Antes mesmo das primeiras imagens de Babygirl aparecerem na tela, os gemidos de Nicole Kidman invadem o escuro do cinema. Sentada em Antonio Banderas, ela atinge o que pensamos ser o clímax, num grito intenso e libertador. Eles se beijam e ela corre para o quarto ao lado, onde se masturba assistindo a um vídeo pornô que borra as linhas entre consentimento e estupro.

Ela tem fetiche em ser controlada, humilhada, dominada. Ele prefere o bom e velho papai e mamãe. Ambos se amam, são companheiros e têm uma vida feliz, mas há um impasse que cria um abismo entre os dois lados da cama. Ela sabe que jamais estará saciada com o marido, mas ele nem desconfia disso.

Em Babygirl, que estreia nesta quinta-feira (9), nos cinemas de Goiânia e Aparecida, Kidman assume um dos papéis mais poderosos e arriscados de sua carreira. Aos 57 anos, ela tira a roupa em inúmeras cenas de sexo, fica completamente vulnerável e entrega o que muitos críticos têm chamado de seu melhor trabalho em anos.

É seguro dizer, aliás, que ela era a favorita ao Globo de Ouro de melhor atriz em filme de drama, no último domingo, depois de vencer a taça Volpi de atuação no Festival de Veneza. Mesmo passada para trás por Fernanda Torres, pela interpretação da personagem Eunice Paiva, em Ainda Estou Aqui, porém, Kidman continua sendo um dos grandes obstáculos para a indicação da brasileira ao Oscar.

“Este filme é uma odisseia emocional e sexual”, diz a atriz em conversa virtual com jornalistas. “E a minha personagem, Romy, é uma mulher em crise. Ela conquistou muita coisa, mas ainda está em conflito em relação ao que deseja. Ela tem poder para fazer o que quer, mas ela está sendo verdadeira com ela mesma?”

Romy é a fundadora e CEO de uma empresa de tecnologia de Nova York. Elegantérrima, ela caminha segura de si pelo escritório logo cedo, é a última a sair e, por essas e outras, ganhou o respeito e admiração de todos ao redor por mais que alguns homens tentem, sem sucesso, diminuí-la com seu machismo.

Quando um estagiário 30 anos mais novo, vivido por Harris Dickinson, chega à empresa, eles sentem uma atração instantânea. Nas palavras de Kidman, é como se Romy e Samuel estabelecessem uma conexão estranhamente visceral, que não tem a ver com intelecto ou idade, mas com química.

Ele começa fazendo comentários rudes e dando ordens a ela, o que a enche de libido. Logo, a relação escala para escapadas sexuais em hotéis e no próprio escritório. “A maneira como o poder se move ao longo da trama, como é algo sempre em jogo, me atraiu. Está tudo bem uma mulher poderosa dizer que não quer ser poderosa em alguns momentos”, diz a atriz.

Inspiração

Diretora e roteirista de Babygirl, a holandesa Halina Reijn diz que a ideia para o filme veio ao se questionar se é possível amarmos todas as partes de nós mesmos, até aquelas que nos envergonham. Romy, na trama, sabe que o que faz é errado, seja pela traição matrimonial ou pelo compliance empresarial, mas se doa completamente ao amante e ao masoquismo que reprimiu por anos.

O que se segue é uma sequência de cenas em que ela implora, chora, grita pelo sexo de Samuel, um personagem que, como ela, também está vulnerável, carente, traumatizado. “São como dois animais brincando, numa relação viciante e tóxica, mas que de certa forma também tem poder curativo”, diz Reijn.

A linha entre consentimento e assédio é tênue, o que não afastou Kidman do projeto. Ela, afinal, nunca foi uma atriz moralista, e construiu seu nome em Hollywood com versatilidade, vivendo, entre outras, uma cortesã em Moulin Rouge: Amor em Vermelho e uma mulher que confessa ao marido ter desejado fugir com outro homem, em De Olhos Bem Fechados, último filme de Stanley Kubrick.

