Uma banda afiada, no repertório um hit atrás do outro e no palco uma das vozes mais marcantes da geração oitentista do rock nacional. Para alegria dos fãs goianos, a cantora Paula Toller, 60 anos, eterna vocalista do Kid Abelha, está de volta a Goiânia e dessa vez com a nova turnê Amorosa nesta sexta-feira (22), no Centro de Convenções da PUC Goiás. Desde o início de maio, a loira está na estrada com esse show em que celebra os 40 anos de trajetória. A abertura da casa será às 20 horas.

“Montei o roteiro com o Liminha e ele fica doido quando vê o público cantando do início ao fim. Eu também fico, nunca me canso. O show tem um repertório de hits e, quando os fãs acham que terminou, tem mais. A banda é um espetáculo e estamos muito entrosados. Goiânia sempre me recebeu muito bem, espero uma plateia entusiasmada e carinhosa para celebrar nossa convivência de quatro décadas”, diz a roqueira, em entrevista ao POPULAR. Seja com o Kid Abelha ou solo, Paula Toller é uma das artistas que toca com muita frequência em Goiânia. A última apresentação na capital foi em junho de 2022.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/mostra-curta-a-cena-agita-a-escola-basileu-franca-nesta-sexta-feira-1.3067719" target="_blank">Mostra Curta a Cena agita a Escola Basileu França nesta sexta-feira</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/som-da-liberdade-um-dos-filmes-mais-polemicos-de-2023-entra-em-cartaz-em-goiania-e-aparecida-1.3067494" target="_blank">Som da Liberdade, um dos filmes mais polêmicos de 2023, entra em cartaz em Goiânia e Aparecida</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/confira-a-programac-o-de-cinema-em-goiania-e-aparecida-de-21-a-27-de-agosto-de-2023-1.3067490" target="_blank">Confira a programação de cinema em Goiânia e Aparecida de 21 a 27 de agosto de 2023</a></div>

O show tem direção musical de Liminha, amigo da loira de longa data, baixista do Mutantes e produtor de históricos discos do rock nacional, inclusive do Kid Abelha. Além dele, que também integra a banda no violão, completam o time de músicos que acompanham a artista carioca no palco, Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias no contrabaixo, baixo e vocal, Gê Fonseca nos teclados e Adal Fonseca na bateria (ex-Engenheiros do Hawaii).

Para todos os gostos, o setlist traz músicas consagradas, como Fixação, Fórmula do Amor, Lágrimas e Chuva, Na Rua Na Chuva Na Fazenda e Céu Azul. Paula Toller também apresenta uma das músicas mais emocionantes do repertório, Perguntas, de Beni Borja. Parceiro de composições desde a época do Kid Abelha e baterista da formação original da banda, ele morreu em dezembro de 2021, em Teresópolis, no Rio de Janeiro. Em sua homenagem, ela decidiu gravar a faixa. “É uma emoção muito grande cantar essa música”, comenta a loira.

A cantora caracteriza o single Perguntas como “homenagem” a Beni Borja, de quem é parceira em um dos grandes sucessos da fase inicial do Kid Abelha, Fixação (1984), música também assinada por Leoni. No show, ela ainda presta um tributo a Rita Lee, que morreu em maio deste ano, ao entoar o sucesso Agora Só Falta Você, do álbum Fruto Proibido, lançado em 1975. “Rita foi minha fada madrinha, se eu estou aqui, é porque ela abriu caminho”, lembra ela, que gravou com a Rainha do Rock a canção Desculpe o Auê, em 1998.

Turnê

O título Amorosa tem inspiração em Amoroso — obra-prima de João Gilberto (1977) que a cantora ouviu com frequência na pandemia –, mas, também, no que ela definiu como “reunião de afetos profissionais e pessoais”. “A turnê veio para celebrar a minha conexão amorosa com o público, com a minha geração e as outras que estão vindo cada vez mais. Mesmo sendo um show de rock, traz a energia delicada e potente de João Gilberto, que ouvi sem parar durante o período de confinamento”, lembra Paula Toller.

