A Academia Goiana de Letras inicia um novo capítulo sob a liderança de um nome conhecido da casa. Pela terceira vez, a escritora Lêda Selma foi eleita presidente da instituição para o biênio 2026-2028, sucedendo Aidenor Aires. O escritor Ademir Luiz assume a vice-presidência. Realizada na noite de quinta-feira (13), na sede da AGL, compareceram 29 dos 40 membros da instituição e a chapa única obteve 23 votos validados, com cinco em branco e um nulo. A cerimônia de posse deve ocorrer em janeiro de 2026.“A sensação de poder, pela terceira vez, assumir a presidência, é a de quem ama a AGL e sempre, independentemente de fazer parte da diretoria, colabora para o protagonismo e engrandecimento da entidade”, disse a escritora ao POPULAR, que é a primeira a eleger-se para um terceiro mandato na Academia. O primeiro foi de 2015 a 2017 e o segundo de 2017 a 2019. Fundada em 1939, a AGL só passou a admitir mulheres em 1973. Maria do Rosário Casimiro foi a primeira a presidir a casa, nos anos 1990, por dois mandatos.A nova gestão, segundo Lêda Selma, tem como foco enfrentar desafios antigos e urgentes da Academia. Entre eles, a busca por recursos públicos e privados para manter a instituição ativa e garantir a execução dos projetos programados, além da necessidade de ampliar a equipe administrativa, hoje formada por apenas dois funcionários, número insuficiente para atender às demandas da casa. Outro eixo central será ampliar a presença da entidade na sociedade, levando ações para escolas, ruas e com mais atuação também nas redes sociais.“Assim como nas minhas gestões anteriores, queremos dar visibilidade ao nosso trabalho e aproximar estudantes, professores e a comunidade da literatura goiana e cuidar da nossa estrutura física”, afirma ela, sobre a Casa Colemar Natal e Silva, localizada na Rua 20, no Centro. Poetisa, cronista e contista, Lêda ganhou prêmios literários e participou de antologias nacionais e internacionais. Na carreira, publicou mais de 15 livros, entre eles, Das sendas à travessia (1986); Fuligens do sonho (1990) e Pois é, filho (1997).Lêda Selma nasceu na cidade de Urandi (BA), mas mudou-se ainda criança com os pais para Goiânia. Ela construiu sua vida e carreira poética em Goiás. Cursou Letras Vernáculas na Universidade Católica de Goiás (UCG) - hoje PUC-GO, e fez pós-graduação em Linguística pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Produtora cultural e professora em diversos estabelecimentos de ensino na capital, a ocupante da 14ª cadeira da AGL integra a União Brasileira de Escritores de Goiás, Associação Goiana de Imprensa, além de outras entidades culturais.Em homenagem às suas contribuições, a presidente recebeu da Câmara Municipal de Goiânia e da Assembleia Legislativa do Estado de Goiás, respectivamente, os títulos de Cidadã Goianiense e Cidadã Goiana. Em 2020, também foi laureada com o Troféu Jaburu, a mais importante comenda da cultura em Goiás. Em novembro de 2024, sua atuação foi destacada no curta-metragem Lêda Selma: Trajetórias, Desenhos e Voos – Fazedora de Poesias, dirigido por Nelson Santos e produzido com apoio do Fundo de Arte e Cultura (FAC).Antes do Batismo Cultural de Goiânia, em 1942, foi criada a Academia Goiana de Letras, pelo advogado Colemar Natal e Silva - a sede da entidade foi a residência onde ele morou com a família. Trata-se da agremiação literária mais proeminente de Goiás. Entre os membros fundadores da Academia, estava o fundador de Goiânia, Pedro Ludovico Teixeira. A AGL compõe-se de 40 cadeiras patroneadas por destacados nomes da literatura, como Geraldo Coelho Vaz, Miguel Jorge, Gabriel Nascente e Edival Lourenço.

Pela terceira vez, Lêda Selma assume a presidência da Academia Goiana de Letras

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Um retorno simbólico para a casa de seus ancestrais. É assim que os escritores e as escritoras do coletivo literário Goiânia Clandestina resumem o intercâmbio que farão a partir do dia 15 de novembro para Moçambique, país localizado na costa oriental africana. Os artistas levam poesia goiana e literatura periférica para o País até o dia 5 de dezembro, com performances e atividades formativas.&nbsp;

Fundado em 2016, o Goiânia Clandestina é formado por um conjunto de ações continuadas, especialmente na periferia de Goiânia e Aparecida. Além de lançar obras literárias, como antologias, também promove festivais de poesia, edição de revista cultural, encontros, oficinas e outros projetos de formação. O compromisso, segundo o poeta Mazinho Souza, é fortalecer a arte enquanto ferramenta de resistência.&nbsp;

