O cantor e compositor Pádua realiza, nesta sexta-feira (28), às 20h30, mais uma edição do Luau da Liberdade, na Praça Santa Cruz, conhecida como Praça do Mercadinho, no Setor Jaó. Com entrada gratuita, o show terá como convidado Gustavo Veiga, que se junta ao anfitrião em um encontro entre duas trajetórias importantes da música produzida em Goiás. Antes da apresentação, o DJ Pablo Kossa comanda a discotecagem.

O encontro com Gustavo Veiga abre uma nova sequência do Luau da Liberdade. No dia 25 de setembro, Pádua divide o palco com Cláudia Vieira e Tom Chris. Já em 23 de outubro, o projeto apresenta o espetáculo inédito Vozes da Noite — Goiânia e a Música dos Anos 80, criado especialmente para a ocasião. Além do anfitrião, participam Fernando Perillo, Gilberto Correia, Laércio Correntina, Marcos Antônio e Valter Mustafé, em uma homenagem aos artistas que marcaram a noite goianiense.

A programação continua em 27 de novembro, quando Pádua recebe NegaSi e Danilo Duarte, representantes da nova geração do samba e da MPB. O encerramento da temporada será no dia 31 de dezembro, a partir das 21 horas, com o primeiro réveillon do Luau da Liberdade e apresentação da banda Nóys é Nóys. Excepcionalmente, a celebração ocorrerá na Praça Nossa Senhora de Lourdes, também no Setor Jaó, com uma programação especial para receber 2027 com música e confraternização.

Criado em 2018, o Luau nasceu do desejo de Pádua de levar sua música para perto das pessoas e criar um espaço permanente de encontro entre artistas, público e cidade. No início, o cantor chegava à praça com voz e violão, sem palco, iluminação ou estrutura de sonorização. Aos poucos, moradores e frequentadores começaram a se aproximar, permanecer e acompanhar as apresentações. O projeto é patrocinado pelo Programa Goyazes, mecanismo de incentivo à cultura do Governo de Goiás.

Com trajetória iniciada em 1976, Pádua reúne cinco décadas de atuação artística. Cantor, compositor e músico, ele construiu uma obra atravessada por afetos, questões sociais, experiências cotidianas e elementos da cultura popular. Ele é autor de mais de 500 composições e estabeleceu parcerias com nomes como Capinan, Sérgio Sampaio, Carlos Brandão, Juraídes da Cruz, Paulinho Pedra Azul, Nasr Chaul, Nilson Chaves, Tião Pinheiro e Luiz Carlos Bahia, entre outros.

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Gustavo Veiga é o convidado da abertura da temporada 2026 do projeto (Divulgação)

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Já Gustavo Veiga, iniciou sua discografia ainda na era dos compactos de vinil e ganhou projeção em 1986, com músicas como Outro Final e Sério Mistério. Ao longo da carreira, apresentou-se ao lado de nomes como Almir Sater, Tetê Espíndola e Elizeth Cardoso e integrou, com Emílio Santiago, uma turnê do Projeto Pixinguinha por diferentes estados brasileiros. Suas músicas foram gravadas por intérpretes como Maria Eugênia, Gilberto Correia, Maíra, Sabah Moraes, Taís Guerrino, Larissa Moura, Laércio Correntina, Cláudia Vieira, Fernanda Guedes e Ricardo Leão.

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SERVIÇO

Evento: Luau da Liberdade

Atrações: Pablo Kossa, Pádua e Gustavo Veiga

Data:

Sexta-feira (28), a partir das 19h30

Local:

Praça Santa Cruz – Praça do Mercadinho, Setor Jaó

Entrada:

gratuita

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Pádua recebe Gustavo Veiga em nova temporada do projeto Luau da Liberdade

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Encontros musicais 

“É uma festa em torno da palavra.” É assim que Gregorio Duvivier define O Céu da Língua, solo teatral que chega a Goiânia domingo (30) e segunda-feira (31). A métrica, o decassílabo, a poesia escondida na fala comum e a capacidade de criar sentidos por meio da linguagem são matéria-prima do espetáculo, escrito pelo ator em parceria com a diretora Luciana Paes. No palco, a língua portuguesa deixa de ser assunto de aula para virar humor, música, reflexão e performance. As sessões serão no Teatro Rio Vermelho.

Longe de ser um recital de poesia ou um stand-up convencional, a montagem ocupa justamente a fronteira entre os dois formatos. Duvivier brinca com metáforas, figuras de linguagem, transformações do idioma, reformas ortográficas e gírias que desaparecem e reaparecem com novos significados. A proposta é mostrar que a poesia não está restrita aos livros ou aos versos consagrados, mas também aparece, muitas vezes sem que percebamos, na maneira como falamos. O título parte dessa ideia ao fazer referência ao “céu da boca”, como se a poesia estivesse escondida no próprio aparelho que usamos para produzir a linguagem.

