Rogério Borges

Os índices do Ibope não são mais como eram antes, mas quais permanecem sendo as atrações da TV mais assistidas pelo público brasileiro? As novelas! E qual é o gênero que vai ganhar um canal exclusivo na TV a cabo a partir deste mês? A novela! E no que algumas plataformas de streaming têm investido no Brasil para incrementar seu catálogo de dramaturgia com histórias nacionais? Na novela! E alguém saberia dizer que produções temos importado da Turquia, da Coréia do Sul, de vários países da América Latina? São as novelas! E de onde vêm as maiores tretas de bastidores que incendeiam as redes sociais e os assuntos que mais mobilizam fãs e haters na internet, em torcidas apaixonadas por personagens fictícios? Das novelas! É, não tem jeito, elas são onipresentes.

É inegável que o gênero já viveu tempos mais prósperos. Em décadas passadas, elas literalmente paravam o País e ostentavam índices de audiência de causar inveja a qualquer final de Copa do Mundo. A trama de Roque Santeiro, atualmente reprisada no canal Viva, da TV a cabo, conseguiu um feito que nenhum jogo da Seleção Brasileira obteve até hoje: 100% de audiência em seu último capítulo. Em vários outros momentos, as tramoias de Sinhozinho Malta e os escândalos da viúva Porcina atingiram 96 pontos, números impensáveis hoje em dia para qualquer atração. Já a primeira versão de Vale Tudo alcançou índices parecidos. Seu derradeiro capítulo, quando finalmente o Brasil soube quem matou Odete Roitman, também praticamente monopolizou os televisores.

Eram outros tempos, quando a TV aberta era a única alternativa de entretenimento dos brasileiros que ficavam em casa. Hoje esse quadro mudou radicalmente. Plataformas de streaming, redes sociais, canais no YouTube, TV fechada e outras dezenas de opções de diversão revelam-se concorrentes poderosos e desidratam aqueles recordes de audiência que jamais serão repetidos. Mas isso não quer necessariamente dizer que gêneros populares como a telenovela estejam em baixa. Se sua plataforma natural precisa dividir as atenções com novas formas de difundir conteúdos, as próprias novelas também estão presentes nos novos meios. Mais que isso, as maneiras de assistir também mudaram, ficando mais fragmentadas. Os capítulos são consumidos não só linearmente, como antes.

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Com Lima Duarte e Regina Duarte, 'Roque Santeiro' parou o Brasil quando foi ao ar em 1985 (Divulgação/TV Globo)

Essas transformações podem ser vistas em algumas estratégias de mercado. O Grupo Globo, maior produtor de conteúdo de teledramaturgia do Brasil há mais de cinco décadas, inaugura neste mês de junho o canal Globoplay Novelas, em substituição ao Viva, já conhecido por reprisar tramas clássicas. A intenção é captar um imenso público nostálgico na TV fechada que já revelou existir na TV aberta. A Globo tinha um horário de novelas repetidas na sua programação vespertina. Hoje já são três, algumas delas emparelhando com o Ibope das tramas inéditas. Foi o que aconteceu recentemente com o sucesso Tieta, que conquistou índices muito próximos dos folhetins das 18h, 19h e até das 21 horas. Artistas antigos e textos mais inspirados parecem ser armas poderosas nessa disputa.

Ao mesmo tempo, executivos da Globo têm reclamado que os métodos de aferição de audiência precisam mudar. Segundo eles, resumir essa medição apenas na TV aberta já não capta o verdadeiro alcance de suas produções, uma vez que elas também estão disponíveis no streaming e mobilizam milhões de engajamentos na internet, gerando memes, cortes para redes sociais, trend topics e muito, muito debate junto ao público. A nova versão de Vale Tudo, atualmente no ar, está frustrando as expectativas no Ibope, mas a novela vem sendo muito comentada, seja pelas maldades das vilãs da trama, seja pelas tretas que têm rolado nos bastidores da produção. Tudo gera burburinho em torno do folhetim e até a concorrência passa a só falar da novela. Um fenômeno ainda não medido.

Mesmo em canhões de mídia não tão potentes quanto a Globo, as novelas continuam a mobilizar seus fãs. A plataforma de streaming MAX, que voltou a ser HBO, decidiu investir em produções nacionais do gênero. A primeira delas foi a trama Beleza Fatal, com nomes conhecidos, como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz. O sucesso na plataforma fez a Band comprar a atração para exibir em TV aberta. Uma outra telenovela tem previsão de ser lançada no serviço da Warner Bros Discovery. Trata-se de uma nova adaptação da história de Dona Beja – nos anos 1980 a biografia da famosa prostituta mineira foi levada ao ar pela TV Manchete –, que enfrentou problemas nos bastidores, mas que será incorporada ao catálogo no próximo ano, com Grazi Massafera como protagonista.

Não será a única novidade no formato, que geralmente traz novelas com menos capítulos que na TV aberta – outra mudança em progressão no gênero. No novo canal GloboPlay Novelas, não haverá apenas reprises de grandes sucessos, mas também produções inéditas. A primeira delas é Guerreiros do Sol, folhetim original do rebatizado espaço para a teledramaturgia. O serviço Globoplay tem conseguido emplacar sucessos nesse segmento, como Todas as Flores e Verdades Secretas II, que foram ao ar no streaming da Globo antes de ocupar uma faixa na programação da emissora em TV aberta. Mesmo com todos os desafios trazidos pela mudança de hábitos, as telenovelas continuam a ser muito populares, em diferentes mídias, agora consumidas no tempo, formato e local que o público desejar.