A direção de arte e os cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia, com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho. Além de São Paulo, o show já passou por várias cidades, como Rio de Janeiro e depois de Goiânia segue para Brasília, Campo Grande e Belo Horizonte, por exemplo. “Tenho tido momentos inesquecíveis nessa turnê, pessoas aplaudindo de pé, coisas que eu jamais poderia imaginar quando comecei a cantar. O tempo de serviço me deu muita confiança e isso transparece para a plateia.”

Paula Toller está na estrada depois da recuperação total de um acidente doméstico no início de agosto em que quebrou três costelas. Por conta disso, ela precisou adiar dois shows marcados em Santa Catarina. “Sofri uma queda em minha casa, fui ao hospital e fiz uma tomografia, que constatou fraturas. Fiquei alguns dias em repouso, mas no quinto dia já estava no palco. Eu amo minha carreira, é mágico, cura tudo. Agora em outubro vou fazer as apresentações que tive de cancelar por ordens médicas”, disse a roqueira.

Show: Turnê Amorosa de Paula Toller

Data: Sexta-feira (22), a partir das 20 horas

Local: Centro de Convenções PUC Goiás - Campus 2 / Avenida Engler, 507, Setor Jardim Mariliza

Ingressos: De R$ 100 (meia-entrada) a R$ 300 (open bar)

Classificação: 12 a 15 anos acompanhado dos pais. Acima de 16 anos desacompanhado. Em setor com open bar, acima de 18 anos

Mais informações: www.alphatickets.com.br&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Carreira

A carreira da cantora Paula Toller se confunde com a história do chamado BRock, o rock feito no Brasil no começo dos anos 1980 – que tomou as paradas de sucesso e trouxe à cena bandas como Blitz, Barão Vermelho e Kid Abelha e os Abóboras Selvagens. Paula foi vocalista desta última, na qual emplacou inúmeros hits. Desde do anúncio do fim do Kid Abelha, Paula Toller emendou um trabalho atrás do outro. O primeiro show dessa nova fase foi com a turnê Transbordada (2014), centrada no quarto trabalho solo da carreira. Em seguida, ela participou do projeto Rock Turnê, que reuniu em shows pelo Brasil nomes como Os Paralamas do Sucesso e Nando Reis. Em 2017, ela simplificou o formato, fez algo mais intimista para se aproximar do público e apresentou o espetáculo Como Eu Quero.

“É difícil resumir 40 anos em uma frase, tantos momentos. São altos e baixos, mais altos do que baixos. Sou uma pessoa de muita sorte por viver de música, ter um público entusiasmado e trabalhar com tantos artistas fabulosos”, descreve ela sobre a carreira. Até hoje os fãs se perguntam porque o Kid Abelha chegou ao fim. Formada inicialmente por Paula Toller, Leoni, George Israel e Bruno Fortunato, a banda rapidamente se tornou uma das mais importantes do pop rock nacional. Questionada sobre uma possível turnê no futuro com os outros integrantes da banda, como aconteceu com os Titãs, a roqueira preferiu não falar sobre o assunto. Em outras entrevistas, a artista já disse que o fim do grupo ocorreu de forma amigável.&nbsp;

Magazine

Paula Toller retorna a Goiânia com a turnê Amorosa

Magazine - título

Matéria - Magazine

Fixação roqueira

A Esplanada do Centro Cultural Oscar Niemeyer recebe neste sábado (30) artistas que representam diferentes gerações e vertentes do rock brasileiro. Samuel Rosa, Chico Chico, Detonautas, CPM 22, Raimundos e a banda Biquini são as atrações do Um Festival, que volta a acontecer na capital com programação a partir das 14 horas. Os ingressos estão à venda com valores entre R$ 100 e R$ 200.

O festival itinerante já passou por Goiânia em edições anteriores e aposta no clima nostálgico com grandes hits do rock e do pop rock brasileiro. Entre as atrações, uma das trajetórias mais longevas é a do Biquini, banda formada nos anos 1980 e conhecida por sucessos como Vento Ventania, Janaína e Tédio. O grupo segue na ativa com uma carreira consolidada e presença frequente em festivais dedicados ao gênero, especialmente no último ano com a turnê comemorativa de 40 anos.

