Quatro anos após o sucesso do primeiro longa, O Telefone Preto 2 chega aos cinemas de Goiânia e Aparecida nesta quinta-feira (17), prometendo ainda mais tensão e novos desdobramentos para a história que conquistou o público e a crítica. Sob a direção de Scott Derrickson, o filme retoma o universo sombrio do serial killer conhecido como “The Grabber”, vivido novamente por Ethan Hawke, e aprofunda o impacto psicológico deixado pelos acontecimentos do original.O primeiro filme surpreendeu nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 161 milhões ao redor do mundo — um feito expressivo para uma produção de baixo orçamento da produtora Blumhouse. O sucesso consolidou O Telefone Preto como um dos títulos mais marcantes do terror recente e reafirmou Derrickson como um dos grandes nomes do gênero. Com forte repercussão, o longa também revelou o jovem ator Mason Thames, que se destacou ao lado de Madeleine McGraw, intérprete de sua irmã Gwen.Antes de mergulhar na nova trama, vale lembrar o enredo que deu origem ao fenômeno. O primeiro longa acompanhava um garoto de 13 anos sequestrado e mantido em um porão, onde há apenas uma cama e um misterioso telefone preto. Quando o aparelho começa a tocar, o menino descobre que consegue ouvir as vozes das vítimas anteriores do assassino, espíritos que tentam ajudá-lo a escapar e impedir que ele tenha o mesmo destino. O telefone, símbolo do medo e da esperança, se torna o elo entre o mundo dos vivos e dos mortos.A sequência agora se volta ao pós-terror, explorando o trauma, a memória e as marcas invisíveis deixadas pela violência. Após sobreviver ao sequestro, Finney (Mason Thames) tenta reconstruir sua vida, mas as lembranças do horror persistem. Isolado e em conflito consigo mesmo, ele começa a reagir com agressividade e medo. Sua irmã Gwen (Madeleine McGraw), por outro lado, vê suas habilidades mediúnicas crescerem e suas visões passam a revelar algo ainda mais perturbador.Os dois embarcam em uma jornada que mistura pesadelos e realidade quando decidem investigar um antigo acampamento ligado ao passado de sua mãe. Lá, descobrem que o mal nunca desaparece por completo: The Grabber, agora uma presença espectral, ressurge para atormentá-los e reacender os fantasmas do passado - a lá Freddy Krueger com a franquia A Hora do Pesadelo, clássico do terror dos anos 1980. O resultado é uma narrativa que mistura terror psicológico e elementos sobrenaturais, ampliando o escopo da história original.O elenco traz de volta os nomes que marcaram o primeiro filme, com Ethan Hawke novamente entregando uma performance arrepiante como o vilão mascarado. Além dele, o elenco conta com Jeremy Davies (O Resgate do Soldado Ryan), que retorna como Terrence, o pai de Finn e Gwen, Miguel Mora (O Telefone Preto) como o irmão de uma das vítimas do vilão e Demián Bichir (A Freira) como o supervisor do acampamento. A química entre os jovens protagonistas continua sendo um dos trunfos da produção, sustentando a carga emocional que move a trama.Craque do terror moderno, Scott Derrickson reforça sua assinatura com uma atmosfera densa, sombria e cheia de simbolismos. Conhecido por obras como O Exorcismo de Emily Rose (2005), A Entidade (2012) e o sucesso da Marvel Doutor Estranho (2016), o diretor combina elementos sobrenaturais e psicológicos para construir um terror que vai além dos sustos fáceis, apostando em temas como culpa, redenção e o poder da memória. Antes mesmo da estreia, já existe uma discussão de um terceiro capítulo.

'O Telefone Preto 2', que estreia nos cinemas, aprofunda o medo e as cicatrizes deixadas pelo passado