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Protagonizada por Sophie Charlotte, a novela 'Todas as Flores' foi criada primeiramente para o streaming (Estevam Avellar&nbsp;/TV Globo)

Muitos gêneros do gênero

Novelas para todos os gostos. O Brasil, além de produzir muitos títulos, também as direciona para diferentes públicos. A Globo inaugurou alguns gêneros em sua programação. As comédias rasgadas firmaram-se no horário das sete a partir dos anos 1980, graças à emissora carioca, com sucessos como Guerra dos Sexos, Cambalacho e Brega &amp; Chique. Também foi a Globo que ousou nas narrativas, como o folhetim que se passa inteiro apenas em uma noite (O Rebu, de Bráulio Pedroso), em um só edifício (O Espigão, de Dias Gomes), as tramas essencialmente policiais (A Próxima Vítima, de Sílvio de Abreu), as alegorias da realidade (Que Rei Sou Eu?, de Cassiano Gabus Mendes) e as telenovelas políticas (Roque Santeiro e O Bem Amado, de Dias Gomes).

As histórias espíritas de Ivani Ribeiro, como as primeiras versões de A Viagem e O Profeta, já eram exibidas na TV Tupi. Aliás, o segmento religioso é hoje explorado pela Record – emissora que pertence a uma denominação evangélica –, com sucessivas adaptações de textos bíblicos, como Os Dez Mandamentos, José do Egito, Reis e Milagres de Jesus. A emissora, em determinado momento, também investiu numa trama teen de sucesso, a versão brasileira de Rebelde, que misturava teledramaturgia e musicais. Mas esse tipo de produção não era inédita por aqui. O SBT conquistou muito público com sua versão de Chiquititas e também se deu bem com sua produção própria de Carrossel, atração infantil vinda do México que a emissora de Silvio Santos havia exibido nos anos 1990.

Made in Coreia, Turquia, México…

As trilhas sonoras em outro idioma como tema de abertura de folhetins deixaram de ser exclusividade, no Brasil, das tramas de Glória Perez, conhecidas por adotar cenários como Marrocos, Índia ou Turquia para suas histórias. Agora, a própria atração vem de outros países, o que não deixa de ser uma mudança de paradigma para um reconhecido exportador de telenovelas, como é o caso do Brasil. Os casos de A Escrava Isaura, Roque Santeiro e Avenida Brasil, que chegaram a todos os continentes, dubladas em dezenas de idiomas e fazendo os artistas nacionais serem cultuados em diferentes quadrantes do mundo, nos acostumaram a estar do lado de quem vende, não do de quem compra. Essa equação tem se invertido, com a chegada de produtos de outras culturas até nós.

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'A Escrava Isaura', de 1977, foi vendida para mais de 80 países e está no panteão da teledramaturgia brasileira (TV Globo / Divulgação)

Anteriormente, o SBT era a grande porta de entrada para tramas estrangeiras no País. Por conta de acordos que a emissora fundada por Silvio Santos tinha com canais da América Latina, como a mexicana Televisa, o público brasileiro se habituou a ver mocinhas lacrimosas e vilãs excessivamente maquiadas de tramas como Maria do Bairro, A Usurpadora e Mulher com Aroma de Café. Atrizes como a venezuelana Gabriela Spanic e a mexicana Thalía ficaram conhecidas dos brasileiros. Isso sem falar nos formatos que depois foram reproduzidos aqui, como a trama infantil Carrossel e o folhetim adolescente Rebelde. Essas produções, originais ou suas releituras nacionais, produzidas por SBT e Record, chegaram a incomodar a Globo em certos momentos, mostrando seu potencial.

Hoje, o próprio Grupo Globo rendeu-se a esse mercado, destinando boa parte de suas compras no exterior para a TV fechada e para os serviços de streaming. Um dos principais fornecedores é a Turquia, que tem uma dinâmica produção não muito diferente da nossa, apostando nos novelões dramáticos e com poucos personagens. A aceitação tem sido positiva, com faixas para telenovelas como O Segredo de Feriha e Fatmagül. No catálogo do GloboPlay há muitos outros títulos, como A Sonhadora, Hercai: Amor e Vingança, Marasli: O Protetor, Terra Amarga, Sr. Errado, Jogos do Destino, A Sonhadora, Mãe, Amor e Honra e Armadilha do Amor. Os títulos entregam um pouco os perfis das tramas: muitos desencontros amorosos, textos adocicados, heróis e vilões maniqueístas e algum humor.

De locais ainda mais distantes têm chegado produções que renovam o público para as novelas, mesmo que os formatos não sejam exatamente como os brasileiros. Conhecidos como doramas – que podem ser chamados de k-dramas para os títulos sul-coreanos, c-dramas para os chineses, t-dramas para os de Taiwan e thai-dramas para os tailandeses –, essas atrações vieram com tudo nos serviços de streaming. Alguns preferem vê-las como séries mais prolongadas, com um número de episódios bem maior do que geralmente os seriados possuem, mas outros apontam a correspondência com os enredos novelescos, em que sobram reviravoltas. O consumo desses conteúdos por parte dos jovens chama a atenção, algo que vem junto com outros produtos culturais, como música e cinema.

Dessa seara, todo mundo quer um naco. As plataformas internacionais levam vantagem na aquisição de tais produções, como Netflix, Disney + e Prime Vídeo, com o poderio que a gigante Amazon lhe dá. Mas há outros serviços mais modestos que também surfam essa onda, alguns se especializando em doramas, como o Kocowa e o Rakuten Viki. Alguns chegam a oferecer produções populares, como Descendentes do Sol, de forma gratuita. Como já acontece há muitas décadas com a teledramaturgia brasileira, essas atrações orientais têm uma imensa capacidade de ditar moda, formatar gostos, criar hábitos e arrebanhar fãs que verdadeiramente cultuam seus ídolos, imitando suas roupas, seus penteados, suas atitudes. Efeitos familiares para um público noveleiro como o brasileiro.

