Aproximar escritores e escritoras brasileiras do público, promover a literatura e dialogar sobre temas que dizem respeito ao Brasil de hoje são os objetivos principais do projeto Diálogos Contemporâneos, que será realizado pela primeira vez em Goiânia a partir de segunda-feira. Ao longo de cinco semanas, o Teatro Goiânia será palco de dez conferências com nomes como Mary Del Priore, Fernando Morais, Elisa Lucinda e o ex-ministro da Educação e professor de filosofia Renato Janine Ribeiro. Toda a programação tem entrada franca.“Há vários projetos que buscam promover a literatura brasileira e nossos escritores. O que pensamos foi que seria importante refletir sobre temas específicos, relacionando-os a suas obras, num ambiente em que ocorresse uma troca, um diálogo”, explica Nilson Rodrigues, diretor-geral do projeto, que é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura, com o apoio da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.&nbsp;O escritor, cronista e comentarista de TV Fabrício Carpinejar e o romancista, jornalista e membro da Academia Brasileira de Letras Ignácio de Loyola Brandão abrem a intensa programação do projeto em Goiânia. As conferências serão, respectivamente, na segunda e terça-feira, sempre às 19 horas. A exposição de cada escritor será seguida de debate e sessão para autografar seus livros. Além da abertura do teatro ao público, serão feitas transmissões ao vivo no canal do Diálogos Contemporâneos no YouTube. Os encontros contarão com interpretação em Libras.Apesar da diversidade de convidados, o formato será parecido. Para cada noite de encontro, um tema será aprofundado pelo palestrante e seu mediador. Fabrício Carpinejar trará questões sobre Liberdade, Melancolia e Dor em um Mundo em Mutação. A palestra será mediada pelo escritor Rafael Magalhães, autor das obras Precisava Escrever 1, 2 e 3. No dia seguinte, Ignácio de Loyola Brandão falará sobre Literatura, Pestes, Pandemias e Distopias - Ficção e Realidade.Para a mediação do debate, entra em cena o professor e teatrólogo, ex-secretário de cultura de Goiânia Sandro di Lima. Apesar do ingresso ser gratuito, ele será distribuído na bilheteria do teatro, um hora antes de cada palestra, obedecendo à ordem de chegada das pessoas ao local. Segundo a organização, todas as normas de prevenção contra a Covid-19 serão seguidas, conforme recomendações das autoridades sanitárias de Goiânia. O uso de máscaras pelo público será obrigatório durante todo o evento.“Tivemos de adiar por um ano essa edição do Diálogos Contemporâneos, pois nos interessava apenas fazê-lo presencialmente, embora também façamos a transmissão ao vivo pela internet”, explica Nilson Rodrigues. Os organizadores optaram por não escolher um único tema que pautasse todo o evento. Por isso, cada debate terá uma temática própria. Sérgio Vaz, por exemplo, falará sobre a literatura que vem da periferia, enquanto Mario Prata vai se concentrar na questão do envelhecimento e no lugar das pessoas que não são mais jovens na sociedade.“Buscamos sempre associar as obras dos escritores e o seu pensamento crítico aos temas pré-estabelecidos”, explica o diretor-geral sobre a curadoria dos convidados. Para Nilson, aqueles que produzem literatura, seja ficcional ou documental, refletem sobre os assuntos que estão no cotidiano, que chamam a atenção e inquietam a sociedade. “E é esse diálogo que nos auxilia na compreensão e na busca de caminhos para superar o momento de obscurantismo que vivemos no Brasil”, destaca.  Pelo Brasil O projeto Diálogos Contemporâneos nasceu em Brasília. A primeira edição foi em 2018, em Campo Grande e em Brasília. A segunda edição foi em 2019, somente na capital federal. Como a aceitação do público foi muito boa, os organizadores resolveram ampliar e levar o ciclo de palestras para outras capitais do País Em 2021, além de Goiânia, serão realizados eventos em Maceió, Curitiba e Porto Alegre.  PROGRAMAÇÃO  Local: Teatro Goiânia, sempre às 19 horas Ingressos: Gratuitos liberados na bilheteria do teatro 60 minutos antes de cada palestra Segunda-feira Palestrante: Fabrício Carpinejar Tema: Liberdade, melancolia e Dor em um Mundo em Mutação  Terça-feira Palestrante: Ignácio de Loyola Brandão Tema: Literatura, Pestes, Pandemias e Distopias - Ficção e Realidade  Dia 25 de outubro Palestrante: Sérgio Vaz Tema: A Literatura que Vem da Periferia  Dia 26 de outubro Palestrante: Xico Sá Tema: Mundo Digital e Sociedade em Rede - As Mídias Tradicionais e os Novos Espaços de Informação e Comunicação  Dia 15 de novembro Palestrante: Mary del Priore Tema: A Construção da Violência contra a Mulher na Sociedade Brasileira  Dia 16 de novembro Palestrante: Fernando Morais Tema: Guerras Culturais - Corações e Mentes em Tempos de Fake News, Negacionismo e Pós-Verdade  Dia 22 de novembro Palestrante: Elisa Lucinda Tema: Empatia e Solidariedade: Antídotos contra a Banalização da Maldade e do Preconceito  Dia 23 de novembro Palestrante: Renato Janine Ribeiro Tema: Espiritualidade, Metafísica e Religiosidade no Brasil Contemporâneo  Dia 29 de novembro Palestrante: Mário Prata Tema: O Envelhecimento e o Espaço Social dos que Não São Mais Jovens  Dia 30 de novembro Palestrante: Tereza Cruvinel Tema: Cenários para um Mundo Pós-Pandemia - O Fim do Século 20 e o Futuro que nos Espera  As normas de segurança contra Covid-19 serão rigorosamente respeitadas. Portanto, a capacidade do espaço será reduzida e será obrigatório o uso de máscaras por todos os presentes.<div attr-cid="policy:Image_1.2337749" attr-version="policy:Image_1.2337749" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2337749" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2337749', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2337749">Imagem (Image_1.2337749)</a></div><div attr-cid="policy:Image_1.2337750" attr-version="policy:Image_1.2337750" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2337750" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2337750', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2337750">Imagem (Image_1.2337750)</a></div>

