Imagine completar 75 anos e ser afastado da sua família por conta de uma política de exílio forçado do governo, destinada a enviar idosos para colônias onde devem passar os últimos dias de vida. Essa é a realidade projetada em O Último Azul, que estreia nesta quinta-feira (28) nas salas de cinema de Goiânia. Vencedor de três prêmios na 75ª edição do Festival de Berlim, incluindo o Urso de Prata - Grande Prêmio do Júri, e selecionado para disputar uma vaga no Oscar 2026, o longa acompanha Tereza (Denise Weinberg), que aos 77 anos embarca numa jornada em busca de liberdade.

A proposta do filme é justamente essa: retirar o espectador da zona de conforto, provocar reflexões e desconstruir certezas sobre o envelhecimento. Trabalhar com discursos potentes é uma marca que já acompanha a carreira do diretor Gabriel Mascaro. Em Boi Neon (2015), ele discutiu a estupidez sexista no universo do vaqueiro nordestino; em Divino Amor (2019), o cineasta escancarou as contradições de um fundamentalismo religioso que se confunde com política. Agora, ele debocha da incoerência do etarismo e ironiza os mecanismos do sistema capitalista.

“Aos 70 começa a crise do encosto, que eu chamo. As pessoas começam a te encostar. As mulheres são obrigadas a fazer procedimentos estéticos, porque não se aceita o envelhecimento natural na mulher como se aceita nos homens. Homem grisalho é charmoso. A gente virou escrava disso. Valorizo minhas rugas, e é muito difícil encontrar uma atriz da minha idade — estou chegando aos 70 — que não tenha feito algum procedimento estético. Quando você envelhece, há coisas interessantes para fazer depois”, comenta Denise, em entrevista por videochamada ao POPULAR.

A personagem da atriz, Tereza, trabalha como faxineira em uma indústria frigorífica de jacarés, em algum lugar na Amazônia. Ela leva uma vida simples e pacata até que é convocada antecipadamente para uma colônia habitacional de idosos. Anteriormente, o limite de idade para o envio era 80 anos; agora, a regra caiu para 75. Aos 77, numa corrida contra o tempo, a protagonista busca viver tudo que não viveu, como voar de avião — um grande sonho. Mas, para realizar essas experiências, precisa da autorização da filha, que sempre nega tudo para ela.

Do seu jeito, Tereza embarca numa missão para voar de ultraleve, já que em um voo comercial isso seria impossível. No início da jornada, conta com a ajuda do barqueiro Cadu, vivido por Rodrigo Santoro. Apesar da postura de “machão”, ele se revela sensível e constrói com a protagonista uma relação quase de mãe e filho. Cadu tem algo raro naquele universo em relação aos idosos: tempo. Tempo para ouvir, para acompanhar e até para ensiná-la a pilotar um barco, garantindo assim que ninguém trave seu caminho. Uma verdadeira lição de vida.

Durante a viagem, Cadu encontra um caracol baba-azul, bicho que expele uma gosma luminosa. A lenda diz que uma gota, pingada nos olhos, seria capaz de revelar o futuro. Tereza, num primeiro momento, não acredita, mas o episódio se transforma em metáfora e aprendizado. A jornada segue até o encontro com Ludemir (Adalino), dono de uma pequena aeronave que não consegue decolar. Movida pelo desejo de voar, Tereza investe quase todo o dinheiro no conserto do ultraleve — um sonho que insiste em não sair do chão.

Cansada da espera e das promessas não cumpridas, Tereza desiste do voo e retorna para casa, onde aguarda o momento de ser levada para a colônia. Antes do embarque, porém, decide fugir e cruza o caminho de Roberta, vivida pela atriz cubana Miriam Socarrás — uma vendedora de bíblias digitais. Dona de um barco herdado, Roberta comprou sua liberdade e navega por diversos lugares sem precisar se preocupar com o governo. Juntas, as duas personagens divertem e, ao mesmo tempo, se tornam uma afronta ao etarismo e aos estereótipos sobre o que significa envelhecer.

