Conduzido pela sonoridade dos instrumentos do Grupo Solo Brasil, pela voz de Maria Eugênia e pela poesia declamada por Lauro Moreira, um show que já percorreu quatro continentes chega a Goiânia em apresentação inédita e gratuita. Solo Brasil - Uma Viagem Através da Música do Brasil será apresentado neste sábado (28), às 20 horas, no Teatro Sesi. O show, que integra a programação do Festival MPB em Série, é realizado por meio da Lei Goyazes e também será realizado neste domingo (1º), às 17h30, na Casa Thomas Jefferson (Asa Sul), em Brasília.O show está celebrando 26 anos desde sua criação, quando circulou por 21 países, reafirmando sua proposta de apresentar um amplo panorama da música brasileira. “Esse espetáculo tem um significado muito especial para mim, porque faz parte de uma história que começou há muitos anos, quando a música brasileira nos levou a percorrer diversos países e a apresentar a nossa cultura para públicos de diferentes línguas e tradições. Voltar a apresentá-lo agora é como revisitar uma trajetória que ajudou a levar a canção brasileira para o mundo”.Idealizado pelo embaixador Lauro Moreira, o projeto revisita a construção da identidade sonora do Brasil, dos seus primórdios ao final do século 20, em uma narrativa que combina música, memória e história cultural. Nesta nova temporada, o show ganha nova configuração e retorna aos palcos a direção musical de Luiz Chaffin, reunindo músicos experientes em uma formação que dialoga com diferentes períodos e sonoridades da música nacional. A apresentação mescla narração ao vivo, execuções instrumentais e projeções audiovisuais.O espetáculo Uma Viagem Através da Música do Brasil e o Grupo Solo Brasil nasceram no final da década de 1990, a partir da repercussão internacional do disco Pindorama (1997), que levou Maria Eugênia a se apresentar na Expo Lisboa, em 1998. Foi durante essa temporada em Portugal que a artista conheceu o embaixador Lauro Moreira, dando início a uma parceria dedicada à difusão da cultura brasileira no exterior por meio da música. Em seguida, o projeto percorreu a América Latina, América Central e Europa, com apresentações no Paraguai, Uruguai, Argentina, Panamá, Costa Rica, Nicarágua, Alemanha, México, Cuba, Jamaica, Venezuela, Marrocos, França e Espanha.A trajetória internacional resultou ainda na gravação de um álbum ao vivo em Goiânia, em 2000, e de um DVD registrado em Lisboa, em 2008, além de render à cantora o título de Oficial da Ordem do Rio Branco, concedido pelo Itamaraty, tornando-a a primeira mulher goiana a receber a honraria pelos serviços prestados à cultura brasileira fora do país.Maria Eugênia começou sua formação musical ainda criança, aprendendo piano aos quatro anos e conciliando aulas de canto erudito durante a adolescência. Formada pela Universidade Federal de Goiás, sua aproximação com a música popular brasileira aconteceu ao participar de um concurso na Praça Universitária. Em 1992, lançou seu primeiro disco, Maria Eugênia, produzido por Ricardo Leão e que recebeu o Prêmio Tiokô de Música da União Brasileira de Escritores, consolidando sua presença no cenário musical de Goiás com um repertório que valoriza as tradições regionais.Ao longo de três décadas, Maria Eugênia desenvolveu um trabalho que mescla músicas regionais com clássicos da MPB, buscando contar histórias por meio de um repertório cuidadosamente selecionado. Um marco importante na carreira da artista foi a música Companheiro, tema da novela Araguaia da TV Globo, em 2010, que ampliou sua visibilidade nacional. SERVIÇOEspetáculo: Solo Brasil – Uma Viagem Através da Música do Brasil - Festival MPB em Série Data: Sábado (28), às 20 horasLocal: Teatro Sesi / Av. João Leite, Setor Santa GenovevaEntrada: gratuita (sem retirada prévia)Mais informações: Instagram @mariaeugeniacantora

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Solo Brasil retorna aos palcos e abre nova temporada do projeto MPB em Série

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Viagem musical

“Nunca quis me moldar para caber em prateleira.” Autêntica, expoente da música brasileira e duas vezes indicada ao Grammy Latino, a baiana Rachel Reis, 28 anos, descobriu que para ter voz na indústria musical não é preciso abrir mão de sua identidade. Em turnê pelo País com seu novo álbum, Divina Casca (2025), a artista desembarca em Goiânia para uma apresentação gratuita nesta quinta-feira (26), dentro da programação do Claque Cultural.

