“Sou muito devoto a esse ofício.” A frase do ator goiano Renato Livera ajuda a explicar a dimensão do momento que ele vive. Após quase três décadas dedicadas ao teatro, à televisão e ao audiovisual, o artista conquistou o Prêmio Shell de Teatro na categoria Melhor Ator, reconhecimento considerado um dos mais importantes do País.

A premiação veio pela atuação no monólogo Deserto, espetáculo inspirado no universo literário do escritor chileno Roberto Bolaño. Em cena, Livera sustenta sozinho uma narrativa intensa, marcada por fragilidade, memória e resistência, elementos que atravessam a história de um escritor latino-americano confrontado por exílio, doença e instabilidade.

O reconhecimento carrega um significado especial para o artista, que iniciou sua trajetória longe dos principais centros culturais brasileiros. “Imagina o que é um ator que saiu de Goiânia no início dos anos 2000 receber esse reconhecimento?”, afirma. O prêmio também simboliza um marco para a cena cultural goiana. “Acho que é a primeira vez que isso acontece para um ator goiano”, completa.

No espetáculo premiado, o processo de criação exigiu mergulho profundo na dimensão humana do personagem. A peça trabalha as contradições de um artista que atravessa momentos de fragilidade e transformação. Segundo Livera, o ambiente de trabalho foi decisivo para que a construção ganhasse força. “Um ator precisa de um terreno fértil e seguro para plantar suas incertezas, suas vulnerabilidades e seu material criativo”, reitera.

Muito antes da consagração nacional, o encontro com o teatro aconteceu ainda na adolescência. Aos 16 anos, durante uma montagem escolar de Morte e Vida Severina, o jovem estudante descobriu o fascínio por interpretar personagens e percebeu que o palco poderia se tornar um caminho de vida.

A formação artística ganhou consistência na cena teatral de Goiânia, especialmente na Cia. Martim Cererê, onde Livera teve contato com dramaturgia, literatura e pensamento crítico. A experiência ajudou a consolidar uma visão de teatro que acompanha o ator até hoje. “Depois daquele primeiro protagonista nunca mais li um texto da mesma forma. Fui engolido pelo prazer de dar vida a personagens.”

A mudança para o Rio de Janeiro, no início dos anos 2000, abriu novas possibilidades profissionais. O ator chegou à cidade já com experiência de palco e encontrou ali um ambiente fértil para ampliar sua atuação artística e conhecer outros diretores e processos criativos.

Com o tempo, sua carreira passou a transitar entre diferentes linguagens. Teatro, televisão, cinema e streaming passaram a fazer parte de sua trajetória, cada um com desafios específicos de interpretação. “No teatro o corpo precisa preencher o espaço inteiro. No audiovisual esse espaço é ocupado pela câmera, pelo enquadramento e pelo som”, aponta o artista.

Mesmo com a diversidade de projetos, o teatro permanece como eixo central de sua carreira. O prêmio conquistado agora, segundo ele, representa a soma de experiências acumuladas ao longo dos anos. “Um prêmio acaba sendo o reconhecimento de uma trajetória inteira, mas a jornada continua.”

Entre televisão e streaming

Além do palco, Renato Livera também construiu presença na televisão e nas plataformas digitais. Atualmente integra o elenco da novela Coração Acelerado, exibida pela TV Globo, na qual interpreta o vilão Adilson.

O personagem é um agiota que explora o vício e a fragilidade financeira das pessoas. O ator afirma que buscou revelar as contradições humanas do antagonista, combinando dureza e ironia na composição. “Apesar de ser alguém que destrói a vida de muitos, ainda consigo perceber o humor que existe por trás dessa figura”, confessa.&nbsp;

O trabalho do goiano também aparece em produções de destaque no streaming e na televisão, como as séries DOM, Um Contra Todos, Matches e A Magia de Aruna, além da superprodução Guerreiros do Sol, na qual interpreta o antagonista Laureano. Na televisão aberta, também participou de novelas como Malhação, Paraíso, Tempos Modernos, Araguaia e Quanto Mais Vida, Melhor!.