“É uma bela história. Quando o Gabriel me mandou o texto, disse que poderia contribuir e queria fazer essa viagem. Minha intuição dificilmente erra. Sobre a trama, a Tereza se transforma não por ela mesma, mas pelos conhecimentos que absorve dos outros. Ela vai entendendo que existem outras saídas na vida que não eram aquelas que tinha no início do filme — aquela vidinha, a casinha, o emprego, aquela rotina desgraçada. É uma saga quase épica. Adoro trabalhos que me tiram do conforto, dessa vida ordinária”, avalia Denise, que, em 2016, recebeu o Prêmio APCA de Melhor Atriz de Teatro com a peça Testamento de Maria.

A parceria entre as atrizes é poderosa em cena. Roberta vende fé, mas ironicamente não acredita em Deus. Tereza se torna um braço importante nesse negócio e uma grande amiga. O sonho de voar ficou para trás; a corrida agora é pela liberdade de envelhecer sendo útil. O Último Azul acerta em roteiro, direção, elenco e na fotografia, assinada por Guillermo Garza, tornando-o um forte candidato a representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2026, apesar de O Agente Secreto ser o grande favorito.

Sucesso

O Último Azul já foi selecionado para mais de 40 festivais ao redor do mundo e tem distribuição garantida em 65 países. No Festival de Berlim, destacou-se no “jury grid” do Screen International, com a maior média de notas dos críticos, além de conquistar o Prêmio do Júri Ecumênico e o Prêmio do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost. O longa mantém 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, foi selecionado para a 50ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), que acontece de 4 a 14 de setembro, no Canadá, integrando o programa Centrepiece, voltado para obras de diretores contemporâneos aclamados. A carreira internacional também rendeu a Denise Weinberg o prêmio de Melhor Interpretação no Festival de Guadalajara, além do título de Melhor Filme Ibero-Americano de Ficção.

Entrevista / Rodrigo Santoro

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“Estamos vivendo um momento único”

Com mais de 30 anos de carreira, Rodrigo Santoro esteve em cerca de 70 projetos audiovisuais, sendo mais da metade produções internacionais. Sua atuação em longas como Bicho de Sete Cabeças (2000), de Laís Bodanzky, Abril Despedaçado (2001), de Walter Salles, e Carandiru (2003), de Hector Babenco, lhe rendeu diversas premiações em festivais pelo mundo e abriu espaço para estrelar projetos fora do país. Em 2004, foi laureado com o prêmio Trophée Chopard do Festival Cannes. Seus trabalhos recentes nacionais foram a série sucesso de público Bom Dia, Verônica (2024 na Netflix), os longas 7 Prisioneiros (2021), de Alexandre Moratto, que teve sua estreia mundial no Festival de Veneza; Turma da Mônica - Laços (2019), de Daniel Rezende e a animação Arca de Noé (2025), inspirada na canção de Vinicius de Moraes e Tom Jobim. Em entrevista ao POPULAR, o ator falou sobre o momento do cinema brasileiro, a participação no longa O Último Azul e os próximos projetos da carreira. &nbsp;&nbsp;

O Último Azul retrata o envelhecimento, tema tão importante na atualidade. Como foi viver esse projeto? 
Pra mim foi uma experiência muito particular, porque eu também estou lidando com esse tabu, esse marco simbólico que são os 50 anos. Quando eu era moleque, olhava para essa idade e pensava como seria quando chegasse lá — e a referência que eu tinha eram meus pais. Eu nunca imaginava que estaria jogando bola, surfando, jogando tênis, inventando de ter uma filha nessa altura da vida. Hoje me sinto ótimo, e poder falar de um filme que justamente levanta essa reflexão — como nos relacionamos com o envelhecimento, como lidamos com os idosos — é algo universal. O Gabriel Mascaro foi feliz na forma como narra o filme, porque ele usa o humor e a poesia, o que envolve o espectador e, ao mesmo tempo, propõe uma reflexão muito contemporânea e muito forte. Vivemos num mundo em que as pessoas tentam não envelhecer, e o longa trata justamente disso. É uma obra sobre a vontade de viver, de sonhar, de mostrar que nunca é tarde para redescobrir a vida, ressignificar as coisas.