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Projeto 'Diálogos Contemporâneos' será realizado pela primeira vez em Goiânia

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Em cena, a riqueza e a fragilidade do Cerrado ganham movimento, cores e uma linguagem pensada para encantar crianças e adultos. Nesta terça-feira (22), às 14 horas, a Giro8 Cia. de Dança apresenta o espetáculo infantil Cerrado Mundo Mágico, no Teatro Goiânia. Com entrada gratuita, a montagem transforma a preservação do bioma em uma experiência lúdica e educativa.A montagem infantil combina dança contemporânea, teatro e projeções de vídeo para criar uma experiência sensorial inspirada na riqueza do bioma brasileiro. Na trama, animais típicos do Cerrado convivem em harmonia até que um incêndio ameaça o equilíbrio do ecossistema. A partir desse acontecimento, os personagens se unem em uma jornada coletiva pela regeneração da natureza, culminando em um ritual de chuva que simboliza renovação e esperança.“Para mim, enquanto coreógrafa, é muito gratificante fazer um espetáculo infantil. Eu pensava que seria um desafio muito maior, porque é um outro tipo de construção dramatúrgica. A gente o estreou nas escolas, mas só um ano depois ele ficou pronto, porque a cada apresentação, quando a gente tinha o contato com as crianças, fomos aprimorando o espetáculo”, comenta Joisy Amorim, diretora da companhia de dança. “As crianças reagem muito bem e acredito que ele cumpre sua principal função, que é despertar essa conscientização em relação à preservação do nosso Cerrado”, complementa. O espetáculo integra o repertório levado pela companhia a diferentes regiões do Brasil durante sua atual circulação nacional e reforça o trabalho de aproximação da dança com crianças, famílias e novos públicos. Paralelamente à circulação de Cerrado Mundo Mágico, a Giro8 já desenvolve outra criação destinada às crianças. Um novo espetáculo infantil, desta vez tendo as águas como temática, está em fase de pesquisa e desenvolvimento. O processo envolve investigação e experimentação para a construção da nova montagem.OficinaA programação formativa continua na quinta-feira (24), com a Oficina de Escrita de Projetos Culturais para Dança, ministrada pela professora e pesquisadora Rousejanny Ferreira, no IFG – Câmpus Aparecida de Goiânia. A atividade começa às 19 horas, terá quatro horas de duração e será aberta ao público em geral. Entre os conteúdos previstos estão fundamentação teórica, construção de justificativa crítica, planejamento orçamentário e política de acessibilidade. A atividade pretende desenvolver a capacidade dos participantes de estruturar e redigir projetos culturais voltados especificamente para a dança, contemplando desde a articulação prévia de redes de apoio até a elaboração do texto final. Rousejanny da Silva é professora do Instituto Federal de Goiás (IFG) e doutora em Artes. Idealizadora dos projetos Balé em Foco e Procurando o Eixo, dirige o Grupo de Pesquisas NESB – Políticas, Pedagogias e Culturas do Balé. Também acumula experiência como parecerista e avaliadora de editais e projetos para secretarias municipais e estaduais de Cultura, órgão do Governo Federal e instituições privadas.Fundada em 2011, a Giro8 Companhia de Dança fez 15 anos com uma trajetória dedicada à dança contemporânea, à criação artística, à formação e à circulação de seus trabalhos. O grupo já participou de festivais e circuitos no Brasil e em países como Portugal, Espanha, México, Turquia, Argentina, Bolívia, Cuba e Panamá. Em 2025, realizou uma nova turnê pelo México. Agora, por meio do projeto “Giro8: 15 anos de manutenção, sustentação, arte e fomento econômico”, realiza uma das maiores circulações de sua trajetória, levando a produção artística de Goiás a diferentes regiões brasileiras e associando a circulação dos espetáculos a atividades de formação, intercâmbio e desenvolvimento profissional. SERVIÇOEspetáculo: Cerrado Mundo MágicoData: Terça-feira (22), às 14hLocal: Teatro Goiânia / Av. Tocantins, CentroEntrada: gratuita, mediante doação de um item de higieneOficina: Escrita de Projetos Culturais para Dança com Rousejanny da SilvaData: Quinta-feira (24), às 19hLocal: IFG – Câmpus Aparecida de GoiâniaCarga horária: 4 horasInscrições: @giro8cia