No cinema, o ator soma participações em produções como O Tronco e Divina, além de curtas-metragens premiados em festivais. Entre novos projetos e negociações para levar o espetáculo “Deserto” a palcos internacionais, Livera atravessa um momento de projeção artística. Ainda assim, mantém a mesma perspectiva que o acompanha desde o início da carreira: o reconhecimento é parte de um processo contínuo de criação e aprendizado.

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Quem é Renato Livera, artista goiano que conquistou o Prêmio Shell de Melhor Ator

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PALCO COMO DESTINO

Entre instinto e memória, palavra e corpo, o espetáculo Eu - Onça convida o público a atravessar um território simbólico inspirado no universo literário de João Guimarães Rosa. Em cena, o ator goiano Guido Campos conduz uma experiência sensorial que investiga a fronteira entre o humano e o animal, entre o civilizado e o selvagem, uma travessia também marcada por memória, luto e transformação. A estreia acontece nesta quarta-feira (1º), no Teatro Escola Basileu França.

Concebido como um solo, o espetáculo propõe uma dramaturgia construída a partir do corpo, da palavra e da sonoridade. Inspirada na potência da literatura rosiana, a montagem aposta na presença do ator como elemento central para criar uma experiência intensa, na qual o público é convidado não apenas a assistir, mas a ser atravessado pela cena.

Para Guido Campos, a criação do espetáculo nasce de um impulso pessoal e artístico de enfrentar desafios. “Antes de tudo existe um cidadão curioso, que quer experimentar e arriscar. O teatro é esse lugar delicado e perigoso onde você troca experiências com o público e com a personagem”, afirma o ator.

O processo de criação também foi atravessado por uma experiência profundamente íntima. Guido conta que o luto recente pela perda da mãe marcou sua trajetória e acabou influenciando diretamente a construção da obra. “Quando você perde a pessoa mais importante da sua vida, metade de você vai embora. Mas também é isso que faz a gente olhar para o infinito e transformar a memória em criação”, diz.

Esse mergulho emocional se reflete na proposta corporal do espetáculo. Em cena, o ator revisita um corpo marcado pela fragilidade e pela transformação. “O luto não passa, a gente aprende a acomodar ele em algum canto do peito. No palco, o desafio é desconstruir e permitir essa metamorfose”, explica.

A encenação conta com direção do coreógrafo Henrique Rodovalho, fundador da Quasar Companhia de Dança. A parceria entre os dois artistas não é recente: começou ainda na juventude e já resultou em trabalhos marcantes, como o solo A Terceira Margem do Rio, inspirado em outro conto de Guimarães Rosa.

Segundo Guido, o reencontro com Rodovalho décadas depois foi essencial para dar forma ao novo projeto. “Nosso diálogo é feito de escutas. Eu escuto o Henrique e ele me escuta, e assim vamos construindo a dramaturgia. Ele me deixa à vontade para arriscar, para errar, para experimentar”, conta o ator.

Além da dimensão artística, Eu - Onça também busca provocar reflexões sobre identidade, cultura e pertencimento. A figura da onça surge como metáfora de instinto e liberdade, ao mesmo tempo em que evoca discussões sobre preservação ambiental, diversidade cultural e respeito às diferentes identidades do país.

Depois da estreia em Goiânia, o espetáculo inicia uma circulação por diferentes espaços culturais e educacionais em Goiás, ampliando o acesso ao teatro e promovendo encontros com públicos variados. “Cada plateia transforma o espetáculo de alguma forma. É uma troca que fortalece o artista e também o coletivo”, reitera Guido.

Acesso

A circulação de Eu - Onça integra uma proposta de descentralização cultural e formação de público, levando apresentações também a escolas e espaços comunitários. A ideia é aproximar o teatro de pessoas que muitas vezes têm pouco acesso às artes cênicas.

