilberto Mendonça Teles morreu, em dezembro de 2024, algumas operações complexas visando a preservação da memória de um dos principais nomes da literatura goiana nas últimas décadas foram deflagradas. A partir de pedidos pessoais feitos pelo próprio autor, que morava no Rio de Janeiro, mas que ainda ministrava aulas no Programa de Pós-Graduação em Letras da Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC Goiás), seu acervo pessoal, que incluía uma boa parte da biblioteca que reuniu em décadas de atuação, além de objetos e originais de suas obras, tinha um destino certo: Goiás. Ele também desejava ser sepultado aqui, no estado onde nasceu em 1931, na cidade de Bela Vista. Ambos os desejos foram atendidos.

Parte desse esforço de repatriação de um material precioso para pesquisadores que trabalham com a produção de Gilberto Mendonça Teles – que inclui dezenas de títulos publicados em poesia, crítica literária, estudos culturais, ensaios e memórias – poderá ser visto a partir desta quinta-feira (28) na abertura do 7º Encontro Nacional de Escritores, promovido pela União Brasileira de Escritores – Seção Goiás (UBE Goiás), no Sesc Cidadania, no Jardim América. Às 13h30, será lançado o Memorial que leva o nome do autor, com a exposição de diversos itens desse acervo. Lá estarão, por exemplo, diários, livros com anotações, os prêmios nacionais, além de objetos pessoais, como seus óculos de leitura e sua antiga máquina de datilografia.

Mais do que curiosidades a respeito de um escritor, o material contém a gênese de uma produção que começou com o volume de poesias Alvorada, em 1955, e se estendeu pelas décadas seguintes, com obras de relevância, como&nbsp;A Poesia em Goiás, de 1964,&nbsp;Vanguarda Europeia e Modernismo Brasileiro, de 1972, e&nbsp;Saciologia Goiana, de 1982, além de inúmeras antologias e obras ensaísticas. “Quando o professor Gilberto fez a doação da biblioteca dele para a UFG, ele me disse que gostaria que eu pudesse cuidar de todas as pastas de pesquisas, recortes sobre suas obras, entrevistas, estudos originais que realizou durante sua vida e o acervo de livros que ele ainda possuía e era seu material de trabalho”, relata Maria de Fátima Gonçalves Lima, escolhida por ele como tutora do acervo.

Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Letras da PUC Goiás, membro da Academia Goiana de Letras e atual diretora da Casa Altamiro de Moura Pacheco, a professora Fátima foi pessoalmente ao Rio de Janeiro cuidar do transporte do material para Goiás, guardando-o provisoriamente em sua residência em Goiânia. “Ele considerava esse o seu material mais rico e me sugeriu sua digitalização. Realizei um projeto, fomentado pela Fapeg, e todo esse acervo foi digitalizado e organizado por ele com uma empresa de São Paulo. Com o acervo digitalizado tentei, naquela época, por volta de 2017, criar um museu virtual em parceria com a professora Isabel Ponce de Leão, da Universidade do Porto (Portugal). Na ocasião não conseguimos a verba, mas o projeto está para ser realizado.”

O principal objetivo é fazer com que o memorial em homenagem a Gilberto Mendonça Teles seja um centro de estudos, que possa ser visitado física e virtualmente. “O acervo contém cartas, entrevistas, epígrafes, diários, livros com anotações e planos de aula, retratos, telas com retratos, objetos pessoais, como carimbo, caneta, óculos, cadernos de anotações, documentos que registram sua trajetória como professor e pesquisador. São mais de 70 pastas com estudos e recortes sobre suas obras, além de seus prêmios, como todos os diplomas, certificados, inúmeras medalhas e troféus, entre eles um Jabuti e um Jaburu. Ao todo são mais de 30 troféus que recebeu ao longo da vida”, informa a professora.