Seu maior hit, Maresia, integrou a trilha da novela Fuzuê (2023), da TV Globo, tema do casal protagonista. No ano seguinte, Bateu, sua música em parceria com Gilsons, teve destaque em Renascer (2024), para a alegria da noveleira assumida que ela é. Em 2025, além de lançar o novo disco, a cantora chamou atenção por estar entre as artistas preferidas de Preta Gil (1974-2025), que manifestou, em vida, o desejo de ter em sua despedida uma seleção de músicas escolhidas por ela. Na playlist criada por Preta, Rachel foi a artista mais recorrente.

A carreira de destaque da baiana de Feira de Santana deslanchou de forma rápida, com uma identidade musical que permeia gêneros como MPB, reggae, axé, arrocha, pagodão baiano e beats eletrônicos. Em Divina Casca (2025), essa mistura de gêneros e estilos fica ainda mais evidente com os convidados: BaianaSystem, na faixa Alvoroço, Nêssa, Don L e Rincon Sapiência em Tabuleiro, e Psirico na música Apavoro. “Eu gosto de trabalhar com artistas com quem me conecto musicalmente, que admiro”, ressalta.

Rachel conta que as parcerias aconteceram de forma natural. “Tem uma galera com quem acho que parcerias futuras seriam realmente incríveis, mas gosto da ideia de que as coisas aconteçam com naturalidade. As parcerias com Don L, Nêssa, Rincon Sapiência, BaianaSystem e Psirico nasceram dessa admiração e do tempo. No futuro, quero continuar encontrando pessoas que tenham algo verdadeiro para trocar”, anuncia.

A artista considera o novo trabalho um disco mais íntimo, que vem de um panorama do que ela fez da sua vida pessoal e profissional até aqui. “Depois de rodar o Brasil com esse trabalho, o show foi ganhando mais camadas. Nele, canto o álbum novo, canto músicas dos trabalhos anteriores que tenho um grande carinho e quem me acompanha também. Ansiosa para levar para o público de Goiânia”, diz.

Identidade

Em suas declarações, Rachel Reis sempre reitera que acredita que dá para viver da sua arte com dignidade e autenticidade. “Viver da minha música com dignidade sempre foi uma escolha muito consciente. O maior desafio foi estruturar uma carreira sem abrir mão da minha linguagem”, comenta ao POPULAR.

As expectativas e dúvidas sempre existiram, mas não desanimam. “Nunca quis me moldar para caber em prateleira. Eu sou eu antes de qualquer coisa”, diz. Aos jovens artistas que sonham em seguir esse caminho, Rachel incentiva o mesmo. “O conselho que eu daria é esse: construa identidade. Trabalhe muito, entenda seu tempo e não negocie aquilo que é essencial pra você”, diz.

Muitas portas se abriram para a baiana nos últimos anos. Além das parcerias com seus ídolos da música, vieram reconhecimentos como a indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock e Música Alternativa em Português (Meu Esquema), em 2023. No mesmo ano, Rachel levou o prêmio de artista revelação na APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

Em 2025, veio a segunda indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira por Divina Casca. “É um reconhecimento importante, claro. Simboliza muita coisa pra quem vive de música no Brasil, amplia o alcance e isso é maravilhoso”, comenta. “Mas essas indicações não mudam meu processo. Eu continuo criando a partir do que estou vivendo, mantendo os pés no chão e o brilho no olho.”

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SERVIÇO 
Shows: Rachel Reis, Grupo 3 em 1, Blowdrivers, Poly Pimpão e Grupo Sociedade Black 
Horário: a partir das 19 horas 
Local: Centro de Excelência do Esporte, anexo ao Estádio Olímpico Pedro Ludovico Teixeira (Av. Oeste, 56-250 - Setor Aeroporto)&nbsp; 
Entrada: gratuita 
Informações: @claquecultural

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Programação

Na quinta-feira (26), Rachel Reis é a grande atração da noite da maratona artística Claque Cultural, que entra em reta final no Centro de Excelência do Esporte, anexo ao Estádio Olímpico Pedro Ludovico Teixeira, em Goiânia. A programação conta com shows do Grupo Sociedade Black, às 19 horas, Poly Pimpão, às 19h40, Blowdrivers, às 20h20 e Grupo 3 em 1, às 21 horas. Às 21h40 está previsto o início da apresentação de Rachel.&nbsp;

Até o dia 28 de fevereiro, passam pelo Centro de Excelência do Esporte Zeca Baleiro e Gabriel O Pensador, que também serão acompanhados de artistas goianos. O evento é realizado por meio da Secretaria da Retomada, e o Serviço Social do Comércio de Goiás (Sesc Goiás). A entrada é gratuita.