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Protagonizada por Tarcísio Meira, 'Irmãos Coragem' inaugurou os grandes sucessos dos folhetins da Globo em todo o País (TV Globo / Divulgação)

Marcos noveleiros

O Direito de Nascer – Certamente foi a primeira novela a parar o país. Adaptada de uma trama popular no rádio, ela foi exibida na TV Tupi de São Paulo entre 1964 e 1965 e reuniu até mesmo multidões em estádios que queriam ver seu elenco, formado, entre outros, por Nathalia Timberg e Amilton Fernandes. O diretor da produção era Lima Duarte.

Beto Rockfeller – Outro folhetim revolucionário, exibido entre 1968 e 1969, também pela TV Tupi, ele foi o primeiro do gênero a romper com os dramalhões lacrimosos, muitos deles trazidos diretamente do México ou de Cuba. Escrita por Bráulio Pedroso e Cassiano Gabus Mendes e também dirigida por Lima Duarte, a novela tinha como astro o ator Luís Gustavo.&nbsp;

Irmãos Coragem – Primeiro sucesso da TV Globo, que marca o início do predomínio da emissora no gênero, a trama de Janete Clair, estrelada por Tarcísio Meira, Glória Menezes, Cláudio Marzo e Cláudio Cavalcanti, virou febre e, algo inédito até então, seduziu o público masculino. Afinal, era uma história de aventura, situada em uma fictícia cidade de Goiás.

Vale Tudo – Chamada por muitos como a Novela das Novelas, e agora com remake no ar, a trama escrita por Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères trazia a pergunta: é possível se dar bem no Brasil sendo honesto? Ali foi criada a grande vilã Odete Roitman, que protagonizou o assassinato mais famoso da teledramaturgia brasileira.

Pantanal – A extinta TV Manchete produziu a maior trama rural de nossas novelas, depois de seu autor, Benedito Ruy Barbosa, ter recebido um não para a ideia de situar o folhetim no coração do Brasil. Belezas naturais e realismo mágico faziam parte da história. Após aquele erro, a Globo recontratou o autor e produziu Renascer e O Rei do Gado.

Paixão nacional: Globo cria canal exclusivo para as novelas

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TELEVISÃO

Quatro anos depois de enfrentar a indústria audiovisual anglófona, Round 6 ou Squid Game chega ao fim nesta semana, de forma um tanto precoce para um sucesso de tal dimensão, mas alinhada com as intenções de seu criador, o sul-coreano Hwang Dong-hyuk.Não houve tentativas desconexas de manter Round 6 no ar por mais tempo do que a história pedia, como acontece com alguma frequência na linha de produção da TV e do streaming. O que também não quer dizer que a Netflix tenha soltado a mão do que se tornou uma de suas maiores “IPs” propriedades intelectuais, novo e badalado termo mercadológico, esse ativo tão valioso hoje em dia.Numa indústria em que cada vez mais estúdios se escoram no sucesso de personagens do passado, investindo em sequências, prequelas e derivados, o gigante do streaming sabe que Round 6 é um caso raro de sucesso avassalador, com potencial para continuar crescendo mesmo sem os seus personagens seminais.“Esta série se tornou um fenômeno tão global, uma marca tão reconhecida, que eu acho que é natural que outras séries saiam dela, não só na Coreia. Como criador, é algo que eu vejo com bons olhos, desde que o espírito e os valores de Round 6 sejam mantidos”, diz Dong-hyuk em conversa por vídeo.“Eu adoraria que ele criasse novas histórias”, afirma Lee Jung-jae, vencedor do Emmy de melhor ator por Round 6. “Espero que este universo não fique só na Coreia e que possa, talvez, encontrar uma narrativa na América Latina, na Europa, e que ele continue vivo.”Nada foi oficialmente anunciado pela Netflix, mas rumores sobre os próximos passos deste universo seguem pipocando. As falas de criador e protagonista, também, deixam claro que há intenções de manter as cores vibrantes de Round 6 em destaque no catálogo da plataforma.Depois do reality show Round 6: O Desafio, que põe pessoas reais para competirem em brincadeiras inspiradas na série sem a parte em que os perdedores morrem, os planos podem incluir uma versão americana do jogo, com envolvimento de David Fincher, e uma série sobre a primeira edição da competição, ambientada nos anos 1980. Algo na linha do que houve com La Casa de Papel, fenômeno espanhol do serviço.São apenas rumores, mas Dong-hyuk vem expressando em entrevistas sua vontade de manter a série viva e de escrever sobre o passado de personagens coadjuvantes. Também é difícil pensar que uma história tão bem-sucedida foram 330 milhões de espectadores e 2,8 bilhões de horas vistas para a primeira temporada, tornando-a a obra original mais popular da plataforma ficaria acumulando poeira no catálogo.Isso ajudaria a explicar o porquê de a temporada final sair com agilidade impressionante. Foram três anos entre a primeira e a segunda leva de episódios, mas apenas seis meses entre a segunda e a terceira. Mal houve tempo para os fãs se descabelarem e inundarem as redes sociais com teorias de qual será o destino dos personagens.A terceira e última temporada começa exatamente onde a segunda termina, sem saltos temporais. Depois de liderar um motim contra os organizadores dos jogos e ver vários de seus aliados morrerem, Seong Gi-hun, personagem de Lee Jung-jae, abraça seu lado mais sombrio.Ele agora quer vingança a todo custo, inclusive contra aqueles que não embarcaram em sua revolução armada. Enquanto isso, aqueles jogos infantis do sadismo, em que os competidores se enfrentam por um prêmio em dinheiro, recomeçam.Ao se aproximar do fim, Round 6 segue como prova viva do interesse do público mundial pela onda de cultura “k”. Dong-hyuk e Jung-jae, porém, dividem os louros com outros criadores e artistas sul-coreanos que, nas últimas duas décadas, aliados a uma estratégia de investimento e “soft power” do governo, vêm conquistando o mundo, seja com o Oscar e a Palma de Ouro de Parasita ou com as indicações ao Grammy do BTS.Para o criador de Round 6, o amor que tantos espectadores do Ocidente mostraram pela série é um sinal para que aqueles às margens de Hollywood e da produção britânica possam se arriscar e sonhar com voos mais altos. “Gosto da ideia de ser lembrado como um precedente”, diz ele.Mais importante do que um legado na indústria, porém, Dong-Hyuk acredita no poder das mensagens que sua trama deixa. Em especial numa temporada derradeira que não só mergulha no lado mais humano de seus personagens em busca de uma saída para os horrores à sua volta, mas que é lançada em meio a guerras marcadas por uma violência quase sádica.“As pessoas não vão decidir cuidar umas das outras, juntar as mãos, parar de usar combustíveis fósseis e pensar na crise do clima da noite para o dia. Mas talvez haja empatia, consciência, humanidade e esperança para nos guiar”, diz o criador e diretor. “Não devemos ficar pensando no que fazer para melhorar o mundo devemos simplesmente fazer algo.”