Giro8 Cia. de Dança apresenta espetáculo infantil no Teatro Goiânia

Cerrado encantado

E se, de repente, você descobrisse que é apenas um figurante na própria vida? É a partir dessa inquietação que Mateus Solano conduz O Figurante, sua primeira experiência em um monólogo. O trabalho será apresentado nesta quinta-feira (17), às 20 horas, no Teatro São Francisco, em Anápolis. Depois, chega para uma curta temporada na capital no palco do Teatro Goiânia, com sessões na sexta-feira (18) e no sábado (19), às 20 horas, e no domingo (20), às 18 horas.

Assistida por mais de 150 mil pessoas e com uma trajetória de sucesso que supera 250 apresentações entre Brasil e Portugal, a montagem tem direção de Miguel Thiré, que contou com a colaboração na dramaturgia de Mateus Solano e Isabel Teixeira.

Na comédia dramática, Solano interpreta Augusto, um figurante dedicado, experiente e acostumado a atuar em produções audiovisuais. Aos poucos, ele passa a questionar a própria existência e o lugar que ocupa em um mundo que parece mantê-lo constantemente em segundo plano.

Entre humor, emoção e crítica, a montagem aborda dilemas universais relacionados à identidade, ao pertencimento e à coragem de assumir o protagonismo da própria história.

Em entrevista ao POPULAR, Mateus Solano fala dos dilemas do seu personagem, do desafio de estar no palco sozinho e lembra da sua última passagem em Goiânia. Confira.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/nova-adaptac-o-de-resident-evil-chega-aos-cinemas-de-goiania-e-aparecida-1.3456984" target="_self">Nova adaptação de 'Resident Evil' chega aos cinemas de Goiânia e Aparecida</a> 
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O Figurante nasceu de uma inquietação sua. Em que momento você percebeu que essa sensação poderia se transformar em um espetáculo?

Olha, O Figurante nasceu de um momento muito especial na minha vida, como artista e também como pessoa. Logo depois dos 40 anos, uma série de inquietações me atravessavam e através do processo de escrita da cena da Isabel Teixeira, eu pude, com algumas improvisações, indo e garimpando dentro de mim essas inquietações que foram se transformando no espetáculo.

Você já revelou que, depois do enorme sucesso de Félix, sentiu que o personagem chegou a ofuscar o próprio Mateus. Essa experiência ajudou a criar Augusto, um homem que se sente apagado?

Durante muito tempo eu tive a sensação de estar escondido por detrás dos personagens, de tanto sucesso que eu fazia na televisão, então às vezes as pessoas vêm me chamar pelo nome deles, eu não sou o Mateus Solano, eu sou o Félix, eu sou o Zé Bonitinho, eu sou o Miguel, eu sou isso, aquilo, isso causou uma certa confusão na minha cabeça e eu comecei a me perguntar onde é que eu estava no meio disso tudo e qual era a minha importância no meio disso tudo. São muitas as formas que a gente tem na vida de se sentir figurante, de se sentir em segundo plano, mesmo sendo um grande protagonista de novela.