No filme, ela deu ao cinema uma das imagens mais sexy de suas divas seu corpo esguio recostado no batente da porta, coberto por uma lingerie translúcida e contornado pelas luzes impossivelmente azuis do banheiro ao fundo, enquanto ela confronta os delírios machistas do marido. “Você acha que o único motivo para qualquer homem falar comigo é porque ele quer me comer?”, questiona.

Reijn diz que Babygirl é justamente um tipo de resposta ao thriller erótico de Kubrick. E se a personagem de Kidman tivesse, de fato, fugido do marido? As ideias de monogamia e posse estão no centro das duas tramas, mas agora temos a chance de vê-las pela perspectiva feminina.

Assim, Kidman se junta a outras “lobas” que, na atual temporada de prêmios, vêm colecionando elogios com papéis que desafiam a conformidade patriarcal que rege nossa sociedade e sua própria indústria. São mulheres de meia-idade como Demi Moore, de A Substância, e Pamela Anderson, de The Last Showgirl.

Na cena que ela acredita ser a que define Babygirl, Romy e Samuel se encontram num motel e, por 12 horas, vivenciam todas as etapas de um relacionamento. Eles se apaixonam, exploram seus corpos, ficam envergonhados, transam, se entediam e rompem, tudo movido pelas vontades dela.

Enquanto transam, a relação da protagonista com o marido vai definhando, mas ela encontra certa forma de apoio nas filhas, mulheres como ela. Não é como se o casamento fosse infeliz, mas em determinada discussão entra a frustração que compartilha com muitas outras: “Eu nunca tive um orgasmo com você!”.

É possível estar num casamento feliz quando o clímax só é alcançado num dos lados? Ou quando desejos e paixões são suprimidos em prol do convívio matrimonial harmonioso? Babygirl faz estes e outros questionamentos, ao som de uma trilha sonora igualmente provocante, uma “cacofonia de sons”, nas palavras de Kidman.

Ao longo do filme, acordes musicais tímidos são costurados a gemidos, sussurros e arfadas pesadas, hipersexualizando ainda mais a vida de Romy, uma mulher que ao beirar os 60 anos tem a libido nas alturas, apesar de uma vida sexual ativa ser negada a muitas de sua geração, no imaginário popular.

“Nós tivemos um compositor genial [Cristobal Tapia de Veer, da trilha viral de The White Lotus], com um trabalho muito primitivo e espirituoso”, diz Reijn. “Era importante que o público entendesse que este filme não é um documentário, que é uma fábula sexual. E que em meio ao drama de Babygirl, também se pode rir e ficar excitado.”&nbsp;

Nicole Kidman se rebela sexualmente em 'Babygirl' e entra forte na corrida pelo Oscar