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Conheça a revelação baiana que se apresenta em Goiânia

Força autêntica

De instrumentos de cordas ressoam samba, rock, blues, jazz, choro e música caipira. A diversidade da música instrumental será celebrada na terceira edição do Festival Blues Goiânia, que, pela primeira vez, será realizada em quatro diferentes cidades goianas. A primeira etapa acontece nesta sexta-feira (20) e no sábado (21), em Trindade e Inhumas.

O pontapé inicial será em Trindade, às 20 horas, no Salão Paroquial Pe. Negri. Na programação, Com a Corda Toda (Pedro Braga e Luiz Chaffin) e Negróide (Edilson Morais). No dia seguinte, em Inhumas, no mesmo horário, no Goiaba Rock Clube, haverá mais uma apresentação de Com a Corda Toda e de Marcelo Maia.

O show A Corda Toda é um duo com os guitarristas Pedro Braga e Luiz Chaffin, parceiros de longa data. O show é baseado em música instrumental e passa por diversos ritmos, como rock, blues, baião e samba, apresentando clássicos conhecidos do público, como Terra, de Caetano Veloso, Sons de Carrilhões, de João Pernambuco e Asa Branca, de Luiz Gonzaga.

Já o espetáculo Negróide, concebido pelo percussionista Edilson Morais, traça paralelos rítmicos entre samba, salsa e candombe e, como o próprio nome diz, traz a África como cola sonora disso tudo. Sob direção do próprio Morais - &nbsp;veterano com três décadas de carreira e passagens por mais de 20 países -, a montagem propõe um mapeamento sonoro das expressões musicais negras nas Américas, investigando as conexões estruturais entre ritmos como samba brasileiro, salsa cubana e candombe uruguaio.

“Todos são músicos de carreira, reconhecidos nacional e internacionalmente, e que já contam uma longa história em palcos brasileiros e estrangeiros. Mas também são músicos que representam a diversidade da música instrumental”, ressalta Luiz Chaffin.

Em seu novo show Marcelo Maia Quarteto, o baixista explora uma nova sonoridade para suas músicas autorais. A suavidade da flauta com som do piano elétrico, o baixo semiacústico leva o público aos anos 1970, que para o baixista foi um período de grande produção instrumental no mundo. O grupo é formado por Fred Valle na bateria, William Cândido, no teclado e Silas Rodrigues na flauta transversal.

A segunda etapa do Festival Blues Goiânia será realizada em Goiânia, cidade de Goiás e Pirenópolis e terá na programação Adriana Losi, André Mols, Dênio de Paula, Emídio Queiroz, Fabiano Chagas, Fred Valle, Ingrid Lobo, Patocan, Somcorrente e Walter Vilaça. O projeto tem financiamento da Lei Goyazes, com patrocínio da Harmonia Musical.

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SERVIÇO

Evento: Primeira etapa da Terceira Edição do Festival Blues Goiânia

Atrações:

Com a Corda Toda e Marcelo Maia Quarteto

Data: 

Sexta-feira e sábado, às 20h

Local:

Trindade, Salão &nbsp;Paroquial Pe. Negri

Local:

Inhumas, Goiaba Rock Clube

Mais informações:

@lumegoias

Terceira Edição do Festival Blues Goiânia celebra a diversidade da música instrumental

Blues itinerante

Três vozes marcantes da música goiana se unem para celebrar afetos e trajetórias no show Entre Elas. As cantoras Maria Eugênia, Nila Branco e Cláudia Vieira sobem ao palco do Teatro Sesi, nesta quinta-feira (29), às 20 horas, para cantar juntas, misturar repertórios e revisitar canções que marcaram os caminhos das três artistas. A apresentação integra o Festival MPB em Série, projeto que aposta em encontros e formatos menos previsíveis, reunindo nomes que ajudaram a construir a identidade musical de Goiás.