“Eu acho que o Biquíni tem essa longevidade porque as nossas músicas, assim como as de Paralamas, Engenheiros, Ira, Titãs e Kid Abelha, criaram a trilha sonora da vida de muita gente. E essas pessoas têm essas músicas guardadas no coração”, comenta o vocalista Bruno Gouveia. “Mais do que isso: elas não deixaram ser apenas marcadas por um tempo em que viveram. Essas músicas passaram a acompanhar realmente cada fase da vida delas e acabam sendo passadas de pais para filhos, de tios para sobrinhos”, diz.

No mês passado, a banda lançou o single Como Viver Sem Ela?, uma parceria com nomes expoentes de compositores da nova geração da música brasileira, como Guga Fernandes e Tiê Castro. “Pra gente, não importa quantos anos de estrada. Nós estamos sempre querendo aprender alguma coisa nova”, aponta Bruno. “Isso sempre foi uma retórica do Biquini, por isso temos músicas com participações que vão de Sidney Magal a Claudia Leitte, de Falamansa a Péricles. Ao trazer uma nova safra de compositores, a gente, de uma certa forma, também se rejuvenesce”, destaca.

<img attr-cid="policy:1.3416403" attr-version="policy:1.3416403:1780086182" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3416403/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Samuel Rosa (Divulgação)

&nbsp;

Samuel Rosa se junta ao evento com sua carreira solo, que completa dois anos em 2026, após décadas à frente do Skank. Dono de hits que atravessaram gerações, como Vou Deixar, Resposta e Sutilmente, o cantor mantém forte conexão com o público ao revisitar canções que marcaram os anos 1990 e 2000, além de apresentar sua nova fase artística. O primeiro álbum solo, Rosa (2024), traz uma versão ainda mais íntima de Samuel.

No final dos anos 1980 também surgia a banda de punk rock Raimundos, que alcançou o auge na década seguinte e, mesmo após mudanças na formação e polêmicas envolvendo integrantes e ex-integrantes, segue na estrada e com presença constante em Goiânia, com participação na edição passada do Um Festival. Ainda que o punk não seja o subgênero mais popular do rock, o grupo emplacou sucessos como Mulher de Fases e Eu Quero Ver o Oco, que permanecem em playlists e festas até hoje.

<img attr-cid="policy:1.3416401" attr-version="policy:1.3416401:1780086408" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3416401/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
CPM 22 é uma das atrações do Um Festival (Divulgação)

&nbsp;

Também vem pelo segundo ano consecutivo ao evento o CPM 22, um dos responsáveis por popularizar o hardcore para além do underground. Faixas como Um Minuto para o Fim do Mundo e Não Sei Viver Sem Ter Você seguem presentes nos shows e na memória de quem viveu intensamente os anos 2000. Dos programas de clipes da MTV às trilhas de Malhação, os hits do grupo paulistano ajudaram a definir uma geração.

Quem também volta ao line-up é a banda Detonautas, formada no fim dos anos 1990 e que ganhou projeção nacional na década seguinte. Há 27 anos na ativa e com hits atemporais como Quando o Sol se For, Outro Lugar e Olhos Certos, o grupo teve grande destaque desde 2024 nas plataformas de streaming, figurando entre as bandas de rock mais ouvidas. Mesmo com espaço consolidado no mainstream, o Detonautas segue se reinventando e lançou em março o álbum Rádio Love Nacional (2026), apresentando uma nova e “mais tranquila” fase da banda.

Novidade

Representando uma geração mais recente, Chico Chico leva ao festival um repertório que mistura rock, MPB e influências da música alternativa brasileira. Filho da cantora Cássia Eller, o artista chama atenção pela aparência e timbre semelhantes, mas conseguiu construir sua própria identidade musical ao longo dos anos e conquistou espaço com apresentações intensas e letras confessionais, aproximando públicos de diferentes idades.

