Dois trabalhos de Siron Franco, 75, marcam os limites da exposição Pensamento Insubordinado: o primeiro e mais antigo, datado de 1961, é a pintura de um menino preto que posou ao longo de três anos para o artista; já o segundo, de 2023, é um carpete pisoteado que remete aos atentados de 8 de janeiro na Esplanada dos Ministérios, em Brasília.

As obras compõem a mostra que entra em cartaz nesta sexta-feira (5). A exposição foi dividida em dois pontos para levar a arte de Siron a diferentes espaços na cidade. São 98 trabalhos, dos quais 26 podem ser vistos na Galeria Cerrado e 72 no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC).

As muitas fases artísticas de Siron, com suas técnicas, temas e linguagens, são registradas nos trabalhos que ilustram a exposição cronológica. A exposição faz um passeio pela carreira do artista, desde as raízes da infância ligada à natureza da cidade de Goiás, ou quando morou no antigo Bairro Popular, hoje incorporado ao Centro de Goiânia. A pintura, escultura e ações de Siron são espécies de crônicas sociais e políticas do Brasil nas últimas seis décadas. Pensamento Insubordinado se aprofunda em questões que rememoram a trajetória do artista. “É uma ótima oportunidade para comemorar meus 76 anos com uma grande exposição como essa, que faz um resgate e apresenta parte de minha história aos goianos”, aponta Siron.

O artista está tendo a oportunidade, pela primeira vez, de rever diversas obras de sua trajetória que já não tinha mais contato há décadas. “Eu mantenho contato com essas obras via fotografias, mas muito pouco pessoalmente”, adianta. Alguns destaques da mostra pontuados pelo artista vilaboense são os desenhos premiados em 1968 na Bienal Nacional da Bahia e uma série dos anos 1970 desconhecida por muitos intitulada Na Era das Máquinas. “Eu sou muito exigente com meu trabalho, 80% do que faço vai para o lixo”, diz.

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A curadoria feita por Ángel Calvo Ulloa privilegiou obras que destacam a diversidade de nuances do artista goiano em mais de 60 anos de circuito. Algumas obras estarão à venda e outras fazem parte do acervo público e privado de compradores, museus, galeristas e do próprio artista. 
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Obra de Siron Franco (Fábio Lima / O Popular)

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Mestre 
Precoce e quase sempre inquieto, aos 12 anos Siron Franco já ganhava dinheiro fazendo retratos. Aos 14, começou a estudar artes visuais. A carreira é marcada por fases que fizeram história na cena plástica brasileira, caso da exposição coletiva Surrealismo e Arte Fantástica, na Galeria Seta (SP), em 1970, ou ainda de seus trabalhos com conotações sociais e ambientais.

Pensamento Insubordinado também exprime como Siron colocou Goiás na rota da arte brasileira, caso da famosa série sobre o acidente do Césio 137 em Goiânia. “Eu duvido do meu talento, mas não duvido da minha sorte. Sou sortudo de encontrar muitos amigos talentosos, como Millôr Fernandes, Rubem Braga, Ziraldo, Jaguar. Outros amigos morreram muito cedo com a aids e que não conseguiram fazer com que seus trabalhos fossem vistos por mais pessoas”, rememora.

Mesmo em seus tempos mais frenéticos de andanças em galerias e museus de todo mundo, Siron jamais deixou Goiás. O estúdio, em Aparecida de Goiânia, é uma espécie de porto seguro para seu trabalho. “Nunca me ausentei da cidade por mais de dois anos e acredito muito na nova geração de artistas goianos que chegam para fazer suas histórias”, argumenta o pintor. 
 
