A plateia lotada do Teatro Escola Basileu França levantou para aplaudir de pé assim que as luzes se apagaram ao fim de quase duas horas de canto, dança e interpretação. Foi a resposta do público às apresentações de Mamma Mia – O Musical, em junho, que esgotaram os ingressos e evidenciaram o interesse crescente dos goianos por um gênero que vive novo fôlego no País. Enquanto grandes produções atraem multidões no Rio e em São Paulo, jovens atores goianos investem em formação, ensaios e muito estudo na tentativa de transformar o sonho dos palcos em profissão.

Entre os nomes que ajudaram a dar vida ao espetáculo está a atriz e cantora Gabriela Soares, de 29 anos, intérprete de Donna Sheridan, protagonista vivida por Meryl Streep no cinema. Ela integra hoje o Núcleo de Altas Habilidades Corpo Cênico Basileu França, seleção que reúne os alunos de maior destaque da escola, além do grupo Fruta Bruta. A ligação dela com os palcos começou como a de muitos espectadores que lotaram o teatro para assistir ao musical: primeiro veio o encantamento pela arte. Depois, a vontade de deixar a plateia e ocupar o palco. Foi essa busca que a levou ao Basileu França, onde iniciou os estudos em teatro e mais tarde ingressou no curso técnico em artes dramáticas.

O contato com diferentes linguagens artísticas dentro da escola acabou ampliando seus horizontes. Foi ali que, além do teatro, descobriu o canto e passou a enxergar a possibilidade de unir as duas paixões. “Os professores do Basileu me forneceram a base e também me mostraram os caminhos a serem seguidos nas artes”, afirma. A formação abriu portas para experiências como a participação em Ópera do Malandro, de Chico Buarque, e a circulação do espetáculo O Testamento de Afonso Quirino por diversas cidades goianas, levando ao público histórias ligadas à cultura do Estado.

Se atuar e cantar sempre fizeram parte de sua trajetória, a dança surgiu como o principal desafio na preparação para Mamma Mia. “Como as minhas bases artísticas são o teatro e o canto, dançar sempre é um desafio”, conta. O esforço foi recompensado pela recepção do público e pela oportunidade de interpretar uma das personagens mais conhecidas do teatro musical contemporâneo. Para Gabriela, dar vida a Donna Sheridan reforçou a sensação de estar no caminho certo para construir uma carreira nos palcos.

A paixão de Mary Cotrim, de 25 anos, começou ainda mais cedo. Natural de Itumbiara, ela tinha apenas 8 anos quando subiu ao palco pela primeira vez. Não sabia que aquilo poderia se transformar em profissão, mas a sensação foi suficiente para definir o rumo que seguiria dali em diante. “Saí daquela apresentação muito feliz. Lembro de sentir que era ali que eu queria estar”, recorda. Depois disso, passou a procurar qualquer oportunidade de se apresentar, fosse em peças escolares, grupos de dança, concursos ou fanfarras.

Sem acesso frequente ao teatro quando criança, encontrou inspiração em casa. Cresceu assistindo aos filmes da Disney e, mais tarde, tornou-se fã de High School Musical. “A Disney me fez sonhar e High School Musical me mostrou que existia um caminho para transformar esse sonho em profissão”, resume. O caminho, porém, não foi direto. Em uma cidade sem formação específica na área, Mary estudou Direito antes de se mudar para Goiânia e investir definitivamente na carreira artística.

Hoje formada em teatro musical, ela vive da arte e coleciona protagonistas como Ariel, Fiona, Merida e Sophie Sheridan. Um dos momentos decisivos da trajetória foi interpretar Ariel em uma montagem de A Pequena Sereia, papel que lhe deu a certeza de que queria seguir profissionalmente nos palcos. O apoio da família também teve papel importante nessa caminhada. Em uma das apresentações de Mamma Mia, mais de 30 parentes viajaram para Goiânia apenas para assisti-la. “Ver minha família comemorando cada conquista é uma das coisas que mais me motiva”, afirma.

Desafio na preparação

Por trás do brilho dos refletores, o teatro musical exige uma rotina de preparação que vai muito além da memorização de textos. Os atores precisam desenvolver simultaneamente técnicas de interpretação, canto e dança, além de condicionamento físico para sustentar apresentações que podem durar mais de duas horas. A formação costuma levar anos e exige dedicação constante para atender às demandas de um dos segmentos mais completos das artes cênicas.

