Um dos nomes mais inventivos da nova geração do rap nacional, Big Rush se apresenta na sexta-feira (7), a partir das 20 horas, no Centro Cultural Martim Cererê. Ele acumula grandes sucessos nas plataformas digitais. O single C Walk ultrapassa 11 milhões de reproduções, enquanto faixas como Tá Bom, Baixa Temperatura e Xilofone somam mais de 2 milhões de plays cada. A turnê chega à capital por meio da Lóbulo e da Monstro Discos. Nascido e criado em Irajá, na Zona Norte do Rio de Janeiro, Big Rush é a personificação da inquietude e da criatividade que movem a nova geração do rap brasileiro. Rapper, produtor e performer, ele construiu sua trajetória de forma independente, transformando o quarto em estúdio e a vivência em combustível artístico. Ele começou a produzir suas músicas no seu quarto em 2018. SERVIÇOShow: Big RushData: Sexta-feira (7), a partir das 20 horasLocal: Centro Cultural Martim Cererê (Travessa Bezerra de Menezes, Setor Sul)Ingressos: R$ 80 (inteira) Mais informações: www.bilheteriadigital.com

Rapper e produtor carioca Big Rush se apresenta em Goiânia

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Nova geração da rima 

Três décadas depois de estrear de forma improvisada em uma quadra escolar, o Goiânia Noise Festival chega a sua 30ª edição como símbolo de resistência e reinvenção no rock brasileiro. Entre esta quinta-feira e domingo (4 e 7), o Centro Cultural Martim Cererê será tomado por 42 apresentações de artistas de várias regiões do País, além de oficinas, palestras e atividades do projeto Noise na Escola, que antecede os shows.

Para Leo Razuk, sócio da Monstro Discos e um dos idealizadores do evento, a marca mais notável dessa trajetória é a persistência. “São 30 anos ininterruptos. Mesmo na pandemia conseguimos realizar uma edição on-line só com bandas goianas. Isso já mostra a essência do festival: adaptação e sobrevivência”, afirma.

O Noise é feito também de momentos emblemáticos. Razuk lembra o show explosivo dos The Mummies no Martim Cererê, espaço que se tornou parte indissociável da identidade do festival e já recebeu 12 edições. “O Cererê é a cara do Noise. Gostamos das grandes edições, mas aquele lugar traduz muito da essência underground do festival”, comenta. Ele ainda cita a passagem do Guitar Wolf no Jóquei e a ousadia da primeira edição com dois palcos intercalados, em 1999, como exemplos da inventividade que moldou a história.

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Violins (Divulgação)

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A edição comemorativa mantém esse espírito ao reunir gerações distintas. Todas as noites, uma banda goiana encerrará um dos palcos: Carne Doce (quinta), Violins (sexta), Black Drawing Chalks (sábado) e Hellbenders (domingo). Entre os nomes nacionais e internacionais, estão o trio mineiro Black Pantera, o irreverente Rogério Skylab, os veteranos Ratos de Porão e a estreia em Goiânia da Swave, formada por ex-integrantes do Far From Alaska e Violet Soda.

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Hellbenders (Divulgação)

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Conciliar tradição e novidade, admite Razuk, é o maior desafio da curadoria. “Não podemos ficar datados. O desafio é misturar nomes históricos como Ratos de Porão e Skylab com artistas novos como Layse e os Sinceros, Jovens Ateus e Gótia. Essa combinação garante fôlego e aponta tendências”, diz.

Esse olhar para frente já deu frutos. Bandas como Cachorro Grande e Bidê ou Balde fizeram seus primeiros shows fora do Rio Grande do Sul no Noise e, depois, alcançaram projeção nacional. O mesmo vale para grupos locais, como Mechanics e Black Drawing Chalks, que encontraram no festival uma vitrine para sair de Goiânia. “Sempre fomos um palco de projeção. É parte da nossa identidade contribuir para que artistas daqui e do Brasil sejam vistos além de suas fronteiras”, completa.

Essência

A memória também é protagonista nesta edição comemorativa. A mostra História em Imagens, em cartaz até o dia 13, na Vila Cultural Cora Coralina, reúne cartazes, fotos e registros de bastidores. O acervo expõe desde improvisos iniciais, como a edição realizada em um antigo cinema pornô, até a evolução estética dos trabalhos assinados por coletivos como Bicicleta sem Freio e Nitro Corpus. “Nunca cedemos a modismos de mercado. Crescemos, diversificamos, mas mantivemos nossa essência”, afirma Razuk.