O artista sempre homenageia sua mãe em shows e entrevistas, e tem novidades vindo por aí. Na última quarta-feira (17), foi anunciada Luisa Arraes como atriz escalada para viver Cássia Eller em novo filme biográfico da cantora, ainda sem previsão de estreia definida. Luisa, das novelas No Rancho Fundo e Segundo Sol e do longa Grande Sertão (2024), é namorada de Chico Chico e irá protagonizar a biografia Cássia – O Filme, que tem roteiro de Bia Crespo e Fernando Bonassi.

&nbsp;

SERVIÇO

Evento: Um Festival em Goiânia

Data: 

Sábado (30)

Horário:

14h (abertura dos portões) e 15h30 (início dos shows)

Local:

Centro Cultural Oscar Niemeyer

Ingressos:

a partir de R$ 100 via www.icones.com.br

Informações: 

(19) 99660-1772

Um Festival reúne grandes nomes do rock nacional em Goiânia

Hits em série

A trajetória complexa e multifacetada de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional ganha um novo olhar, com a estreia da série documental Andar na Pedra – A História do Raimundos, original Globoplay, que chega ao streaming nesta quinta-feira (19). Com produção da Ferrorama, os cinco episódios desembarcam juntos ao catálogo e o primeiro estará disponível para todo o público, incluindo não assinantes. A obra promete uma imersão profunda nas amizades, nos conflitos e nos momentos decisivos que levaram à ascensão e à ruptura do grupo original. “Foram mais de cinco anos de conversas individuais, negociações e muito cuidado para abordar a história de uma amizade quebrada”, pontua o diretor Daniel Ferro. Ele relembra que a motivação para o projeto veio em 2001, com a saída inesperada do vocalista Rodolfo Abrantes. “A pergunta que nunca saiu da minha cabeça: afinal, por que o Rodolfo saiu da banda? Algo que até hoje nunca tinha sido explicado de forma realmente convincente. Aquilo virou um mistério para mim”, compartilha Daniel Ferro. Ele destaca que o documentário surgiu da necessidade de explorar o que antes era “um tabu” entre os integrantes, construído sobre décadas de silêncio e versões incompletas. Para desvendar esse mistério, a série documental aborda desde a formação do grupo em Brasília no final dos anos 1980 até o boom da carreira, quando álbuns icônicos como Lavô Tá Novo e Só no Forévis dominaram as rádios e paradas de sucesso do Brasil na década de 1990, vendendo milhões de cópias. Com uma narrativa repleta de reviravoltas, a produção explora os altos e baixos de uma trajetória marcada por sucesso, dinheiro e brigas. “Quando olhamos tudo isso com o distanciamento do tempo – especialmente considerando que Canisso já não está mais entre nós – a história se transforma em algo maior do que uma simples narrativa de biografia musical. É muito mais profundo. A série conta mais de 40 anos de história. Com esse distanciamento temporal, conseguimos enxergar como essa trajetória é cheia de paradoxos”, reflete o diretor.Para Daniel Ferro, a própria sonoridade do Raimundos serve como fio condutor da narrativa. “O documentário não apenas explora a história, mas usa a trilha sonora da banda para dialogar com ela, revelando as origens e as nuances dos integrantes. Escolhi o título da série a partir de uma música chamada Andar na Pedra. Enquanto a letra fala sobre caminhar na pedra rumo ao mar, eu vejo uma metáfora sobre o caminho tortuoso, errático e sofrido que cada um escolhe. Suas consequências e provações. Para mim, essa letra funciona, sem querer, como uma metáfora perfeita da história da banda”, explica. Além de contar com um vasto acervo de pesquisa, a produção traz depoimentos emocionantes e inéditos dos membros originais do Raimundos: Rodolfo Abrantes, Digão, Fred e a marcante presença de Canisso – que ecoa na série por intermédio de áudios de acervo – são os pilares dessa narrativa. A eles se juntam familiares, como Adriana Toscano, viúva de Canisso, e Alexandra Abrantes, esposa de Rodolfo. Músicos como Dinho Ouro Preto, Tico Santa Cruz e Marco Britto, além de jornalistas especializados e personalidades como Serginho Groisman, enriquecem a produção com múltiplas perspectivas sobre o fenômeno que marcou uma era do rock nacional. “Membros da equipe e colaboradores deram depoimentos muito fortes que ampliam a compreensão da história do Raimundos para além da visão dos próprios integrantes”, completa Daniel. Andar na Pedra: A História do Raimundos é uma série documental original Globoplay, produzida pela Ferrorama, com direção, roteiro e produção executiva de Daniel Ferro e produção de PV Cappelli, que também assina como assistente de direção. A direção de fotografia é de Fernando Duarte.