Casa das artes 
A portentosa casa modernista assinada David Libeskind - o mesmo do Conjunto Nacional, em São Paulo - ganha agora o uso de galeria de arte. Além do MAC, a exposição Pensamento Insubordinado ocupa os salões do espaço, que foi totalmente adaptado pelo arquiteto Leo Romano para receber o ponto de cultura. A ação é encabeçada pelos galeristas Lucio Albuquerque, Antônio Almeida e Carlos Dale.&nbsp;

"A ideia é apresentar novos artistas de Goiás ao lado de grandes nomes das artes, como Siron Franco, e colocar o Estado no circuito das grandes exposições brasileiras", explica Albuquerque. Com um acervo enriquecido por artistas como Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Beatriz Milhazes e Adriana Varejão, a casa e seu jardim se tornam um espaço de convivência artística próxima à Praça Cívica.&nbsp;

Construída em 1955, a residência já abrigou uma edição da CasaCor Goiás e foi sede do Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o Iphan. Os projetos para a Cerrado Galeria são extensos e começam neste sábado (6), às 10 horas, com uma roda de conversa aberta ao público nos jardins do local com participação de Siron e o curador Ángel Calvo Ulloa.

SERVIÇO 
Exposição 'Pensamento Insubordinado' - Siron Franco 
Data: abertura nesta sexta-feira (5), às 19 horas 
Locais: Museu de Arte Contemporânea de Goiás, no Centro Cultural Oscar Niemeyer - saída para Bela Vista; e Cerrado Galeria de Arte, Rua 84, 61, Setor Sul 
Entrada franca 
Informações: @cerrado.galeria&nbsp; 
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Obra de Siron Franco (Fábio Lima / O Popular)

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Siron Franco abre exposição na Galeria Cerrado e no MAC, em Goiânia

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Artes visuais

Uma estrutura de 27 metros de comprimento e dois metros de altura com a representação da silhueta de 30 homens e mulheres de mãos dadas. É essa a descrição da mais nova obra do artista plástico goiano Siron Franco intitulada Monumento aos Voluntários Anônimos. A instalação será inaugurada nesta segunda-feira (2), no Parque Pontal, em Porto Alegre (RS), e homenageia a coragem e o altruísmo de pessoas responsáveis por resgates de vítimas das enchentes de maio no Rio Grande do Sul.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

Siron é famoso por obras que destacam questões sociais, ambientais e catástrofes urbanas. Uma de suas séries mais importantes, por exemplo, chama a atenção para o acidente do césio 137 em Goiânia. Os quadros da série, como definiu a crítica de arte Dawn Ades, que escreveu um livro sobre o pintor, são uma “Guernica Brasileira”, pois, segundo ela, capturam a essência do ocorrido com maestria.

Já o Monumento das Nações Indígenas, instalado em Aparecida de Goiânia, em 1992, foi inaugurado como parte da Eco-92, uma das principais conferências ambientais do planeta, realizada pela Organização das Nações Unidas (ONU) no Rio de Janeiro. O lugar hoje está abandonado, quase todas as peças foram roubadas e quebradas, e quem passa pelo local nem imagina que ali esteve um significativo trabalho da carreira do pintor, que ainda planeja refazer a instalação.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/cidades/o-que-fazer-quando-carro-e-atingido-por-enxurrada-1.3199728#error=login_required&amp;state=fb10d7c7-0646-4c95-8886-4e4c5dc42787" target="_blank">O que fazer quando carro é atingido por enxurrada?</a> 
<a href="https://opopular.com.br/cidades/carros-s-o-arrastados-por-enxurrada-durante-chuva-em-goiania-video-1.3205018" target="_blank">Carros são arrastados por enxurrada durante chuva em Goiânia; vídeo</a></div>

Para o Monumento aos Voluntários Anônimos, o artista foi convidado pelo Instituto de Estudos Empresariais para criar uma obra que refletisse a dimensão da tragédia rio-grandense. O vilaboense foi escolhido para simbolizar a ajuda que os gaúchos receberam de fora do Estado, seja com doações ou mesmo com trabalho voluntário. Siron estará presente na cerimônia de inauguração.

“Há 50 anos realizei minhas primeiras exposições em Porto Alegre. Eu era muito jovem e fui muito bem recebido por artistas mais velhos, como os mestres Ado Malagoli, Xico Stockinger e Vasco Prado”, conta o artista, que tem obras espalhadas em todo o mundo. “Com Iberê Camargo estive muitas vezes, ainda no Rio. Sempre tive muito carinho por essa terra, tendo participado de diversas exposições individuais e coletivas”, reitera Siron.