A peça apresenta uma provocação interessante: todos querem ser protagonistas, mas também existe beleza em aceitar que, em determinados momentos, somos figurantes. Como você encontrou esse equilíbrio?

A montagem foi realmente ganhando em camadas e essa é uma camada que eu acho muito interessante e muito rica na peça, afinal de contas somos todos figurantes, a humanidade é uma figuração no universo que é infinitamente maior do que a própria existência. A nossa existência nesse universo vai ser uma coisa tão ínfima que chamar a gente de figurante no universo é até muito, é mais do que realmente o que nós representamos nessa imensidão. Portanto, acho que fazer as pazes com esse nosso ínfimo tamanho e ao mesmo tempo essa grandeza infinita de sermos parte disso tudo, de sermos poeira das mesmas estrelas que a gente não consegue nem imaginar o tamanho, eu acho que é um objetivo que a peça foi ganhando durante as suas mais de 260 apresentações. Então, o espetáculo não te provoca só a deixar de ser o figurante e passar seu protagonista da sua vida, mas também te faz essa pergunta por que não ser figurante se afinal somos todos figurantes. Quer dizer, a beleza de fazer alguma parte de alguma coisa maior do que a gente, mas sem perder também de vista o milagre que é estarmos vivos e sermos protagonistas simplesmente porque fazemos parte de um milagre, a vida é um milagre.

Como está sendo o desafio de estar sozinho no palco?

Estar sozinho no palco é uma das coisas mais difíceis, mais desafiadoras e, ao mesmo tempo, das mais recompensadoras. Eu nunca aprendi tanto quanto tenho aprendido estando sozinho, ensinando essa peça. Tem sido muito interessante ver a minha força, mas também as minhas fragilidades diante da montagem, do público de cada dia e lidando com isso tudo. Isso fala muito de mim, não só como artista, mas também como pessoa. Então, tenho aprendido muito.

A peça transita entre a comédia, o drama e questões existenciais. Como fazer o público rir sem esvaziar a dor e a solidão do personagem?

Eu costumo dizer que a comédia tem sido uma ferramenta muito especial e talvez uma das principais ferramentas que a gente tem tido hoje em dia na sociedade do espetáculo em que a gente vive para falar de coisa séria. Porque as pessoas não estão dispostas a se abrirem para escutar alguma coisa, para aprender, para abrir mão das suas convicções, para pensar fora da caixa. Eu acho que uma das únicas formas que a gente tem hoje de quebrar essa resistência emocional na plateia é através do humor. Então, O Figurante encontra muito esse caminho de, através do humor, falar de alguma coisa séria, existencial, que vá além da primeira camada do espectador.

Depois de tantas apresentações no Brasil e de uma temporada em Portugal, o espetáculo mudou?

Acho que depois de tantas apresentações o espetáculo mudou sim, ganhou em corpo, em significado. Eu também fui tendo cada vez mais intimidade com o personagem, com os momentos pelos quais ele ia passando, mas estruturalmente o espetáculo é o mesmo.

A última vez que você apresentou um espetáculo em Goiânia foi em julho de 2022 com O Mistério de Irma Vap. Qual sua relação com o público goiano e quais suas lembranças das passagens por aqui?

Lembro de que as apresentações de Irma Vap em 2022 foram muito bacanas em Goiânia e espero que o público goste também desse outro que eu estou levando, que não tem nada a ver com a pirotecnia do anterior. É um espetáculo de teatro essencial em que eu uso apenas o meu corpo e a minha voz pra dar conta dos outros personagens e também dos cenários à minha volta.

Depois de um período dedicado principalmente ao teatro, você se prepara para voltar às novelas. O que você pode adiantar do novo personagem?

Infelizmente ainda não me foi permitido dar nenhum spoiler do meu novo personagem na novela das seis, mas eu posso adiantar que estou muito animado e que é um personagem diferente do que as pessoas costumam me ver fazer na televisão. Estou bem animado e ainda ansioso nesse início de gravações.