Segundo Guido Campos, esse contato direto com diferentes plateias é uma das dimensões mais potentes do trabalho. “Encontrar outros públicos é sempre transformador. Essa troca me aproxima do coletivo, me fortalece como artista e também como cidadão. É uma prática constante de observar e escutar”, completa.

O projeto é viabilizado por meio da Política Nacional Aldir Blanc, com apoio do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. A iniciativa reforça o papel das políticas públicas no incentivo à produção artística e na ampliação do acesso à cultura. Após a estreia na capital, a circulação segue para outros espaços de Goiânia e para a região da Chapada dos Veadeiros, incluindo apresentações em Alto Paraíso de Goiás e na Vila São Jorge.

Serviço

Espetáculo: Eu - Onça

Data:&nbsp;nesta quarta-feira (1º), às 14h e 19h

Local:&nbsp;Teatro Escola Basileu França, Av. Universitária, 1750 - Setor Leste Universitário

Entrada gratuita

Circulação

8 de abril:&nbsp;IAC (Instituto de Artes da Cena/UFG), Goiânia – 14h e 19h

14 de abril:&nbsp;Escola Estadual Doutor Gerson de Faria Pereira, Alto Paraíso de Goiás – 9h e 14h

15 de abril:&nbsp;Vila São Jorge (Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge e extensão Dona Lindú) – 10h e 14h

Inspirado na obra de João Guimarães Rosa, ator goiano Guido Campos estreia o solo 'Eu - Onça'

TEATRO

Uma viagem pelo espaço, personagens excêntricos e uma história que dialoga com o futuro do planeta. Esses são alguns dos elementos do espetáculo Dangerosíssima Viagem, da Cia Corpo na Contramão, que será apresentado neste sábado (28), às 18 horas, no espaço Esparta Arte e Cultura, no Jardim Atlântico. A entrada é gratuita e, ao final da sessão, o público poderá participar de um bate-papo com os artistas sobre o processo de criação da montagem.

A história começa em um planeta distante, onde a destruição ambiental provocada por seus próprios habitantes torna o lugar inabitável. Diante do colapso, os moradores precisam abandonar o lar e partem pelo espaço em busca de um novo planeta habitável, embarcando em uma jornada repleta de desafios e descobertas.

Segundo a diretora Lua Barreto, a peça aposta em uma linguagem cênica lúdica para envolver o público. Os personagens, descritos como “um tanto quanto esquisitos”, falam uma língua inventada e se comunicam também por gestos. As falas são sinalizadas em Libras, e o espetáculo ainda utiliza projeções audiovisuais, além de cenário e figurinos criados com materiais reutilizados.

A dramaturgia de Dangerosíssima Viagem surgiu a partir de uma pesquisa sobre as formas desenhadas pelo corpo no espaço e pelas geometrias presentes nos aparelhos circenses. A partir dessa investigação cênica, as artes circenses entram em cena para ilustrar a saga desses seres intergalácticos em diferentes estágios de evolução.

A apresentação integra o projeto Esparta e Cia, iniciativa que promove oficinas, saraus e espetáculos na sede da companhia com o objetivo de ampliar o acesso às atividades culturais. O Esparta Arte e Cultura recebe aulas, ensaios e apresentações e se consolida como um espaço dedicado à experimentação artística e ao fortalecimento da cena circense em Goiânia.

Serviço

Espetáculo: Dangerosíssima Viagem

Data:&nbsp;28 de março (sábado), às 18 horas

Local:&nbsp;Esparta Arte e Cultura – Rua da Asteria, Quadra 82, Lote 21, Casa 1, Jardim Atlântico

Entrada gratuita

Espetáculo 'Dangerosíssima Viagem' promove reflexão ambiental neste sábado (28)

Depois de circular por 13 estados brasileiros, o grupo de dança goiano Ateliê do Gesto volta para casa apresentando o espetáculo infantil Fica Comigo, que ganha temporada neste fim de ano com duas apresentações gratuitas e abertas ao público no Centro Cultural UFG.

O trabalho voltado para crianças a partir de três anos será apresentado neste sábado (22) e domingo (23), às 17 horas. A apresentação do dia 23 conta com acessibilidade em Libras. A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados pela plataforma Sympla.

