“Quero só expor que eu morro de medo de não ter a mínima continuidade nessa série”, brinca Leandra Leal, 39, durante bate-papo com a imprensa sobre a segunda temporada de Aruanas, na qual ela interpreta a ativista ambiental Luiza. “Vou pedir para vocês serem extremamente generosos comigo.”“Eu entro em uma porta antes do fim do mundo e saio agora”, explica, referindo-se ao período em que a produção precisou ser paralisada por causa da pandemia. No começo de 2020, a série estava sendo gravada havia cerca de dez dias quando a produção precisou ser interrompida por causa do coronavírus. A estreia dos novos episódios finalmente ocorreu nesta quinta-feira (25), no Globoplay.“Meu cabelo muda muito, mas, além disso, tem uma nova densidade emocional (que veio com a pandemia)”, avalia a atriz. “Foi ótimo para vários dramas que a gente está passando na série, a gente foi para outro lugar. Eu fico com medo, mas o Lipe (o diretor André Felipe Binder) falou que resolveria tudo, então está tudo certo (risos).”O fato de terem passado quase um ano parados não foi de todo ruim também para os autores, Estela Renner e Marcos Nisti. Eles contam que isso acabou proporcionando novas possibilidades. “A gente conseguiu revisitar o roteiro”, conta ela. “Por um lado foi bom a gente ter esse tempo a mais com o texto.”Ela exemplifica. “Teve uma questão da CPI, que, quando escrevemos, a gente tinha um pouco de receio de o público não entender o processo”, diz. “De repente, uma CPI estava acontecendo durante a pandemia; então, a gente pediu permissão para pisar mais, tensionar mais e trazer mais drama ainda. A gente conseguiu casar mais com essa realidade.”Renner afirma que a sensação para o público pode ser de que a CPI da ficção foi inspirada na realidade, mas garante que ela estava lá desde antes. “A vida imita a arte e a arte imita a vida”, afirma. Já Camila Pitanga, que interpreta a vilã Olga, diz que haverá pelo menos uma grande diferença: “A CPI dentro de Aruanas é um pouco mais polida do que a gente viu na realidade”.Essas coincidências, que os autores classificam como “cósmicas”, fazem parte do histórico da série. A primeira temporada, escrita em 2012, falava sobre o desmatamento da Amazônia, mas acabou chegando para o público no momento em que esse assunto cada vez mais presente no noticiário. “A gente acertou muito na primeira temporada”, comemora Nisti, citando o crescente interesse do público pelo tema. “Apesar de achar que não melhoraram em nada as políticas públicas em relação à Amazônia, pelo contrário.”Na segunda temporada, o pano de fundo será a poluição do ar e a emissão de gases na atmosfera. O tema foi um dos que mais provocaram discussões na COP26, a 26ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas, que ocorreu de 31 de outubro a 12 de novembro.Na trama, as ativistas da ONG Aruanas vão investigar um incidente na cidade fictícia de Arapós, comandada pelo prefeito Enzo (Lázaro Ramos), com altas taxas de aprovação. Aos poucos, vão descobrindo que nem tudo é tão tranquilo quanto parece.Porém, os dramas pessoais das protagonistas também continuam dando a tônica dos episódios. Principalmente o rompimento entre Natalie (Débora Falabella) e Verônica (Taís Araújo) após a primeira descobrir que a segunda tinha um caso com o marido dela na primeira temporada. Enquanto isso, Luiza fica tentando fazer o meio de campo.“Aruanas fala também sobre amizade, e a amizade dessas três também é muito importante na trama”, avalia Débora. “São três mulheres que se juntaram quando eram crianças com o mesmo sonho, o mesmo ideal. É muito forte.”As duas personagens devem, de alguma forma, se resolver. “Eu acredito na redenção dessas personagens, no perdão”, conta a atriz. “Mesmo que o caminho seja longo e complicado, acho que o público vai torcer pela reconciliação das duas, não só por causa da Aruanas, mas porque são duas grandes amigas, quase irmãs, e têm uma relação muito bonita. Acho que a Natalie está mais arrasada com o rompimento com a Verônica do que com o marido.”Taís Araújo concorda e revela que as próprias intérpretes ficaram curiosas para saber como as personagens superariam algo tão grave. “A gente pensou muito no que aconteceria com essas duas, a gente perturbava os autores (risos)”, confessa. “Eu fiquei arrasada na temporada passada, e esperando o que aconteceria, e quando aconteceria. Mas demora (a elas se entenderem), só posso te dizer isso.”“Acho que o mais legal dessas personagens todas é a humanidade”, avalia a atriz. “Os autores procuram colocar uma coisa errada, o erro humano, em cada personagem. Isso é muito bom dramaturgicamente, é muito rico.” Que o diga Camila Pitanga, cuja personagem tenta a todo custo atrapalhar os planos das ativistas. Na segunda temporada, a personagem deve ganhar novas nuances. “A Olga tem a subjetividade dela, as contradições, o mundo interior dela”, conta.“Na primeira temporada, ela é quase uma esfinge: aparece pontualmente fazendo um contraponto em momentos de mudança de chave da história”, compara. “Agora, a gente tem a oportunidade de entender a mulher, a pessoa, suas fragilidades. Ela é uma mulher segura, articulada, calculista, fria, mas por trás tem uma mulher muito fragilizada, com fissuras como todos os seres humanos.”As protagonistas dizem ter orgulho de participar de um projeto que leva entretenimento com uma mensagem. E dizem não temer serem atingidas por tratarem de um tema que costuma causar polêmica por causa da polarização política que o País vive.