SERVIÇO:

Espetáculo: O Figurante

Ator:

Mateus Solano

Data: 

Quinta-feira (17),

em Anápolis, às 20 horas

Local:

Teatro São Francisco

(Av. Pinheiro Chagas, 405-521 - Jundiaí, Anápolis)

Data:

Sexta-feira (18),

sábado (19) e domingo (20)

Horário:

18h e 20h

Local:

Teatro Goiânia

(R. 23, 252 - St. Centro)

Ingressos:

ingressodigital.com

Mateus Solano apresenta monólogo em Anápolis e Goiânia

O show da vida

O que começou como uma alternativa criativa e humanizada aos tradicionais rituais de recepção aos calouros se tornou um dos mais longevos e importantes eventos culturais de Goiás. Há 64 anos, estudantes de Medicina da Universidade Federal de Goiás (UFG) transformam o trote em arte com o tradicional Show do Esqueleto, cuja edição de 2026 será apresentada nesta quinta-feira (25), às 18h30, no Teatro Goiânia. O projeto conta com patrocínio do Programa Goyazes, do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.Em 20 de dezembro de 2006, o espetáculo foi tombado como patrimônio cultural da Faculdade de Medicina da UFG pelo médico Heitor Rosa, criador do evento no início dos anos 1960. A nova montagem reúne mais de 90 estudantes da Turma 73 em uma produção inédita que combina teatro, música, dança, humor e reflexão social. A dramaturgia é assinada por Rodrigo Cunha e Valéria Braga, que também respondem pela direção teatral, direção de cena e preparação de elenco. À frente do espetáculo há 12 anos, a dupla divide a criação com a coordenação geral de Vinícius Augusto.Muito antes de subir ao palco, os estudantes passam por uma intensa jornada de formação artística. Ao longo de meses, participam de treinamentos vocais, corporais e teatrais, além de oficinas e laboratórios criativos. Os próprios alunos propõem personagens, situações e esquetes, que são desenvolvidos e lapidados em conjunto com a direção até ganharem forma definitiva no espetáculo. Enquanto parte do elenco atua, canta e dança, outra se dedica à criação de cenários, figurinos, objetos de cena, adereços e demais elementos que compõem a identidade visual da montagem.“É um processo denso, mas sem ser pesado porque a leveza, o bom humor e a alegria dão o tom principal do show. São ensaios, ideias aprovadas, outras que acabam passando por uma curadoria e não entram porque são muitas propostas e que não cabem em um só espetáculo. Mas o material que vai para o palco é garantia de muita emoção, reflexão e, claro, diversão para todos que forem conferir. São temas atuais e muito necessários”, ressalta Valéria Braga, sobre a construção do espetáculo. Segundo Rodrigo Cunha, a renovação constante do elenco é uma das razões para a longevidade e a vitalidade do espetáculo. “Como todos os anos a equipe se renova, não é possível refazer nada que foi feito. São novos estudantes com anseios, perspectivas e desejos de contar suas próprias histórias e se enxergar no espetáculo. Isso faz com que o espetáculo esteja sempre renovado, com vigor e falando sobre a atualidade. O que se vê é trabalho muito árduo e resulta em material muito potente”, destaca o ator, que é um dos principais nomes do teatro goiano.O Show do Esqueleto nasceu em 1962, idealizado por estudantes da Faculdade de Medicina da UFG que buscavam substituir os tradicionais trotes por uma forma mais humana, criativa e acolhedora de recepção. O sucesso foi imediato. Já na primeira edição, o espetáculo lotou o antigo Centro de Educação Física da universidade e rapidamente se consolidou como uma das mais importantes manifestações culturais ligadas ao ambiente universitário brasileiro.Ao longo das décadas, a iniciativa ampliou seu alcance e passou a incorporar elementos de crítica social, reflexão política, filosofia, cidadania e incentivo à produção artística, sem abandonar sua principal característica: utilizar o humor como ferramenta de diálogo com o público. Durante o período da ditadura militar, mesmo após o fechamento do Centro Acadêmico em 1964, o espetáculo continuou sendo realizado e tornou-se um importante espaço de resistência cultural e crítica ao regime. Posteriormente, voltou a integrar oficialmente as atividades do Centro Acadêmico 21 de Abril. Ao longo de mais de seis décadas, o Show do Esqueleto construiu personagens que se tornaram parte do imaginário popular goiano. Entre eles estão as irreverentes Baleiras, figuras cômicas interpretadas por estudantes de Medicina travestidos, responsáveis por arrancar gargalhadas dentro e fora dos palcos. Outro personagem emblemático é o próprio Esqueleto, responsável por conduzir a narrativa, provocar reflexões e encerrar o espetáculo. SERVIÇOEvento: 64º Show do Esqueleto Data: Quinta-feira (25), às 18h30Local: Teatro Goiânia / Av. Tocantins, esq. com Rua 23, CentroIngressos esgotadosMais informações: @showdoesqueleto