Fica Comigo narra, por meio de movimentos delicadamente coreografados, a história do Senhor Guardador de Memórias — um personagem que dedicou a vida a guardar suas lembranças em caixas. Ao lado de três bonecos que ganham vida em cena, ele revisita momentos marcantes, revelando memórias que, juntas, constroem poesia, afeto e encantamento.

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Com direção e coreografia de Daniel Calvet, que divide também a concepção com seu parceiro de grupo João Paulo Gross, o espetáculo é embalado pelo universo sonoro de valsas e músicas que proporcionam um ambiente nostálgico e alegre.

Os intérpretes, como bonecos ou como lembranças, ganham vida com os bailarinos Daniel Calvet, Isabel Mamede, João Paulo Gross e Thais Kuwae, que também colaboram na coreografia. Juntos, constroem um mundo recheado de sutilezas, memórias e lembranças esparramadas pelo espaço lúdico, ambientado pela cenografia composta por 150 caixas de papelão, que se transformam com a projeção cênica.

Criada em 2019 e estreada em 2021, a obra Fica Comigo é um espetáculo de dança feito para crianças e adultos, que vem embalada pelo universo sonoro de valsas. O grupo Ateliê do Gesto acaba de levar este trabalho para Juazeiro (CE), São Luís (MA), Campo Grande (MS), Porto Velho (RO), Cuiabá (MT), Anápolis (GO), Goiânia (GO) e Vitória (ES). O grupo circulou por 10 estados por meio do Palco Giratório do SESC.

O grupo pede a doação de um quilo de alimento para o ingresso ao espetáculo. Esta temporada integra o projeto de manutenção do grupo, contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc - PNAB, viabilizado pela Secretaria de Estado da Cultura de Goiás - Governo de Goiás.

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Serviço

Evento: Ateliê do Gesto apresenta temporada de Fica Comigo

Data:&nbsp;neste sábado (22) e domingo (23), às 17 horas

Local:&nbsp;Centro Cultural UFG, Praça Universitária, Setor Leste Universitário

Ingressos gratuitos:&nbsp;retirados pelo Sympla e mediante a doação de 1kg de alimento não perecível

Informações:&nbsp;@ateliedogesto

Ateliê do Gesto apresenta temporada gratuita de 'Fica Comigo' no Centro Cultural UFG

DANÇA

Após passar por cidades do interior de Goiás, como Anicuns, Silvânia e cidade de Goiás, o espetáculo Volta, Rita! encerra a temporada de circulação com apresentações nesta quinta-feira (6) e sexta-feira (7), às 20 horas, no Teatro Goiânia. A produção une teatro físico e micro-poéticas corporais em uma narrativa visual intensa e poética. A entrada é gratuita.A montagem foi idealizada pela Cia. Sei Lá o Quê de Teatro, como parte de uma pesquisa sobre o teatro de máscaras. A trupe já possui outros trabalhos nesse segmento, como Jujuba para Dias de Chuva, espetáculo que participou de mais de dez festivais pelo Brasil, com 11 indicações e sete prêmios recebidos.Volta, Rita! narra, sem o uso de falas, a história de Rita e Rui, um casal que vive uma rotina típica do interior até que a protagonista decide romper com o cotidiano para seguir o sonho de ser cantora. A trama é conduzida por ações físicas cotidianas, explorando uma linguagem que combina o Teatro de Máscaras e referências da cultura goiana.Inspirado em imagens de artistas que retratam a goianidade, o espetáculo constrói uma dramaturgia visual e sonora singular, de forte impacto emocional. O projeto é uma realização da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás e do Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Aldir Blanc. 	ServiçoEspetáculo: Volta, Rita!, da Cia. Sei Lá o Quê de TeatroData: Quinta-feira (6) e sexta-feira (7)Horário: 20hLocal: Teatro Goiânia / Av. Tocantins, esq. com Rua 23, CentroEntrada: gratuita