A dedicação, no entanto, não elimina outro obstáculo enfrentado por quem escolhe seguir carreira nos musicais em Goiás: a escassez de oportunidades profissionais. Para Marcos Caíque, de 30 anos, que interpretou o Sam Carmichael, par romântico da Donna Sherida, em &nbsp;Mamma Mia, o principal desafio para os jovens artistas goianos ainda é encontrar um mercado capaz de absorver essa mão de obra especializada. "Enquanto São Paulo se consolidou como um dos maiores polos de teatro musical do mundo, oferecendo um fluxo contínuo de audições, Goiás ainda dispõe de poucas oportunidades que permitam ao artista se dedicar exclusivamente a essa vertente e subsistir dela", diz.

Apesar do cenário desafiador em Goiás, a ambição de Marcos ultrapassa as fronteiras do Estado. Ele sonha em pisar no palco do Shakespeare's Globe, em Londres, erguido no mesmo local onde a companhia de Shakespeare se apresentava. "Seria uma honra dar continuidade a essa ponte cultural", diz, referindo-se ao caminho já percorrido pelo Grupo Galpão, uma das maiores companhias de teatro do Brasil, que levou ao mesmo palco uma montagem de Romeu e Julieta.

Mesmo com os olhos postos fora do Estado, Marcos vê sinais de mudança dentro de casa. Ele aponta a formação oferecida pelo Basileu França e o crescimento de produções locais como evidências de que o teatro musical começa a se fortalecer em Goiás. Admirador de clássicos como O Fantasma da Ópera e Os Miseráveis, ele se prepara para interpretar personagens dessas montagens no futuro. "Daqui a dez anos, espero estar dando voz a grandes personagens aqui mesmo, nesta cidade e para o público que eu amo", diz. O objetivo é contribuir para que cada vez mais artistas possam desenvolver suas trajetórias sem precisar deixar Goiás.

No rastro da Broadway

O teatro musical nasceu da fusão entre drama, música e dança, ganhou forma na Broadway do início do século 20 com títulos como Show Boat e, décadas depois, West Side Story. No Brasil, o gênero levou tempo para sair da condição de produção pontual e cara. O cenário mudou nos últimos anos: elencos formados em escolas especializadas, casas como o Teatro Renaissance e o Teatro Santander, em São Paulo, e a força das redes sociais na divulgação profissionalizaram o setor. Festivais e turnês levam agora os espetáculos para além do eixo Rio-São Paulo, e o gênero deixa de ser nicho para se firmar como um dos segmentos mais dinâmicos e que mais geram empregos das artes cênicas no País.

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Nova geração de atores goianos se prepara para ganhar os palcos do teatro musical

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TEATRO

Sozinha em cena, a atriz Débora Falabella sustenta, por quase duas horas, uma personagem que começa dominando o sistema jurídico e termina confrontada por ele. Em Prima Facie , a atriz percorre essa virada em dois movimentos, da advogada segura, que acredita na lógica da lei, à mulher que passa a questioná-la a partir da própria experiência. “A história captura pela identificação, mas continua depois do palco”, disse Débora, em entrevista ao POPULAR. Fenômeno internacional e premiado no Brasil, o espetáculo chega a Goiânia neste sábado (25) e domingo (26), no Teatro Rio Vermelho.

Escrito pela australiana Suzie Miller, o texto parte de um ponto sensível: a distância entre a vivência da vítima e as exigências de prova no processo penal. Em cena, essa tensão aparece como conflito direto. “Há a certeza da violência, mas nem sempre a capacidade de explicar exatamente o que aconteceu”, afirma a atriz. A peça acompanha essa ruptura e expõe como o sistema pode colocar em dúvida quem, até então, acreditava nele. Após temporadas que mobilizaram público e provocaram debates também fora do teatro, inclusive no meio jurídico, a montagem dirigida por Yara de Novaes chega à capital. Confira a entrevista:

Quando o texto de Suzie Miller chegou até você, o que te fisgou de cara e fez assumir o compromisso de carregar sozinha esse espetáculo?

Foi, antes de tudo, a excelência. É um texto de teatro muito bem estruturado, com uma história bem construída e conexões amarradas. Além disso, é um tema extremamente relevante, que já faz parte do meu trabalho há algum tempo, tanto no teatro quanto nas escolhas que faço na TV e no cinema, que é a violência contra a mulher. Para falar disso, é preciso criar uma conexão muito forte com o público, e isso exige um texto muito bom. Nesse caso, as duas coisas estão presentes. É uma personagem que você acompanha ao longo da trajetória, se identifica, e ao mesmo tempo sai com várias questões. É isso que um bom trabalho de arte faz: captura pela história e pela identificação, mas mantém as discussões para além do palco.