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Terror

Terminaram as filmagens de Antártida, thriller psicológico criado e escrito por Claudia Jouvin e dirigido por Bruno Safadi, que foi recém-anunciado no Upfront 2025. O longa do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo une narrativa potente e recursos visuais de última geração – o filme teve boa parte de suas cenas gravadas no Estúdio de Produção Virtual, usando tecnologia Unreal. O projeto nasceu em 2017, inspirado por uma notícia real sobre um incêndio na estação brasileira Comandante Ferraz, na Antártida. Inicialmente concebido como uma série, foi transformado em longa-metragem quando os Estúdios Globo decidiram testar a tecnologia Unreal em produções audiovisuais. “Antártida é um projeto muito pessoal. E ver esse elenco incrível dando vida aos personagens foi muito emocionante”, conta Claudia. O filme se destaca por ser gravado no maior estúdio permanente de produção virtual da América Latina. Com mais de 1.500 m², o espaço integra tecnologias de ponta como câmeras com tracking de alta precisão e recursos de Inteligência Artificial e Realidade Aumentada em mais de 300 m² de telas de LED. A decisão de filmar em estúdio virtual foi o que permitiu que o projeto saísse do papel. “Fazer um filme inteiro na Antártida seria inviável, tanto pelo custo quanto pelas condições climáticas”, explica o diretor Bruno Safadi. “A tecnologia de produção virtual nos permitiu criar uma imersão total, onde o mundo real e o virtual se fundem aos olhos da câmera e do espectador. Parece que estamos realmente no continente antártico”. O uso de produção virtual une o mundo real e virtual de forma fluida, trazendo diversas mudanças na cadeia de produção, como a possibilidade de gravar em lugares inóspitos e de difícil acesso, a otimização de recursos, a redução de deslocamentos e a não dependência de fatores externos como variações climáticas, ampliando as possibilidades criativas para o desenvolvimento de conteúdo.Antártida se passa na estação de pesquisas brasileira na Antártida, onde cientistas e militares se preparam para enfrentar o inverno isolados. Na primeira noite, um crime brutal contra a pesquisadora Inês (Marina Ruy Barbosa) abala a todos na base e transforma o ambiente em uma verdadeira panela de pressão. Todos os homens da estação se tornam suspeitos, inclusive o comandante Barros (Antonio Calloni) e o capitão Vicente (Lázaro Ramos). A subcomandante Elisabeth (Andrea Beltrão) assume a missão de investigar o ocorrido e, com o apoio das mulheres da base – entre elas Marina (Leandra Leal) e Rose (Mariana Sena) -, enfrenta o medo, o silêncio e a violência em busca de justiça. “É um filme sobre união feminina em um ambiente extremamente masculino e opressor”, afirma a autora Claudia Jouvin. Longa do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo criado e escrito por Claudia Jouvin e escrito com Dennison Ramalho, Antártida tem direção de Bruno Safadi. A produção é de Isabela Bellenzani e a produção executiva de Raphael Cavaco e Betina Paulon. José Luiz Villamarim assina a supervisão artística.

Terminam as filmagens de 'Antártida', thriller psicológico da Globo

Cinema

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Diane Keaton nasceu em Los Angeles, na Califórnia no dia 5 de janeiro de 1946 (Reprodução / Instagram de Diane Keaton)

A atriz Diane Keaton morreu hoje, aos 79 anos, na Califórnia, nos Estados Unidos. As informações foram confirmadas pela revista norte-americana People.

A morte foi confirmada por um porta-voz da família de Diane à People. A causa do óbito, no entanto, não foi divulgada.

A família pediu respeito e privacidade nesse momento. Maiores detalhes sobre o velório não foram divulgados.

Diane Keaton era um dos nomes mais famosos de Hollywood. Ela venceu o Oscar de melhor atriz em 1977 pelo papel no filme "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa".

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Diane Keaton nasceu em Los Angeles, na Califórnia no dia 5 de janeiro de 1946. Ela começou sua carreira no teatro e fez sua estreia no cinema como figurante em "As Mil Faces do Amor", em 1970.

Seu primeiro destaque em Hollywood foi em "O Poderoso Chefão" (1972). Diane foi escolhida pelo diretor Francis Ford Coppola para interpretar Kay Adams, par romântico do protagonista Al Pacino. Ela retornou ao personagem nas sequências da franquia em "O Poderoso Chefão - Parte 2" (1974) e na Parte 3 (1990).

Keaton esteve em diversos filmes de Woody Allen. Ela estrelou longas do diretor como "Play It Again, Sam" (1972), "Sleeper" (1973) e "Love and Death" (1975). 
 
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O Oscar veio em 1977. Ela venceu a estatueta com a personagem-título do filme "Annie Hall". Keaton voltou a ser indicada ao Oscar pela atuação em "Alguém Tem Que Ceder" (2003), mas não levou a estatueta na premiação de 2004.

Como atriz, seus outros trabalhos memoráveis foram: "Baby Boom" (1987), "O Pai da Noiva" (1991), "O Pai da Noiva - Parte 2" (1995), "O Clube das Desquitadas" (1996), entre outros.

Keaton também atuou como diretora no documentário Heaven, de 1987, e o filme Hanging Up, 2000, e um episódio de Twin Peaks.

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Morre Diane Keaton, atriz vencedora do Oscar, aos 79 anos

HOLYWOOD

Ficção científica, animação e comédia: confira os filmes em cartaz nos cinemas de Goiânia e Aparecida

De secretária a empresária de sucesso, de mulher em crise a mãe atrapalhada — Ingrid Guimarães já viveu de tudo no cinema nacional. Agora, a atriz goiana encara um novo tipo de desafio nas telonas em Perrengue Fashion, que estreia nesta quinta-feira (10), nas salas de Goiânia e Aparecida: o de ser uma influenciadora cinquentona do mundo da moda. Na comédia, ela troca o salto das personagens clássicas pelo celular na mão e um feed repleto de likes, filtros e confusões. A direção é de Flávia Lacerda (O Auto da Compadecida 2).