Qual foi sua percepção depois de assistir ao filme? 
A tristeza aparece quando a gente se reconhece na forma como tratamos os idosos, nós como sociedade. Não é um filme apenas sobre o Brasil, mas sobre os seres humanos e como lidamos com o envelhecimento. É uma trama apaixonada por sua protagonista, que apoia sua resistência e sua vontade de viver, de não aceitar aquilo que está sendo imposto a ela. Há uma grande metáfora aí: o que acontece quando alguém chega aos 70, 75 anos? Como encaramos esse ‘resto de vida’? Muitas vezes não é de uma forma saudável. O filme nos provoca justamente a pensar sobre isso.

O cinema nacional ganhou grande visibilidade em Hollywood, ainda mais depois do Oscar e do sucesso de Ainda Estou Aqui. Como você avalia esse momento? 
Estamos vivendo um momento muito peculiar, único. Não me lembro de outro ano em que fomos premiados nos três principais festivais do mundo: O Último Azul em Berlim; Ainda Estou Aqui ganhando o Oscar; e, em Cannes, O Agente Secreto sendo premiado com Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura. É um período muito potente de reconhecimento mundial. Mas, para mim, o mais importante foi o que aconteceu com o longa do Walter Salles: todo mundo foi ao cinema assistir. Isso é o que realmente pode transformar a nossa indústria, porque quando o público ocupa as salas, ele participa ativamente do fomento do audiovisual. Nós contamos nossas histórias para os brasileiros e, nesses casos, elas acabam atravessando fronteiras. Por isso, é inspirador ver a onda que Ainda Estou Aqui gerou, com aquele público enorme, e torcer para que esse orgulho que o brasileiro está sentindo da nossa arte se converta ainda mais nas salas.

Quais os próximos projetos da sua carreira? 
Tenho alguns trabalhos para estrear: Corrida dos Bichos, dirigido por Fernando Meirelles e Ernesto Solis, produção da Prime Video que deve ser lançada ainda em 2025 ou no início de 2026; O Filho de Mil Homens, com roteiro e direção de Daniel Rezende, para a Netflix, previsto também para 2025; e no momento estou gravando a série Brasil 70 — A Saga do Tri, que narra a história do título do Brasil na Copa do Mundo de 1970. Estou interpretando um personagem icônico e muito complexo, que está me desafiando bastante fazer, que é o João Saldanha, grande nome do jornalismo esportivo. É isso!

Protagonizado por Denise Weinberg e com Rodrigo Santoro no elenco, 'O Último Azul' chega aos cinemas

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Estreia

Para quem não abre mão de um bom cineminha, chegou uma das datas mais esperadas do ano. Começa nesta quinta-feira (28) e segue até 3 de setembro a Semana do Cinema, campanha nacional que oferece ingressos a apenas R$ 10 para todos os filmes em cartaz. A iniciativa é promovida pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (Feneec) e conta com a participação de redes de cinema em todo o Brasil. Além dos preços reduzidos, a ação também movimenta o setor exibidor, atrai novos públicos para as salas e reforça a experiência coletiva de assistir a um filme na telona.Na última edição, realizada em fevereiro, mais de 4,2 milhões de ingressos foram vendidos. A expectativa é superar essa marca. Em Goiânia e região metropolitana, já confirmaram participação as redes Cinemark (Flamboyant Shopping e Passeio das Águas Shopping), Cineflix (Aparecida Shopping), Cinemais (Shopping Bougainville, Portal Shopping e Portal Sul Shopping), Cinépolis (Shopping Cerrado), Kinoplex (Goiânia Shopping), Moviecom (Buriti Shopping) e Cinex (Centro Cultural Oscar Niemeyer). Pré-estreias e salas especiais não fazem parte da campanha.A programação dos cinemas goianos inclui filmes de comédia, ação, terror, animação e ficção científica. Estão em cartaz produções como Os Caras Malvados 2 (foto), Uma Sexta-feira Mais Louca Ainda, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, Corra Que a Polícia Vem Aí! e Faça Ela Voltar. A campanha também é uma oportunidade para quem perdeu estreias recentes e deseja assistir aos sucessos da temporada em tela grande por um preço acessível. Em sua sétima edição, a Semana do Cinema reforça o papel cultural das salas de exibição no Brasil. Realizada duas vezes por ano, a ação já levou mais de 20 milhões de pessoas ao cinema desde a estreia, em 2022, mostrando o apelo do projeto junto ao público. Para a Feneec e para as redes participantes, a iniciativa é vista como uma estratégia de aproximação com a plateia, incentivando novos hábitos de consumo e ajudando a consolidar o cinema como espaço de lazer, convivência e formação cultural.

