Raphael Logam está de volta em um papel bem diferente daquele que o levou à indicação ao Emmy Internacional. Depois de dar vida ao traficante Evandro em Impuros, o ator agora encarna Veneno, capoeirista na nova série nacional Capoeiras, que estreia no Disney+ nesta sexta-feira (29). A produção mergulha no universo da luta e da cultura popular brasileira, trazendo ação, música e ancestralidade para o centro da narrativa.Para Logam, a experiência vai além da atuação: é também reencontro com a sua própria história. Ele conta que começou a praticar capoeira aos 2 anos e que essa relação moldou até a sua forma de andar. “A capoeira me guia. Literalmente dei meus primeiros passos ali, e só sei andar gingando por causa dela”, diz. Hoje, aos 39 anos, o ator se orgulha de carregar quase quatro décadas de dedicação à arte.A trama se passa no Rio de Janeiro e começa em 1971, quando Veneno (Logam) e Noivo (Sérgio Malheiros) são jovens capoeiristas e melhores amigos. Ao tentar defender o mestre Vendaval (Dan Ferreira) durante uma batida policial, eles acabam envolvidos em uma tragédia que resulta na morte dele e de um policial. Noivo foge, enquanto Veneno permanece no Rio, sem revelar o que aconteceu.Dezessete anos depois, Veneno trabalha como faxineiro em uma boate e participa de lutas clandestinas. Ele se torna campeão sem imaginar que se aproxima dos verdadeiros responsáveis pela tragédia. Nesse reencontro com o passado, seu maior oponente será justamente o antigo amigo Noivo.A história é inspirada no livro A Balada de Noivo-da-Vida e Veneno-da-Madrugada, de Nestor Capoeira, com criação de Eliana Alves Cruz e direção geral de Tomás Portella. Logam também atua como produtor, reforçando a conexão com o projeto.“A parte física foi mais fácil, porque está em mim desde sempre. O desafio foi interpretar o que sempre quis, aquilo que meu mestre me chamava: “Veneno da Madrugada”, afirma.O ator destaca o valor da capoeira fora do Brasil. Para ele, há uma diferença gritante entre o olhar estrangeiro e o nacional. “O mundo inteiro ama a capoeira. Só o brasileiro tem essa coisa de não dar valor, de achar que é ‘só nossa’. É uma arte gigantesca, reconhecida lá fora como uma das maiores expressões de cultura e resistência”, comenta.Logan ainda reforça a parceria com Sérgio Malheiros, que divide o protagonismo com seu personagem, e ressalta a importância da exaltação à brasilidade. “A gente está acostumado a ver séries de ação inspiradas em artes marciais estrangeiras. Agora é diferente, porque estamos colocando a nossa cultura, a nossa cor, o nosso jeito de contar histórias. Isso dá orgulho”, afirma.Mais do que uma trama de ação, Capoeiras busca refletir sobre amizade, escolhas e ancestralidade. O ator acredita que a produção seja o início de um movimento maior no audiovisual brasileiro. “A capoeira é tão ampla que dá para contar várias épocas dela. Tomara que essa série inspire outros diretores e roteiristas a fazer mais filmes e séries sobre o tema. É muito rico”, defende.Com seis episódios, Capoeiras chega ao Disney+ como uma das principais apostas nacionais do streaming. Para Logam, é também um gesto de resistência e representatividade: “A capoeira me ensinou que você precisa ser muito capoeira para estar em lugares que nunca imaginou.”

Raphael Logam deixa bandidos da ficção de lado para viver mestre de capoeira em série

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

Streaming

A temperatura vai esquentar no Globoplay a partir de 18 de julho com a chegada do Terceira Metade. O novo reality de relacionamento do streaming da Globo invade as telas repleto de diversão, intrigas, emoções, descobertas, flertes e, claro, muitas tretas. Deborah Secco, fã assumida de realities, mergulha de cabeça na proposta de apresentar a atração, torcendo, vibrando e se emocionando com os participantes.

“É um programa de relacionamento que propõe reflexões sobre o não existir certo ou errado quando estamos falando de amor, a partir da vivência dos nossos participantes. Ele vem para mostrar que existem diferentes formas de amar e todas merecem ser respeitadas”, explica Deborah Secco.