Fenômeno sul-coreano, 'Round 6' encerra sua trama com terceira temporada

A última jogada

Música e novela são expressões culturais que emocionam, conectam e ajudam a contar a história do Brasil. Enquanto a música tem o poder de despertar memórias, a novela reflete a alma do povo brasileiro por meio de tramas envolventes e personagens inesquecíveis. E para celebrar os 60 anos da TV Globo e os 85 anos da Orquestra Sinfônica Brasileira, a emissora vai reunir as duas no especial Novela em Sinfonia, um passeio pela história das telenovelas da TV Globo por meio de suas trilhas sonoras. Com apresentação de Tony Ramos, grandes nomes da música brasileira vão interpretar canções que ficaram eternizadas nos folhetins e marcaram gerações de brasileiros, acompanhados de músicos da OSB, sob a regência do maestro Lanfranco Marceletti. O especial vai ao ar nesta quarta-feira (11), logo após a exibição da novela Vale Tudo.“Novela em Sinfonia mostra toda a potência da música brasileira nessa grande colaboração entre TV Globo e a Orquestra Sinfônica Brasileira levando uma experiência única e emocionante ao público de todo o País. Nesse especial, promovemos grande encontros mostrando toda a pluralidade da nossa cultura, reunindo vozes, ritmos e gêneros brasileiros numa grande celebração à história das telenovelas da TV Globo”, afirma Joana Thimoteo, diretora de Gênero de Música da TV Globo.Apresentando novos arranjos de temas que marcaram gerações e continuam vivos na memória afetiva do público. Os artistas Alexandre Pires, Alcione, Ana Castela, Carlinhos Brown, Chitãozinho e Xororó, Daniel, Diogo Nogueira, Elba Ramalho, Fábio Jr., Fafá de Belém, Ferrugem, Gaby Amarantos, Geraldo Azevedo, João Gomes, Lauana Prado, Liniker, Luísa Sonza, Paula Fernandes, Roberta Miranda, Seu Jorge, Wesley Safadão e Xande de Pilares dão voz a essas canções, acompanhados por músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira.O especial percorre trilhas sonoras desde os anos 1970 até os dias atuais, combinadas com imagens icônicas das novelas, criando uma experiência audiovisual única para toda a família. “Em parceria com a Globo, buscamos criar experiências significativas a partir de uma referência comum e poderosa: a memória. E no Brasil, poucas manifestações culturais ocupam esse lugar com tanta força quanto as novelas. Muitas das nossas melhores lembranças estão ali — cenas que atravessaram gerações, conectaram famílias e marcaram nosso imaginário coletivo”, conta Ana Flávia Cabral Souza Leite, CEO e vice-presidente da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira.O especial Novela em Sinfonia tem direção artística de Luiz Henrique Rios, direção geral de Fellipe Ayala e produção de Fabricio Peralva e Valesca Campos. A direção de gênero é de Joana Thimoteo.

Especial da TV Globo celebra trilhas de novelas que marcaram gerações

60 ANOS

“Se eu encontrasse minha mãe vendendo sanduíche na praia, eu não viraria a cara para ela. Eu enterraria minha cara na areia.” A mulher chique e podre de rica diz isso e revira os olhos, enquanto solta uma risadinha de desdém. “No Brasil, quem não é corrupto é idiota”, sentencia a empresária de sucesso, revelando seu modus operandi para resolver algum empecilho. “A única solução para a violência é a pena de morte. Para ladrão e assaltante, cortar a mão em praça pública. E se cortasse a mão dessa gente, diminuiria o índice de violência neste País. Não tenha dúvida”, sentencia aquela que aponta os crimes que os outros cometem, enquanto justifica os seus como necessários. E assim, com frases desse quilate, a teledramaturgia nos deu Odete Roitman, a vilã das vilãs. Mais amada que odiada.

A nova versão de uma das personagens mais marcantes das novelas brasileiras está no ar e o que se percebe em redes sociais e memes, que não existiam quando a primeira Odete Roitman ganhou vida pela interpretação magistral de Beatriz Segall, é que a megera hoje encarnada por Débora Bloch não causa a mesma indignação que antes. Aliás, muito pelo contrário. Não faltam aqueles que adoram acompanhar as descomposturas da milionária em sua filha alcoolista, em seu filho desocupado e em sua irmã leniente. Por mais maldades que ela arme para separar pessoas que se amam, por mais impiedosa que ela seja quanto às fragilidades de pessoas que deveria apoiar, por mais antiética que se revele na condução de sua empresa de aviação, Odete Roitman tem uma legião de fãs que lhe admiram.