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RITMO  QUENTE

O trono tem dono. O príncipe Almeth (Alexander Skarsgård) é filho do rei viking Horvendill (Ethan Hawke) e está prestes a atingir a maioridade e ocupar o que é seu por direito. No entanto, uma traição de sangue muda o rumo dos acontecimentos na família. Ele assistiu de perto o tio matar brutalmente o seu pai. O menino foge, mas jura justiça. É dentro de uma história de vingança que se desenrola uma odisseia de carnificina no filme O Homem do Norte, que estreia nesta quinta-feira (12) nas salas de cinemas. O longa bebe da mesma fonte mística e trágica de Hamlet, de Shakespeare.“Estamos falando de Shakespeare, todo mundo conhece a história ou por Hamlet, ou por O Rei Leão. Então, nós pudemos nos concentrar na parte mais mitológica desse universo sem correr o risco de perder o público. A lenda original de Amleth não tinha todos os elementos que eu gostaria de ver num filme definitivo sobre os vikings; assim, nós acrescentamos coisas como uma incursão surpresa, dracares, um grande funeral. Tiramos tudo o que pudemos das nossas pesquisas”, disse o diretor Robert Eggers na divulgação do longa, que estreou no final de abril nos EUA e na Europa. A bilheteria já passa de US$ 50 milhões.Eggers começou sua carreira como diretor de teatro em Nova York e migrou rapidamente para o cinema com uma série de curtas, em 2007. Seus dois primeiros longas — A Bruxa (2015) e O Farol (2019), o estabeleceram como um dos artistas mais comentados em Hollywood na atualidade, especialmente entre os fãs de filmes alternativos de terror. Na carreira, o cineasta de apenas 38 anos é dono de produções de baixo orçamento. No primeiro, foram gastos US$ 4 milhões e, no segundo, US$ 11 milhões. O sucesso garantiu o passaporte para um projeto mais ambicioso com US$ 90 milhões.Com esse orçamento quase no patamar dos blockbusters vieram estrelas do mais alto escalão, a exemplo de Nicole Kidman, que interpreta a mãe do protagonista. O diretor também contou com parcerias antigas, como com Willem Dafoe, que vive um sacerdote. O ator fez parte do elenco de O Farol. Quem também está de volta é a atriz Anya Taylor-Joy, descoberta em A Bruxa e, desde então, com a carreira em ascensão. Ela é a nova it girl de Hollywood e aclamada protagonista de O Gambito da Rainha. Na trama, ela é Olga, personagem que ajuda na jornada de Amleth.Para completar, a cantora islandesa Björk retorna aos cinemas após 20 anos, sendo sua última participação em um longa no drama musical Dançando no Escuro. Ela será uma feiticeira. Já o ator sueco Alexander Skarsgård é conhecido do público por interpretar o Tarzan em A Lenda de Tarzan (2016).A vontade de Eggers de fazer um filme medieval surgiu em 2015, depois de uma viagem à Islândia. Há um bom tempo, ele vinha pensando em sagas épicas e a decisão foi acertada com o amigo e produtor Lars Knudsen. Durante quatro anos, o cineasta construiu o que viria a ser O Homem do Norte, com vasta pesquisa apoiada em historiadores e arqueólogos — inclusive o renomado arqueólogo Neil Price, que fez questão de ver o filme em primeira mão. Além deles, Eggers trouxe o escritor e poeta Sjón para colaborar com o roteiro porque, como ele diz, “eu não sabia coisa alguma sobre vikings”.TramaPelo trailer, o que não vão faltar