Os goianos vão acelerar em ritmo de hip hop neste sábado (19), a partir das 20 horas, no Infinity Garden, com a estreia do festival Downtown – A Cidade do Hungria. Criada pelo próprio cantor e compositor, a festa transforma a capital em uma verdadeira celebração das paixões do artista: música, carros e uma boa dose de adrenalina. O público vai ser transportado para um espaço onde o som potente do trap/rap e o ronco dos motores vão proporcionar uma imersão completa no universo do músico brasiliense.

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Hungria escolheu começar o festival na capital por conta da sua forte ligação com a cidade. “Goiânia é extensão da minha casa, tive muitos momentos felizes aí e sempre saio com o coração grato de cada show. Gosto da afinidade e do calor que sinto das pessoas, o carinho é recíproco e real”, disse o rapper em entrevista recente ao POPULAR. Além do anfitrião, o evento vai contar com participações especiais como do fenômeno do momento Grelo, do sucesso Só Fé, do rapper Orochi, do MC Paiva e do DJ Vinicius Cavalcante.

No palco, o rapper deve trazer os grandes hits da carreira, como Amor e Fé, Zorro do Asfalto, Um Pedido, Preta, O Playboy Rodou, Temporal e Lembranças, esta que foi trilha sonora da novela Malhação 2017: Viva a Diferença, da TV Globo. “Eu penso que sou instrumento para levar uma mensagem boa para as pessoas e o reflexo disso, além do carinho que recebo, são os números que se destacam nessas plataformas. Acho que levar o rap para um patamar diferenciado é levar a cultura de um povo que por muito tempo foi discriminado pela forma de falar, de se vestir e de pensar”, diz.

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Nascido em Brasília, Gustavo da Hungria Neves é um dos fenômenos musicais da internet — seus videoclipes acumulam mais de 2 bilhões de visualizações, além das milhões de reproduções de suas músicas nas plataformas digitais. O artista de 33 anos é referência no rap com estilo inovador, começando a compor com apenas 14 anos. Filho de uma ex-empregada doméstica e de um funcionário público, ele cresceu na Cidade Ocidental. No início da carreira chegou a enfrentar o preconceito dentro da cultura hip hop ao abordar temas como ostentação, consumismo e carros. ()

Serviço

Evento: Downtown – A Cidade do Hungria

Data: 

Sábado (19)

Abertura dos portões: 

20 horas

Local: I

nfinity Garden / próximo ao Polo Industrial, em Aparecida de Goiânia

Ingressos:

Ingressos a partir de R$ 100 (meia-entrada)

Rapper Hungria estreia o festival Downtown com participações de convidados

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Mundo particular

Uma viagem musical que passeia pelo rock, pelo rap e pela MPB é o convite desta semana da programação cultural de Goiânia. Para os que gostam do rock de décadas passadas, diversos tributos garantem uma viagem ao túnel do tempo, como na sexta-feira (18), quando a banda Atom promove um show especial dedicado ao Pink Floyd. Um dos eventos que mais agitam a cidade é o festival Downtown, promovido pelo rapper Hungria (foto), que convida outros nomes da nova geração do hip hop para um grande encontro na capital. É para ninguém ficar em casa.

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<h2>Segunda-feira (14)</h2>

Incluarte

A exposição Projeto Incluarte, idealizada pelo artista plástico Paulo Gil, ocupa as paredes da Assembleia Legislativa de Goiás nesta segunda-feira (14), a partir das 19 horas. O projeto visa promover o desenvolvimento artístico de 50 pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), oferecendo um espaço onde elas possam expressar suas visões únicas sobre o mundo. Entrada gratuita. Av. Emival Bueno, Park Lozandes. Informações: 3221-3000. 