Casais e solteiros embarcam nessa dinâmica, que tem como cenário principal uma deslumbrante mansão à beira-mar, localizada em uma praia paradisíaca na Bahia. O que os une? A possibilidade de viver experiências únicas. De um lado, quatro casais decididos a ampliar o seu entendimento sobre o amor e compreender o que realmente desejam ao buscar uma terceira metade. Já de outro, pessoas solteiras e dispostas a se envolver com um desses casais.

O reality também conta com a participação da psicanalista e escritora Regina Navarro Lins, referência na temática “relacionamento”. Durante as vivências na casa, ela acompanha o grupo oferecendo escuta, acolhimento e orientação emocional para que a experiência seja leve, consciente e transformadora.

Os dez episódios serão publicados em blocos semanais, começando com três na estreia, quatro em 25 de julho e os últimos em 1º de agosto.

Terceira Metade é um reality de relacionamento original Globoplay, apresentado por Deborah Secco. A atração tem direção geral de Renata Shoel e produção da Boxfish. Após o sucesso de Minha Mãe com Seu Pai, este é mais um investimento do streaming da Globo, que reúne outros formatos do gênero.

&nbsp;

OS CASAIS

Dhara, 26 anos, de São Paulo (SP) 
Yago, 28 anos, de Bauru (SP)

Bia, 25 anos, de São Paulo (SP) 
Liah, 38 anos, de Patos de Minas (MG)

Ana, 28 anos, de Brasília (DF) 
Mauro, 33 anos, de Brasília (DF)

Jhessi, 31 anos,de Curitiba (PR) 
Marlon, 33 anos, da Guiné-Bissau

OS POLIAMORES 
Lori, 26 anos, de Anzio, Itália 
Cielle, 32 anos, de Botucatu (SP) 
Camila, 28 anos, de Olímpia (SP) 
Monique, 21 anos, de Salvador (BA) 
Zyllus, 31 anos, de São João de Meriti (RJ) 
Felipe, 25 anos, de São Paulo (SP) 
Artú,&nbsp;31 anos, de Maceió (AL) 
Ruan, 28 anos, de Prado (BA) 
Igor, 31 anos, de Natal (RN)