Série Aruanas volta em segunda temporada no Globoplay

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine

No quarto bloco capítulos de Guerreiros do Sol, que chega ao Globoplay nesta quarta-feira (2), haverá uma grande virada na trama da novela. Depois do ataque à Fazenda Ano Bom, que resultou na morte de Idálio (Daniel de Oliveira), Rosa (Isadora Cruz), acompanhada da irmã Otília (Alice Carvalho), se vê obrigada a se juntar ao bando de cangaceiros e passa, finalmente, a viver com seu grande amor, Josué (Thomás Aquino). No acampamento, o casal tem sua primeira noite de amor. Toda semana, sempre às quartas, são liberados cinco capítulos de Guerreiros do Sol no Globoplay. No Globoplay Novelas, os capítulos são exibidos de segunda a sexta-feira, às 22h40, com reapresentação do capítulo de sexta no sábado.

Ao saber da invasão à fazenda dos Bandeira, Arduíno (Irandhir Santos) decide visitar os pais de Rosa para descobrir se eles sabem o paradeiro das filhas. Ao sair de lá sem sucesso, o chefe da Força de Combate ao Cangaço vai até a fazenda do coronel Nogueira (Otávio Muller) em busca de um novo aliado na caça a Josué.

Com a desculpa de abrigar os sertanejos que estavam passando necessidade durante o período de estiagem, o governo de Pernambuco criou o Centro de Socorro aos Flagelados da Seca, que passa a funcionar sob a liderança de Arduíno. Mas, como Rosa descreve em narração, o espaço era “um curral humano” onde, quem deveria estar recebendo auxílio, vive em condições subumanas.

Jânia (Alinne Moraes) e Valiana (Nathalia Dill) seguem na campanha pelo voto feminino, o que desagrada muita gente em Santa Cruz, principalmente Arduíno. Aniete (Dani Barros) faz uma visita a Jânia para aconselhá-la a tomar cuidado e para saber se ela tem notícias de Rosa e Petúnia (Larissa Goes).

O bando de Josué invade a cidade de Santa Cruz mas é recebido por uma polícia fortemente armada e organizada, o que resulta em uma grande batalha e baixas importantes dos dois lados.

Depois de algumas semanas vivendo com os cangaceiros, Otília faz uma visita a Jânia. Na fazenda as duas se amam pela primeira vez e Otília fica dividida entre ficar com a amada e voltar a acompanhar a irmã.