“Nós crescemos e vamos entendendo o que pode, o que não pode, o que deve ou não deve, o que é socialmente aceito e o que não é. Sei que isso é mau e há as consequências desses atos. Pensando nessa proteção que a fantasia, que a TV nos dão, nessa história que é distante de mim, que não sou eu, mas um personagem, os vilões podem realizar esses desejos reprimidos que a gente silenciou ao longo da vida”, aponta a psicóloga e professora de Psicologia da PUC Goiás, Marina Morabi. “Há ainda uma identificação com os traumas e dilemas humanos que são muito reconhecíveis por mim. Eu também vivencio muitas ambivalências, dilemas, situações difíceis. No filme Coringa, muitas pessoas diziam que ele não era tão psicopata porque havia vivenciado muitos processos de sofrimento.”

Marina aponta outros vínculos possíveis com os maldosos de mentirinha. “Por outra via, o vilão quebra as normas que de algum modo nós também gostaríamos de desafiar. Então é como se ele fizesse uma ‘resistência simbólica’. Há tantas normativas, tantas regras, estamos tão exauridos com o que devo, com o que não devo, com o que posso e o que não posso. O vilão, de algum modo, executa esse desejo implícito nosso”, ressalta. “Além disso, o vilão tem geralmente esse componente de ser atraente, inteligente, instigante, sedutor. O vilão e a vilã vão nos mobilizando em muitas camadas específicas diferentes. Talvez por isso eles passem a ser tão interessantes, tão psiquicamente desafiadores, diferentes daquilo que é esperado, o que me causa um processo identificatório muito maior.”

A identificação de grande parcela do público com as criações da ficção que se aproximam de verdadeiros demônios não é um fenômeno novo. As novelas brasileiras estão repletas de exemplos nesse sentido. Basta lembrar que as personagens que mais permanecem no imaginário coletivo dos telespectadores são, em geral, as más. Poucas mocinhas ganham o status de xodós do Brasil. Em Senhora do Destino, a ladra de bebês e assassina da escada Nazaré Tedesco, numa atuação antológica de Renata Sorrah, roubou também a cena e até hoje é um dos memes mais famosos do mundo. O elitismo cheio de preconceitos de Branca Letícia, vilã de Suzana Vieira no folhetim Por Amor, também faz sucesso na internet até hoje, quase 30 anos depois da exibição da telenovela.

Uma das explicações pode estar exatamente na construção inicial da personagem. Em entrevista ao programa Conversa com Bial, Aguinaldo Silva, co-autor da primeira versão de Vale Tudo e criador de vilãs inesquecíveis, como Nazaré e a beata Perpétua (Joana Fomm), de Tieta (adaptação da obra de Jorge Amado reprisada há pouco), revelou que suas criaturas maléficas são uma espécie de catarse. “Minhas vilãs podem dizer tudo. É através delas que eu digo tudo o que não pode mais ser dito”, ponderou. Outro segredo é fazer a vilã também ter bom humor. “Minhas vilãs fazem coisas terríveis e depois fazem piadas. Eu humanizo meus vilões, mas eles são pessoas”, atesta. Nazaré se olhava no espelho e se achava “gostosa”. Perpétua subia numa vassoura e tentava voar. Como resistir a isso?

“Há um quê de violência, de contravenção, mas de quase uma convocação ao risco, de sair desse lugar quase fantasmático, que me tira desse cotidiano anestesiado e me faz me apaixonar não pela pessoa e seu comportamento inadequado, de vilão, mas por esse lugar de quem tem poder, controle”, assinala Marina Morabi. “Esse lugar acaba motivando em nós uma admiração não exatamente por aquilo que a gente avaliaria como sendo certo ou errado, mas naquilo que seria nosso desejo. Nazaré Tedesco, por exemplo, é uma figura icônica porque ela mescla esse lugar de rir na cara do perigo, mas não é só sobre isso. É rir na cara do perigo e não ser engolida por ele. Eles mobilizam desejos que a gente só reprime. Então isso passa a ser ainda mais instigante”, descreve.

Em 1926, em uma entrevista que Sigmund Freud concedeu ao jornalista George Sylvester e que foi publicada com destaque apenas em 1957, ele afirma que “a maldade é a vingança do homem contra a sociedade, pelas restrições que ela impõe”. Os vilões seriam maneiras de projetar esse sentimento sem a preocupação de sermos punidos por isso. “É o resultado do conflito entre nossos instintos e nossa cultura”, continua Freud, que depois escreveria um texto canônico sobre tal tensão, chamado O Mal Estar na Civilização, de 1930. Nesse trabalho, ele aborda “de que meio se vale a cultura para inibir, tornar inofensiva, talvez eliminar a agressividade que a defronta”. As criaturas más encarnam, de certa forma, esse “instinto destrutivo”, essa “pulsão de morte” que todos nós teríamos em nosso âmago.

Outra referência no campo da Psicanálise, Jacques Lacan, concordava com Freud nesse sentido, mais ia além. Em um de seus famosos Seminários, ele comenta a obra do colega e afirma: “O homem, com efeito, é tentado a satisfazer no próximo sua agressividade, explorar seu trabalho sem compensação, utilizá-los sexualmente sem o seu consentimento, apropriar-se de suas posses, humilhá-lo, causar-lhe sofrimento, torturá-lo e matá-lo.” Esse verdadeiro manual de vilania seria uma “tendência nativa”. Já no livro Resposta a Jó, outro gigante da área, Carl Gustav Jung, pondera que reconhecer nossas tendências malignas é essencial para que saibamos do que somos capazes de fazer. Ele lamenta que “é incrível como as pessoas se enganam nesse ponto”, sendo condescendentes consigo mesmas.