<h2>Sexta-feira (18)</h2>

Pink Floyd

A banda Atom Pink Floyd volta a Goiânia apresentando a turnê Echoes na sexta-feira (18), às 21 horas. Ao invés de focar em um único álbum ou na história da banda, o show oferece uma experiência imersiva por meio dos sons e visuais que definiram o Pink Floyd, reinventando suas obras mais icônicas em um contexto contemporâneo. A apresentação acontece no Teatro Fac Unicamps, na Av. Anhanguera, nº 2.365, no Setor Coimbra. Ingressos variam de R$ 50 (meia) a R$ 200 (inteira). Informações: 3091-6600. 

<h2>Sábado (19)</h2>

Hungria 

O rapper Hungria promove a edição do Festival Downtown no sábado (19), na Cidade do Hungria, localizada próximo ao Polo Industrial, em Aparecida de Goiânia. Entre as atrações estão o próprio Hungria, além de Grelo, Orochi, MC Paiva, Vinicius Cavalcante, Klebim, Noobreak e Tropa do Gorila. A ideia é promover uma festa em tributo ao hip hop da nova geração de artistas brasileiros do gênero. Abertura dos portões: 20 horas. Ingressos a partir de R$ 90 (meia entrada). Informações: @hundriadowntowngoiania. 

Siba 

O cantor e compositor pernambucano Siba faz um show especial com o seu quarteto no sábado (19), no Shiva Alt Bar. Um dos pioneiros do movimento manguebeat, a apresentação destaca as diversas canções do artista, como Coruja Muda e Ciranda da Macaxeira. Quem abre a noite é o cantor Guilherme Cobelo, que faz a performance do disco Caubói Astral, acompanhado de Mariano Toniatti (percussão) e André de Sousa (baixo). O espaço, localizado na Alameda das Rosas, no Setor Oeste, abre a partir das 17h30. Ingressos: R$ 50. Informações: @shiva.altbar. 

Egypcio 

Ex-vocalista da Tihuana, o cantor Egypcio agora integra o grupo Cali e Charlie Brown Jr. celebrando os 30 anos da banda nas estradas brasileiras. O artista faz um show no sábado (19), no Bolshoi Pub. Não vão faltar clássicos que marcaram gerações, como Só os Loucos Sabem, Dias de Luta, Dias de Glória e Céu Azul. Abertura: 20 horas. O show tem início às 23 horas. Endereço: Rua T-53, esquina com Av. T-2, Setor Bueno. Couvert: R$ 40 até 22h ou R$ 50 após. Informações: www.bolshoipub.com.br.

Bee Gees Alive 

O Teatro Rio Vermelho, no Centro, abre as portas no sábado (19) para um tributo ao Bee Gees, grupo que ultrapassa décadas e figura entre as bandas mais importantes do mundo. O show reproduz o mítico grupo dos irmãos Gibb, com performances e interpretações de &nbsp;clássicos musicais. Horário: 21 horas. Ingressos a partir de R$ 80. Informações: 3219-3300.

Do rock ao rap: confira os destaques da programação cultural da semana

Programe-se

Depois de ter ganhado uma ambiente na CasaCor Goiás 2024 em sua homenagem, o rapper Hungria participa da mostra nesta quarta-feira (5/6), às 19 horas, em evento para convidados. Este ano, a mostra de arquitetura e decoração é realizado na Antiga academia Athletics, no Setor Bueno.

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Assinado pelos arquitetos Aline Torres e Thiago Cardoso, o ambiente Garagem Club, pensado como homenagem ao artista, busca transportar o visitante para uma realidade que alia carros à inovação e tecnologia, remetendo ao universo do cantor.&nbsp;Durante o evento, um painel de LED exibirá os clipes do rapper.

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Conhecido por parcerias inovadoras de rap com outros estilos, como o sertanejo, a música eletrônica e até a música clássica, o brasiliense Hungria é aguardado pelo grande público no encerramento do festival TIM Music Goiás. O evento será no próximo domingo (9/6), no Centro Cultural Oscar Niemeyer.