O Noise na Escola, iniciado no dia 1º, também reforça essa missão. O projeto leva oficinas e debates gratuitos para o Basileu França e o Gustav Ritter, com temas que vão de produção de eventos e direção de palco ao mercado fonográfico, fotografia de shows e relacionamento com a imprensa. A proposta é formar público e preparar novas gerações de profissionais. “O público envelhece, as bandas envelhecem, nós envelhecemos. Mas o Noise segue se reinventando e criando novas plateias. Essa é a essência que nos mantém vivos até hoje”, resume Razuk.

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Serviço 
Goiânia Noise Festival – 30 anos 
Data: De 4 a 7 de setembro de 2025 
Local: Centro Cultural Martim Cererê (Travessa Bezerra de Menezes, Setor Sul) 
Ingressos: Bilheteria Digital (quinta e domingo gratuitos, com retirada antecipada) 
Programação completa: goianianoisefestival.com.br e Instagram @goianianoisefestival

 
Programação Goiânia Noise Festival

 
Quinta-feira (4) – Gratuito 
Palco Pyguá | Palco Yguá 
19h30 – Sangra D’Água (GO) 
20h – Abajur Always On (GO) 
20h30 – Idos de Março (GO) 
21h – Ousel (GO) 
21h30 – Swave (SP) 
22h30 – Carne Doce (GO)

Sexta-feira (5)&nbsp; 
Palco Pyguá | Palco Yguá 
19h30 – Tatame (GO) 
20h – Trio Tunda (GO) 
20h30 – Amados Mortos (GO) 
21h – Tess (RS) 
21h30 – Gótia (SP) 
22h – Red Sand King (GO) 
22h30 – Garotos Podres (SP) 
23h15 – Mateus Fazeno Rock (CE) 
00h – Violins (GO) 
01h00 – Black Pantera (MG)

Sábado (6) 
Palco Pyguá | Palco Yguá 
17h30 – Banana Bipolar (GO) 
18h – Realife (GO) 
18h30 – Burning Rage (GO) 
19h – Can sad (GO) 
19h30 – Maré Tardia (ES) 
20h – Corujones (DF) 
20h30 – Porno Massacre (SP) 
21h – Valentina (GO) 
21h30 – Jovens Ateus (PR) 
22h – Fat Drive Factory (GO) 
22h30 – Layse e os Sinceros (PA) 
23h15 – Overfuzz (GO) 
00h – Black Drawing Chalks (GO) 
01h – Skylab (RJ)

Domingo (7) – Gratuito 
Palco Pyguá | Palco Yguá 
16h – Agnoizze (GO) 
16h30 – Madam No Mercy (GO) 
17h – Ímpeto (GO) 
17h30 – Teia (GO) 
18h – Leprosy (GO) 
18h30 – Dona Iracema (BA) 
19h – União Clandestina (GO) 
19h30 – Budang (SC) 
20h – Devotos de NSA (SP) 
20h45 – Mechanics (GO) 
21h30 – Hellbenders (GO) 
22h30 – Ratos de Porão (SP)

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Goiânia Noise celebra 30 anos com 42 shows no Centro Cultural Martim Cererê

Barulho consagrado

As Artes Urbanas vão invadir o Centro Cultural Martim Cererê durante o GO ART. Em sua terceira edição, a feira multicultural temática promete uma imersão na diversidade, simbolismo e nos significados que essas expressões socioculturais carregam. A programação, que começa nesta sexta-feira (15) e segue até domingo (17), é variada e inclui 21 atrações musicais, entre shows e discotecagens, Flash Day Tattoo com 12 tatuadores renomados, exposições, oficinas, encontro de grafitti, grupos de flashback e foodtrucks. Além disso, haverá competições de skate, batalhas de MCs e breaking com premiações em dinheiro.