Guerreiros do Sol é uma novela original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, criada e escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, com colaboração de Claudia Tajes, Mariana Mesquita, Ana Flávia Marques, Dione Carlos e Marcos Barbosa. Frederico Pernambucano de Mello, autor do livro homônimo, é consultor de pesquisa e conteúdo. A obra tem direção artística de Rogério Gomes, direção de João Gomes e Thomaz Cividanes, produção de Juliana Castro e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

Primeiro capítulo

<div>&nbsp;</div>

Nesta quarta-feira (2), o primeiro capítulo de uma história de amor em tempos de guerra ganha as telas da TV Globo. Terceira novela original Globoplay, Guerreiros do Sol se passa no sertão, nas décadas de 1920 e 1930, e é livremente inspirada na vida de Lampião e Maria Bonita e de muitos outros casais de cangaceiros que cruzaram o Nordeste brasileiro. Criada e escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, com direção artística de Rogério Gomes, a obra vai ao ar na faixa Espiadinha Globoplay, logo após Vale Tudo.

“Esse projeto nasce de um desejo nosso de tratar do universo do Cangaço, mais especificamente desse casal emblemático que é Lampião e Maria Bonita. Uma história muito brasileira e que pode ser contada e recontada, como são as grandes histórias do nosso País. Queremos trabalhar com a genealogia, não da ferocidade, mas da afetividade. Então estamos contando uma história de amor, que se dá no meio de uma guerra, que é a guerra de formação do Brasil moderno. Quando o Estado não ocupa os espaços, e a lei passa a ser a lei do mais forte”, define George Moura. “A ideia é dar uma dimensão humana do que foi esse momento da nossa história, porque os cangaceiros criaram um modo de viver. E como contraponto, a gente também conta o que acontece dentro das casas, dentro das fazendas. Esse é um elemento importante e que vai nos dando camadas”, complementa Sergio Goldenberg.&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Quarto bloco de capítulos de 'Guerreiros do Sol' tem grande virada na trama

Streaming

As várias facetas de um ídolo de diferentes gerações se encontram em Raul Seixas: Eu Sou, série biográfica Original Globoplay com estreia nesta quinta-feira (26), semana em que o astro baiano completaria 80 anos. Estrelada por Ravel Andrade, a produção explora a vida do icônico pai do rock brasileiro e revive sua trajetória artística, os hits e shows emblemáticos, além do lado pessoal desde a infância. Os oito episódios – disponíveis na íntegra na data de lançamento – também desvendam marcantes relações do artista, dos relacionamentos amorosos aos encontros e parcerias musicais. Com criação de Paulo Morelli, que divide a direção com Pedro Morelli, a obra tem produção da O2 Filmes.Para entender a atemporalidade do músico, a série mergulha no artista, que sempre foi muito à frente do seu tempo. E mostra todas as suas fases, incluindo a transformação de Raulzito em um fenômeno, que sempre carregou consigo um espírito transgressor e uma genialidade precursora. “Interpretá-lo foi um desafio e uma honra. Raul era um gênio, e eu me esforcei para fazer jus à sua complexidade e à sua paixão pela vida e pela arte. Ele não só fala ao cantar, ele empodera a pessoa para ser o que ela quiser. Quando você escuta uma canção dele, se inspira e se transforma naquilo”, exalta Ravel, protagonista da trama.A obra descortina momentos marcantes do artista permeados pelas influências culturais, políticas e espirituais que o guiaram. Ainda criança, o tímido Raul (interpretado nessa fase por Pedro Burgarelli) já demonstrava a precocidade em saber o que queria: fazer a diferença, ser famoso e mudar o mundo.Outras características de sua personalidade também o acompanharam desde então, como o humor, a inteligência rápida, o dom de inventar histórias, a inquietude, o jeito contraditório e a curiosidade insaciável. Fascinado por literatura e astronomia, teve sua percepção pela vida impactada de vez quando escutou Elvis Presley. “Foi um privilégio explorar a vida e a arte de Raul Seixas, um verdadeiro ícone da música brasileira. Queríamos capturar não apenas sua música, mas também sua alma rebelde e espírito livre”, descreve o criador e diretor Paulo Morelli.Ao longo dos episódios, sucessos do astro, conhecido por sua potência musical, são protagonistas na tela e costuram a trama, proporcionando ao público uma imersão completa. Como a memorável performance no Festival da Canção, com Let Me Sing, Let Me Sing, e a famosa apresentação no Festival Phono 73. Surgia nos palcos um artista que tinha habilidade em fundir o rock com o baião e elementos místicos. Sem falar em sequências que resgatam como foi o processo de composição de grandes hits ao lado de parceiros como Paulo Coelho (João Pedro Zappa) e Cláudio Roberto (João Vitor Silva). “A ideia é pegar o universo todo bem construído fiel à época e trazer uma cinematografia contemporânea para aquilo de forma a facilitar a imersão do espectador naquele mundo”, destaca Pedro Morelli, diretor da obra, em parceria com Paulo.A produção revela ainda as lutas internas do eterno “Maluco Beleza” e sua busca constante por autenticidade e liberdade de expressão. As relações pessoais com suas esposas, amigos e parceiros criativos também são trazidas em profundidade, mostrando a complexidade de sua personalidade e as influências mútuas em sua jornada. “É clichê, mas Raul é uma ‘metamorfose ambulante’. Ele nunca foi o mesmo cara”, conclui Ravel Andrade.A produção foi selecionada para a competição oficial do festival Series Mania na França, um dos maiores eventos internacionais dedicado a séries, marcando a primeira vez que uma produção brasileira participa da mostra.