na história, ambientada na Islândia e que se passa durantes os acontecimentos da virada do século 10, são cenas de ação brutais e de tirar o fôlego, com muita violência e bastante sangue em todas, bem característica do mundo viking. Até por isso o título recebeu a classificação indicativa de 18 anos. Ao mesmo tempo, a saga entrega belas paisagens numa combinação que faz lembrar outras produções de sucesso, caso das séries Game of Thrones (HBO) e Vikings (Netflix), e do filme O Regresso (2015), que rendeu o primeiro Oscar da carreira para Leonardo DiCaprio.Na trama, após regressar gloriosamente ao castelo nas montanhas de neve após conquistas em outras terras, o rei Horvendill decide que chegou o momento de passar o posto para o filho Almeth por causa de uma grave lesão que sofreu na batalha. Pouco tempo depois de uma intensa cerimônia espiritual, ocorre uma traição. O dono do trono é morto na frente do menino pelo irmão bastardo Fjölnir, papel de Claes Bang, o usurpador que se apodera do seu reino e da sua mulher. Ao fugir, o jovem diz: Eu vou vingá-lo, pai, eu vou salvá-la, mãe, eu vou matá-lo, Fjölnir, mantra que será repetido várias vezes ao longo dos anos.Anos mais tarde, agora um homem crescido e consumido pelo ódio, que viaja com um grupo de vikings, Almeth se torna um saqueador letal. Disfarçado de escravo, ele entra num barco de prisioneiros em direção à Islândia, procurando infiltrar-se no domínio do tio para concluir o mote para o qual dedicou a sua vida. Na viagem, ele conhece a escrava Olga, uma bruxa que foi capturada na aldeia. Os dois se tornam cúmplices e iniciam um plano para destruir Fjölnir. É essa a narrativa que o roteiro do filme segue, numa verdadeira saga do herói que busca um acerto de contas.Temática vira febreOs vikings são famosos por serem grandes exploradores marítimos, guerreiros formidáveis e que encontram na morte em batalha a passagem para o Valhalla, para onde as Valquírias levavam os guerreiros mais nobres e destemidos que morriam no campo de batalha, escolhidos por Odin, deus nórdico, senhor da cura, da vida e da morte. Toda essa mitologia caiu nas graças dos fãs nos últimos anos, com vários jogos eletrônicos lançados, caso da franquia Assassin's Creed e Hellblade: Senua's Sacrifice. No cinema, destaque para filmes, como O 13º Guerreiro (1999) e A Saga Viking (2014), e de séries, caso de Vikings (Netflix) e Vikings: Valhalla (Netflix), spin-off da produção original lançado em fevereiro que acontece cerca de 100 anos após os acontecimentos do seriado criado por Michael Hirst.Próximo desafioFascinado por horror, Robert Eggers já está em fase de pré-produção de seu novo projeto: um remake de Nosferatu, clássico do cinema mudo dirigido por F.W. Murnau, em 1922. A história segue o vampiro Conde Orlock, enquanto ele tenta encontrar um novo lar nas montanhas da Transilvânia e fica apaixonado pela esposa de um corretor de imóveis. O longa deve chegar aos cinemas em 2023 e vai reeditar mais uma vez a parceria dele com Anya Taylor-Joy, primeiro nome divulgado do elenco. Ainda não foi revelado qual será o papel da atriz. Eggers também anunciou recentemente que quer contar com Willem Dafoe como o protagonista, papel que foi cogitado para Robert Pattinson (Batman), que trabalhou com o cineasta em O Farol.&nbsp;&nbsp;