'Show do Esqueleto' será apresentado no Teatro Goiânia

Cultura acadêmica

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(Gutto Lemes)

92 anos após surgir de um traço modernizador, Goiânia recebeu um reconhecimento que reforça sua própria essência. A capital goiana passou a ser oficialmente reconhecida como Capital Nacional da Art Déco com a sanção da Lei nº 11.630, que também declarou o acervo arquitetônico Art Déco da cidade como patrimônio cultural material.&nbsp;

A medida valoriza um dos principais símbolos da identidade goianiense e preserva um legado que acompanha a história da cidade desde sua fundação, na década de 1930, e foi sancionada pelo prefeito Sandro Mabel (UB) em 21 de maio de 2026. A proposta teve origem no Projeto de Lei nº 334/2025, proposto pelo vereador Willian Veloso (PL).

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&nbsp;(Cristiano Borges)

Segundo o projeto, Goiânia abriga um dos maiores conjuntos de edificações Art Déco do mundo, ficando atrás apenas de Miami, nos Estados Unidos. Atualmente, a cidade reúne 22 construções tombadas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), entre elas o Teatro Goiânia e a antiga Estação Ferroviária.

A sanção da lei ocorreu durante o processo de revitalização do centro de Goiânia, que abriga a maior parte dos locais inspirados no movimento. Marcado por linhas geométricas, simetria, funcionalidade e superfícies polidas, o Art Déco alcançou seu auge entre as décadas de 1920 e 1930 e representa uma importante transição para a arquitetura modernista.

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&nbsp;(Wildes Barbosa / O Popular)

<cite>"A influência do movimento Art Déco na arquitetura foi significativa, dando&nbsp; origem a algumas das construções mais emblemáticas do século XX e se caracteriza pelo uso de linhas geométricas retas, simetria, funcionalidade, horizontalidade, superfícies lisas e polidas e, com vistas à sofisticação do design, linhas circulares. A combinação de formas geométricas visualmente com vidro, metal e concreto resultou em estruturas que não apenas eram impressionantes, mas também representavam uma abordagem moderna e progressista", destacou o vereador, no texto do projeto.</cite>

Além do reconhecimento simbólico, a nova legislação busca fortalecer o turismo cultural, incentivar a preservação do patrimônio histórico e ampliar a divulgação desse legado arquitetônico. O texto também destaca a realização do Goiânia Art Déco Festival desde 2018, considerado o único evento da América Latina dedicado exclusivamente ao tema, com exposições, palestras e atividades educativas.

Durante a tramitação do projeto, a Procuradoria-Geral da Câmara sugeriu o arquivamento da proposta por entender que o título já havia sido concedido pela Lei Estadual nº 22.182/2023. No entanto, as comissões temáticas e o relator Igor Franco (MDB) defenderam que a iniciativa municipal possui caráter complementar, fortalecendo a identidade local e as políticas de preservação do patrimônio histórico. O entendimento prevaleceu, e o projeto foi aprovado por unanimidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/iphan-goias-celebra-reforma-da-sede-com-noite-de-samba-1.3415483" target="_self">Iphan Goiás celebra reforma da sede com noite de samba</a> 
<a href="https://opopular.com.br/cidades/revitalizac-o-do-lago-das-rosas-preve-corte-de-48-arvores-na-area-do-parque-1.3411642" target="_self">Revitalização do Lago das Rosas prevê corte de 48 árvores na área do parque</a> 
<a href="https://opopular.com.br/cidades/rua-do-lazer-e-reconhecida-como-patrimonio-imaterial-de-goiania-1.3402655" target="_self">Rua do Lazer é reconhecida como patrimônio imaterial de Goiânia</a></div>

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(Divulgação Secult)

Confira abaixo alguns dos lugares tombados com arquitetura Art Déco em Goiânia:

<ul>
	<li>Coreto da Praça Cívica</li>
	<li>Museu Pedro Ludovico Teixeira</li>
	<li>Palácio das Esmeraldas</li>
	<li>Museu Goiano Zoroastro Artiaga</li>
	<li>Torre do Relógio</li>
	<li>Estação Ferroviária</li>
	<li>Centro Cultural Marieta Teles</li>
	<li>Lyceu de Goiânia</li>
</ul>

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(Divulgação)

&nbsp;

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