“Nossa proposta é juntar escritores, artistas e produtores atuais e independentes, publicar e divulgar seus trabalhos, difundir as ações em periferias e descentralizar o fazer artístico”, explica Mazinho, fundador do coletivo. O autor do livro Cobra Criada (2019) prepara as malas para conhecer Moçambique pela primeira vez. O goiano vai acompanhado dos amigos e parceiros Rafael Vaz, Flávia Carolina, Helena Di Lorenza, Thaise Monteiro e Baale.&nbsp;

Ao longo de quase 20 dias, os artistas vão apresentar performances e atividades formativas com diferentes temas, como poesia nacional e poesia de cordel, além de apresentação de poesias autorais. “Nunca fomos para o continente africano. Ao mesmo tempo, o continente está em tudo o que fazemos, porque descendemos de africanos que foram trazidos para o Brasil contra sua vontade. Isso faz parte intrinsecamente de nossa identidade”, reitera o autor.&nbsp;

Cada integrante tem uma função distinta dentro do grupo e possui projetos e obras lançadas. Thaise Monteiro, por exemplo, é autora de livros como Sobressaltos, Quedas e Outros Voos (2023) e Modus Operanti (2015), este último vencedor da Bolsa Hugo de Carvalho Ramos. Já Flávia Carolina faz a convergência entre a poesia e a música em performances autorais.&nbsp;

A participação do Goiânia Clandestina em Moçambique dialoga com o princípio africano do Sankofa, que significa olhar para o passado para compreender o presente e construir o futuro. Para o grupo, essa travessia é um gesto de escuta, cura e continuidade. “Pra nós, enquanto negros brasileiros, olhar o passado é olhar para o continente africano. É olhar para a história desses ancestrais que foram retirados à força de sua terra, atravessaram o Atlântico em condições sub-humanas e foram submetidos aqui a um dos processos mais violentos e desumanizadoras da história - a escravidão”, diz Mazinho.&nbsp;

LÍNGUA PORTUGUESA&nbsp;

Além de história e aspectos sociais, muito do que une Brasil e Moçambique é a língua portuguesa. Marcada por vozes diversas e experimentais, a ideia do Goiânia Clandestina é dialogar com autores e leitores moçambicanos em uma jornada de partilha e resistência artística. A viagem simboliza um encontro entre lusofonias, onde a palavra se torna ponte entre continentes, memórias e identidades, reafirmando o poder da literatura como instrumento de conexão e transformação.

“O fator linguístico foi muito significativo, mas, para além da língua, pensamos naquilo que Brasil e Moçambique têm em comum: o passado como colônia portuguesa, um forte processo de miscigenação racial, questões sociais muito semelhantes, também, com altos índices de desigualdade social nos dois países”, reflete Mazinho. “O Brasil também recebeu muitos africanos escravizados de Moçambique, principalmente a partir do século 18. Existem alguns estudos que apontam que 12% dos escravizados que recebemos após esse período eram moçambicanos”, completa.&nbsp;

A travessia para a África e o retorno ao solo goiano exprime um novo capítulo na trajetória do grupo. O Goiânia Clandestina já conseguiu publicar, por exemplo, a Antologia Clandestina (2017) reunindo 22 poetas inéditos de Goiás, realizar cinco edições do Festival de Poesia Goiânia Clandestina em Goiânia e um em Aparecida de Goiânia. Em 2021, eles publicaram o segundo volume da Antologia Clandestina (2021), agora com mais de 40 poetas inéditos e a Revista Cultural Clandestina (2021) propondo o diálogo de arte, cultura e ancestralidade.

“Realizamos também o projeto Escola de Escritores em três anos, dois encontros do Simpósio Epistemologias Afrodiaspóricas Goiânia Clandestina, projeto de formação continuada de novos poetas, slamers, compositores”, conta Mazinho. Para o escritor nascido na periferia de Aparecida, o que importa é manter a poesia viva e fazer a cultura chegar aos clandestinos do mundo. “Estamos felizes por tudo isso que nos trouxe até aqui e prontos pra seguir por onde isso vai nos levar”, celebra.&nbsp;

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Os clandestinos&nbsp;

Rafael Vaz é artista visual e escritor. Sua pesquisa transita entre poesia e artes visuais, explorando o encontro entre palavra e matéria. Trabalha com objetos, instalações e textos que emergem do cotidiano e da rua.

Flávia Carolina é cantora, compositora, poeta e arte-educadora. Atualmente desenvolve seu trabalho de músicas autorais e integra o grupo Forró Quentim.

Helena Di Lorenza é artista, educadora e produtora cultural. Começou a se envolver na poesia em 2012. Atualmente é mestranda em Geografia pela UFG onde pesquisa as representações do território e do campo na literatura.

Mazinho Souza é poeta, produtor cultural e articulador de movimentos literários na periferia de Goiânia. Atua na criação de circuitos e publicações que fortalecem a poesia periférica, negra e popular no Centro-Oeste.

Thaise Monteiro é poeta, atriz, palhaça, contadora de histórias, produtora e cantora.&nbsp; Fundou em 2006 a Cia de Arte Poesia que Gira, e é doutora em Estudos Literários pela Universidade Federal de Goiás e autora de seis livros de poemas.