O Monumento aos Voluntários Anônimos é formado por perfis de homens e mulheres – com cerca de cem quilos cada uma – de mãos dadas, simbolizando o trabalho incansável dos civis que atuaram nas enchentes. O Pontal foi um dos principais pontos de resgate das vítimas da enchente. Escolhido pelos voluntários, o espaço serviu de apoio para os salvamentos, primeiros socorros e atendimento das vítimas.

O curador da iniciativa do monumento, Renato Malcon, explica que Siron Franco demonstrou entusiasmo quando foi convidado a criar a obra. O profissional ainda destaca a relevância do extenso currículo do artista goiano, a consistência de seu posicionamento como cidadão e os laços profundos com o Rio Grande do Sul

“Os voluntários fizeram um trabalho realmente incrível e emocionante. É uma honra louvar essas pessoas que espontaneamente se envolveram nessas ações de resgate”, completa Siron, que acompanhou as notícias que mostravam o sofrimento, as perdas e os salvamentos realizados pelas pessoas vindas de diversas partes do Brasil.

Localizado próximo da entrada do Pontal, o monumento tem a proposta de marcar o parque como um espaço de reflexão e agradecimento. A ideia é que as pessoas possam se conectar com a história recente da cidade e com o legado que os voluntários deixaram, perpetuando a importância da solidariedade em momentos de calamidade.

Siron Franco inaugura obra em homenagem aos voluntários no Rio Grande do Sul

ENCHENTES

Disposto a deixar um "legado artístico" sobre a cidade de Goiás em sua gestão, o governador Ronaldo Caiado (UB) contratou, por meio da Secretaria Estadual de Administração (Sead), o artista goiano Siron Franco para produzir uma obra de celebração de 300 anos da antiga capital, a serem completados em 2027.

A intenção é utilizar mais de 16,3 mil pedras preciosas do patrimônio da extinta estatal Metago (Metais de Goiás) para a produção da peça, com previsão de conclusão em dezembro deste ano. O artista começou a trabalhar na obra na semana passada, quando foi assinado o contrato, no valor de R$ 750 mil.

Nas duas últimas solenidades da transferência da capital para a cidade de Goiás, que ocorrem anualmente no mês de julho, Caiado lamentou em discursos que não será governador na celebração dos três séculos. "Podiam ter me dado a chance de governar Goiás quando a cidade completasse 300 anos. Mas se Deus quiser, quando chegar essa data, Goiás estará sendo governada por Daniel Vilela", afirmou na edição deste ano.

A obra ficará no Palácio das Esmeraldas, residência oficial do governador, e, segundo Siron, deve haver uma exposição no fim do ano. O painel será uma espécie de mosaico, horizontal, de 1,6 metro por 2,2 metros, em base feita também pelo artista, "em compensado naval e com moldura folheada a ouro", segundo o contrato. "As gemas (pedras) serão dispostas sobre tecido, linho tensionado, e coberto com mistura de areia branca da cidade de Goiás e pó de mármore", completa o documento.

A referência conceitual é um mapa - o plano de ordenação territorial desenvolvido em 1782, a mando do então governador da província Luís da Cunha Menezes (foto).&nbsp;

"Ao elaborar seu trabalho partindo de uma referência histórica, o artista pretende resgatar a memória material da antiga capital e sua importância para a história brasileira, influenciando a cultura urbana, arquitetônica, artística e política. Além disso, ao criar a obra usando as gemas cedidas pelo Estado, o artista faz referência ao potencial mineral da região, motivo que conduz as entradas bandeirantistas ao território no início do século XVIII e a posterior instalação da cidade de Goiás, bem como a riqueza produzida pela mineração no Estado de Goiás", diz a proposta da obra de arte.

A Sead informou que as pedras da extinta Metago eram utilizadas em escola de lapidação e tiveram uma parte vendida em leilões, em 60 lotes, mas restaram 43. No acervo, há esmeraldas, ametistas e turmalinas, avaliadas ao todo em 153 mil dólares (cerca de R$ 840 mil).&nbsp;

No processo de contratação, a Sead alega que "a utilização de pedras preciosas em obra de arte, em vez de aliená-las, pode ser justificada por diversos motivos que ressaltam tanto o valor estético quanto o significado cultural e econômico dessas pedras dentro do contexto artístico".