Série aprofunda amizades, conflitos e momentos decisivos da formação original da banda

A história do Raimundos

Em um cenário dominado pelo sertanejo e pelo funk, a dupla Anavitória construiu um percurso singular ao inserir canções de delicadeza pop e vocação para a MPB entre as mais ouvidas do País. Vindas de Araguaína, no Tocantins, onde cresceram, Ana Caetano (goiana de nascimento) e Vitória Falcão transformaram a estética despretensiosa do início em um projeto maduro, amparado por um público fiel e sucessivas turnês com ingressos esgotados. Para celebrar dez anos de carreira, no domingo (23), elas trazem a Goiânia o show da Turnê Esquinas, no Centro de Convenções da PUC.

No palco, o repertório reúne as inéditas do disco Esquinas, lançado em dezembro de 2024, e sucessos que se tornaram assinatura do duo, como Trevo (Tu), Fica e Singular. A turnê propõe revisitar a própria trajetória sem perder o frescor criativo que orienta o novo trabalho. Aos 31 e 30 anos, respectivamente, Ana e Vitória apresentam no álbum um olhar menos ingênuo para os afetos, explorando nuances mais profundas e assumindo a passagem do tempo como parte constitutiva do projeto artístico.

Vitória descreve o início da carreira como realmente um terreno de extremos. “Nos primeiros discos era muito mais inocente mesmo. Talvez uma visão de dois pontos: ou você está sofrendo muito ou amando demais. Agora é meio que nuances dentro disso, outros sentimentos dentro dessas pontas”, afirmou ao podcast G1 Ouviu. A maturidade trouxe também mais autoconhecimento. “Você começa a se conhecer mais e saber das coisas que você gosta e das que você não gosta, dos seus limites”, disse Ana, ao comentar o processo que guiou o novo repertório.

O novo disco e, por consequência, a turnê refletem a percepção de mundo que se amplia com o amadurecimento das duas artistas. Esse processo inclui romper simplificações que, por vezes, marcaram a recepção inicial da dupla. Ana observa que reduzir o trabalho ao adjetivo “fofo” sempre causou desconforto, porque, embora existam canções delicadas, o repertório também abriga tensões, cortes e camadas. Vitória acrescenta que o termo com frequência surgia com condescendência, deixando de funcionar como elogio espontâneo e se tornando uma redução do alcance estético de um projeto que acumula prêmios importantes como o Grammy Latino.

O deslocamento da inocência para uma percepção mais elaborada das relações aparece em faixas como Ter o Coração no Chão, que traduz a ideia do “amor tranquilo” e desloca a intensidade juvenil para os pequenos gestos da rotina. Ao cantar que encontrou “nas besteiras da rotina a maior beleza”, a dupla assume sem receio esse novo lugar. A construção sonora de Esquinas reforça essa virada. Vitória fez questão de que o disco buscasse estímulos inéditos e, pela primeira vez, a dupla se distanciou de forma mais clara da sonoridade tradicionalmente associada ao seu nome, abrindo espaço para novos arranjos.

Antes de Goiânia, a turnê passou por diversas cidades do País e do exterior. Na Europa, o pontapé inicial ocorreu em Portugal, onde Anavitória consolidou ao longo dos anos uma relação afetiva com o público local. Os shows no Primavera Sound, no Porto, e em Lisboa abriram a temporada europeia e apresentaram ao público as primeiras performances das novas músicas, recebidas com entusiasmo.