A ficção, portanto, traz certos sentimentos de atração que não raramente se verificam na vida real. “Pessoas que se apaixonam por um serial killer e começam a enviar cartas para esse outro que flerta com o poder, com a elegância, que é, por outro modo, não só a dor que já vivi, mas o que eu gostaria de viver nessa outra dimensão”, exemplifica a psicóloga Marina Morabi. “Na vida real, às vezes eu tenho um chefe que não executa tudo da forma mais correta, mas que ainda assim é a representação do poder, da autoridade, do sucesso. Isso, num microcosmos, pensando num processo de trabalho nosso mais direto, até no macrocosmos, pensando em personagens icônicos. O que acontece com o mocinho e o vilão mobiliza as discussões do lado de cá e como nós nos identificamos.”

Marina pondera que a sociedade atual, que privilegia o espetáculo, o engajamento nas redes sociais, cria intencionalidades e o que ela chama de “dramaturgia da vida real”, tem gerado situações preocupantes. “Primeiro, uma fluidez muito grande entre o que é certo e o que é errado, dependendo do objetivo que se almeja. Nos perfis sociais de agora, e não só em redes sociais, é muito fácil que a gente construa mais pessoas que fingem ser agradáveis, positivas, mas que mascaram processos dolorosos e não tão bonitos e bons como gostariam de apresentar. Esse lugar da pequena perversão do cotidiano tem ficado cada vez maior. E vemos que o limite do outro é ultrapassado para que meu objetivo seja suprido e isso é uma pequena maldade. Temos tido dificuldades até de enxergar o outro.”

Para a psicóloga, cometer um ato reprovável aciona muitas dimensões psíquicas. “Quando a gente vai arquitetar uma maldade, é uma construção desse planejamento, de mostrar o que eu não sou, de ter camadas, máscaras, do clímax, do contra-clímax. É um enredo, uma narrativa, um storytelling que vai e volta em várias camadas, algo que está em muitas dimensões, não é linear, não é fácil de compreender. Eu tenho camadas de mistério, eu tenho pistas que vão me levar a algum lugar que eu nem sei onde é”, explica. “Quem sou eu, afinal de contas, com tantos outros à minha volta, com essa conectividade o tempo todo? O eu vai ficando mais fragmentado. Isso esvazia a subjetividade e esvaziando-a, os processos ficam mais fáceis para potencializar essas micromaldades do cotidiano.”

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Lord Voldemort é um dos vilões mais famosos da literatura infanto-juvenil e dos cinemas&nbsp;

Nossos malvados favoritos

As novelas não são as únicas fontes de vilanias populares. Filmes e séries também abastecem as torcidas organizadas em prol de quem toca o terror nas tramas. Em franquias como Harry Potter e Star Wars, são os vilões Voldemort e Darth Vader que se mostram mais complexos, instigantes. Sem eles, não há história, não há conflitos, não há iscas suficientes para qualquer enredo. Quando o primeiro filme do herói Pantera Negra foi lançado, o vilão da trama, o revoltado Killmonger, vivido por Michael B. Jordan, caiu no gosto do público. Sua morte chegou a ser lamentada e não foram poucos os pedidos para que ele retornasse. “Existem vilões da Marvel com os quais você pode se identificar, mas mais do que isso, você sente que Killmonger é muito realista”, opinou o diretor do filme, Ryan Coogler.

Já no universo DC, temos heróis icônicos, como Batman, Superman e Mulher Maravilha, mas quem costuma se destacar em séries e filmes que mostram o embate entre bem e mal são mesmo os vilões. O Coringa, por exemplo, foi vivido por nomes de relevo de Hollywood, como Jack Nicholson, dando a outros, como Joaquin Phoenix e Heath Ledger, um Oscar por suas performances. Nunca alguém vivendo um herói de histórias em quadrinhos ganhou o principal prêmio do cinema mundial. Essa prevalência dos vilões também é constatada em séries. Neste ano, o ator Colin Farrell arrebatou todas as premiações da temporada por sua atuação na série Pinguim, dedicada a outro dos principais oponentes do Homem Morcego. Arlequina, mais uma personagem perversa do mesmo universo, já até ganhou filme solo.

O Lex Luthor de Gene Hackman do primeiro Superman é outro vilão que fez tanto ou mais sucesso quanto o herói que combatia. Isso pode ser aplicado a Loki, o irmão-problema e invejoso do deus Thor na franquia Os Vingadores. Até quando ele leva uma surra de Hulk, o público não deixa de rir com o filho preterido de Odin, que depois ganhou até uma série própria. Os artifícios nada limpos dos vilões podem ser um atrativo, mas alguns outros conquistam por ser um tanto desajeitados no que fazem. Em Pulp Fiction, o assassino de aluguel Vincent Vega de John Travolta parece sempre estar perdido nos lugares e nas situações. Vilanias que podem ser sedutoramente fascinantes, como a da psicopata de Catherine Tramell de Sharon Stone de Instinto Selvagem, sensual e má em último grau.

A contradição entre maldades e afetos foi brilhantemente explorada em franquias de animação, como Meu Malvado Favorito e Hotel Transilvânia. No primeiro, o protagonista Gru é dedicado a cometer atos infames, mas tem seu coração amolecido pelas três meninas que adota. Já no segundo, o vampiro que é um dos monstros mais conhecidos da cultura pop vira um dedicado pai de família e depois avô. Neles, a bondade vence, mas não deixa de ser engraçado acompanhar os dilemas éticos pelos quais os personagens passam em sua conversão para o Bem. Nos desenhos animados, vilões atrapalhados são um mote bem frequente, como Dick Vigarista e seu auxiliar Muttley, da Corrida Maluca e Esquadrilha Abutre, Gargamel, dos Smurfs, ou o Coyote e sua caça infrutífera a Papa-Léguas.