O Homem do Norte: épico viking estreia nesta quinta-feira nos cinemas

Fatias de bananas, pitaias, amoras e muitas outras frutas giram furiosamente num liquidificador a cada episódio de Nove Desconhecidos, criando misturas coloridas que logo aparecem nas mãos dos personagens mencionados no título da minissérie. Eles alternam os goles ansiosos com explosões de raiva, crises existenciais e choros intermináveis, que têm como cenário um belo e luxuoso retiro espiritual.O desfile de smoothies dá uma falsa sensação de tranquilidade àquele ambiente batizado justamente de Tranquillum House, que à primeira vista pode parecer um simples spa, com sua piscina cristalina, os quartos amplos e o saguão envidraçado mirando a natureza. Mas o espectador, assim como parte dos personagens da trama, está enganado ao pensar que aquele é um destino de férias.Masha Dmitrichenko, a misteriosa e quase etérea russa que é proprietária do lugar, urge que seus visitantes, ao longos dos dez dias de estadia, contemplem a morte para dar valor a suas vidas, por mais caóticas e desoladas que sejam – e saiam de lá completamente transformados, ostentando uma versão evoluída deles mesmos.Os cabelos compridos e loiríssimos que recaem sobre as batas brancas da personagem, uma divindade naquilo que parece ser um culto às boas energias, pertencem a Nicole Kidman, atriz que pela terceira vez colabora com David E. Kelley para produzir e estrelar uma de suas empreitadas televisivas. A eles se junta Liane Moriarty, autora do livro no qual Nove Desconhecidos é baseado, repetindo a tríade de sucesso formada em Big Little Lies.Além da premiada série que garantiu dois Emmys a Kidman – um de atuação e outro de produção –, ela e Kelley também trabalharam juntos na menos aclamada, mas ainda assim elogiada, The Undoing, lançada há apenas dez meses. Ambas as tramas são da HBO, ao contrário de Nove Desconhecidos, cria do streaming americano Hulu, mas que estreia no Brasil para engrossar o catálogo do Amazon Prime Video.“É incrível porque eu comecei minha carreira na Austrália fazendo o que na época era uma coisa muito rara – minisséries. Parece que eu estou completando um ciclo, agora que estou fazendo diversos trabalhos nesse formato. Eu acho fascinante”, diz Kidman, nascida no Havaí mas criada na terra dos cangurus.Nos últimos anos, deixou o cinema em segundo plano para se reinventar e alcançar novos níveis de popularidade na televisão, estrelando minisséries como as já citadas – vale lembrar que Big Little Lies começou sem a intenção de ter uma segunda temporada – e Roar, mais uma que ela também vai produzir e que é um compilado de contos feministas.“As minisséries são um formato fantástico para o trabalho do ator, porque você ganha muito mais tempo para explorar um personagem. Hoje, como sabemos, não há um apetite tão voraz por filmes quanto o que há por produções televisivas; então, me anima ter essa oportunidade de trabalho, que, apesar de destinado às telas pequenas, faz uso da linguagem cinematográfica.”Kidman e seu esquadrão feminino em Big Little Lies, formado ainda pelas veteranas Reese Witherspoon, Laura Dern e Meryl Streep, prenunciaram o aumento no investimento e na atenção dados hoje em Hollywood às produções serializadas. Desde então, divas como Kate Winslet, Cate Blanchett e Helena Bonham Carter encontraram papéis igualmente fortes e magnéticos na TV tradicional ou na efervescência do streaming.Em Nove Desconhecidos, a personagem de Kidman, Masha, não é uma daquelas citadas no título. O grupo é formado exclusivamente por “hóspedes”, que representam diferentes tipos que, aos poucos, vão deixando transparecer ao público os problemas pessoais que os levaram àquele lugar.Há uma família, formada pelos atores Michael Shannon, Asher Keddie e Grace van Patten, que tenta lidar com o luto; um homem vivido por Luke Evans que acaba de terminar um relacionamento; o ex-atleta de Bobby Cannavale, cheio de dores e vícios causados pelo esporte, e o casal metido a influencer de Melvin Gregg e Samara Weaving.Além deles, se destacam Melissa McCarthy, como uma escritora best-seller que enfrenta uma crise criativa e a ruína de sua vida pessoal, e Regina Hall – que muitos devem lembrar como a escrachada Brenda, da franquia Todo Mundo em Pânico –, como uma dona de casa cheia de frustrações. Todos, com exceção do trio familiar, são ricaços que num primeiro momento devem provocaar antipatia no público.“Quando você começa a assistir à série, as vidas daquelas pessoas parecem muito boas, mas não é bem assim. Essa história é sobre pessoas que estão sofrendo, estão feridas. Elas não estão lá para perder peso ou melhorar suas habilidades de meditação”, diz Kidman, que promete uma finale chorosa e cheia de emoções, na qual todo o mistério que cerca a trama será explicado.Para chegar a isso, sua personagem, a excêntrica Masha, vai acrescentar ingredientes incomuns aos smoothies onipresentes no cardápio da Tranquillum House, criando situações que por vezes beiram o bizarro. Seu método heterodoxo segue a ainda tímida, mas crescente onda de microdosagem de psicodélicos que tomou o mundo dos americanos ricos e famosos.A tendência havia passado despercebida por Kidman, que resolveu pesquisá-la quando se envolveu com Nove Desconhecidos. Ela diz que, às viagens dos alucinógenos, David E. Kelley uniu questionamentos filosóficos, bebendo da rica combinação de entretenimento e assuntos profundos concebida por Liane Moriarty nas páginas.É como a salada de frutas que vemos se embaralhar a cada café da manhã servido na Tranquillum House – o resultado é uma mistura encorpada, colorida e por vezes azeda, mas com sabores que surpreendem quem as prova.