Ingrid Guimarães participou ativamente da criação de Perrengue Fashion, assinando também a produção e o roteiro neste que é o primeiro filme brasileiro lançado pela Amazon MGM Studios. A goiana é uma comediante reconhecida, à frente de sucessos como De Pernas pro Ar (2010) e Minha Irmã e Eu (2023), estrelado ao lado de Tatá Werneck. Campeã de bilheteria, a atriz tem no currículo algumas das maiores comédias do cinema nacional, sempre conquistando o público com personagens divertidas, humanas, cheias de carisma e de força.

Na nova comédia, Ingrid divide os holofotes com o mineiro Rafa Chalub, fenômeno das redes sociais e representante da nova geração do humor brasileiro. Ele estreia no cinema interpretando Taylor, o dedicado (e um tanto insistente) assistente da influenciadora de moda Paula Pratta. “No filme, o meu personagem fica no juízo dela, falando que tem que fazer storie e postar conteúdo”, contou Rafa no Instagram. A dupla promete arrancar risadas ao retratar, com leveza e ironia, o universo acelerado e às vezes caótico das redes sociais.

Perrengue Fashion chega aos cinemas depois de uma pré-estreia no Festival do Rio, um dos eventos mais importantes do audiovisual brasileiro. Na ocasião, Ingrid Guimarães falou sobre o projeto, destacando o envolvimento pessoal e o carinho com que o longa foi realizado. “É um filme feito com amor, que fala de temas muito atuais de maneira bonita, divertida, emocionante e mostra o nosso Brasil incrível, do Norte à Amazônia”, afirmou ela, que participa nesta quinta (9), em Goiânia, de uma sessão especial para convidados.

“Tenho o comprometimento de fazer uma comédia de qualidade. Eu tenho uma missão na vida de fazer boas produções e que tenha o mesmo respeito dos dramas. A gente é responsável pelo PIB do cinema nacional, né? Vendemos ingressos, enfrentamos os grandes, os super-heróis, mas, de uma certa maneira, somos sempre o primo pobre”, completou. A fala de Ingrid reflete a realidade. No ranking das maiores bilheterias, produções como De Pernas pro Ar, Minha Mãe é uma Peça e Até que a Sorte nos Separe aparecem no topo.

Trama

Paula Pratta batalhou duro para se tornar uma influenciadora de moda de sucesso e conquistar espaço entre as grandes grifes. A tão sonhada oportunidade surge quando ela é convidada para uma campanha publicitária de Dia das Mães, ao lado de um renomado fotógrafo. O detalhe é que o ensaio precisa ser feito com a participação do filho, Carlos Eduardo — o Cadu (personagem do goiano Filipe Bragança) —, que detesta aparecer e mora nos Estados Unidos, na Califórnia, onde cursa business. O problema é que ele simplesmente não aparece em São Paulo para a sessão de fotos.

Desesperada, Paula descobre que o filho abandonou a faculdade no exterior e está vivendo em uma ecovila sustentável na Floresta Amazônica, dedicado ao ativismo ambiental. Ao lado de Taylor, seu fiel assistente, ela parte rumo ao Norte do País determinada a trazê-lo de volta para tentar salvar a oportunidade de estrelar a campanha publicitária. “Essa é a minha vida agora, ajudar a criar soluções para o mundo. Eu não vou embora”, diz Cadu ao reencontrar a mãe. Durante a jornada — repleta de perrengues —, Paula aproveita cada situação para gerar conteúdo e turbinar seu perfil nas redes sociais.

“Estou aqui, sabe aonde? Numa viagem incrível, raiz, de reconexão”, conta a influenciadora para os seus seguidores durante uma live no Instagram, em uma das cenas reveladas no trailer de divulgação. Claro que essa aventura também fará com que Paula passe a questionar seus valores, a relação com o filho, já que ela é mãe solo, e suas prioridades na vida. E, como boa comédia romântica, o amor não fica de fora: no meio da floresta, ela conhece Lorenzo (Michel Noher), líder da comunidade e o responsável por inspirar Cadu a adotar seus novos ideais.

Estrela goiana

Ingrid Guimarães se consolidou como uma das principais comediantes do cinema brasileiro, acumulando sucessos de bilheteria ao longo de mais de duas décadas. Entre seus filmes de maior sucesso estão De Pernas pro Ar, Minha Mãe é uma Peça e Minha Irmã e Eu, projetos que combinaram humor, carisma e personagens cativantes, conquistando milhões de espectadores em todo o país. Sempre presente em papéis que exploram o cotidiano de forma divertida e inteligente, ela se tornou sinônimo de comédia de qualidade no Brasil. Nascida em Goiânia, ela sempre trouxe para suas produções suas raízes goianas e o olhar atento sobre relações familiares.&nbsp;