Há também raridades, como as correspondências que Gilberto manteve com escritores renomados de seu tempo. Destaque para os livros dedicados pelo poeta Carlos Drummond de Andrade ao autor goiano. Amigos próximos, todos os volumes de Drummond da biblioteca de Gilberto trazem dedicatórias com a letra miúda do poeta mineiro. Também há obras dedicadas por Ivan Junqueira e Paulo Rónai. “O PPG Letras da PUC Goiás digitalizou 36 mil unidades desse acervo. São 18 livros do autor, 25 pastas com recortes de jornais, 14 volumes de antologias, 40 títulos de ensaios, 14 dissertações e teses sobre ele. Ao todo são 146 volumes, somando mais de 36 mil páginas”, contabiliza Fátima, que criou em sua casa um espaço de pesquisa provisório.

“Esse acervo já é objeto de estudos de 4 doutorandos e 3 mestrandos da PUC Goiás, já recebeu pesquisadores da UEG e está disponível para pesquisa com agendamento. São disponibilizadas cópias e PDF das obras do material digitalizado. Quem quiser conhecer o acervo, pode agendar uma visita, que está sob a nossa tutela e direção do PPG Letras da PUC Goiás.” Mas a coordenadora do espaço quer ampliar essa visibilidade. “A criação de um Centro de Estudos e Memorial Gilberto Mendonça Teles vai disponibilizar com mais facilidade o material aos pesquisadores de forma física. Junto com o museu virtual, pessoas do mundo inteiro podem ter acesso.” Mas ainda há desafios nesse sentido. “Estamos à procura de um espaço adequado e queremos a ajuda do governo estadual”, observa.

O 7º Encontro de Escritores terá Gilberto Mendonça Teles como autor homenageado. O mascote do evento, aliás, é o simpático Saci Gil, referência a uma de suas obras, na qual ele recorre à figura do Saci Pererê para elaborar reflexões sobre cultura, folclore, literatura e história no volume&nbsp;Saciologia Goiana.

Uma mesa-redonda sobre o escritor será promovida no evento, com a presença do autor gaúcho Carlos Nejar, membro da Academia Brasileira de Letras e que cultivou uma amizade duradoura com o poeta. A professora Fátima revela que Gilberto trabalhava em novas obras quando morreu, mas publicações inéditas ainda não estão em debate. “Por enquanto, o foco é esse material riquíssimo que veio para as terras goianas e necessita ser visto, estudado e levado para o conhecimento de todos.”

Gilberto Mendonça Teles

Gilberto Mendonça Teles nasceu em Bela Vista de Goiás, em 30 de junho de 1931. Irmão do historiador e também escritor José Mendonça Teles, ele veio para Goiânia em 1945 para estudar no colégio Lyceu. Na juventude, trabalhou em várias funções, chegando a atuar como assistente em consultório dentário, balconista e funcionário do IBGE. Seu primeiro poema foi publicado em um jornal em 1951 e se chamava Terno Enleio. Nos anos 1950 passou a cursar Letras Neolatinas, na então Universidade Católica de Goiás, e Direito, na UFG. Seu primeiro livro, que teve modestas 200 cópias impressas, foi Alvorada, em 1955. Em 1958 lançou o volume Planície, cuja capa foi ilustrada por Frei Nazareno Confaloni. Nos anos 1960 tornou-se professor de Letras na UCG e foi um dos fundadores da cadeira de Literatura Brasileira e Teoria da Literatura do curso de Letras da UFG. Em 1969 foi aposentado compulsoriamente na UFG pelo AI-5. Mudou-se para o Rio de Janeiro e passou a dar aulas em instituições do exterior. Nas décadas seguintes, escreveu volumes de poesias e estudos críticos sobre poetas como Carlos Drummond de Andrade, de quem se tornou amigo próximo, e Jorge de Lima. Colecionou prêmios, como o Jabuti, o da Academia Brasileira de Letras e o Juca Pato, de Intelectual do Ano, em 2003. Entre suas principais obras estão A Véspera do Espanto, Plural de Nuvens, Pássaro de Pedra, Camões e A Poesia Brasileira e Melhores Contos. Morreu em 2024, aos 93 anos de idade.