Baale é poeta, modelo, ator, rapper e produtor. Transita por múltiplas linguagens artísticas e assina a criação do Festival MisturAí e da Marginalmente, marca de roupas e poesia voltada a quem vive à margem.&nbsp;

Conheça o coletivo Goiânia Clandestina, que se prepara para levar poesia goiana a Moçambique

Diáspora goiana 

Falar do trabalho de Rucélia Ximenes é o mesmo que recontar as histórias e narrativas da teledramaturgia brasileira das últimas cinco décadas. Desde que a artista goiana começou a assinar peças para figurinos da TV Globo, muito se transformou no jeito de fazer novelas. A profissional lança nesta quinta-feira (16), na Cerrado Galeria, o livro Abrindo Caminhos (Editora Secco), que destrincha os seus 50 anos de carreira consolidada na arte de fazer moda.“Não sou de assistir novelas, nem as que eu assino peças do figurino. Tudo por conta de tempo, já que sempre estou muito dedicada ao trabalho”, comenta a artista. Rucélia demorou dez anos para finalizar o livro de 590 páginas que reconta a trajetória da profissional goiana em suas andanças e aventuras pelo mundo, em galerias de arte, centros museológicos e culturais, nas universidades e nos trabalhos da televisão. “É uma forma de deixar legado para a posteridade”, diz.O livro destaca como a goiana de Piracanjuba se tornou uma apaixonada pela dramaturgia e assinou trabalhos em grandes clássicos do folhetim, como A Gata Comeu e Selva de Pedra, que marcaram os anos 1980; A Indomada (1997), sucesso absoluto de Aguinaldo Silva e talvez uma das assinaturas mais famosas de Rucélia; e títulos como O Cravo e a Rosa (2000), Senhora do Destino (2005) e Lado a Lado (2012) – esta elogiada pela crítica e premiada no Emmy Internacional.“Não existe algo que goste de fazer mais, seja novela de época ou contemporânea, estilizada ou mais moderna, todo trabalho é uma paixão única. Sempre me dão uma liberdade criativa para entender determinada narrativa”, afirma Rucélia, que começou a trabalhar na TV Globo em 1973, quando ainda não existiam as instalações do Projac e a emissora carioca se resumia na sede do Jardim Botânico, zona sul do Rio de Janeiro. “Eram outros tempos, tudo muito diferente de agora”, completa.Com o passar dos anos, a artista construiu uma carreira sólida na interseção entre arte, história e identidade, transformando tecidos em narrativas visuais que revelam o caráter e a emoção de cada personagem. Sua trajetória é marcada pela curiosidade estética e pela pesquisa profunda sobre o corpo, a cultura popular e as tradições brasileiras.Um dos trabalhos de Rucélia na TV que mais chamaram atenção foi na novela A Indomada, do universo fantástico de Aguinaldo Silva, quando a artista criou as vestimentas das prostitutas do cabaré Bataclã, da fictícia cidade de Greenvile e baseada na obra de Jorge Amado. Os espartilhos, corseletes, tules e rendas chamavam a atenção em personagens como Zenilda de Holanda, vivida por Renata Sorrah, Grampola, interpretada por Karla Muga, e Dinorah (Carla Martins).O último trabalho da goiana para a Globo foi em Orgulho e Paixão (2018), de Marcos Bernstein. Rucélia construiu diversas peças de figurinos para personagens das atrizes Nathalia Dill, Agatha Moreira e Bruna Griphao. “O que eu faço e como eu olho para a arte são únicos. Ninguém faz como eu faço. Não trabalho pelo dinheiro. Eu crio por conta da paixão que eu tenho pela arte. É o que me move”, comenta.ExcentricidadeA dramaturgia, a estrada que escolheu trilhar, está presente em cada página do livro Abrindo Caminhos, que tem edição bilíngue em português e inglês. Com sua veia de múltiplas faces, Rucélia assina a criação, coordenação editorial, paginação, projeto gráfico e artístico do livro. A obra literária serve de pesquisa para estudantes de moda, direção de arte, artes cênicas e audiovisual e é toda ilustrada por fotografias e montagens.“Trata-se do meu segundo livro. Em 2014, eu lancei o A Arte de Fazer Arte na Moda Humanizada, que fala sobre minha carreira. Foram 20 anos para conseguir concluir o livro. Sou muito perfeccionista e presa nos detalhes”, reitera. Além do livro, Rucélia também se prepara para inaugurar o ateliê que será uma espécie de centro de pesquisa e apresentação de seu trabalho para interessados, pesquisadores e estudantes. “Ainda não há uma data exata, mas a ideia é abrir em 2026”, salienta.Rucélia Ximenes começou estudando Arquitetura e Urbanismo até se encontrar no mundo da moda. A goiana teve loja no São Conrado Fashion Mall, no Rio de Janeiro, de 1980 a 1995. Logo chamou a atenção pela criatividade fora da curva, tornando-se referência em moda autoral e artesanal. A maior produção foi em calçados, produzindo para clientes brasileiras e internacionais. “Viajei o mundo todo já, conheço muitas pessoas queridas que eu levo no coração”, diz.Dos anos de estudo em arquitetura, Rucélia talvez tenha guardado os aprendizados que foram postos nas intervenções que fez em sua arrojada casa localizada no Setor Sul. A residência com estátuas e painéis artísticos chama a atenção de quem passa pela rua. “As esculturas têm mais de 35 anos e passam uma mensagem de amor para todos que caminham por ali. Eu dou amor por onde passo”, destaca a artista.