A programação do primeiro dia, começa às 17 horas, com entrada gratuita até as 19 horas. Após esse horário, a entrada será 1kg de alimento não perecível. No sábado, o evento tem início às 10h, com a mesma política de acesso. O encerramento acontece das 14 às 22 horas, e a entrada será franca durante todo o dia. O vocalista do Planet Hemp e do Seletores de Frequência, BNegão é um dos destaques com seu projeto de discotecagem Bota Som. As atrações da edição incluem também nomes como Worst, Maduli, Maaju, Rastibuia, Red Sand King, Rocco, Insanidade e Coró de Pau. O GO ART é realizado pela Taboo Produções com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

GO ART começa nesta sexta-feira (15) e reúne música, tatuagem e skate no Martim Cererê

Encontro multicultural

O projeto Cidade Rock chega à sua quinta edição neste sábado (19), em clima de celebração ao Dia Mundial do Rock, comemorado no dia 13 deste mês. O festival, no Centro Cultural Martim Cererê, reúne uma seleção de bandas que representam a atitude e a diversidade da cena goiana. O evento realizado pela Monstro Discoscomeça às 19 horas.

Com shows, discotecagens, feira alternativa e uma praça de alimentação com diversas opções gastronômicas, o grande destaque da noite é a banda A Última Theoria (foto), que tem se consolidado como um dos nomes mais originais e intensos do metal experimental brasileiro. Formada em meados de 2010, em Goiânia, o grupo constrói sua identidade a partir de influências que vão do metal de Korn, SlipKnoT, Meshuggah e Whitechapel, ao peso poético de Sabotage e Facção Central, criando uma sonoridade densa e espiritualizada.

Além do grupo, a quinta edição do Cidade Rock 2025 conta ainda com Sheena Ye, Black Lines, 6º Sentido e Oitavo Selo, bandas que transitam entre o punk, o post-hardcore, o alternativo e outras vertentes do rock com autenticidade e energia ao vivo. O evento ainda terá discotecagens com os DJs Ovnnee e Eloah, no pátio do Martim Cererê.

&nbsp;Serviço

Evento: 5ª edição do Cidade Rock 2025

Data:&nbsp;neste sábado (19), a partir das 19 horas

Local:&nbsp;Centro Cultural Martim Cererê, Travessa Bezerra de Menezes, Setor Sul

Entrada:&nbsp;gratuito até às 20 horas (mediante doação de 1kg de alimento). Após, R$ 30 (valor de meia entrada com 1kg de alimento)

Informações:&nbsp;@monstrodiscos

Bandas goianas agitam o projeto Cidade Rock neste sábado (19), no Martim Cererê

MÚSICA

O ator e diretor Wolf Maya, um dos nomes mais renomados das artes cênicas no Brasil, ministrará em Goiânia um workshop intensivo de atuação para TV e cinema, entre os dias 14 e 16 de fevereiro. O curso será realizado no Centro Cultural Martim Cererê, com turmas à tarde, das 13 às 17 horas, e à noite, das 18 às 22 horas. As aulas são voltadas para maiores de 16 anos e vão abordar técnicas fundamentais para atores que buscam atuar em televisão e cinema.

Durante o workshop, os participantes terão a oportunidade de aprender sobre leitura dramática, escalação de elenco, além de gravar e editar cenas como em uma produção profissional de TV. Ao final, Wolf Maya realizará uma avaliação individual de cada aluno, oferecendo um feedback detalhado sobre o desempenho nas atividades práticas. O curso é aberto tanto para atores profissionais quanto amadores, desde que passem pela seleção prévia, realizada por meio do envio de um vídeo de até dois minutos. Todos os participantes receberão certificado de conclusão ao final do curso.

“Como todos os centros de produção artística no Brasil se situam entre Rio e São Paulo, eu senti a necessidade de um contato maior com o Brasil inteiro, com seus sotaques, assentos, cultura e particularidades. Muitos alunos saem de suas cidades e vão para Rio e São Paulo, enfrentando mudanças radicais. A ideia do workshop local é ajudar esses artistas a conhecerem a escola sem precisar se deslocar”, explicou Wolf Maya ao POPULAR.

Wolf Maya, natural de Goiás, é um dos grandes responsáveis pela formação de novos talentos no Brasil. Com mais de 40 anos de experiência, o diretor tem uma vasta trajetória na TV Globo, onde dirigiu mais de 30 novelas e minisséries de sucesso, como Mulheres de Areia, Senhora do Destino e Amor à Vida. Além disso, fundou a Escola de Atores Wolf Maya em 2001, com unidades em São Paulo e no Rio de Janeiro, contribuindo para o desenvolvimento do teatro, cinema e televisão no País. Mais informações: 21-97919-2449.