Rapper Hungria é homenageado em ambiente da Casacor Goiás

Acontece

As americanas Roxanne Shante, Sha-Rock, MC Lyte e Queen Latifah e as brasileiras Sharylaine, Rúbia, Dina Di e Negra Li são alguns dos nomes das mulheres pioneiras no hip hop, nos Estados Unidos e no Brasil. Há 50 anos, o movimento ganhava as ruas, e as mulheres estavam presentes desde o início. Segundo especialistas e artistas, um dos avanços nesse período é o fato de elas ganharem maior protagonismo em um cenário dominado por homens.“São 50 anos que o mundo inteiro comemora. Eu tenho certeza absoluta que, em cada país, há as suas pioneiras. No Brasil, não foi diferente”, afirma Lunna Rabetti, MC e fundadora da Frente Nacional de Mulheres no hip hop. A organização, criada em 2010, tem como objetivo difundir a participação feminina no movimento. O grupo, presente em 23 Estados, também atua em ações sociais. “O nosso público-alvo está na periferia. Nós trabalhamos as questões sociais dentro da periferia. Somos uma rede de fortalecimento”, afirma Lunna.Sharylaine, que é contemporânea aos Racionais MCs, o maior grupo de rap nacional, é lembrada como uma das primeiras mulheres a adentrar este universo. “A artista foi a primeira a gravar uma coletânea em LP”, recorda Lunna. “Essa coletânea foi a que lançou os Racionais, com a música ‘Pânico na Zona Sul’. Ela é a única mulher do disco.”Lunna questiona o fato de a cantora não ter estourado tanto quanto os Racionais na época. “É aí que a gente começa a entender a questão da invisibilidade da mulher e toda essa história ruim que há no movimento hip hop. Mas não só nele, acontece em muitos outros segmentos musicais”, afirma.A fundadora da Frente Nacional lembra também de outros nomes importantes e pioneiros, como Rose MC, que foi uma das primeiras a formar um grupo de b-girls, dançarinas de breakdance, e depois de rap. Cita também a rapper Rúbia que participou do grupo RPW , MC Regina, Ieda Hills e Dina Di, que surgiu já na década de 1990.“Dina Di conseguiu adentrar diversos locais e rádios e teve visibilidade. Ganhou muitos prêmios com a música dela. Infelizmente, veio a falecer em 2010 vítima de negligência médica, após uma infecção hospitalar pós-parto. Mas ela deixou um legado, com videoclipes e músicas”, afirma.Outra artista que ganhou visibilidade nesse período foi Negra Li, que integrou o grupo RZO. “Quando eu cheguei e tive a oportunidade de entrar no movimento, que transformou a minha vida, eu via muitas mulheres, mas elas não tinham a visibilidade que mereciam”, afirma.Negra Li lembra que começou no rap a convite de um amigo, que a viu cantando em sala de aula uma música da americana Whitney Houston. “Eles pararam para me ouvir e falaram: ‘Olha, tem uma back vocal que está saindo. Você quer cantar no grupo?’