Nicole Kidman vive guru de luxo em série da mesma autora de 'Big Little Lies'

Purpurina, estrelas de Hollywood e muito otimismo estão na receita que Ryan Murphy usou para levar o espetáculo da Broadway The Prom para a Netflix. Batizada, no Brasil, de A Festa de Formatura, a adaptação cinematográfica que chega à plataforma nesta sexta-feira é um banquete para os fãs de musicais, mas também deve agradar a quem busca por uma comédia calorosa ao passear pelos vastos catálogos de streaming.As canções guiam o espectador pela história de vários estudantes americanos que foram impedidos de comparecer a suas festas de formatura pelo mesmo motivo - eles queriam estar acompanhados de alguém do mesmo sexo. Esse tipo de caso começou a ganhar a atenção da mídia no fim dos anos 2000, quando as redes sociais tornaram-se plataformas para denunciar as intolerâncias às quais jovens LGBTs eram submetidos.Ainda pouco conhecidos no universo teatral, Chad Beguelin e Bob Martin encontraram nessas histórias potencial para um novo espetáculo. Em 2016, eles assinaram juntos o libreto de The Prom. Dois anos mais tarde, conseguiram ocupar um dos cobiçados teatros da Broadway com a produção e, hoje, eles são creditados como os roteiristas de A Festa de Formatura.“Nós escrevemos essa história num momento em que cada vez mais pessoas estavam se posicionando e atuando politicamente. Mas, na contramão disso, havia muita gente que não se informava sobre as causas que defendia. Então, nós criamos um espetáculo que fala sobre compreensão e perdão”, diz Beguelin.Na trama, seguimos a estudante lésbica de uma cidadezinha do Estado americano de Indiana que tem sua festa de formatura cancelada pela associação de pais e mestres do lugar. Quando ficam sabendo, quatro estrelas da Broadway que passam por uma crise na carreira veem na situação a oportunidade perfeita de, por meio do ativismo, reconquistarem os aplausos.É preciso assistir ao filme para saber se o quarteto recuperou a aclamação, mas, na vida real, muitas palmas seguiram a estreia de The Prom em Nova York. O espetáculo foi bem recebido pela crítica e teve seis indicações ao Tony. Mas, nas bilheterias, foi um fiasco e fechou depois de menos de um ano em cartaz.“Poucos espetáculos da Broadway recuperam seu investimento”, explica o roteirista Bob Martin. “É um mercado muito competitivo e são poucos os musicais totalmente originais na Broadway. É mais difícil vender uma ideia original do que alguma coisa com a qual o público já está familiarizado, como a adaptação de um filme. É um desafio que não conseguimos superar.”Mas The Prom ganhou uma segunda chance quando o megaprodutor americano Ryan Murphy viu a peça em Nova York. Depois de se identificar com a protagonista - já que ele próprio cresceu como um jovem gay em Indiana -, decidiu tornar o espetáculo parte de um acordo de US$ 300 milhões, ou R$ 1,5 bilhão, firmado com a Netflix. “Nós ficamos muito empolgados porque nossa temporada na Broadway foi limitada e agora, no primeiro dia do filme na Netflix, essa história será vista por muito mais gente do que foi em todas as sessões teatrais que fizemos”, afirma Martin. “Nós a escrevemos porque nos importamos muito com o seu tema, então estamos animados por espalhar essa mensagem.”É nítido que Murphy investiu boa parte de sua energia no projeto. Muito além do que costuma fazer, ele não só produz, como também dirige o longa. Ao escalar o elenco, usou sua influência para persuadir Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden e Kerry Washington a fazer um filme que, em outras mãos, poderia ficar restrito à timidez e a um público de nicho.Enquanto Kerry faz a tirana presidente da associação de pais e mestres do longa, Streep, Kidman e Corden retornam aos musicais como as estrelas da Broadway que ajudam a protagonista. A eles se junta Andrew Rannells, que ganhou fama nos palcos com The Book of Mormon.Afetados do jeito que os personagens de Ryan Murphy costumam ser, os quatro deixam a trama impregnada de certo glamour e humor ácido, já que, nas palavras dos roteiristas Martin e Beguelin, foram pensados para representar liberais de Nova York que se engajam em causas sociais, mas pouco as conhecem. Eles entoam canções que clamam por diversidade e condenam o retrocesso da cidadezinha que visitam, ao mesmo tempo em que fazem piada com seu próprio estilo de vida e com o universo dos musicais.Ao chegar a Edgewater, a personagem de Streep, uma lenda decadente, se irrita com a simplicidade de seu hotel. Para conseguir um quarto melhor, ela tira dois prêmios Tony da bolsa e os mostra ao recepcionista, que não faz ideia do que são os troféus.Mas se o quarteto estrelado encarna a superficialidade e a pompa do showbiz, o casal de estudantes que eles ajudam, vivido pelas novatas Jo Ellen Pellman e Ariana DeBose, é responsável pelos momentos mais ternos do filme. “Eu só quero dançar com você”, entoam as estudantes numa das canções. É a partir da simplicidade de um primeiro amor, e também de sua intensidade, que Murphy constrói seu palco de excessos e levanta a bandeira que se tornou quase que obrigatória em seus trabalhos - a diversidade.“Eu acho que é incrível termos artistas como o Ryan Murphy criando conteúdo para pessoas que costumavam estar marginalizadas no cinema e na TV”, diz Beguelin. “É maravilhoso que essas pessoas agora se vejam nas telas”, completa. “Esse é um filme extremamente otimista e, no centro da história, está a mensagem de que é possível construir um futuro melhor”, acrescenta o parceiro de roteiro Bob Martin.