A ideia do espetáculo nasceu do desejo de ampliar a escala dos encontros do festival e de colocar no mesmo palco artistas de uma mesma geração, ainda que com repertórios e estéticas distintas. “Apesar de estilos diferentes, escolhemos uma carreira artística onde gravamos músicas inéditas ou fizemos regravações com arranjos próprios, deixando sempre nossas marcas”, explica Maria Eugênia, uma das idealizadoras do projeto. A cantora conta que, depois de ver Nila e Cláudia participarem de edições anteriores separadamente, o show coletivo surgiu como uma resposta natural. “Logo pensei que esse seria um show interessante”.

Para dar corpo a esse encontro, Maria Eugênia divide a direção musical com Luiz Chaffin, que também assume o violão, ao lado de Front Jr. (violão), Sardinha (baixo), Edu Manzano (bateria) e Sérgio Pato (percussão). No palco, a promessa é de um repertório construído a seis mãos, com espaço para duetos e muitas surpresas. “Resolvemos nos unir para fazer um show bem diferente. É uma apresentação essencialmente leve, para celebrar os encontros, a alegria de estarmos juntas e ao público que sempre nos prestigiou”, adianta Maria Eugênia.

Nas palavras da anfitriã, Entre Elas é um encontro de admiração e de persistência, num Estado onde, como ela mesma pontua, nem sempre a cultura local é valorizada como deveria. “A minha admiração por elas foi desde o começo, são pessoas que quiseram e querem fazer o melhor, remando o barco pra frente. Precisamos disso”, afirma. Maria Eugênia define o espetáculo como parte de uma trajetória de coerência: “Somos artistas que enfrentaram dificuldades sem nunca ter perdido nossas características”.

O show também explicita uma vivência que, para as cantoras, tem outro ritmo e outra escuta quando se dá entre mulheres. Maria Eugênia destaca que, ao contrário de projetos anteriores com artistas homens, o encontro feminino favorece a conciliação e a proximidade. Em um tempo atravessado por tensões, a proposta do Entre Elas é justamente apostar na leveza.

Essa dimensão afetiva aparece com força na fala de Nila Branco, que coloca no centro do Entre Elas uma palavra simples e rara na rotina do mercado musical: “afeto”. Depois de circular pelo Brasil e viver o que ela mesma chama de “15 minutos de fama”, a cantora diz que aprendeu a relativizar o que antes parecia essencial. Por isso, o convite de Maria Eugênia ganhou peso especial: “Eu valorizo muito, muito esse encontro”. Para Nila, o show é também um reencontro com as próprias lembranças, com tudo o que foi vivido, construído e até com o que, hoje, ela faria diferente.

Com uma carreira marcada por canções pop que circularam bastante no rádio e na TV, Nila enxerga o show como marco e como registro do que foi construído por essas artistas ao longo de décadas. “Acho que é um marco na nossa trajetória. Acho que mostra também a importância das três artistas, modéstia à parte”, afirma. Na brincadeira, ela expõe uma certeza: “No futuro vão ter que falar da gente, não tem como. Gostando ou não”.

A construção do Entre Elas também passou por liberdade criativa compartilhada. Sem formatos engessados, sem a obrigação de seguir um roteiro rígido, o espetáculo foi pensado para deixar espaço à troca e ao improviso. “É um espetáculo em que a gente teve a oportunidade de escolher o repertório, ajudar a construir a identidade desse show”, diz Nila Branco, destacando que Maria Eugênia e Luiz Chaffin abriram a criação para as convidadas, com liberdade para “palpitar” e criar junto. “Eu quero me divertir, eu quero ser feliz fazendo o que eu faço”, explica Nila Branco.

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Serviço:

Evento:

Festival MPB em Série III – Entre Elas

Data:

Quinta-feira, dia 29, às 20 horas.