. Foi assim que eu entrei no rap.”Ela afirma que no RZO sentia não ter muita voz. “Eu era uma backing vocal e fazia o que os caras sempre me propunham e achavam interessante para as gravações, shows e tudo mais. Eu não era atuante de uma forma que eu pudesse falar: ‘Vamos fazer isso’. Mas para mim, na época, era normal.”“Não estou falando que os caras me fizeram mal, que me obrigaram. Não. Era uma cultura, que gente vem lutando para mudar. Era uma coisa com a qual estava muito habituada e que era muito difícil tirar. Eles não faziam nada pensado em me diminuir. Não era isso, pelo contrário”, completa.A rapper afirma também que sempre achou necessário dar mais visibilidade para as mulheres no hip hop. “Há discursos que elas (público feminino) precisam ouvir e só uma mulher pode falar. Só uma mulher conhece a dor da outra.”Para Daniela Vieira, socióloga e organizadora do livro Racionais MCs: Entre o Gatilho e a Tempestade, as narrativas das mulheres no rap são uma forma de letramento de gênero, por trazerem assuntos que são do cotidiano delas.“É uma maneira de as mulheres exigirem respeito, exigirem que elas se desloquem para um lugar que não seja da subalternização. E isso para as meninas que crescem ouvindo é extremamente importante”, afirma.Segundo a socióloga, as mulheres têm dado o tom contra o machismo. “Elas não precisam pagar pedágio (para os homens), digamos assim, e nem pedir permissão para escolher a forma de se vestir, porque a gente lembra que, nos anos 1990, elas tinham de se vestir como os caras. Não podia ter aspectos de feminilidade.”“Agora a gente vê Drik Barbosa, Karol Conká se apresentando. As mulheres não têm mais vergonha. Elas não vão ser menos rappers, menos musicistas, pela forma como estão se vestindo”, completa.Além das pautas de combate ao sexismo e ao machismo e contra os problemas e as desigualdades sociais, que são comuns no hip hop, Daniela destaca que outra pauta que vêm sendo trabalhada pelas mulheres, na atualidade, perpassa por falar da solidão da mulher negra, do amor e da afetividade.A DJ Sophia, que faz parte da nova geração, lembra que começou a se interessar por hip hop ouvindo mulheres. Dina Di, Sharylaine e Negra Li faziam parte da sua playlist. Por isso, ela destaca a importância das que vieram antes, para que ela se sentisse à vontade e motivada a discotecar. “As minhas maiores referências de DJs naquela época e ainda hoje, como mulher, são as DJs Vivian Marques e Tati Laser, que foram minhas professoras”, afirma.Para ela, uma mulher sempre vai tocar uma outra mulher e isso é o que as diferencia dos homens. “A gente toca as minas, porque a gente sente a necessidade de ser representada e representar essas minas no palco.” Sophia diz ainda que para as mulheres terem mais visibilidade no movimento é preciso que grandes empresários se interessem pelo rap e potencializem os projetos delas. “Quantas minas são boas e não conseguem lançar música, sabe?”