Artista Rucélia Ximenes lança livro que refaz os seus 50 anos de carreira na moda

A arte que veste o tempo

Um ano depois de sobreviver a um ataque de cães que mudou sua vida, a escritora e poeta Roseana Murray retorna ao centro das atenções, desta vez celebrada por sua força criadora. A autora, que transformou a dor em poesia, é uma das homenageadas da 15ª edição da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri), realizada entre esta quinta-feira (9) e sábado (11), com o tema Alumiar – Ler e Criar com Energia. O outro homenageado é o goiano Hugo de Carvalho Ramos, cujo legado literário segue inspirando novas gerações.

“Queríamos prestar uma homenagem pela luta brava de sobrevivência que Roseana teve em função do acidente e pela maneira surpreendente como reagiu a isso. Não se vitimizou, aprendeu a escrever com a mão esquerda e segue publicando livros”, explica Íris Borges, idealizadora e coordenadora-geral da Flipiri. Sobre Hugo, ela explica que ele representa outra força da literatura. “Talento precoce e legado imenso que deixou aos novos escritores.”

O tema da edição, Alumiar, orienta toda a extensa programação. “A gente sempre imagina uma lampadinha acendendo na cabeça de quem tem uma boa ideia. E todas as vezes que temos contato com a arte, com a literatura e com a música, criamos melhor. Isso nos dá energia para seguir em frente”, diz Íris. A proposta é ampliar o diálogo entre leitura, criatividade e consciência coletiva, despertando a luz de quem lê e de quem cria.

Este ano, a Flipiri se une ao Festival Guardiões da Arte, fortalecendo a convergência entre linguagens. Durante os três dias, a cidade histórica recebe shows, espetáculos, exposições e experiências interativas, que conectam literatura, música e meio ambiente. Entre as atrações musicais, estão Roberta Campos, Banda Euterpe, Kalango Duo, Eli, Otávio Maciel e Marcelo Del Matos, que se apresentam em diferentes espaços do Centro Histórico.

A programação literária reúne escritores de diversas gerações, como João Anzanello Carrascoza, Manuel Filho, Leila Bortolazzi, Corina Campos, Lázaro Ribeiro, Telma Lopes, Nilson Jaime, Adriana Santos e Hellen Vieira, além de autores da Academia Pirenopolina de Letras, Artes e Música e do Instituto Casa de Autores. Mesas, rodas de conversa e lançamentos ocupam o Theatro Sebastião Pompeo de Pina, a Casa de Câmara e Cadeia, o Centro de Artes Ita e Alaor, o salão paroquial da Igreja Matriz e cafés locais. Para o público infantil e juvenil, a Flipiri também preparou uma programação especial.

Caleidoscópio 

No campo das artes visuais, a exposição coletiva Caleidoscópio Pireneus, com curadoria de Ana Póvoas e produção executiva de Gedson Oliveira, reúne 15 artistas locais, entre eles Claudia Azeredo, Lele Macedo, Flora Karan e Reinaldo Amara, em um panorama plural da arte contemporânea pirenopolina. “São diferentes gestos e poéticas que habitam Pirenópolis e formam um mosaico vivo de cores e pensamentos”, explica a curadora.

A Flipiri é realizada pelo Instituto Casa de Autores em parceria com a Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, com patrocínio da Caixa Econômica Federal. Desde sua criação, em 2009, a festa literária se consolidou como um projeto pedagógico de formação de leitores, envolvendo todas as escolas públicas da cidade. “Levamos autores para conversar com os alunos, mas antes disso distribuímos livros para que eles leiam e debatam. É uma transformação visível”, conta Íris. Para o futuro, a idealizadora planeja passos ainda mais ambiciosos. “Queremos uma festa maior em 2026 e uma celebração grandiosa em 2027, quando Pirenópolis completará 300 anos”, explica.