Novo reality de relacionamento, original Globoplay, estreia dia 18 de julho

Quatro anos depois de enfrentar a indústria audiovisual anglófona, Round 6 ou Squid Game chega ao fim nesta semana, de forma um tanto precoce para um sucesso de tal dimensão, mas alinhada com as intenções de seu criador, o sul-coreano Hwang Dong-hyuk.Não houve tentativas desconexas de manter Round 6 no ar por mais tempo do que a história pedia, como acontece com alguma frequência na linha de produção da TV e do streaming. O que também não quer dizer que a Netflix tenha soltado a mão do que se tornou uma de suas maiores “IPs” propriedades intelectuais, novo e badalado termo mercadológico, esse ativo tão valioso hoje em dia.Numa indústria em que cada vez mais estúdios se escoram no sucesso de personagens do passado, investindo em sequências, prequelas e derivados, o gigante do streaming sabe que Round 6 é um caso raro de sucesso avassalador, com potencial para continuar crescendo mesmo sem os seus personagens seminais.“Esta série se tornou um fenômeno tão global, uma marca tão reconhecida, que eu acho que é natural que outras séries saiam dela, não só na Coreia. Como criador, é algo que eu vejo com bons olhos, desde que o espírito e os valores de Round 6 sejam mantidos”, diz Dong-hyuk em conversa por vídeo.“Eu adoraria que ele criasse novas histórias”, afirma Lee Jung-jae, vencedor do Emmy de melhor ator por Round 6. “Espero que este universo não fique só na Coreia e que possa, talvez, encontrar uma narrativa na América Latina, na Europa, e que ele continue vivo.”Nada foi oficialmente anunciado pela Netflix, mas rumores sobre os próximos passos deste universo seguem pipocando. As falas de criador e protagonista, também, deixam claro que há intenções de manter as cores vibrantes de Round 6 em destaque no catálogo da plataforma.Depois do reality show Round 6: O Desafio, que põe pessoas reais para competirem em brincadeiras inspiradas na série sem a parte em que os perdedores morrem, os planos podem incluir uma versão americana do jogo, com envolvimento de David Fincher, e uma série sobre a primeira edição da competição, ambientada nos anos 1980. Algo na linha do que houve com La Casa de Papel, fenômeno espanhol do serviço.São apenas rumores, mas Dong-hyuk vem expressando em entrevistas sua vontade de manter a série viva e de escrever sobre o passado de personagens coadjuvantes. Também é difícil pensar que uma história tão bem-sucedida foram 330 milhões de espectadores e 2,8 bilhões de horas vistas para a primeira temporada, tornando-a a obra original mais popular da plataforma ficaria acumulando poeira no catálogo.Isso ajudaria a explicar o porquê de a temporada final sair com agilidade impressionante. Foram três anos entre a primeira e a segunda leva de episódios, mas apenas seis meses entre a segunda e a terceira. Mal houve tempo para os fãs se descabelarem e inundarem as redes sociais com teorias de qual será o destino dos personagens.A terceira e última temporada começa exatamente onde a segunda termina, sem saltos temporais. Depois de liderar um motim contra os organizadores dos jogos e ver vários de seus aliados morrerem, Seong Gi-hun, personagem de Lee Jung-jae, abraça seu lado mais sombrio.Ele agora quer vingança a todo custo, inclusive contra aqueles que não embarcaram em sua revolução armada. Enquanto isso, aqueles jogos infantis do sadismo, em que os competidores se enfrentam por um prêmio em dinheiro, recomeçam.Ao se aproximar do fim, Round 6 segue como prova viva do interesse do público mundial pela onda de cultura “k”. Dong-hyuk e Jung-jae, porém, dividem os louros com outros criadores e artistas sul-coreanos que, nas últimas duas décadas, aliados a uma estratégia de investimento e “soft power” do governo, vêm conquistando o mundo, seja com o Oscar e a Palma de Ouro de Parasita ou com as indicações ao Grammy do BTS.Para o criador de Round 6, o amor que tantos espectadores do Ocidente mostraram pela série é um sinal para que aqueles às margens de Hollywood e da produção britânica possam se arriscar e sonhar com voos mais altos. “Gosto da ideia de ser lembrado como um precedente”, diz ele.Mais importante do que um legado na indústria, porém, Dong-Hyuk acredita no poder das mensagens que sua trama deixa. Em especial numa temporada derradeira que não só mergulha no lado mais humano de seus personagens em busca de uma saída para os horrores à sua volta, mas que é lançada em meio a guerras marcadas por uma violência quase sádica.“As pessoas não vão decidir cuidar umas das outras, juntar as mãos, parar de usar combustíveis fósseis e pensar na crise do clima da noite para o dia. Mas talvez haja empatia, consciência, humanidade e esperança para nos guiar”, diz o criador e diretor. “Não devemos ficar pensando no que fazer para melhorar o mundo devemos simplesmente fazer algo.”

Fenômeno sul-coreano, 'Round 6' encerra sua trama com terceira temporada

A última jogada

Os índices do Ibope não são mais como eram antes, mas quais permanecem sendo as atrações da TV mais assistidas pelo público brasileiro? As novelas! E qual é o gênero que vai ganhar um canal exclusivo na TV a cabo a partir deste mês? A novela! E no que algumas plataformas de streaming têm investido no Brasil para incrementar seu catálogo de dramaturgia com histórias nacionais? Na novela! E alguém saberia dizer que produções temos importado da Turquia, da Coréia do Sul, de vários países da América Latina? São as novelas! E de onde vêm as maiores tretas de bastidores que incendeiam as redes sociais e os assuntos que mais mobilizam fãs e haters na internet, em torcidas apaixonadas por personagens fictícios? Das novelas! É, não tem jeito, elas são onipresentes.