Formado em Letras pela PUC-RJ, Duvivier coloca no palco diferentes versões de si mesmo: o humorista, o escritor e o apaixonado pela linguagem. O texto incorpora referências a estudos contemporâneos e passa por assuntos como mudança linguística e métrica poética sem transformar a apresentação em uma aula. “É uma ode não apenas à língua portuguesa, mas à poesia, à linguagem de modo geral, à metáfora e à capacidade de abstração que a língua nos proporciona”, afirmou o ator, em entrevista ao POPULAR. A direção de Luciana Paes aposta no humor como caminho para aproximar o público de questões que poderiam parecer acadêmicas.

O espetáculo estreou em Lisboa, em 2024, durante as comemorações dos 500 anos de Luís Vaz de Camões. Desde então, já alcançou mais de 300 mil espectadores em mais de 50 cidades de dez países e recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator para Duvivier, além de Melhor Texto e Melhor Espetáculo no Prêmio do Humor RJ e Melhor Dramaturgia no Prêmio APTR. A passagem por Goiânia acontece depois de uma trajetória em que a montagem cresceu de pequenas salas para espaços com milhares de espectadores sem abandonar a ideia que está no centro dela: deixar a palavra como protagonista.

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Espetáculo: O Céu da Língua

Data:

domingo (30) e segunda-feira (31)

Horário:

domingo, às 17h e 20h; segunda-feira, às 19h

Local:

Teatro Rio Vermelho

– Rua 4, nº 1.335, Centro

Ingressos: 

de R$ 70 a R$ 180

Vendas:

Sympla

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Entrevista / Gregorio Duvivier

A peça fala de poesia, gramática, literatura e lota teatros pelo país. O que você acha que o público encontra em O Céu da Língua que talvez nem estivesse procurando?

Acho que a peça é uma junção de tudo isso que você falou: crônica, poesia, humor e música. Ela acontece nessa encruzilhada, e é justamente isso que acho mais interessante: é uma verdadeira amálgama de gêneros. A gente acaba falando de coisas que o público não espera. Talvez a pessoa vá assistir imaginando que verá um stand-up sobre a língua portuguesa, mas encontra também uma peça com música, que acaba sendo uma ode não apenas à língua portuguesa, mas à poesia, à linguagem de modo geral, à metáfora e à capacidade de abstração que a língua nos proporciona. Acho que a peça é também esse elogio à palavra, mais do que apenas à língua portuguesa. É talvez isso o que eu acho mais interessante nela.&nbsp;

Você é conhecido pelo humor político, mas nessa peça a política aparece de forma mais indireta. Foi uma escolha consciente ou simplesmente era o assunto que estava te interessando naquele momento?

Sim, essa peça transcende um pouco as polarizações. É uma peça que fala de poesia, e a poesia é política, claro, pode ser política, mas também pode ser uma maneira de romper com estereótipos políticos. Acho que ela consegue tocar pessoas de outros espectros. Isso é o que mais me deixa feliz: as pessoas assistirem à peça e dizerem: “Olha, eu não concordo com nada do que se diz, mas adorei a peça”. Esse é um elogio que me deixa muito feliz. E quem sabe isso não seja um começo para, no futuro, também começarmos a ouvir pessoas diferentes? Talvez mostre que pessoas que pensam diferente também podem dizer coisas interessantes.&nbsp;

O espetáculo tem um palco praticamente vazio: você, o contrabaixo e as projeções. Num momento em que tudo disputa atenção o tempo inteiro, existe uma aposta na força da palavra ali?

Sim. Eu acho que a opção da Luciana Paes, da nossa diretora, foi justamente por esse minimalismo, essa secura, para a palavra ser protagonista. Então tem um cenário que não compete com a palavra. O mesmo vale também para a música. A gente quis optar pelo mínimo, que é um contrabaixo. A projeção também é um retroprojetor. A gente tentou ser bem simples para nada roubar a atenção da palavra, porque é uma festa em torno da palavra. Ela que é a protagonista.

Depois de rodar tantas cidades e países com a mesma peça, teve alguma reação do público que te surpreendeu ou mudou a forma como você enxerga o espetáculo?

A última vez que a gente fez essa peça foi na Concha Acústica, em Salvador, e acho que foi a mais impactante para mim, com certeza. Porque ela tem uma vocação, acho que essa peça é de fazer ao ar livre, de fazer em estádios, de fazer em praça. E cada lugar que eu faço é diferente. Eu comecei no teatro relativamente pequeno. Começou numa salinha, na Casa Quintal, a gente ensaiava e começou a chamar os amigos na Lapa, no Rio. Depois fomos para um teatro de 300 lugares em Portugal, fomos aumentando e agora foram 5 mil pessoas na Concha. E parece que a peça vai se adaptando, sabe? Ela é meio maleável.

Você vem para Goiânia com uma peça que fala muito sobre a língua e sobre a forma como as pessoas se expressam. O que você mais gosta de observar quando chega a uma cidade pela primeira vez?