SERVIÇO 
Evento: Festa Literária de Pirenópolis 
Data: Entre esta quinta (9) e sábado (11) 
Local: Centro Histórico de Pirenópolis 
Entrada: Gratuita 
Transmissão on-line: Redes sociais e canal do YouTube da Flipiri 
Atividades: Lançamentos de livros, palestras, contações de histórias, shows, exposições, oficinas e cortejo cultural 
Programação oficial: @flipiri.oficial | www.flipiri.art.br

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ENTREVISTA 
ROSEANA MURRAY

“Não fiquei presa no trauma”

 
No início de abril de 2024, Roseana Murray foi atacada por cães da raça pitbull durante uma caminhada matinal em Saquarema (RJ) e perdeu o braço direito. Meses depois, lançou o livro Braço Mágico, em que narra de forma poética a experiência, transformando a dor em força e imaginação. “Ao escrever esse livro, não fiquei presa no trauma”, contou em entrevista ao POPULAR, a autora homenageada na Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri). A obra da escritora sempre celebrou temas que parecem resistir mesmo diante da brutalidade. Na entrevista, Roseana fala sobre como a poesia a ajudou a atravessar a dor, sobre a literatura infantil e sobre a energia que a poesia ainda desperta em quem escreve e em quem lê. Confira:

Sua obra sempre celebrou a delicadeza, o afeto e a natureza, temas que parecem resistir, mesmo diante da brutalidade. Como a poesia lhe ajudou a atravessar a dor? 
Ao voltar ao mundo e me descobrir sem um braço, em poucas horas pensei em escrever sobre um braço mágico no lugar do desaparecido. Ao chegar em casa, depois de várias cirurgias, escrevi o texto. Assim, ao escrever esse livro, não fiquei presa no trauma. Muitos artistas começaram a ler meus poemas nas redes e a hashtag #lutecomoumapoeta, que não fui eu quem criou, começou a circular. Depois escrevi A Morte sobre o Corpo, que está em formato digital no meu site.

A literatura infantil ocupa um espaço essencial na sua trajetória. O que mudou na sua visão sobre escrever para crianças ao longo desses anos e como enxerga o papel da poesia na formação emocional dos pequenos leitores? 
Hoje em dia se traz para a literatura infantil temas do nosso tempo. Mas eu escrevo sempre na mesma pauta musical: o humano, essas relações humanas, o afeto, a natureza. Não penso se devo escrever isso ou aquilo.

A Flipiri traz o tema Alumiar – Ler e Criar com Energia. O que significa “alumiar” para você, neste momento da vida e da carreira, e que energia a poesia ainda desperta em quem escreve e em quem lê? 
A poesia é importantíssima na formação do humano, essa centelha. Alumiar é uma palavra belíssima. Trarei um verso do Bandeira: “Foi meu primeiro alumbramento.” Alumiar é também desvelar. Acender o poema. A poesia alumia os sentimentos. Clarice Lispector diz no conto O Mistério em São Cristóvão, que “a avó atingiu um estado”. Não quero nunca atingir um estado. O meu estado é o de poesia. Sempre.

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Flipiri homenageia os escritores Roseana Murray e Hugo de Carvalho Ramos

Força das letras

Os amores de Ermira na longínqua Jurubatuba, fazendona dos tempos antigos perdida no meio de chapadões e vales, onde se escondem vinganças e paixões proibidas. As tocaias a onças ferozes que rendem encontros inacreditáveis com a morte na forma de garras e rugidos, numa mistura de contos e outras prosas. As margens dos rios largos e cheios de histórias tão caudalosas quanto aquele que narra com um jeito muito peculiar, repleto de expressões e respeitos ao matuto, ao homem do campo, à sabedoria que as vivências e a natureza dão a essa gente de peles gretadas e imaginários sem limites. Tudo isso está na produção internacionalmente premiada de Carmo Bernardes, um dos maiores nomes da literatura em Goiás, cuja obra completa a Editora UFG começa a publicar a partir de 2026.

“Há cerca de um ano, quando começamos a discutir o projeto da Coleção Biblioteca Goiana e a pensar quais seriam os títulos que deveriam compô-la, olhamos primeiramente para nosso rico catálogo construído ao longo de quase cinco décadas e Carmo foi um dos primeiros nomes consensualmente escolhidos para compor a lista da nova coleção”, conta o professor Marlon Salomon, coordenador de publicações da Editora UFG. Ele se refere a uma iniciativa que busca retomar um perfil que o selo já teve no passado, mas que andava um tanto adormecido. “Com a Biblioteca Goiana, o objetivo da Editora UFG é se transformar na casa da literatura e dos escritos fundamentais da cultura goiana”, afirma Marlon, que apresenta nos próximos dias o primeiro título da coleção.

Dia 12 será lançada a nova edição de Sertão sem Fim, de Bariani Ortencio, marcando essa retomada na ficção da principal editora universitária goiana. Outros títulos estão sendo trabalhados para os próximos meses. São obras de caráter acadêmico, algumas já do catálogo da editora, de professores de renome em suas áreas. São eles A Teoria da História de Jörn Rüsen: Uma Introdução, de Arthur Assis; Lima Barreto: Um Pensador Social da Primeira República, de Maria Cristina Teixeira Machado; Michel Foucault e as Idades do Homem, de José Ternes; O Regionalismo de Hugo de Carvalho Ramos, de Albertina Vicentini; Goiânia e o Art Déco, de Isabel Rodrigues; e Ciência do Vinho: Noções Básicas de Enologia para Curiosos Enófilos, de Eric Gil.