Hip hop: espaço de mulher também

Música

“Dentro desses 50 anos, eu destacaria a conquista de ser considerado música. No caso da música rap.” A frase dita pelo rapper MV Bill poderia causar estranhamento em quem não conhece bem a trajetória do ritmo, mas o caso é que o caminho para quem atua no segmento não foi simples e nem sempre o trabalho foi reconhecido.O rap é um dos quatro elementos que compõem o hip-hop. Junto estão o grafite, o break e o DJ. Esse movimento, ou cultura como alguns preferem, surgiu nos EUA há 50 anos. “Eu lembro do Run DMC, uma das bandas icônicas desse movimento, quando eles conseguiram tocar ainda na década de 1980 no primeiro festival de rock nos EUA eles foram boicotados. Eu achava que só acontecia com a gente, mas eles chegaram no palco e não tinha a estrutura que precisavam porque as pessoas tinham essa ideia de olhar é rap ‘só precisa de dois microfones’.”Segundo MV Bill, considerado um dos grandes nomes do rap nacional, conseguir o reconhecimento para o rap enquanto música fez o panorama mudar bastante, nos últimos anos. “E o rap crescendo, o hip-hop vai junto.”A percepção não é apenas do músico. Jaqueline Lima dos Santos, antropóloga e organizadora do livro Racionais MCs: Entre o Gatilho e a Tempestade aponta que nas últimas décadas ocorreu o processo de reconhecimento do hip-hop como importante fator de mobilização social.“É um importante referencial para entender a sociedade, para mobilização da juventude. Por exemplo, a gente tem na universidade pessoas de diferentes áreas da economia, do direito, das ciências sociais, da educação e da linguística estudando porque o hip-hop se torna uma lente para entender a sociedade”, diz. Ela destaca que é impossível entender o contexto das periferias urbanas dos anos 1990 e a violência na periferia sem ler ou ouvir Racionais.Foi justamente uma ebulição cultural na periferia que deu origem ao movimento, só que neste caso, nos EUA. Em um contexto de completo abandono, desemprego, fome, miséria e transformação do espaço urbano de Nova York, a mistura de expressões artísticas ganhou corpo. Em 11 de agosto em 1973 aconteceu uma das primeiras festas que uniu três dos quatro elementos do movimento: rap, DJ e break.O evento foi organizado pelo DJ jamaicano Kool Herc e sua irmã Cindy Campbell, em um prédio na Avenida Sedgwick, no bairro do Bronx. O termo hip-hop ainda não existia como uma unidade, mas a festa é considerada o marco inicial.Na época a juventude negra americana se via à margem da sociedade. Os EUA projetavam para outros países as suas expressões culturais por meio do cinema e música, por conta do poderio econômico do país. Embora o investimento de divulgação estivesse focado nos grupos de maior visibilidade social, um efeito colateral foi difundir junto essa cultura marginalizada.Essas manifestações, muito atreladas naquele momento com jovens negros, encontrou eco nas periferias brasileiras. Em especial, São Paulo, que se tornou o grande polo de difusão do hip-hop. “A juventude começa a inventar as suas próprias formas de entretenimento nas comunidades”, afirma Jaqueline.Segundo ela, os mais velhos tinham os toca discos e os jovens se apropriaram deles e começaram a fazer festas nas ruas. “Durante essas festas, começaram a construir rimas falando da diversão, mas também começaram a narrar os problemas sociais.”Para a antropóloga, as festas de rua ajudaram a consolidar o rap. Mas é o grafite o primeiro elemento que surge. “A juventude invisibilizada que não tinha direito a nada, que era criminalizada, começa a fazer marcas nos metrôs e nas paredes da cidade e aquilo virou uma onda.”Nessa época, tudo estava acontecendo ao mesmo tempo nas festas. Era o DJ nas pickups, o MC mandando as rimas, a turma do breakdance se divertindo com seus passos de dança e os grafites apresentando a sua arte nas paredes. “As pessoas olharam para tudo aquilo e falaram que estava surgindo uma cultura de rua”, diz Jaqueline.Os bailes blacks foram a porta de entrada do hip-hop no Brasil. A projeção de filmes nas paredes das festas mostravam o que acontecia durante o movimento pelos direitos civis nos EUA e isso influenciou a juventude negra brasileira. Para Toni C., escritor e roteirista do documentário Amarelo protagonizado pelo músico Emicida, as pessoas são o hip-hop e o movimento não nasceu em um único dia. “A expressão e tudo que diz respeito a ela é onipresente, ancestral e futurista.” O escritor afirma que os toca discos viraram instrumento musical na mão de quem tinha sensibilidade artística, mas não tinha acesso a instrumentos musicais. Segundo ele, o mesmo serviu para as artes plásticas. Para quem não tinha as telas e acesso às galerias sobraram os muros e paredes. “De maneira poética, é um pouco de como eu vejo isso.” Ao longo dos seus 50 anos o hip-hop passou por cerca de quatro diferentes fases. Os Racionais MCs inauguram a primeira onda do movimento no Brasil. A segunda foi marcada pela denúncia do racismo e desmistificação da democracia racial. A terceira pela afirmação do orgulho de ser periférico. E a quarta, já nos anos 2000, com o maior acesso aos bens de consumo, o movimento passa a falar sobre outros temas.Enquanto nos EUA nomes como Kool Herc, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash são lembrados como alguns dos ícones que marcaram o início do movimento. Aqui no Brasil, além dos Racionais, Thaíde, DJ Hum, Sharylaine e Dina Di são citados como alguns dos pioneiros.