'Raul Seixas: Eu Sou' estreia nesta quinta-feira (26) no Globoplay

Maluco beleza

Em celebração ao Dia do Cinema Brasileiro, o Globoplay lança nesta quinta-feira (19) Vitória, estrelado por Fernanda Montenegro. O filme, baseado na história real de Joana da Paz, levou mais de 700 mil pessoas aos cinemas. Com direção de Andrucha Waddington, o longa retrata a coragem de uma idosa que denunciou o tráfico em sua comunidade. Segundo filme com o selo Original Globoplay, Vitória também estará disponível no catálogo do Telecine.

A trama acompanha a personagem-título, uma senhora solitária que, aflita com a crescente violência em seu bairro, começa a registrar com uma câmera a movimentação de traficantes da janela de seu apartamento. Durante meses, ela documenta silenciosamente a rotina do crime local, com o objetivo de colaborar com a polícia. Sua atitude desperta a atenção de um jornalista, que se aproxima dela e decide ajudá-la na missão de tornar as denúncias públicas.

Fernanda Montenegro sugeriu que esta pode ser sua última participação em uma produção cinematográfica. “É muito especial para mim. Porque, com a idade que eu estou, posso até continuar fazendo minhas leituras nos palcos, como já estou fazendo há algum tempo, mas cinema pede físico, pede fôlego”, afirmou a atriz, que também está no elenco de Ainda Estou Aqui (2024).

Além da força dramática da história, Vitória chama atenção pelo olhar sensível sobre temas como envelhecimento, solidão e resistência feminina. O roteiro explora não apenas a relação da protagonista com o mundo ao seu redor, mas também sua transformação diante do medo — convertendo a impotência em uma ação corajosa e impactante. Além de Fernanda, Alan Rocha, Linn da Quebrada, Sacha Bali, Laila Garin e Jennifer Dias são alguns dos atores que integram o elenco.

A performance de Fernanda Montenegro no longa foi amplamente elogiada pela crítica e reforça sua posição como uma das maiores atrizes do país. Em cenas de grande intensidade emocional, a veterana transmite vulnerabilidade e firmeza com a mesma potência, oferecendo ao público uma interpretação comovente e profundamente humana. Idealizado por Breno Silveira — que morreu durante a produção, em 2022, vítima de um enfarte fulminante — Vitória é baseado no livro Dona Vitória da Paz (Editora Planeta), escrito pelo jornalista Fábio Gusmão.

Antes mesmo de estrear nos cinemas, Vitória gerou polêmica em relação à escalação de Fernanda Montenegro. Isso porque Joana Zeferino da Paz, a mulher que inspirou a história, é negra. A justificativa da produção é de que as características físicas de Dona Joana eram conhecidas, mas houve o cuidado de evitar sua identificação direta após tantos anos. Por isso, nomes e detalhes foram modificados — no filme, a protagonista é chamada de Nina. Breno Silveira já havia declarado que, quando o projeto começou a ser desenvolvido, Joana da Paz ainda estava viva e sua identidade real era desconhecida pelo público.