Já a Coleção Biblioteca Goiana contempla obras de ficção e o resgate do legado de Carmo Bernardes tem uma importância especial. Homem que sabia unir erudição e cultura popular, ganhador do Prêmio Casa das Américas, em Cuba, e que teve também grande presença na imprensa e na TV, Carmo foi um homem de múltiplos talentos e de uma prosa fascinante. É mesmo inconcebível imaginar que uma obra tão relevante não estivesse à disposição dos leitores. “Estamos trabalhando para que os dois primeiros volumes das Obras Completas de Carmo Bernardes saiam em 2026, quando se completam 30 anos de seu falecimento”, informa Marlon. “O primeiro livro deve ser Nunila, originalmente publicado em 1984, um dos grandes romances de Carmo”, aponta. Avaliação corroborada pela família.

Para que as Obras Completas de Carmo Bernardes pudessem voltar sob o selo da Editora UFG, houve um período de negociação com os herdeiros do autor. “Por intermédio do desembargador, historiador, poeta e crítico Itaney Campos, nosso conselheiro, começamos as tratativas com a filha de Carmo, Ana Maria do Carmo, para a reedição desses títulos no interior da Biblioteca Goiana”, descreve Marlon. Mas ele logo se deu conta que todos os títulos de Carmo não só estavam esgotados, como não tinham previsão de reedição. Foi quando houve a sugestão de que a editora, com a autorização de Ana Maria do Carmo, publicasse as obras completas do escritor. “São 18 livros publicados por nosso autor, entre contos, romances, crônicas, ensaios, memórias e verbetes”, lista Marlon Salomon.

A UFG havia editado Quarto Crescente, em 1984, Pepetinha, em 1986, Santa Rita, em 1995, e A Ressurreição de um Caçador de Gatos: Contos e Outras Prosas, em 1997 - este ganhou uma reedição em 2013 pelo selo universitário. “O último livro de Carmo foi publicado em 2005. Trata-se da edição póstuma de Xambioá, feita pela Agepel. Depois disso, houve uma ou outra reedição e com a reedição de A Ressurreição de um Caçador de Gatos, em 2013, nada mais foi publicado. É surpreendente verificar que as obras de um dos maiores prosistas em língua portuguesa do último terço do século 20 tenham sido simplesmente abandonadas à própria sorte”, lamenta Marlon. “Essa publicação tem importância estratégica literária, cultural, política e institucional”, salienta o professor.

“As novas gerações terão acesso a uma parte constitutiva de nossa história e cultura e que hoje é praticamente inacessível. Queremos encontrar parceiros que nos ajudem a levar esses livros a todas as escolas públicas de Goiás e, com isso, contribuir para que nossos alunos tenham acesso e leiam sua própria literatura”, enfatiza Marlon. “As narrativas de Carmo preservam modos de falar, costumes, práticas culturais e experiências sociais ligadas ao campo e às margens urbanas. Editar suas obras é também um gesto voltado à defesa do patrimônio imaterial, assegurando às novas gerações o contato com esse universo. Ele deu voz às camadas populares, denunciou injustiças e criticou a violência. A edição completa reforça a atualidade de suas reflexões sobre terra, poder e desigualdade.”

O tratamento planejado para todos os títulos da Coleção Biblioteca Goiana inclui várias contextualizações para cada obra, a exemplo do que já aconteceu com Sertão sem Fim, de Bariani Ortencio. “Pretendemos contar com especialistas que contribuam com a preparação dos volumes por meio de textos críticos que devem figurar como apensos a cada um dos livros, de modo a contribuir com o esclarecimento dos leitores sobre a situação histórica e estética de cada um dos volumes”, assegura o professor. “A edição ajudará a consolidar Carmo como autor amplamente reconhecido da literatura brasileira, que é seu lugar de direito, inserindo-o de modo mais forte nos estudos acadêmicos. Isso permitirá que sua obra seja estudada em cursos de literatura brasileira, história cultural e sociologia da literatura.”

Outro ganho expressivo da edição das obras completas de Carmo Bernardes será a reunião de textos esparsos ou de livros que ele mesmo bancou, com tiragens modestas e sem a merecida distribuição. Eles ficaram quase invisíveis para o grande público. Além disso, vêm mais surpresas por aí. “Há pelo menos dois inéditos de Carmo, um deles reunindo textos avulsos que foram publicados em jornais. São livros fundamentais que não poderão ficar de fora desse projeto editorial”, promete Marlon. A editora tem feito esforços para que outros gigantes de nossa literatura também estejam na Biblioteca Goiana. “Leodegária de Jesus precisa ser reeditada urgentemente. Bernardo Élis não é editado há cerca de uma década”, frisa Marlon. Seria Élis o próximo a figurar sob o selo da UFG?