A Tessa precisa ser construída em dois estágios muito distintos: a advogada que domina o jogo e a mulher que descobre que esse mesmo jogo não foi feito para ela. Qual dos dois lados foi mais difícil de habitar, e por quê?

O primeiro ato é mais vibrante, quando ela mostra sua personalidade: uma mulher livre, extremamente brilhante. O segundo é a queda, e esse momento é mais difícil de habitar, porque toca numa realidade muito dura. Uma a cada três mulheres no mundo já sofreu algum tipo de violência ou assédio, e pouquíssimas conseguem denunciar, menos ainda chegam à corte. Entender essa dor e ver como essas mulheres são revitimizadas e colocadas em dúvida é muito forte. Ao mesmo tempo, toda a trajetória tem o mesmo peso. É igualmente desafiador e é uma história que adoro contar e compartilhar com o público.

Tem um ponto na peça em que a Tessa percebe que a confiança que ela depositou num sistema a vida inteira não era recíproca. Você já se reconheceu, em alguma medida, nesse tipo de experiência?

Sim. Isso aparece quando ela precisa da lei, da justiça, ao sofrer esse tipo de violência. É uma percepção muito dolorosa. Como mulheres, lidamos com isso o tempo todo e permanecemos em alerta sobre como os sistemas nos tratam. No caso da Tessa, é o sistema jurídico, mas isso se repete em várias áreas da vida: na diferença salarial, na forma como somos tratadas e julgadas. Nesse sentido, faz parte da experiência em muitos momentos.

A peça tensiona um ponto sensível do Direito: o encontro entre a experiência da vítima e as exigências de prova do processo penal. Como você lida, em cena, com essa zona de conflito?

O Direito, no julgamento de agressão sexual, exige provas concretas. Muitas vezes a vítima, em estado de vulnerabilidade, não consegue ter uma visão clara dos fatos, mas sabe o tipo de violência que sofreu. A personagem expõe essa aflição: a certeza da violência sem conseguir explicar exatamente como aconteceu, e ao mesmo tempo enfrentar uma justiça que exige provas concretas. Isso ganha outra camada porque ela sempre esteve do outro lado, exigindo esse tipo de prova.

O espetáculo tem provocado diálogo direto com o Judiciário, inclusive com a presença de nomes do STF em sessões. Isso te surpreendeu ou já estava no horizonte do projeto?

O espetáculo estreou na Austrália e depois ficou muito tempo em cartaz em Londres. Por onde passa, provoca repercussão no meio jurídico. A própria autora diz que não imaginava esse alcance. Acompanhar as discussões que surgem tem sido importante. Vivemos um momento em que esse tema precisa ser debatido. Em várias cidades, promovemos encontros com juristas, advogadas e mulheres envolvidas nesses processos, e isso tem sido um grande aprendizado. O público se engaja, e os debates ampliam o alcance da peça.

O que esse solo te exigiu que nenhum outro trabalho havia exigido e o que ele te devolveu como artista?

É um solo, com quase duas horas em cena e um texto longo. Exigiu preparação em relação ao texto, resistência física, disposição e presença. É uma peça que pede muita concentração e exige estar bem fisicamente para sustentar. Já havia disciplina, mas o trabalho trouxe ainda mais. Mesmo com uma equipe por trás, a responsabilidade com o texto, o corpo e a voz é solitária. Essa troca só se completa em cena, com o público. O que a peça devolveu foi esse encontro. Sozinha, a conexão se torna mais intensa. A cada respiração, a cada momento, é possível perceber a reação do público.

A Yara de Novaes assina uma direção que foi tão premiada quanto a sua atuação. Como foi o processo de construção com ela?

Trabalho com a Yara há muitos anos. É uma parceira artística e uma referência desde o início no teatro. Tivemos uma companhia juntas por 17 anos. Para esse trabalho, não havia outra opção. Foi um processo de confiança e conexão, ao mesmo tempo desafiador, porque exige entrega total à direção. A Yara é uma diretora que melhora os atores, coloca em evidência e constrói um espetáculo consistente. Além de parceira, é alguém cujo trabalho admiro profundamente há muitos anos.

Ao chegar a uma nova cidade, como Goiânia, o que você observa primeiro na reação da plateia? Existe alguma diferença ao longo dessa circulação pelo País?