É inegável que o gênero já viveu tempos mais prósperos. Em décadas passadas, elas literalmente paravam o País e ostentavam índices de audiência de causar inveja a qualquer final de Copa do Mundo. A trama de Roque Santeiro, atualmente reprisada no canal Viva, da TV a cabo, conseguiu um feito que nenhum jogo da Seleção Brasileira obteve até hoje: 100% de audiência em seu último capítulo. Em vários outros momentos, as tramoias de Sinhozinho Malta e os escândalos da viúva Porcina atingiram 96 pontos, números impensáveis hoje em dia para qualquer atração. Já a primeira versão de Vale Tudo alcançou índices parecidos. Seu derradeiro capítulo, quando finalmente o Brasil soube quem matou Odete Roitman, também praticamente monopolizou os televisores.

Eram outros tempos, quando a TV aberta era a única alternativa de entretenimento dos brasileiros que ficavam em casa. Hoje esse quadro mudou radicalmente. Plataformas de streaming, redes sociais, canais no YouTube, TV fechada e outras dezenas de opções de diversão revelam-se concorrentes poderosos e desidratam aqueles recordes de audiência que jamais serão repetidos. Mas isso não quer necessariamente dizer que gêneros populares como a telenovela estejam em baixa. Se sua plataforma natural precisa dividir as atenções com novas formas de difundir conteúdos, as próprias novelas também estão presentes nos novos meios. Mais que isso, as maneiras de assistir também mudaram, ficando mais fragmentadas. Os capítulos são consumidos não só linearmente, como antes.

<img attr-cid="policy:1.3274093" attr-version="policy:1.3274093:1749242151" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3274093/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Com Lima Duarte e Regina Duarte, 'Roque Santeiro' parou o Brasil quando foi ao ar em 1985 (Divulgação/TV Globo)

Essas transformações podem ser vistas em algumas estratégias de mercado. O Grupo Globo, maior produtor de conteúdo de teledramaturgia do Brasil há mais de cinco décadas, inaugura neste mês de junho o canal Globoplay Novelas, em substituição ao Viva, já conhecido por reprisar tramas clássicas. A intenção é captar um imenso público nostálgico na TV fechada que já revelou existir na TV aberta. A Globo tinha um horário de novelas repetidas na sua programação vespertina. Hoje já são três, algumas delas emparelhando com o Ibope das tramas inéditas. Foi o que aconteceu recentemente com o sucesso Tieta, que conquistou índices muito próximos dos folhetins das 18h, 19h e até das 21 horas. Artistas antigos e textos mais inspirados parecem ser armas poderosas nessa disputa.

Ao mesmo tempo, executivos da Globo têm reclamado que os métodos de aferição de audiência precisam mudar. Segundo eles, resumir essa medição apenas na TV aberta já não capta o verdadeiro alcance de suas produções, uma vez que elas também estão disponíveis no streaming e mobilizam milhões de engajamentos na internet, gerando memes, cortes para redes sociais, trend topics e muito, muito debate junto ao público. A nova versão de Vale Tudo, atualmente no ar, está frustrando as expectativas no Ibope, mas a novela vem sendo muito comentada, seja pelas maldades das vilãs da trama, seja pelas tretas que têm rolado nos bastidores da produção. Tudo gera burburinho em torno do folhetim e até a concorrência passa a só falar da novela. Um fenômeno ainda não medido.

Mesmo em canhões de mídia não tão potentes quanto a Globo, as novelas continuam a mobilizar seus fãs. A plataforma de streaming MAX, que voltou a ser HBO, decidiu investir em produções nacionais do gênero. A primeira delas foi a trama Beleza Fatal, com nomes conhecidos, como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz. O sucesso na plataforma fez a Band comprar a atração para exibir em TV aberta. Uma outra telenovela tem previsão de ser lançada no serviço da Warner Bros Discovery. Trata-se de uma nova adaptação da história de Dona Beja – nos anos 1980 a biografia da famosa prostituta mineira foi levada ao ar pela TV Manchete –, que enfrentou problemas nos bastidores, mas que será incorporada ao catálogo no próximo ano, com Grazi Massafera como protagonista.