A rota seguiu por Paris, Londres, Amsterdã, Berlim e Bruxelas, ampliando o alcance da Turnê das Esquinas e levando o disco a plateias diversas, em muitos casos formadas majoritariamente por brasileiros que acompanham a dupla no exterior. Montreux, uma das datas mais aguardadas, teve ingressos esgotados rapidamente, sinal de fôlego internacional e um “bom presságio” para o restante da agenda.

Encontro musical&nbsp;

A dupla Anavitória surgiu em 2015, quando Ana Caetano e Vitória Falcão transformaram a convivência no Tocantins em um projeto musical que rapidamente ultrapassou as fronteiras da internet. O encontro com o produtor Felipe Simas e o lançamento do primeiro EP abriram caminho para o álbum de estreia, que apresentou ao Brasil a sonoridade que misturava pop, folk e uma MPB de afeto cotidiano. O sucesso de Trevo (Tu), vencedor do Grammy Latino, consolidou a dupla nacionalmente e marcou o início de uma trajetória pouco comum para artistas tão jovens.

A partir daí, Ana e Vitória construíram carreira com repertório autoral, parcerias estratégicas e uma agenda de shows que cresceu junto com o público. O segundo álbum, O Tempo É Agora (2018), ampliou o alcance da dupla e reforçou a assinatura estética que as diferenciou no mercado dominado por outros gêneros. Vieram colaborações com nomes como Rubel, OutroEu e Vitor Kley, além de trilhas sonoras que as colocaram regularmente entre as músicas mais tocadas do País, mantendo o equilíbrio entre delicadeza melódica e temas afetivos.

O amadurecimento artístico se aprofundou com Cor, Junto É Mais Gostoso e, agora, Esquinas, que marca os dez anos de estrada. A dupla passou a explorar nuances mais amplas, relações, rotina, autoconhecimento, limites, e a buscar uma produção musical que evitasse fórmulas previsíveis. Ao longo dessa década, transformaram a identidade inicial em um projeto de coesão rara, sustentado por público fiel que amadureceu junto com a dupla e continua lotando seus shows.&nbsp;

Serviço:

Show: Anavitória – Turnê &nbsp;das Esquinas

Data:&nbsp;Domingo, dia 23, às 19 horas. Abertura dos portões às 18h.

Local:&nbsp;Centro de Convenções da PUC Goiás. Avenida Engler, &nbsp;Jardim Mariliza

Ingressos:&nbsp;a partir de R$ 190

Informações:&nbsp;www.icones.com.br

Entre experimentações e amadurecimento, Anavitória apresenta o show da turnê 'Esquinas' em Goiânia

SHOW

Do rock ao rap, do pop ao eletrônico, passando pelo trap e pelo funk. Em 2025, o Vaca Amarela reassume de forma radical sua identidade e sua origem: toda a programação é composta exclusivamente por artistas locais de diferentes gerações e gêneros musicais. “É uma forma de celebrar o DNA goiano”, defende o produtor João Lucas Ribeiro. O festival chega à 24ª edição neste sábado (8) e domingo (9), na Roxy e no Open Air, localizados no Setor Sul.

Entre os destaques da agenda está a celebração dos 20 anos da banda Johnny Suxxx - agora com As Panteras -, e o show do Black Drawing Chalks, grupo de rock que projetou o nome de Goiânia para o Brasil. O festival também abre espaço para artistas em ascensão, como Paulette Paula, Maaju, Sheldon Malvazi e Capitão Greg, além de encontros especiais e colaborações no domingo, como Serjão convida, Faelll convida e Marina Versos convida.

<img attr-cid="policy:1.3333572" attr-version="policy:1.3333572:1762462511" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3333572/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Johnny Suxxx (Divulgação)

“O objetivo é reafirmar o papel de Goiânia como um dos polos mais criativos da música independente no País”, explica João Lucas. Além de coordenador do Vaca, o artista é vocalista da Johnny Suxxx, banda que ficou marcada em diversos palcos da cidade pela forte influência do glam rock dos anos 1970 e 1980. “Trata-se de uma escolha consciente de resistência, valorização e reencontro da cidade com seus próprios artistas”, completa.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/espetaculo-a-menina-e-o-ceu-de-memorias-da-du-caixote-cia-de-teatro-sera-apresentado-em-goiania-1.3333557" target="_self">Espetáculo 'A Menina e o Céu de Memórias', da Du Caixote Cia. de Teatro, será apresentado em Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/com-mais-de-12-anos-em-cartaz-espetaculo-goiano-especie-comeca-terceira-turne-internacional-1.3333561" target="_self">Com mais de 12 anos em cartaz, espetáculo goiano 'Espécie' começa terceira turnê internacional</a></div>