Contos do sertão

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Bariani Ortencio: livro Sertão sem Fim será lançado dia 12 pela Editora UFG (Laila Santoro/Divulgação)

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Uma edição caprichada para um volume de contos que merece realmente todo esse carinho em razão de sua importância. Sertão sem Fim, de Bariani Ortencio, que será relançado no dia 12, às 18h30, no instituto criado na antiga residência do autor, na Rua 82, Setor Sul, é o principal trabalho de ficção do escritor nascido no interior paulista, mas que fez de Goiás sua terra pelas mais de oito décadas que viveu em Goiânia, onde chegou quando a cidade estava nascendo. Essa nova edição, a 4ª da obra, inaugura a Coleção Biblioteca Goiana, da Editora UFG, com tratamento esmerado, excelente projeto gráfico, fortuna crítica e o resgate de dedicatórias e prefácios antigos. Os professores Rogério Santana, Vera Tietzmann, Adolfo Casais e Aparecida Gavioli assinam textos nessa edição.

“Certamente, a perda de Bariani reacendeu o interesse por sua obra e chamou atenção para a importância do seu legado”, pondera Marlon Salomon, da Editora UFG. “A reedição de Sertão sem Fim que, como todos sabemos, é não só um dos livros mais importantes de Bariani Ortencio, mas um dos mais representativos da literatura produzida no Estado de Goiás, nos pareceu um excelente início, que marca essa espécie de renascimento da Editora UFG e o esforço para que as atividades da universidade dialoguem cada vez mais de perto com a sociedade”, argumenta. O volume conta com ilustrações de Bruno de Abreu Mendonça, funcionário do Cegraf UFG, e a capa e o projeto gráfico são assinados pela designer Ana Laura Campos, que mora na Alemanha e tem trabalhos na Europa.

No caso de Sertão sem Fim, houve uma compra prévia de mil exemplares por parte da Secretaria Estadual de Educação (seduc), que vai distribuir o livro no âmbito do projeto Ciranda da Arte. “O trabalho com Sertão sem Fim será articulado a práticas de leitura literária e de pesquisa cultural, para que estudantes e professores possam refletir sobre identidade, território e memória goiana”, anuncia a professora Luz Marina, gerente de Arte e Educação da Seduc Goiás. “A proposta é que a obra não seja vista apenas como conteúdo, mas como experiência estética e de pertencimento. O texto poderá se desdobrar em outras linguagens artísticas, como teatro, música, artes visuais e até produções audiovisuais, de modo a promover a interdisciplinaridade, que é marca do trabalho pedagógico da Seduc.”

Luz Marina explica a decisão de levar a obra de Bariani Ortencio aos estudantes da rede estadual. “Sertão sem Fim foi escolhido justamente por trazer em sua essência o registro da identidade cultural goiana. É uma obra que fala dos costumes, da oralidade, do território e das memórias regionais, valores fundamentais para o fortalecimento da educação e da cultura”, diz. “Esse olhar está em sintonia com a proposta multidisciplinar que a Seduc promove por meio da Gerência de Arte e Educação e com o suporte pedagógico do Ciranda da Arte, onde diferentes linguagens artísticas se complementam e se fortalecem na formação dos estudantes.” Segundo a coordenadora, outras obras do escritor, que tanto buscou pesquisar nossas tradições, serão utilizadas nas escolas.

“O projeto prevê um percurso bibliográfico que contempla obras essenciais de Bariani Ortencio. Além de Sertão sem Fim, estão incluídas as produções Ciclo do Sertão – O Rio e a Terra, A Força da Terra e também o Dicionário do Brasil Central, que é um registro único da cultura popular brasileira. Para 2026, a secretaria já definiu que a Cartilha do Folclore Brasileiro será o eixo temático central do Concurso Literário Bariani Ortencio, aprofundando o diálogo entre literatura, memória e práticas pedagógicas nas escolas”, anuncia. “Quando é mediada de forma criativa, a obra deixa de ser uma obrigação escolar e se transforma em oportunidade de expressão, em diálogo com outras linguagens, inclusive digitais. Assim, os livros de Bariani tornam-se pontes entre a tradição e a contemporaneidade”, acrescenta.

“A Secretaria de Educação se tornou parceira da Editora UFG na reedição desse livro exatamente no momento em que decidíamos qual seria o primeiro título a ser lançado na nova Coleção Biblioteca Goiana”, relata o professor Marlon Salomon. “Foi uma feliz coincidência. O Concurso Literário Bariani Ortencio, promovido pela Seduc junto às escolas e as ações de arte-educação desenvolvidas pelo projeto Ciranda da Arte foram aliados importantes nesse projeto. Justamente pelo caráter da iniciativa, sua preocupação em oferecer aos estudantes experiências estéticas mais sofisticadas, foi possível, graças à nova orientação editorial que estamos buscando para a Editora UFG, elaborar um projeto mais arrojado para o livro”, complementa.