Semana do Cinema 2025 começa com ingressos a R$ 10

Goiás

Quer pegar um cineminha? Confira as estreias da semana em Goiânia e Aparecida

Estreias

Faz tempo desde que os sustos baratos perderam espaço nos filmes de horror. Se Invocação do Mal, franquia iniciada em 2013, arrecadou milhões com assombrações e bonecos endiabrados, os medos atuais costumam mirar o psicológico. Movido por traumas geracionais, Faça Ela Voltar, que estreia nesta quinta (21), reforça uma tendência que ganhou mais atenção sob o controverso título de pós-terror. Cunhada em 2017 por Steve Rose, a categoria reúne obras que subvertem clichês e aproximam imagens aterrorizantes do cotidiano.Saem de cena os “jump scares” - aparições e sons repentinos que fazem o espectador saltar da cadeira - e os seres horrendos concebidos pela imaginação. Na época, os calafrios do crítico britânico surgiam de títulos como A Bruxa, que trocou os fantasmas pelas crenças de uma família do século 17. Quase dez anos depois, e também sob a bênção da produtora independente A24, o segundo longa de Danny Philippou e Michael Philippou se aproxima do conceito.É o tipo de ideia que divide opiniões, e há quem denuncie preconceitos. Crítica e curadora voltada ao gênero, Tati Regis diz que o rótulo pode criar uma falsa hierarquia entre “filmes elevados” e exercícios mais tradicionais. Na trama de Faça Ela Voltar, Andy e Piper perdem o pai e vão morar com a psicóloga Laura. Na companhia de Oliver, garoto misterioso que não se comunica, eles descobrem que a mãe adotiva está longe de superar a perda da própria filha. A mulher inicia rituais macabros e ninguém está a salvo.O sobrenatural dá as caras em fitas VHS, em que a terapeuta revisa instruções, e a ameaça real surge do luto. “O terror pode existir mesmo se você estiver dessensibilizado. As dinâmicas humanas podem ser muito assustadoras, especialmente em situações baseadas na vida real. Há muitas outras formas de assustar a audiência além do choque”, afirma Danny. Ele retoma a parceria com o irmão após o sucesso de Fale Comigo, terceira maior bilheteria da A24. O projeto anterior segue jovens festeiros que acham um novo lazer: rodadas de invocação em que são possuídos por segundos. O grupo grava a experiência com os celulares e trata a brincadeira como droga. Quando a moda perde a graça, os espíritos permanecem e passam a refletir conflitos internos.“O horror comercial aprendeu a se camuflar. Antes, não havia vergonha em ser direto, sangrento, cheio de sustos e vilões caricatos. Agora, até as grandes bilheterias buscam essa embalagem mais ‘respeitável’ para atrair públicos fora do nicho”, afirma Regis, que diz que o “pós-terror” desconsidera filmes antigos.“Há uma preferência por inimigos subjetivos, que levam mais para o drama de ares incômodos. Isso não é um problema em si. O problema é quando isso vira uma tendência dominante e perdemos uma tradição visual, importante para obras como O Exorcista ou A Noite dos Mortos Vivos, que usavam figuras concretas para falar de medos universais.”Segundo ela, existiria uma tendência a desconsiderar obras como o indicado ao Oscar A Substância e os recentes Pecadores e A Hora do Mal, fenômenos da Warner, como filmes de terror. Se o primeiro explodiu a bolha ao discutir o etarismo, houve quem classificasse o último como suspense e até comédia de humor ácido. O longa em questão costura tradições e estratégias modernas ao explorar o desaparecimento de um grupo de crianças.A manutenção dos lucros também trouxe ao gênero a lógica dos heróis da Marvel. Às vésperas de um quarto Invocação do Mal, previsto para setembro, é sintomático que os Philippou já tenham anunciado derivados de Fale Comigo. O jeito é esperar por mais jovens desencantados, capazes de capturar fantasmas com smartphones.