Não será a única novidade no formato, que geralmente traz novelas com menos capítulos que na TV aberta – outra mudança em progressão no gênero. No novo canal GloboPlay Novelas, não haverá apenas reprises de grandes sucessos, mas também produções inéditas. A primeira delas é Guerreiros do Sol, folhetim original do rebatizado espaço para a teledramaturgia. O serviço Globoplay tem conseguido emplacar sucessos nesse segmento, como Todas as Flores e Verdades Secretas II, que foram ao ar no streaming da Globo antes de ocupar uma faixa na programação da emissora em TV aberta. Mesmo com todos os desafios trazidos pela mudança de hábitos, as telenovelas continuam a ser muito populares, em diferentes mídias, agora consumidas no tempo, formato e local que o público desejar.

<img attr-cid="policy:1.3274092" attr-version="policy:1.3274092:1749242243" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3274092/image.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Protagonizada por Sophie Charlotte, a novela 'Todas as Flores' foi criada primeiramente para o streaming (Estevam Avellar&nbsp;/TV Globo)

Muitos gêneros do gênero

Novelas para todos os gostos. O Brasil, além de produzir muitos títulos, também as direciona para diferentes públicos. A Globo inaugurou alguns gêneros em sua programação. As comédias rasgadas firmaram-se no horário das sete a partir dos anos 1980, graças à emissora carioca, com sucessos como Guerra dos Sexos, Cambalacho e Brega &amp; Chique. Também foi a Globo que ousou nas narrativas, como o folhetim que se passa inteiro apenas em uma noite (O Rebu, de Bráulio Pedroso), em um só edifício (O Espigão, de Dias Gomes), as tramas essencialmente policiais (A Próxima Vítima, de Sílvio de Abreu), as alegorias da realidade (Que Rei Sou Eu?, de Cassiano Gabus Mendes) e as telenovelas políticas (Roque Santeiro e O Bem Amado, de Dias Gomes).

As histórias espíritas de Ivani Ribeiro, como as primeiras versões de A Viagem e O Profeta, já eram exibidas na TV Tupi. Aliás, o segmento religioso é hoje explorado pela Record – emissora que pertence a uma denominação evangélica –, com sucessivas adaptações de textos bíblicos, como Os Dez Mandamentos, José do Egito, Reis e Milagres de Jesus. A emissora, em determinado momento, também investiu numa trama teen de sucesso, a versão brasileira de Rebelde, que misturava teledramaturgia e musicais. Mas esse tipo de produção não era inédita por aqui. O SBT conquistou muito público com sua versão de Chiquititas e também se deu bem com sua produção própria de Carrossel, atração infantil vinda do México que a emissora de Silvio Santos havia exibido nos anos 1990.

Made in Coreia, Turquia, México…

As trilhas sonoras em outro idioma como tema de abertura de folhetins deixaram de ser exclusividade, no Brasil, das tramas de Glória Perez, conhecidas por adotar cenários como Marrocos, Índia ou Turquia para suas histórias. Agora, a própria atração vem de outros países, o que não deixa de ser uma mudança de paradigma para um reconhecido exportador de telenovelas, como é o caso do Brasil. Os casos de A Escrava Isaura, Roque Santeiro e Avenida Brasil, que chegaram a todos os continentes, dubladas em dezenas de idiomas e fazendo os artistas nacionais serem cultuados em diferentes quadrantes do mundo, nos acostumaram a estar do lado de quem vende, não do de quem compra. Essa equação tem se invertido, com a chegada de produtos de outras culturas até nós.

<img attr-cid="policy:1.3274099" attr-version="policy:1.3274099:1749242304" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3274099/escrava-isaura [tv globo].jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
'A Escrava Isaura', de 1977, foi vendida para mais de 80 países e está no panteão da teledramaturgia brasileira (TV Globo / Divulgação)

Anteriormente, o SBT era a grande porta de entrada para tramas estrangeiras no País. Por conta de acordos que a emissora fundada por Silvio Santos tinha com canais da América Latina, como a mexicana Televisa, o público brasileiro se habituou a ver mocinhas lacrimosas e vilãs excessivamente maquiadas de tramas como Maria do Bairro, A Usurpadora e Mulher com Aroma de Café. Atrizes como a venezuelana Gabriela Spanic e a mexicana Thalía ficaram conhecidas dos brasileiros. Isso sem falar nos formatos que depois foram reproduzidos aqui, como a trama infantil Carrossel e o folhetim adolescente Rebelde. Essas produções, originais ou suas releituras nacionais, produzidas por SBT e Record, chegaram a incomodar a Globo em certos momentos, mostrando seu potencial.