Eu adoro observar a maneira como as pessoas falam e coleciono, por exemplo, interjeições. Cada cidade tem as suas, que acabam sendo uma marca local. É sempre surpreendente. Você vai a Belém, por exemplo, e é um “égua”, que eu amo. É um “égua”. Já na Bahia, é mais um “oxe, oxe, oxe, oxe, oxe”. Tem o “oxe”, mas tem o “oxe, oxe, oxe, oxe, oxe”. Estou curioso para saber qual é a de Goiânia.

Solo premiado do ator e escritor Gregorio Duvivier será apresentado em Goiânia

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Previsão do tempo na Região Metropolitana para sexta-feira (28)

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No próximo final de semana, contra o Ceará, o Vila Nova deve voltar a contar com o atacante Ryan, que foi poupado na última partida diante do Operário-PR. O centroavante Rafa Silva vive fase final de pós-operatório e voltou a trabalhar no campo, enquanto Dellatorre ficará indisponível por pelo menos mais uma rodada.

Em 10 de julho, Ryan foi substituído no a derrota por 1 a 0 para o Juventude por uma lesão no menisco do joelho direito. O atacante passou por cirurgia e voltou a atuar na goleada por 6 a 0 sobre a Ponte Preta, em 19 de agosto, quando entrou no 2º tempo e jogou durante pouco mais de 20 minutos.

Contudo, na partida seguinte, diante do Operário-PR, ele foi poupado por controle de carga. Como o confronto diante do Ceará será disputado no Onésio Brasileiro Alvarenga, Ryan deve aparecer pelo menos no banco de reservas e aumentar o leque de opções ofensivas do técnico Guto Ferreira.

Já o centroavante Rafa Silva está fora de combate há mais tempo. Em 4 de maio, no empate por 1 a 1 contra o Athletic-MG, ele sofreu uma lesão no joelho esquerdo e passou por uma artroscopia com reparo e sutura do menisco.

Desde então, Rafa Silva aprimora a condição física e nesta semana voltou a correr no campo, com processo de progressão de carga controlada.

Dellatorre, que sofreu uma lesão muscular na coxa direita, deve voltar a ser relacionado daqui a duas rodadas, quando o Vila Nova enfrenta o Athletic-MG. Coincidentemente, no 1º turno, foi contra o time mineiro que ele voltou de outra lesão e marcou o gol colorado no empate por 1 a 1 no OBA.

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Vila Nova deve ter retorno de Ryan, mas atacantes seguem em recuperação

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A Secretaria Estadual de Cultura (Secult) estuda uma nova proposta para o modelo de captação de recursos do Programa Goyazes, principal mecanismo estadual de incentivo à cultura. Após autorização do governador Daniel Vilela (MDB), a iniciativa começou a ser discutida pela titular da pasta, Yara Nunes, com produtores culturais e prevê uma articulação prévia com empresas contribuintes do ICMS, identificando os valores que poderão ser destinados aos projetos e às áreas culturais de interesse de cada incentivador.

Atualmente, os projetos são inicialmente avaliados e aprovados e, posteriormente, os proponentes precisam buscar empresas interessadas em patrociná-los. O novo modelo prevê um chamamento para que empresas interessadas em apoiar projetos se cadastrem.&nbsp;

Em seguida, com o valor total de recursos definido, os projetos culturais são aprovados e apresentados às empresas, que poderão fazer a seleção final e o repasse dos valores diretamente aos proponentes.

Yara Nunes explica à coluna que a intenção é evitar situações como a vivida atualmente, na qual os projetos aprovados somaram R$ 58 milhões e superaram o teto de R$ 40 milhões. Não há mais recursos para captação em 2026.&nbsp;

“Depois que a gente tiver esse pool de empresas e o montante de ICMS, entre aspas, já captado, aí nós abriríamos para a inscrição dos projetos. Então, os projetos que fossem aprovados dentro desse limite de valor já teriam as empresas para as quais a Secult ou o governo enviaria as informações. Então, suponhamos que foram 130 projetos apoiados. Nós mandaríamos esses 130 projetos para essas empresas e, a partir dali, elas teriam a sua respectiva seleção”, resume a secretária.

As mudanças não dependem de envio de projeto de lei à Assembleia Legislativa e devem ser instituídas por meio de uma instrução normativa. No entanto, a Secult promete realizar uma consulta pública antes de iniciar a implementação.&nbsp;

Yara Nunes adianta ainda que devem ser criadas regras de transição, com a definição de um percentual de valores que seguiriam no modelo atual, para “projetos excepcionais”, que já contam com cartas de intenção de empresas interessadas. Considerando os valores disponíveis em 2026, R$ 15 milhões poderiam ser destinados a essa categoria e os outros R$ 25 milhões poderiam ser distribuídos a partir do pool de empresas.&nbsp;

A intenção, segundo a secretária, é não prejudicar os profissionais que atuam na área de captação. “Essa transição vai funcionar até que eles se adaptem, ou que, de alguma forma, busquem outro trabalho. Não queremos prejudicar os sérios, mas queremos que o setor cultural também não seja extorquido por esses captadores”, defende.