"A Festa de Formatura" tenta salvar fiasco da Broadway com glitter e celebridades

A estreia de O Escândalo na semana em que se iniciou o julgamento de Harvey Weinstein, nos Estados Unidos, tem um quê de oportunidade. O debate sobre assédio acaba ganhando força quando estão em evidências dois casos envolvendo poderosos que se valem de suas posições para obter favores sexuais. Protagonizado por nomes de peso do cinema – Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie –, a estreia parece ter a intenção de aproveitar a ocasião, embora parte da crítica não venha lhe dando crédito no quesito qualidade narrativa.O principal problema do longa, que chega nesta quinta-feira (16) a duas salas de Goiânia, segundo algumas das análises mais incisivas já publicados contra ele, é a falta de profundidade sobre o debate que as histórias de suas personagens incitam. Assim como as denúncias contra Weinstein, que originaram o movimento #MeeToo em Hollywood, outro caso escandaloso ganhou a mídia americana um ano antes, em 2016, desenhando a trama real que forma a base de O Escândalo.Dirigido por Jay Roach e escrito por Charles Randolph, o filme recupera a história conflituosa de denúncias contra o então magnata da Fox News, Roger Ailes (John Lithgow). Chefe-executivo da conservadora emissora americana, Ailes foi denunciado por várias mulheres por abusar de seu poder e atacá-las sexualmente. Prato cheio para um roteiro hollywoodiano, a história também foi contada em uma minissérie, The Louder Voice, ainda inédita no Brasil, estrelada por Russell Crowe.No filme, a luz recai sobre as jornalistas Megyn Kelly (Charlize Theron) e Gretchen Carlson (Nicole Kidman), ambas personagens reais, e a novata e ambiciosa Kayla Pospisil (Margot Robbie), personagem fictícia. Com interpretações elogiadas, a trinca vem sendo apontada com tábua de salvação do filme. Os desempenhos renderam, nesta semana, a Charlize indicação ao Oscar de Melhor Atriz e a Margot o de Melhor Atriz Coadjuvante (O Escândalo foi indicado ainda a Melhor Cabelo e Maquiagem).Mas os elogios param por aí. A Nicole Kidman, de volta à indústria do entretenimento com força total nos últimos anos, é concedida uma avaliação de atuação protocolar. Os maiores impasses estão, porém, sobre os desempenhos do diretor Jay Roach e do roteirista Charles Randolph. A eles são atribuídos especialmente os erros de negar arcos mais complexo de desenvolvimento das personagens femininas, retratadas sem as nuances das inevitáveis contradições humanas. ()