No Dia do Cinema Brasileiro, Globoplay estreia no catálogo o filme 'Vitória'

Com a proximidade do Oscar 2025, o Globoplay, que já marcou presença na maior festa do cinema mundial com a indicação do seu primeiro filme original Ainda Estou Aqui em três categorias, oferece uma seleção especial de filmes premiados e indicados em edições anteriores da prestigiada premiação.A partir do dia 15, o público poderá assistir ao título 1917. Indicado a 11 categorias e vencedor em fotografia, mixagem do som e efeitos especiais em 2020, o longa ambientado na Primeira Guerra Mundial fala da história de dois jovens soldados britânicos que recebem uma difícil missão: atravessar o território inimigo para entregar uma mensagem crucial. Se falharem, um batalhão inteiro será aniquilado. Eles enfrentam obstáculos brutais em um cenário devastado pela guerra, lutando não apenas para cumprir a missão, mas também para sobreviver. O filme é dirigido por Sam Mendes, que também assinou a direção de Beleza Americana e 007 – Operação Skyfall.Da ação direto para o romance, o filme Shakespeare Apaixonado traz uma versão ficcional da vida de William Shakespeare e sua inspiração para escrever Romeu e Julieta, a partir do dia 22. No enredo, o jovem dramaturgo enfrenta um bloqueio criativo enquanto tenta escrever uma nova peça. Tudo muda quando ele conhece Viola (Gwyneth Paltrow), uma jovem apaixonada por teatro que se disfarça de homem para atuar em sua obra. O filme conquistou sete estatuetas em 1999. Já disponível na plataforma, o filme O Beijo da Mulher-Aranha, que ganhou o Oscar de melhor ator pela atuação de William Hurt em 1986, é ambientados nos porões da ditadura latino-americana, onde dois presos convivem na mesma cela. Molina é condenado por corrupção de menores, enquanto Valentin é torturado para delatar companheiros.Com o título de melhor animação de 2002, ano de criação da categoria, Shrek é uma boa aposta para divertir toda a família. Na história, o ogro Shrek perde sua paz quando um lorde força criaturas a morarem no pântano. Decidido a ter sua tranquilidade de volta, ele terá de achar um meio de se entender com o nobre.O catálogo conta ainda com outros grandes títulos que marcaram época e são sucessos atemporais. Bom exemplo disso é Bastardos Inglórios, que levou Christoph Waltz a conquistar a estatueta de melhor ator coadjuvante em 2010. A trama se passa durante a Segunda Guerra Mundial, quando um grupo de militares judeus se une para combater o nazismo. Seus planos se encontram com os de uma jovem judia em busca de vingança. Dirigido por Quentin Tarantino, o elenco também conta com Brad Pitt, Mélanie Laurent, Eli Roth, Diane Kruger, entre outros. Outra boa pedida é o clássico O Poderoso Chefão, que coleciona três estatuetas como melhor filme, melhor ator e melhor roteiro adaptado na premiação de 1973 e pode ser consumido pelos assinantes do Telecine. Don Corleone é chefe de uma das famílias de mafiosos mais respeitadas de Nova York. Ao sofrer um atentado, seus herdeiros buscam manter a honra do pai intacta. A obra tem direção de Francis Ford Coppola e conta com Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton e Richard S. Castellano no elenco.No dia 21, o Telecine vai disponibilizar, de forma exclusiva, o filme A Semente do Fruto Sagrado, que concorre ao Oscar 2025 na categoria melhor filme internacional. Recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranoia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.O aquecimento para a premiação também inclui filmes brasileiros que foram indicados a variadas categorias do Oscar. Central do Brasil, O Quatrilho, O Sal da Terra, O Que É Isso Companheiro, Cidade de Deus e O Pagador de Promessas são alguns dos títulos que concorreram à disputa e integram o catálogo do Globoplay.Para assinantes do plano Premium, o Canal Brasil prepara uma programação especial nos finais de semana de 22 e 23 de fevereiro e 1º e 2 de março, a partir das 20 horas, com uma mostra de filmes brasileiros que já foram indicados nas principais categorias do Oscar. Uma maratona de obras do diretor Walter Salles, que também assina Ainda Estou Aqui, está confirmada para o dia 1º com Central do Brasil, O Primeiro Dia e Terra Estrangeira. Já no dia 2, será possível assistir ao longa que fez Fernanda Torres conquistar seu primeiro prêmio internacional, como melhor atriz no Festival de Cannes: Eu Sei que Vou Te Amar. [AGENICA]()