Fora do mundo dos quadrinhos, da magia ou dos mundos intergalácticos, um processo parecido ocorre. No clássico O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, o mafioso Don Corleone e o seu filho Michael Corleone, que o substituiu à frente dos negócios escusos, são, de longe, os personagens mais carismáticos, dos quais todos lembram. Al Pacino, que deu vida a Michael, viveu outro vilão extremamente cultuado, Tony Montana, um escroque sem ética ou piedade, que mata sem pestanejar, mas que é o grande farol de Scarface, de Brian de Palma. Aqui se mistura, em alguma medida, a figura do anti-herói, aquele que tem espírito nobre, mas que é capaz de fazer coisas reprováveis, demonstrando seus defeitos. Eles podem ser justiceiros ou malandros que sabem enganar outros malandros.

Alguns personagens são indefensáveis, mas não deixam de ser recordados por alguma de suas características. O oficial nazista Hans Landa, criação que deu o primeiro Oscar ao ator Cristoph Waltz, era um assassino frio, mas dono de uma sagacidade invejável e de um cinismo que deixava o público em suspense. O canibal Hannibal Lecter, de O Silêncio dos Inocentes, não piscava antes de literalmente comer o fígado de alguém, mas o ator Anthony Hopkins fez dele um símbolo de inteligência. Jack Nicholson também é um mestre nesse quesito. Em filmes como O Iluminado, As Bruxas de Eastwick e Os Infiltrados, ele é o vilão mais insano possível – até mesmo o próprio demônio –, mas o público fica hipnotizado com sua cara de deboche, seu sorriso infernal e seu carisma que supera qualquer maldade.

Algumas das séries mais populares dos últimos tempos também tiveram nos vilões ou nos anti-heróis seus grandes esteios. Foi assim com Família Soprano. O personagem vivido pelo saudoso James Gandolfini, Tony Soprano, era o chefe de um clã de gangsters, mas com fragilidades de meros mortais. Já em Breaking Bad, o químico Walter White, encarnado por Bryan Cranston, vai deixando de ser um pacato cidadão para se transformar num fabricante e traficante de drogas, com todas as atitudes terríveis que essas novas funções requerem, mas sem perder o carisma. E o que dizer do bastão assassino de Negan, personagem de Jeffrey Dean Morgan em The Walking Dead. Como ainda podemos gostar de um homem que arrebenta a cabeça dos outros daquela forma? Vai saber, não é mesmo!

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Como se esquecer de Carminha, vivida por Adriana Esteves? (TV Globo)

Galeria de malfeitores da TV

Carminha – Ela parou o País com suas maldades na novela Avenida Brasil. Mesmo jogando uma criança no lixão, enganando o marido e toda a família e até encomendando a morte do amante, a torcida do público foi toda para a personagem de Adriana Esteves.

Leôncio – O grande vilão de A Escrava Isaura era cruel e impiedoso, não hesitava em humilhar e até torturar. Ele chegou a matar um oponente depois de provocar um incêndio. Mas o personagem vivido por Rubens de Falco era sedutor demais para suscitar ódio.

Odorico Paraguaçu e Zeca Diabo – Na novela O Bem Amado, de Dias Gomes, os dois personagens centrais, vividos por Paulo Gracindo e Lima Duarte, não valiam nada, mas todos gostavam deles. O corrupto e o pistoleiro causavam mais graça que raiva.

Rainha de Avilan – Na trama cheia de alegorias que foi Que Rei Sou Eu?, a monarca da história era uma déspota sem coração, histérica, sádica e capaz de tudo. Mas quem disse que alguém conseguia desgostar da personagem hilária de Thereza Rachel?

Vlad – Um vampiro charmoso, que fazia bullying com seus próprios asseclas e até ensaiava uma coreografia à la Thriller, de Michael Jackson. Assim era o grande vilão criado por Ney Latorraca para a trama teen Vamp. Ficou na memória de uma geração.

Flora – A carinha de anjo, os cachinhos loiros e os olhos azuis eram armas usadas pela serpente que era a personagem vivida por Patrícia Pillar, em A Favorita. Mas suas tiradas politicamente incorretas eram impagáveis. “Que velha safada”, repetia contra a ex-sogra.

Laurinha Figueroa – A madame estava falida, mas não perdia a pose. A grande vilã da trama da novela Rainha da Sucata, interpretada por Glória Menezes, ditou moda – nas roupas e nos cabelos – e mesmo sendo o cão chupando manga, despertava admiração.

Bia Falcão – Tá certo, é difícil alimentar ódio quando Fernanda Montenegro está em cena, mas sua vilã da novela Belíssima bem que merecia. Ao contrário, o pessoal gostou de seus perrengues chiques, de sua ojeriza ao gerundismo e de ter ficado com o galã jovem no final.

Sinhozinho Malta – O personagem de Lima Duarte na novela Roque Santeiro tinha mortes nas costas, era desonesto, mentiroso e autoritário, mas quem ligava? Ele conquistou o Brasil com seus tiques com perucas e braceletes e ainda terminou a trama com seu amor.

Maria Altiva – Oxente, my God! Com esse bordão que misturava expressões nordestinas com palavras em inglês, a vilã interpretada por Eva Wilma aterrorizava todos os núcleos da novela A Indomada, sempre com muito humor, planos mirabolantes e muita confusão.

Caco Antibes – Ele odiava pobres, gritava com a mulher, ofendia a sogra, ludibriava o tio, maltratava as empregadas e estava sempre em busca de vítimas para seus golpes, mas no humorístico Sai de Baixo, o personagem de Miguel Falabella era um dos mais queridos.

Por que amamos os vilões?