Hoje, o próprio Grupo Globo rendeu-se a esse mercado, destinando boa parte de suas compras no exterior para a TV fechada e para os serviços de streaming. Um dos principais fornecedores é a Turquia, que tem uma dinâmica produção não muito diferente da nossa, apostando nos novelões dramáticos e com poucos personagens. A aceitação tem sido positiva, com faixas para telenovelas como O Segredo de Feriha e Fatmagül. No catálogo do GloboPlay há muitos outros títulos, como A Sonhadora, Hercai: Amor e Vingança, Marasli: O Protetor, Terra Amarga, Sr. Errado, Jogos do Destino, A Sonhadora, Mãe, Amor e Honra e Armadilha do Amor. Os títulos entregam um pouco os perfis das tramas: muitos desencontros amorosos, textos adocicados, heróis e vilões maniqueístas e algum humor.

De locais ainda mais distantes têm chegado produções que renovam o público para as novelas, mesmo que os formatos não sejam exatamente como os brasileiros. Conhecidos como doramas – que podem ser chamados de k-dramas para os títulos sul-coreanos, c-dramas para os chineses, t-dramas para os de Taiwan e thai-dramas para os tailandeses –, essas atrações vieram com tudo nos serviços de streaming. Alguns preferem vê-las como séries mais prolongadas, com um número de episódios bem maior do que geralmente os seriados possuem, mas outros apontam a correspondência com os enredos novelescos, em que sobram reviravoltas. O consumo desses conteúdos por parte dos jovens chama a atenção, algo que vem junto com outros produtos culturais, como música e cinema.

Dessa seara, todo mundo quer um naco. As plataformas internacionais levam vantagem na aquisição de tais produções, como Netflix, Disney + e Prime Vídeo, com o poderio que a gigante Amazon lhe dá. Mas há outros serviços mais modestos que também surfam essa onda, alguns se especializando em doramas, como o Kocowa e o Rakuten Viki. Alguns chegam a oferecer produções populares, como Descendentes do Sol, de forma gratuita. Como já acontece há muitas décadas com a teledramaturgia brasileira, essas atrações orientais têm uma imensa capacidade de ditar moda, formatar gostos, criar hábitos e arrebanhar fãs que verdadeiramente cultuam seus ídolos, imitando suas roupas, seus penteados, suas atitudes. Efeitos familiares para um público noveleiro como o brasileiro.

<img attr-cid="policy:1.3274101" attr-version="policy:1.3274101:1749242392" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3274101/irmãos coragem [tv globo].jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Protagonizada por Tarcísio Meira, 'Irmãos Coragem' inaugurou os grandes sucessos dos folhetins da Globo em todo o País (TV Globo / Divulgação)

Marcos noveleiros

O Direito de Nascer – Certamente foi a primeira novela a parar o país. Adaptada de uma trama popular no rádio, ela foi exibida na TV Tupi de São Paulo entre 1964 e 1965 e reuniu até mesmo multidões em estádios que queriam ver seu elenco, formado, entre outros, por Nathalia Timberg e Amilton Fernandes. O diretor da produção era Lima Duarte.

Beto Rockfeller – Outro folhetim revolucionário, exibido entre 1968 e 1969, também pela TV Tupi, ele foi o primeiro do gênero a romper com os dramalhões lacrimosos, muitos deles trazidos diretamente do México ou de Cuba. Escrita por Bráulio Pedroso e Cassiano Gabus Mendes e também dirigida por Lima Duarte, a novela tinha como astro o ator Luís Gustavo.&nbsp;

Irmãos Coragem – Primeiro sucesso da TV Globo, que marca o início do predomínio da emissora no gênero, a trama de Janete Clair, estrelada por Tarcísio Meira, Glória Menezes, Cláudio Marzo e Cláudio Cavalcanti, virou febre e, algo inédito até então, seduziu o público masculino. Afinal, era uma história de aventura, situada em uma fictícia cidade de Goiás.