A observação começa pelo primeiro ato. A plateia se entrega mais, ri das situações, porque ainda não sabe onde a história vai chegar. Assiste de forma mais aberta, até porque esse início é mais vibrante. Há algo que se repete em todas as apresentações: a forma como acompanha a trajetória da personagem. Quando ela cai no abismo, a plateia cai junto. Isso é muito forte e se repete em todos os lugares. No final, a recepção é sempre intensa.

O outro lado

A peça&nbsp;Prima Facie, da dramaturga australiana Suzie Miller, acompanha Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que construiu carreira defendendo acusados de violência sexual a partir de uma confiança absoluta na lógica do sistema jurídico. Essa perspectiva se rompe quando ela própria se torna vítima de estupro e passa a enfrentar o mesmo tribunal que antes dominava, expondo as fragilidades da lei diante de crimes marcados pela subjetividade do consentimento e pela dificuldade de prova. Estreada em 2019, em Sydney, pela Griffin Theatre Company, a peça ganhou projeção no West End, em Londres, e na Broadway, em Nova York. A montagem com Jodie Comer rendeu o Tony Awards de Melhor Atriz em 2023, além de prêmios no Olivier Awards, consolidando o espetáculo como um dos mais relevantes do teatro contemporâneo.

SERVIÇO

Espetáculo: Prima Facie

Data:&nbsp;Sábado (25), às 20h, e domingo (26), às 18h

Local:&nbsp;Teatro Rio Vermelho, Rua 4, Centro

Ingressos:&nbsp;de R$ 60 a R$ 200 (vendas pelo Sympla e pontos físicos)

Informações:&nbsp;vendas on-line em bileto.sympla.com.br e físicas na Komiketo Sanduicheria; bilheteria do teatro nos dias das apresentações

"Quando ela cai, a plateia cai junto", destaca Débora Falabella sobre espetáculo 'Prima Facie'

ENTREVISTA

Há canções que parecem fazer parte da paisagem do País. Estão na memória coletiva, nos discos antigos, nas vozes que atravessam gerações e na imagem de um Brasil que encontrou, na delicadeza da bossa nova, uma forma própria de conversar com o mundo. É desse universo de melodias sofisticadas e encontros históricos que nasce Tom Jobim Musical, espetáculo que chega a Goiânia para curta temporada no Teatro Rio Vermelho a partir desta sexta-feira (27).

A montagem, que já foi assistida por mais de 120 mil pessoas em temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, recria no palco a trajetória de Tom Jobim, um dos artistas que ajudaram a transformar a música brasileira em referência mundial. Com texto de Nelson Motta e Pedro Brício, o espetáculo mistura teatro e música ao vivo para revisitar a história do compositor que redefiniu os caminhos da canção popular no século 20.

No palco, o público acompanha desde a juventude do músico no Rio de Janeiro até a consolidação da bossa nova como um dos movimentos mais influentes da música mundial. Quem interpreta o maestro é o ator Elton Towersey, que mergulhou em pesquisas e conversas com pessoas próximas ao compositor para construir o personagem.

“Hoje em dia temos a internet para pesquisar tudo, textos, vídeos e biografias. Mas também tive o privilégio de conversar com pessoas que conviveram com o Tom. Era impressionante perceber como ele era unanimemente querido”, comenta Towersey, que já participou de diversas montagens importantes, incluindo A Noviça Rebelde, My Fair Lady, O Homem de La Mancha, Gypsy, Shrek e Raia 30 - O Musical.

A pesquisa revelou ao ator uma faceta humana que muitas vezes fica escondida atrás da dimensão da obra musical. “O que mais me surpreendeu foi perceber como um homem tão genial, tão revolucionário e tão influente podia ser tão desprovido de arrogância”, observa Towersey. “Descobrir o homem por trás do gênio musical só aumentou minha admiração. Poder transmitir essa personalidade em cena é uma das minhas prioridades”, completa.

A montagem também recria o ambiente cultural que ajudou a moldar a bossa nova, destacando encontros e parcerias que marcaram a história da música brasileira, com referências a nomes como João Gilberto, Elis Regina, Frank Sinatra e Elza Soares. Entre uma cena e outra surgem canções que atravessaram décadas e permanecem reconhecidas em qualquer lugar do mundo, como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Wave e Águas de Março.

A resposta do público costuma ser imediata. “Assim que começa a introdução das músicas, já sentimos a plateia reverberar de empolgação nostálgica. Essas canções são queridas pelo mundo inteiro”, relata Towersey, que venceu o Prêmio Bibi Ferreira de melhor letra e música originais pelo musical Se Essa Lua Fosse Minha.