O rock toma conta da agenda do evento, com bandas que ajudam a manter a fama da cena independente da cidade, como Aurora Rules, que faz show em celebração aos seus 17 anos, Overfuzz, com 15 anos de palco, e Woolloongabbas, com 20 anos de estrada. Há ainda uma aglutinação musical que embala os dois dias de evento, com nomes como Luz Negra e RPR MCs.

Mesmo sem grandes patrocínios, o Vaca Amarela mantém viva a vocação de ser palco da diversidade musical e garantir espaço para a criação independente. Nas últimas duas décadas, o evento se tornou uma vitrine fundamental para quem faz música fora dos grandes centros e das lógicas comerciais. “Muitos artistas que hoje circulam nacionalmente começaram ou ganharam visibilidade no festival. O projeto fomenta conexões, cria público e inspira outros eventos independentes a surgirem”, reitera o produtor.

Outro ponto de afirmação e resistência do festival é abarcar uma programação diversa com foco, por exemplo, na comunidade e nos artistas LGBTQIA+, a exemplo de Kira Spirandelli, cantora independente com uma carreira de quase 10 anos. Com influências do funk dos anos 2000 e 2010, ela também é bailarina e atriz e utiliza sua arte para transmitir mensagens de empoderamento.

“O festival tem esse histórico que vem da equipe de produção, não só artistas, mas produtores, colaboradores. Pensamos numa curadoria que entregue representatividade e reflita nossa equipe, nossa galera”, comenta João Lucas. “Compromisso com a diversidade de gênero, orientação, música e estética é algo presente não só politicamente, mas algo que acontece naturalmente”, salienta.

<h2>Futuro</h2>

<img attr-cid="policy:1.3333573" attr-version="policy:1.3333573:1762462514" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3333573/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Shelldon (Divulgação)

A edição deste ano é um prólogo do que a produção do Vaca Amarela está preparando para 2026, ano em que o projeto chega à 25ª edição. A ideia é revisitar momentos importantes da trajetória do festival e projetar o futuro. “É um marco histórico não só para o festival, mas para toda a cena independente do País. Queremos celebrar esse quarto de século com uma programação que unirá memória, inovação e diversidade, reafirmando o festival como símbolo de resistência e criatividade goiana”, adianta.

<h4>Serviço</h4>

Evento: 

24º Festival Vaca Amarela

Data:

neste sábado (8) e domingo (9), a partir das 16 horas

Local:

Roxy e Open Air, Rua 87,

nº 536, Setor Sul

Ingressos:

R$ 30

(por dia - sujeito a lotação)

Informações: 

@festivalvacamarela

&nbsp;

Programação completa

Sábado (8)

16h30 – Paulette Paula

17h – Xela

17h40 – Capitão Greg

18h20 – Victor Leão

19h – Woolloongabbas (20 anos)

19h30 – Shelldon Malvasi

20h30 – Overfuzz (15 anos)

21h – Kira Spirandelli

22h – Johnny Suxxx e as Panteras (20 anos)

23h – Maaju

00h - Black Drawing Chalks (20 anos)

&nbsp;

Domingo (9) 

16h – Set Rua Mix (Kaemy, Neguim da ZO, Fayra Leão, Marrom MC, Xavier, Maick MC e Vida Clara)

16h40 – Luz Negra

17h20 – RPR MC’s

18h – Marina Versos

19h30 – Sótão (10 anos)

20h – Serjão convida: Léo Martine, Rfeijão, Panther, Donato no Relato e Silvvr

21h – Burning Rage

22h – Set das Mina

23h – Aurora Rules (17 anos)