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LITERATURA

Entre a poeira do Cerrado, as ruínas da memória e imagens que parecem sobreviver ao tempo, o cineasta e artista visual Rafael de Almeida apresenta Terra Vermelha, seu primeiro livro. Publicada pela Editora Patuá, a obra nasce do encontro entre poesia, fotografia e inteligência artificial para construir uma experiência sensorial marcada pela repetição e permanência da terra sobre os corpos e as lembranças. A publicação será lançada nesta sexta-feira (15), às 17 horas, na Fargo - Feira de Artes de Goiás, no Centro Cultural Oscar Niemeyer.

Concebido inicialmente como um livro de artista produzido manualmente, o projeto partiu de imagens que simulam fotografias antigas, posteriormente manipuladas com cianotipia, desgaste físico e aquarela feita com terra. A escrita veio depois, ocupando o espaço não como legenda ou explicação das imagens, mas como tensão. “Os poemas muitas vezes desviam aquilo que a imagem parece afirmar”, afirma o autor.

Ao longo das páginas, Terra Vermelha constrói uma atmosfera em que a memória rural aparece fragmentada, incompleta e instável. O livro trabalha a ideia de arquivo como vestígio, algo incapaz de reconstruir integralmente o passado. “Meu interesse nunca foi reconstruir um passado específico, mas criar imagens que parecessem atravessadas pelo tempo, como arquivos incompletos ou restos de alguma memória difícil de localizar”, explica Rafael.

Essa relação entre imagem e ausência atravessa toda a publicação. Em vez de utilizar a inteligência artificial como demonstração tecnológica, o artista incorpora o recurso para tensionar ainda mais a fragilidade da memória visual. “A inteligência artificial foi importante porque permitiu criar imagens sem uma origem definida. Mas o centro do trabalho não está na tecnologia em si. Está na maneira como certas imagens continuam produzindo memória mesmo quando já não parecem totalmente confiáveis”, observa.

Os poemas aparecem em cortes secos, frases reduzidas e estruturas repetitivas que evocam o peso do trabalho físico e a sedimentação do hábito. Em um dos trechos do livro, lê-se: “o hábito / entra / no lugar da escolha”. A economia das palavras acompanha a própria matéria do projeto, que transforma o chão em personagem central, como força que molda gestos, corpos e modos de vida.

As paisagens sertanejas e rurais surgem menos como representação geográfica e mais como experiência sensível ligada ao desgaste do tempo. A presença constante do boi, por exemplo, funciona como índice do trabalho e da permanência. “Em meio aos pequenos retratos de família em preto e branco, há também a imagem de um boi diante da casa em que viviam, do meu tio ainda criança montado em um bezerro e da minha avó ajoelhada em oração”, reitera.

Distante de uma visão nostálgica do Brasil Central, Terra Vermelha investiga justamente as marcas deixadas pela repetição e pela dureza do cotidiano rural. “O sertão aparece menos como um lugar específico e mais como uma experiência ligada à materialidade da terra, ao desgaste e à repetição”, pontua Rafael, que também aproxima o Cerrado da ideia de território sertanejo.

RUÍNA

O artista, professor da Universidade Estadual de Goiás, discutirá a obra no dia 19 de maio, às 19 horas, na Galeria Cerrado. Sem buscar síntese ou conclusão, Terra Vermelha se estabelece como uma obra sobre permanência, ruína e acúmulo.

Com o avanço das páginas do livro, o vermelho deixa de funcionar apenas como cor e passa a ocupar um espaço quase físico dentro da obra. Associado à terra do Cerrado, à ferrugem e à erosão, o vermelho invade as imagens à medida que elas parecem se desfazer. “Era como se a cor emergisse quando a própria imagem começava a falhar”, comenta o autor.

SERVIÇO 

Evento: Lançamento do&nbsp;livro Terra Vermelha - Rafael de Almeida

Data:&nbsp;nesta sexta-feira (15), às 17 horas

Local:&nbsp;Centro Cultural Oscar Niemeyer&nbsp;- Chácaras Alto da Glória

Entrada:&nbsp;gratuita