O ator também conta que o diretor João Fonseca decidiu aproximar ainda mais público e elenco em alguns momentos do espetáculo. “Ele convida a plateia a cantar junto com os atores. Isso não é tão comum no teatro musical e transforma esses números em momentos muito especiais para quem está no palco e para quem está assistindo”, diz Towersey.

Serviço

Evento: 

Musical Tom Jobim

Data: 

nesta sexta-feira (27), às 20 horas, sábado (28), às 16h e 20h e domingo (29), às 18h

Local:

Teatro Rio Vermelho, Rua 4, nº 1335, Centro

Classificação: 

10 anos

Duração:

2h15 com 15 minutos de intervalo

Acessibilidade: 

Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes

Ingressos: 

entre R$ 25 e R$ 220

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O poeta que conduz a história

Se Tom Jobim representa o centro musical da narrativa, a condução da história passa pela figura de Vinicius de Moraes, interpretado por Leopoldo Pacheco. No musical, o poeta surge como narrador e parceiro, revisitando momentos decisivos da trajetória do compositor com quem criou algumas das canções mais emblemáticas da música brasileira.

“Sou de uma geração que viveu a bossa nova, conheci alguns artistas e assisti a muitos shows. Encontrar o Poetinha no musical foi um desafio e também um prazer”, afirma Pacheco, que ficou marcado em novelas como A Escrava Isaura, Belíssima, Cheias de Charme e Novo Mundo.

O ator conta que interpretar Vinicius significa revisitar uma época em que música, literatura e convivência artística se misturavam naturalmente. “Era um homem que viveu de poesia e que faz parte da nossa alma. A elegância e o minimalismo daquela geração me encantam e fazem parte de um Brasil que acreditava dar certo”, observa Pacheco.

No espetáculo, o personagem funciona como um guia afetivo da trajetória do compositor. “No musical, o Vinicius aparece como um narrador que, junto com o Tom Jobim, percorre essa história com amor, amizade e parceria. É um encontro que marcou profundamente o período da bossa nova”, explica Pacheco.

A dimensão cultural dessa herança também é um dos eixos da montagem. “O Brasil é uma grande usina criativa e nossa identidade musical é uma das nossas maiores riquezas, reconhecida no mundo todo”, afirma Pacheco. “A bossa nova é o nosso DNA, e o espetáculo nos faz lembrar o quanto somos embalados pela obra do nosso maestro Tom Jobim.”

Espetáculo 'Tom Jobim Musical' chega a Goiânia em curta temporada

Teatro

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(Divulgação/ Para Sempre Meio Ambiente 2)

As crianças de Senador Canedo recebem, de 4 a 8 de agosto, apresentações da peça teatral infantil “Para Sempre Meio Ambiente 2”, que também conta com a realização de oficinas de arte cênicas.

As apresentações serão gratuitas, abertas ao público infantil e realizadas com o objetivo de contribuir para a humanização, imaginação e socialização das crianças, além de despertar a consciência ambiental e a prática da reciclagem desde a infância.

O projeto também conta com oficinas de artes cênicas de iniciação teatral que serão realizadas após as apresentações, para um público de 40 crianças, com duração de 60 minutos, com objetivo de estimular a cooperação, o trabalho em equipe e aprimorar competências para a tomada de decisão, ensinando técnicas de expressão corporal, desenvolvendo coordenação motora, concentração e criatividade.

A metodologia inclui atividades de expressão corporal (jogos rítmicos e percussão corporal), exercícios de voz e entonação (trabalhando emoções) e encenação lúdica de trechos da peça. Os temas abordados envolvem sustentabilidade, prevenção de incêndios e valorização da vida na natureza.

<h2>Sobre a peça:</h2>

Em Terra Linda, uma cidade onde a natureza é preservada, a menina Clara e seus amigos, o Macaco Sagui e a Arara, vivem em harmonia com o meio ambiente. Certo dia, enquanto brincavam sob o Jacarandá, árvore mais importante da cidade, Sagui sente um cheiro estranho: fumaça!

Preocupados, eles seguem o rastro e descobrem um grupo de desmatadores destruindo a floresta. Para salvar seu lar, os amigos embarcam em uma aventura cheia de desafios e lições sobre preservação ambiental, contando com a ajuda do público para educar os invasores e restaurar a paz na floresta. Será que conseguirão?