'Faça Ela Voltar', que estreia nesta quinta-feira (21), troca sustos por medos psicológicos

Gritos e sussurros

Goiânia está entre as sete cidades escolhidas para receber o Korean Film Festival (Koff) no Brasil. Entre esta terça-feira (19) e sábado (23), no Sesc Centro e com entrada gratuita, o público poderá conferir 18 filmes sul-coreanos, entre curtas e longas, que revelam a diversidade do cinema do país cuja cultura vem conquistando espaço no Brasil, influenciando moda, música e audiovisual. “O festival reflete um pouco das características da Coreia do Sul e dá acesso para o público ao melhor dessa produção contemporânea”, explicou ao POPULAR o diretor, roteirista e dramaturgo Rubens Rewald, responsável pela curadoria da mostra.

Ninguém discorda que a Coreia do Sul é um verdadeiro fenômeno cultural. “A Coreia é o país da moda, é o grande país do soft power no mundo, a culinária, a música, o audiovisual, o cinema, séries de TV, streaming... é impressionante como um país de dimensões geográficas e populacionais modestas consegue ter essa repercussão e produzir cultura tão rica”, avalia Rewald. Ele ressalta que o festival busca justamente aproximar o público brasileiro dessa riqueza audiovisual, permitindo uma experiência direta com a produção sul-coreana contemporânea.

Após o marco histórico de Parasita (2019), que se tornou o primeiro filme não falado em inglês a vencer o Oscar de Melhor Filme, a indústria cinematográfica da Coreia do Sul viu crescer sua relevância global. Em 2023, 12.12: The Day, um drama histórico sobre o golpe militar de 1979, tornou-se o filme sul-coreano de maior bilheteira do ano, com mais de US$ 97 milhões arrecadados. Outro destaque é Concrete Utopia (2023), um thriller distópico que dominou a temporada de premiações.

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Secret: Untold Melody (Divulgação)

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O tema dessa edição do Korean Film Festival, Diversidade e Modernidade, reflete a amplitude da produção sul-coreana. “Diversidade, pela própria variedade de estilos, gêneros e formas dos filmes. Temos ação, comédias, dramas românticos, dramas históricos, filmes com temáticas sociais”, diz Rewald. Para ele, a modernidade está na forma como os cineastas coreanos processam tendências globais, incorporando elementos do passado e do presente em uma linguagem própria. “É uma produção super diversificada, conectada ao mundo, mas com características únicas”, completa.

Um dos temas recorrentes nos filmes do festival é a moradia. Atualmente muitos jovens sul-coreanos enfrentam dificuldades para adquirir imóveis e lidar com aluguéis altos, especialmente nos grandes centros urbanos. “É um problema social grave, que aparece em várias produções, mostrando o impacto dessas dificuldades na vida das pessoas”, conta o curador. Outra questão frequente é a idade e a falta de previdência social, retratada em filmes e séries populares como Round 6. “Se o trabalhador não consegue guardar recursos, pode se tornar vulnerável economicamente. O cinema sul-coreano aborda essas questões de forma direta, mas sempre com uma narrativa envolvente.”

Outro ponto que chama a atenção é o diálogo entre cinema comercial e independente. “Na Coreia, essa divisão não é tão sectária como em outros países. Filmes comerciais conversam com produções independentes, que trazem pesquisa de linguagem ou visão crítica social. O fomento público existe, mas o cinema precisa ter retorno comercial. Essa interação cria uma produção rica, diversa e com impacto social”, explica Rewald.

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Lost (Divulgação)

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Experiências sensoriais&nbsp;

Durante os cinco dias de exibição, o público goianiense poderá conferir filmes como Secret: Untold Melody, Boy In The Pool, Dream Palace, You Are The Apple Of My Eye, além de curtas de animação e suspense que exploram desde dramas familiares até questões sociais contemporâneas. Cada filme traz experiências sensoriais e narrativas que revelam aspectos únicos da sociedade sul-coreana, com diferentes classificações indicativas entre 12 e 16 anos.

O Koff percorre também outras cidades brasileiras: Piracicaba (SP), Fortaleza (CE), Porto Alegre (RS), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP). A itinerância permite que diferentes públicos tenham contato com a produção cinematográfica sul-coreana contemporânea, desde clássicos restaurados até estreias recentes, reforçando o papel do festival como veículo de intercâmbio cultural e aproximação entre Brasil e Coreia do Sul.