Vale Tudo – Chamada por muitos como a Novela das Novelas, e agora com remake no ar, a trama escrita por Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères trazia a pergunta: é possível se dar bem no Brasil sendo honesto? Ali foi criada a grande vilã Odete Roitman, que protagonizou o assassinato mais famoso da teledramaturgia brasileira.

Pantanal – A extinta TV Manchete produziu a maior trama rural de nossas novelas, depois de seu autor, Benedito Ruy Barbosa, ter recebido um não para a ideia de situar o folhetim no coração do Brasil. Belezas naturais e realismo mágico faziam parte da história. Após aquele erro, a Globo recontratou o autor e produziu Renascer e O Rei do Gado.

Paixão nacional: Globo cria canal exclusivo para as novelas

TELEVISÃO

O Globoplay estreia nesta quarta-feira (30/10), a série documental original O Caso Robinho, sobre a investigação criminal que condenou a nove anos de prisão, em regime fechado, um craque do futebol mundial pelo crime de violência sexual de grupo. A vítima, Mercedes, que até então nunca havia falado publicamente sobre o caso, autorizou o uso de seu nome e aceitou conversar com a equipe do documentário sobre o que se passou naquela madrugada de 22 de janeiro de 2013.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

A produção destrincha a investigação que condenou o ex-jogador e traz depoimentos também de autoridades do caso, que em março deste ano resultou na prisão de Robinho no Brasil. Com direção de Rafael Pirrho e Caroline Zilberman, O Caso Robinho é dividido em quatro episódios, em mais uma produção do Núcleo de Documentários do Esporte da Globo.

No primeiro episódio, a vítima conta detalhes das lembranças que tem daquela noite e o início das investigações policiais. Cada frase de sofrimento de Mercedes contrasta com as conversas de Robinho e seus amigos, capturadas por conta de grampos e escutas telefônicas feitas pela polícia italiana. A equipe do documentário teve acesso a mais de dez horas de áudios de conversas de Robinho que foram colhidas pela Justiça italiana.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/angelica-50-e-uns-estreia-no-globoplay-antes-de-chegar-a-tv-1.3192703" target="_blank">'Angélica, 50 e Uns' estreia no Globoplay antes de chegar à TV</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/em-ritmo-de-halloween-globoplay-disponibiliza-filmes-de-terror-1.3191666" target="_blank">Em ritmo de Halloween, Globoplay disponibiliza filmes de terror</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/chit-ozinho-e-xororo-prometem-detalhes-do-que-realmente-aconteceu-em-documentario-1.3190073" target="_blank">Chitãozinho e Xororó prometem "detalhes do que realmente aconteceu" em documentário</a></div>

Com o avanço das investigações, o segundo episódio aborda o momento em que Robinho percebe que o cerco está se fechando contra ele. O vestido vermelho usado por Mercedes naquela noite vira peça-chave para elucidar o caso. No terceiro episódio, o pedido da procuradoria pela prisão e o julgamento em primeira instância que condena Falco e Robinho – os outros quatro envolvidos jamais foram julgados. O jogador continua sua carreira, passando por clubes brasileiros, chineses e turcos, até ter a volta anunciada ao Santos, despertando uma forte cobrança da torcida e da mídia, não chegando nem a estrear.

A reportagem do Globo Esporte nesse período, revelando pela primeira vez a transcrição das conversas entre Robinho e seus amigos, acaba sendo fundamental para jogar luz sobre o caso. Já o quarto e último episódio passa pelos julgamentos em segunda e terceira instâncias. Conta também como a equipe do Uol teve acesso aos áudios das conversas que acabaram rendendo a produção de um podcast sobre o caso no site; o pedido da Justiça italiana pelo cumprimento da pena dos dois condenados no Brasil e as consequentes prisões de Robinho e Ricardo Falco, em São Paulo, em março e junho deste ano, respectivamente.

Durante toda a série documental, o rosto de Mercedes é preservado. A conversa para a produção do material, que aconteceu na Albânia, durou 1h44. “O tempo ajuda. O tempo é o melhor remédio. Mas não apaga. É uma coisa que você leva sempre dentro de você”, afirma Mercedes.