Lei de Incentivo à Cultura, o projeto "Para Sempre Meio Ambiente 2" tem a produção Lígia Aydar, apoio da Komedi Projetos e Altia, com patrocínio da Jaepel Papéis e Embalagens e realizado pelo Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução.

“O compromisso da empresa é oferecer às crianças a oportunidade de aprender e conviver em harmonia com o meio ambiente. Queremos transformá-las em multiplicadoras de conhecimento, ensinando sobre os direitos e deveres de cada um no descarte correto do lixo e na preservação ambiental. Nosso desafio é mostrar que o ‘fazer agora’ tem muito mais poder do que adiar para ‘fazer depois’”, afirma Edilza Amoroso, Diretora da Jaepel Papéis e Embalagens.

“O projeto reconhece essa realidade e aposta nas crianças como agentes mobilizadores dentro de suas comunidades para promover mudanças significativas. Como sempre, acreditamos na cultura e nas artes como caminhos eficazes para transmitir mensagens transformadoras”, conclui Edilza.

<h2>Sobre a Jaepel Papéis e Embalagens</h2>

Somos uma indústria orgulhosamente brasileira, com quase 20 anos de história, tradição e inovação. Operamos um complexo industrial integrado em Senador Canedo (GO), composto por duas fábricas que unem a produção de papel reciclado, chapas e embalagens de papelão ondulado. Nossa especialidade é transformar papelão reciclado em produtos de alta qualidade, que atendem clientes dos mais diversos setores — alimentício, farmacêutico, industrial, logístico, varejista, entre outros — com soluções resistentes, confiáveis e eficientes, essenciais para as cadeias produtivas mais exigentes do país.

Da matéria-prima à embalagem, nosso processo é 100% integrado, o que garante maior controle de qualidade, agilidade nas entregas e otimização de recursos, reforçando nosso compromisso com a sustentabilidade e a economia circular. Mais do que produtos, entregamos valor, cuidado e confiança. Do uso de aparas recicladas ao nosso compromisso com o aterro zero, passando pelo cuidado com as pessoas e as boas práticas de gestão, cada área da Jaepel contribui, todos os dias, para tornar o ESG uma realidade viva e concreta no nosso negócio.

<h2>Sobre o Ministério</h2>

A principal ferramenta de fomento à Cultura do Brasil, a Lei de Incentivo à Cultura contribui para que milhares de projetos culturais aconteçam, todos os anos, em todas as regiões do país. Por meio dela, empresas e pessoas físicas podem patrocinar espetáculos – exposições, shows, livros, museus, galerias e várias outras formas de expressão cultural – e abater o valor total ou parcial do apoio do Imposto de Renda. A Lei também contribui para ampliar o acesso dos cidadãos à Cultura, já que os projetos patrocinados são obrigados a oferecer uma contrapartida social, ou seja, eles têm que distribuir parte dos ingressos gratuitamente e promover ações de formação e capacitação junto às comunidades. Criado em 1991 pela Lei 8.313, o mecanismo do incentivo à cultura é um dos pilares do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), que também conta com o Fundo Nacional de Cultura (FNC) e os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficarts). Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura.

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<h3>Serviço:</h3>

“Para Sempre Meio Ambiente 2" em Senador Canedo/GO

04/08/2025 - Associação Pestalozzi de Senador Canedo

05/08/2025 - Escola Municipal João Pereira

06/08/2025 - Escola Municipal Elias Rocha Ribeiro

07/08/2025 - Escola Municipal Aracy Amaral

08/08/2025 - Escola Municipal Valdete Francisca da Silva Barbosa

Crianças de Senador Canedo aprendem sobre preservação ambiental com peça "Para Sempre Meio Ambiente 2"

Infomercial

Matéria - Infomercial

INFOMERCIAL

Em comemoração aos quase 30 anos de trajetória, a Cia. de Teatro Nu Escuro promove nesta sexta-feira (25) o espetáculo O Cabra que Matou as Cabras (foto) para a Praça da Bíblia, às 19 horas, em Cavalcante, na região da Chapada dos Veadeiros.

<a href="https://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; outline: 0px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>&nbsp;

Trata-se de uma livre adaptação da peça medieval francesa A Farsa do Advogado Pathelin, de autor desconhecido, mesclado com textos de cordéis nordestinos, esquetes de picadeiro e fábulas medievais.

No sábado (26), o grupo encena também a obra Dramas ao Cubo. Ambas as apresentações são gratuitas e integram o projeto de manutenção contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura. Informações: @ciadeteatronuescuro.