Rubens Rewald, responsável pela curadoria da mostra, ressalta que o sucesso do cinema sul-coreano está ligado à formação e disciplina dos profissionais. “Após a guerra da Coreia, houve investimento massivo em educação, apostando nela como forma de transformar o país. Isso se reflete na precisão, qualidade quase matemática e no cuidado com cada detalhe da produção cultural, seja cinema, música ou moda”, observa.&nbsp;

 
Programação Korean Film Festival 
Local: Sesc Centro. Rua 15, Setor Central

Terça-feira - 19 
18h30 – The Day Of Graduation (curta, 28’, Kim Naeeun) | Ficção | 16 anos 
Jisung perde o ônibus após formatura vazia e encontra Sunyoung, professora cujo contrato acabou. 
19h – Lost (longa, 1h44’, Kang Dong-in) | Mistério/Drama | 16 anos 
Tae-hwa busca redenção e respostas familiares após acidente envolvendo o pai, em trama sobre culpa e perdão.

Quarta-feira 20 
16h – The Vicious (curta, 30’, Jo Yangho) | Ficção | 16 anos 
Apartamento leiloado e dias difíceis entre aluguéis, até um desfecho inesperado. 
16h40 – Dream Palace (longa, 1h52’, Sungmoon Ka) | Drama | 12 anos 
Hye-jung tenta recomeçar com o filho, enfrentando isolamento e injustiça em novo conjunto habitacional. 
19h – Summer’s Camera (longa, 1h23’, Divine Sung) | Drama | 16 anos 
Summer reencontra a fotografia e lida com amor e luto ao capturar sentimentos e memórias do pai.

Quinta-feira 21 
16h – Night Fishing (curta, 13’, Byoung-gon Moon) | Mistério/Suspense | 16 anos 
Incidente misterioso em uma estação de veículos elétricos à noite. 
16h30 – Boy In The Pool (longa, 1h28’, Ryu Yeon-su) | Drama | 16 anos 
Seok-young e Woo-ju se aproximam e se separam, lidando com amor e insegurança. 
18h – Sister Yujeong (longa, 1h40’, Chung Hae-il) | Drama/Família | 16 anos 
Yujeong luta para ajudar a irmã presa, enfrentando obstáculos e descobrindo forças inesperadas.

Sexta-feira 22 
16h – Society Of Clothes (curta, 15’, Jeong Dahee) | Animação | 16 anos 
Roupas ganham vida em um mundo sem corpos, vivendo tarefas absurdas. 
16h30 – The Beetle Project (longa, 1h42’, Jin Kwang-kyo) | Drama 
Crianças da Coreia do Norte e do Sul cuidam de besouro perdido, refletindo empatia e barreiras. 
18h10 – Crypto Man (longa, 1h41’, Harry Hyun) | Animação | 16 anos 
Do-hyun cria criptomoeda para fama, abordando ética e ambição em sistema competitivo.

Sábado 23 
14h – Trap (curta, 16’, Oh Eunyoung) | Suspense | 16 anos 
Taxista leva passageiro misterioso, sentindo crescente inquietação. 
14h30 – Just a Bad Day (curta, 30’, Jin Jeon) | Drama | 16 anos 
Entrega de pacote desperta memórias e perigo para Seo-Hyeon Ha. 
14h50 – The Waves (curta, 9’, Joung Yumi) | Animação | 16 anos 
Ondas revelam ações repetitivas de pessoas na praia. 
15h – Natural Enemy (curta, 13’, Joan Lee) | Thriller | 16 anos 
Jeonghee destrói a felicidade alheia, buscando sentido em traumas passados. 
15h20 – Unboxing (curta, 15’, Haesim Jung) | Drama | 16 anos 
15h40 – Secret: Untold Melody (longa, 1h43’, Seo You-min) | Musical/Romance | 16 anos 
Yoo-joon busca Jeong-ah, seguindo uma melodia que revela segredo atemporal. 
17h30 – You Are The Apple Of My Eye (longa, 1h41’, Cho Young-Myoung) | Comédia/Drama/Romance | 16 anos. 
Jinwoo e Seon-ah vivem descobertas e primeiros amores no ensino médio.

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