Siron, que nasceu na cidade de Goiás, disse ao blog que recebeu ligação de Caiado ainda no ano passado, contando que estava "encantado" com as pedras que encontrou no acervo da antiga Metago e que queria utilizá-las em uma obra em homenagem à cidade.&nbsp;

"Um tempo depois, nos encontramos, fui ver (o acervo) e também fiquei encantando com as pedras. Por coincidência, há uns 15 anos, eu havia comprado uma réplica deste mapa feito em 1782. O original está em Paris. Quando vi as pedras, tive o insight de fazer a planta baixa da cidade de Goiás. Na época só havia 55 casas, se não me engano", contou o artista, que antecipa ainda que cogita usar o título de "O Solo Goiano" na obra. 
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Caiado antecipa celebração de 300 anos da cidade de Goiás com obra de Siron com pedras preciosas

Opinião

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Legislação ambiental, mudanças climáticas, resíduos sólidos, áreas de preservação permanente (APP) e nascentes. Assuntos aparentemente complexos, mas de grande importância para o nosso dia a dia, apresentados de uma forma crítica e didática, para que todas as pessoas possam ler, compreender e agir. É com essa meta que Emiliano Lobo de Godoi, professor da Universidade Federal de Goiás, lança nesta quarta-feira (4/6), o livro Eu No Meio do Ambiente. O lançamento será aberto ao público, às 9 horas, no Instituto Histórico e Geográfico do Estado de Goiás (IHGG).

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O livro, publicado pelo Centro Editorial e Gráfico (Cegraf) da UFG. traz uma coletânea de artigos publicados nos últimos três anos em diversos jornais do País, entre eles o POPULAR. São análises que abordam a temática ambiental para difundir o debate. “A sociedade precisa se apoderar desse tema, cobrar e fazer cada um a sua parte, individualmente. Ser responsável, e não apenas esperar dos governantes”, diz o autor.

Apesar da questão ambiental ter ficado enfraquecida nos últimos anos no Brasil, o livro chega em um contexto importante, onde o País vive uma sequência de eventos climáticos extremos como a seca histórica na Amazônia e as enchentes catastróficas no Rio Grande do Sul. “A natureza está dando recados intensos para que a sociedade entenda que o modelo de desenvolvimento que estamos adotando não é o mais adequado, a gente tem de rever a relação entre ser humano e meio ambiente”, explica.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/jesuita-barbosa-vive-um-ney-matogrosso-libertario-no-filme-homem-com-h-1.3141935">Jesuíta Barbosa vive um Ney Matogrosso libertário no filme 'Homem com H'</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/vila-cultural-cora-coralina-recebe-encontro-goiano-de-jogos-e-rpg-1.3141491">Vila Cultural Cora Coralina recebe Encontro Goiano de Jogos e RPG</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/exposic-o-presente-e-futuro-apresenta-obras-de-38-artistas-no-mac-1.3141075">Exposição 'Presente e Futuro' apresenta obras de 38 artistas no MAC</a></div>

Para sensibilizar o público, Godoi busca apoio nas manifestações artísticas. O evento no IHGG contará com apresentações de música e poesia. “Só se muda a pessoa se tocar o coração”, diz, parafraseando a poetisa Cora Coralina. E completa: “A arte abre o coração para novos olhares e para a sensibilização que a questão tanto precisa.”

Nesse sentido, o livro conta com uma parceria de peso. A imagem que ilustra a capa da obra foi elaborada pelo artista plástico Siron Franco. “O Siron sempre trouxe na arte dele a questão ambiental, ele traduz essa preocupação no seu trabalho. É uma voz goiana com repercussão internacional e, para mim, a colaboração dele foi um presente maravilhoso.”

O artista utilizou madeira velha para formar a palavra EU, um chamada para a responsabilidade de cada um. “O título do livro, Eu No Meio Ambiente, é que me levou a fazer essa simulação”, explica Siron.