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Editora em nova fase 
O lançamento de Sertão Sem Fim, de Bariani Ortencio, a previsão da reedição de obras acadêmicas de referência de professores universitários e o anúncio da publicação das obras completas de Carmo Bernardes compõem um conjunto que demonstra o quanto a Editora UFG está se movimentando atualmente. “A Universidade Federal de Goiás, por meio da Editora UFG, decidiu assumir essa importante responsabilidade histórica diante da sociedade goiana e organizar uma coleção que tenha por objetivo valorizar a produção intelectual e literária do nosso Estado, recolocando em circulação obras de autores(as) que ajudaram a moldar e a pensar a identidade cultural brasileira”, afirma Wilson José Flores Jr., diretor da Editora UFG. O selo, assim, cumpre um papel estratégico.

“Foi um pouco a partir das discussões que nos levaram a esse diagnóstico que surgiu o projeto da Coleção Biblioteca Goiana. Pretendemos transformar essa Coleção em uma referência nacional, constituindo uma espécie de acervo indispensável para compreender nossa história, a nossa cultura e sua inserção no cenário nacional. Nesse sentido, a UFG reafirma sua posição de instituição fundamental na difusão, na produção, na valorização e na preservação daquilo que de melhor é produzido em Goiás”, explica Wilson. “Ao mesmo tempo, pretendemos que a editora seja a grande vitrine e uma espécie de representação diplomática dessa literatura, projetando-a nos quatro cantos do país e também, por que não, no exterior”, avalia o diretor.

“Nosso patrimônio literário encontra-se hoje disperso e muitas vezes inacessível. Pense em um grande autor ou em uma grande autora e corra para a melhor livraria que você conhece para comprar um livro de sua autoria. Você não o encontrará”, constata Marlon Salomon, coordenador de publicações do selo universitário. “Agora, pense sobre as consequências disso do ponto de vista educacional, da formação de novos(as) leitores(as) e da renovação de nossa cultura. É um problema grave que precisa ser enfrentado.” Por isso, uma nova rota foi traçada. “Com a autonomia que foi dada à atual direção da Editora UFG, foi possível implementar uma visão mais arrojada e moderna para os livros que produzimos. No caso da Biblioteca Goiana, foi desenvolvida uma concepção gráfica que dará identidade às obras.”

Segundo Marlon, essa nova diretiva será uma constante. “O mesmo está sendo pensado para os demais lançamentos e relançamentos. Entendemos que esse também é o papel de uma editora: aliar o conteúdo à forma e não apenas inundar o mercado e as prateleiras das livrarias com um material desprovido de qualquer atratividade e às vezes até esteticamente duvidoso”, defende. “A Editora UFG quer ser vista, quer chamar a atenção para aquilo que ela produz, isto é, seus livros e, com isso, colocar ainda mais em evidência a arte, a literatura, a ciência e o pensamento produzidos em Goiás. Há um enorme potencial dentro da própria UFG, que forma designers e artistas com grande habilidade para realizar esse objetivo. Estamos trabalhando com outros artistas que possam contribuir com essa visão.”

A Coleção Biblioteca Goiana é a joia da coroa nessa nova fase. “Não queremos lançar livros isolados, mas reunir o que se encontra disperso, aproximar o que o tempo separou, tornar possível que leitores recorrentes, mas também novos leitores, tenham acesso a esse patrimônio”, sublinha Marlon. “Propusemos uma estética que se afastasse das capas ilustrativas ou figurativas. Abandonamos soluções gráficas óbvias buscando fazer com que o projeto gráfico participe da experiência da obra. Há a tentativa de reposicionar a coleção como atual, viva e relevante.” Os livros, incluindo o lançamento de Sertão Sem Fim, de Bariani Ortencio, poderão ser encontrados na loja virtual da UFG (https://loja.editora.ufg.br) e também na Livraria Palavrear, no Setor Universitário.

 
Perfis

Carmo Bernardes (1915-1996) – Mineiro de Patos de Minas, Carmo foi um ouvinte atento das tradições do interior e um grande mediador entre a sabedoria popular e a cultura erudita. Foi pedreiro, pintor, jornalista, mas sobretudo um autor preocupado em traduzir os sertões não com a finalidade de fazê-los parecer exóticos ou curiosos, mas para preservar suas riquezas. Era grande conhecedor de tradições, de causos e foi fiel às suas ideias de igualdade, sendo perseguido na ditadura. Destacou-se como romancista e contista.

Bariani Ortencio (1923-2023) – Nascido em Igarapava, perto da fronteira entre São Paulo e Minas Gerais, o autor veio para Goiânia quando tinha 15 anos de idade e a cidade, apenas 5 anos de fundação. Instalou-se em Campinas com a família e exerceu diversas funções, de goleiro do Atlético Goianiense, a professor de matemática e dono de uma prestigiada loja de discos. Mas foi como escritor e pesquisador de nossas tradições folclóricas que Bariani se destacou e marcou seu nome, sempre incentivando nossas manifestações culturais.