AUDIOVISUAL

O sonho é o grande fio condutor de Coração Acelerado, próxima novela da faixa das 19 horas da TV Globo, que será ambientada em Goiás. Na história, duas cantoras desconhecidas têm o grande desejo de se tornarem as maiores artistas brasileiras do sertanejo. O folhetim tem previsão de estreia no início de 2026 e substituirá Dona de Mim.

Toda a cultura do sertanejo, dos estúdios e das gravadoras de música criados e mantidos em Goiânia e do universo das festas agropecuárias, serão apresentados na trama. Escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento, a novela tem direção artística de Carlos Araújo, o mesmo que assinou Mania de Você (2024), Todas as Flores (2022) e Éramos Seis (2019).

Parte da equipe de produção e roteiro da Globo já esteve em Goiás nos últimos meses realizando pesquisas para o início das primeiras gravações. A fictícia Bom Retorno será ambientada na cidade cenográfica que será construída nos Estúdios Globo, em Curicica, Rio de Janeiro, e também em Bela Vista de Goiás, município a 50 km de Goiânia e que ainda guarda um cenário bucólico com casinhas antigas e ruas de paralelepípedos em seu centro histórico.

Com o título de Coração Acelerado a novela se passa na fictícia cidade de Bom Retorno, interior goiano. Na história, duas jovens se conhecem por acaso e formam a dupla sertaneja As Donas da Voz: enquanto Agrado Garcia é uma mulher forte e enfrenta recorrentes casos de machismo dentro da indústria da música, a outra, Eduarda, luta para superar traumas que marcaram seu passado.

No decorrer da trama, as duas terão que bater de frente no cenário competitivo e machista de todo o universo sertanejo. As atrizes cotadas para interpretarem os papéis são Isadora Cruz, que esteve recentemente no ar em Volta por Cima (2024) e Mar do Sertão (2022), e Rayssa Bratillieri, rosto ainda pouco conhecido, mas que esteve em obras como Elas por Elas (2023) e Malhação: Vidas Brasileiras (2018).

Há ainda no elenco outros nomes de peso que dão o embalo à trama. É o caso de Isabelle Drummond, a eterna Emília do Sítio do Picapau Amarelo (2001-2006), que esteve afastada da Globo desde Verão 90 (2019). A atriz interpretará a vilã Naiane, que fará de tudo para destruir a vida das mocinhas sertanejas. Quem viverá a mãe dela é Leandra Leal, com o nome de Zilá, personagem dicotômico, considerada a “Rainha do Sertanejo” na região. A artista não fazia novelas desde Império (2014).

Outros atores também já foram confirmados na trama, como Lázaro Ramos, que viverá o empresário sertanejo Ronei Soares. A novela conta ainda com a atriz e cantora Gabz, que interpretou Viola em Mania de Você (2014), e os ex-bbbs Vitória Strada e Diogo Almeida.

A cultura goiana estará em peso na trama, desde os pit dogs que são encontrados em qualquer pracinha das cidades do interior de Goiás, até às festas agropecuárias que bombam em todo o Estado. A equipe de pesquisa e supervisão da Globo passou semanas em Bela Vista e em Goiânia realizando uma imersão aos costumes e tradições da região.

Uma das grandes semelhanças da trama são sentidas em Rensga Hits!, série da TV Globo gravada em Goiânia e em outras cidades do interior que aborda o sonho do sertanejo. O seriado, dividido em duas temporadas, está disponível no Globoplay e é protagonizado por Alice Wegmann, que vive Solange Duprat atualmente em Vale Tudo, e por Deborah Secco, que vive a empresária Glaucia.

Todas as Flores (2023)

Primeira novela exclusiva&nbsp;Globoplay e que depois foi exibida&nbsp;no canal aberto, a trama começa em Pirenópolis. Na história, a goiana cega Maíra passa por uma desventura após seu pai morrer em uma casinha do centro&nbsp;histórico da cidade. Ela se muda para o Rio de Janeiro para viver com a mãe e a irmã.

Em Família (2014)

Manoel Carlos saiu do Leblon e foi parar em Goiânia na novela Em Família. A história começa na fictícia cidade de Esperança, ambientada em Pirenópolis, Goiás e Goiânia. Muitas das cenas da novela foram gravadas na Praça Cívica, no Centro.

Araguaia (2010)

A novela de Walther Negrão apresenta as belezas e os mistérios do afluente em uma trama com Lima Duarte, Laura Cardoso, Cléo Pires e Edson Celulari. As gravações foram espalhadas por Goiás e Mato Grosso, como no município de São Félix do Araguaia, nas Cavalhadas de Pirenópolis, e na Fazenda Babilônia,.

Estrela Guia (2001)

A “novelinha da Sandy”, como ficou conhecida, foi ao ar às 18 horas, com cenas da protagonista Cristal foram realizadas em Goiás. Escrita por Ana Maria Moretzsohn, parte da história se passava na fictícia comunidade alternativa Frater Unidade.

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O Rei do Gado (1996)

Sucesso absoluto de Benedito Ruy Barbosa com direção de Luiz Fernando Carvalho, os lares brasileiros foram levados para o interior brasileiro, em uma história rural sobre amor e vingança. Cenas do folhetim foram gravadas em Aruanã.

O Salvador da Pátria (1989)

Em 1989, a ferida aberta do acidente do Césio 137 ainda escancarava o preconceito do resto do País por Goiânia. Na TV Globo, o sucesso do horário das 20 horas O Salvador da Pátria batia recordes de audiência. Como estratégia de marketing, o governo do Estado promoveu uma campanha dentro do folhetim, para ajudar a melhorar a imagem de Goiás. Em alguns capítulos, a trama sai da fictícia cidade de Ouro Verde e apresenta uma capital goiana colorida. A paisagem do Centro com os painéis artísticos do projeto Galeria Aberta chamaram a atenção.