No livro, a apresentação de Godoi é feita pelo pesquisador e escritor, Altair Sales Barbosa, uma das maiores autoridades científicas quando o assunto é Cerrado. Doutor em Arqueologia Pré-Histórica e fundador de diversos institutos goianos, Sales compara o trabalho trilhado há décadas pelo autor, na condição de professor universitário, à busca do Arapari, figura mitológica dos índios do Alto Solimões que significa Cruzeiro do Sul, “aquele que aponto o caminho”. “Sempre procurou compartilhar parte de seu conhecimento em diversos veículos de comunicação. E, agora, nos presenteia com este livro notável, recheado de experiências e conhecimento adquiridos na teoria e na prática do dia a dia”, diz Altair Sales.

O prefácio é assinado pelo jornalista e ambientalista Fernando Gabeira, que, além de fazer uma contextualização histórica do tema, destaca a atuação do professor: “Seus textos não se destinam a doutrinar convertidos, mas visam o homem comum que, por meio do conhecimento, pode alterar sua própria relação com o meio ambiente, contribuindo de forma quase molecular com a gigantesca tarefa de mudanças”.

Emiliano Lobo de Godoi lança coletânea de artigos sobre meio ambiente

Acontece

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Siron Franco (1947) - A arte de Siron Franco é múltipla, seja em estilos, seja em suportes. Considerado um dos principais artistas plásticos brasileiros da atualidade, ele gosta de ousar, às vezes pintando telas de grandes proporções, às vezes buscando expressar-se por meio de monumentos públicos. Ganhador do Prêmio da Bienal de Arte de São Paulo de 1975, Siron, nas últimas décadas, se esmerou em unir seu criativo sentido estético com outras preocupações, como as questões indígenas, a violência, o meio ambiente e os problemas sociais. Ele também lança um olhar muito singular sobre as pessoas e seus sentimentos, fazendo-as pulsar em telas coloridas ou escuras ou convidando o público a participar de suas instalações. (Divulgação)

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Antônio Poteiro (1925-2010) - Português de nascimento e artista por vocação e até instinto, já que foi um autodidata que começou a fazer seus trabalhos como artesão, Antônio Poteiro, com simplicidade e beleza em suas obras, marcou seu nome como o maior expoente do que se denomina de arte naïf (ou inocente). Seus quadros são coloridos e festivos, registrando festas populares, ritos religiosos, a cultura do interior, fazendo isso com algumas marcas, como as bandeirolas, as pombas e as pessoas desenhadas sem a preocupação do rigor figurativo. Seu talento foi descoberto quando expunha os potes que fabricava na antiga Feira Hippie, nos anos 1970 e 1980. Passou a pintar essas peças e isso revelou o artista fantástico que era. (Acervo do MAC)

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Ana Maria Pacheco (1943) - O talento de Ana Maria Pacheco ganhou o mundo em 1973, quando conquistou uma bolsa do British Council, na Inglaterra. Começava uma carreira internacional robusta, a partir de uma formação sólida na área aqui em Goiás, como aluna da Escola Goiana de Belas Artes e depois professora da Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica. Com dezenas de exposições em vários países, Ana Maria imprime em suas peças – sobretudo esculturas – uma humanidade impressionante, até mesmo perturbadora. Ela também é pintora, gravadora e desenhista e integra o acervo de instituições e espaços nobres, como a Tate Gallery e o Victoria and Albert Museum, ambos de Londres.&nbsp;

 
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Bicicleta Sem Freio / Douglas de Castro e Renato Pereira (1984) - O duo Bicicleta sem Freio, formado pelos artistas plásticos goianos Douglas de Castro e Renato Pereira, foi fundado em 2005, fazendo arte urbana e se inspirando nos desenhos do universo do rock. Seus murais são coloridos, cheios de personalidade, usando figuras humanas e de animais, trazendo para o público uma leitura peculiar e vibrante sobre música, cultura e cenas do cotidiano. Seus trabalhos estão espalhados pelo mundo. Eles podem ser vistos, sempre em dimensões generosas, nas paisagens urbanas de Las Vegas, de Jerusalém, em Portugal e já estiveram em espaços como o Centro Cultural Oscar Niemeyer. Seus traços também figuram na publicidade e no mundo da moda. (Mantovani Fernandes)

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