Local: 

Teatro Sesi / Av. João Leite, 1013,

Santa Genoveva

Entrada franca 

Campanha solidária: doação voluntária de

um litro de leite (Fieg +Solidária)

Mais informações: 

@mariaeugeniacantora

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Compartilhar o território&nbsp;

A cantora Cláudia Vieira explica que o show Entre Elas nasceu da convivência e também de um retrato fiel da música feita em Goiás. “Apesar da diferença de estilos, a gente compartilha o mesmo ofício e o mesmo território”, afirma. Para ela, a cena goiana é diversa, sólida e está em movimento, com mulheres que há tempos desbravam espaço e ajudam a sustentar essa construção. No show, esse olhar se transforma em homenagem: algumas dessas pioneiras serão lembradas no palco, dentro de um espetáculo que aposta justamente na força do encontro.

Ao aceitar dividir o palco com Maria Eugênia e Nila Branco, Cláudia vê o projeto como ampliação artística e como gesto de diálogo. Ela destaca a honra de cantar ao lado de duas artistas de carreiras consolidadas e diz que o repertório revela afinidades: pop, MPB e regional, sem preconceitos. “Quando a gente se une, a gente quer dialogar entre nós e com o público”, resume. No palco, a preocupação é manter a identidade sem atropelar a estética da outra, numa troca que ela considera rara e valiosa. “Quando compartilhamos o palco, há uma troca muito grande”, ressalta.&nbsp;

Maria Eugênia, Nila Branco e Cláudia Vieira celebram trajetória em show no Teatro Sesi

Encontro de afetos

A ideia não é exatamente nova, mas o resultado continua surpreendendo. Reunir no mesmo palco três potências da música brasileira contemporânea, movimento que remete ao histórico O Grande Encontro, de Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo, no fim dos anos 1990, é o ponto de partida do projeto Dominguinho, que chega a Goiânia nesta sexta-feira (23), a partir das 18 horas, na esplanada do Centro Cultural Oscar Niemeyer. Em cena, os cantores João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê dividem o palco e as canções.

O projeto nasceu como um álbum acústico, em que os três costuram referências da música nordestina e brasileira. Lançado em abril de 2025, o disco teve forte repercussão, impulsionando uma série de apresentações pelo País e rendendo convites para festivais internacionais. “O que me motivou a participar foi o encontro verdadeiro. O Dominguinho não nasceu como um plano estratégico, mas como um espaço de troca, de amizade e de escuta. Entrar nesse projeto me colocou em contato direto com outras formas de sentir a música, especialmente com o universo do forró e da sanfona, que sempre admirei”, explicou Jota.Pê, em entrevista ao POPULAR.

Gravado no Sítio Histórico de Olinda, Dominguinho apresenta um repertório de 12 faixas que reúne sucessos dos três artistas, canções inéditas e releituras. O projeto também soma quase um milhão de visualizações diárias, número que traduz seu alcance nacional. “Esse repertório de raiz traz verdade e memória. A sanfona carrega história, carrega vivência, e no palco do Dominguinho ela ajuda a criar esse clima de casa, de conversa boa, de música tocada com calma. O forró tradicional tem muito sentimento, espaço para respiração, e isso faz o show ficar mais próximo do público”, define Mestrinho.

A estreia ocorreu em 26 de maio de 2025, em São Paulo, com um show intimista, como pede a essência do projeto. Mas foi o anúncio das apresentações no Espaço Unimed que revelou a real dimensão da força do trio: quase 18 mil ingressos vendidos em menos de duas horas e meia. Em Goiânia, o fenômeno se repetiu. Para a apresentação na capital, 75% dos ingressos já haviam sido vendidos logo após o anúncio do show. “Eu vejo o Dominguinho como um ponto de equilíbrio. Ele dialoga com um momento em que eu valorizo ainda mais o coletivo, o silêncio, o processo. Ao mesmo tempo em que ele reforça minha identidade, ele me abre novas possibilidades pro futuro, tanto em parcerias quanto em linguagem musical”, explica Jota.Pê.

&nbsp;SERVIÇO

Show:

Dominguinho com João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê,

Data:

Sexta-feira, 23, a partir das 18 horas.

Local:

Centro Cultural Oscar Niemeyer &nbsp;

Ingressos: A partir de R$ 150 à venda no site ticketwork.com.br

Informações:

@dominguinho

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Entrevista - João Gomes&nbsp;

“Minha raiz é meu ponto de partida”

Entre o fenômeno popular que arrasta multidões e o cantor que valoriza o silêncio e a memória, João Gomes vive um momento singular na carreira. Revelado a partir do sertão de Pernambuco, o rapaz de 23 anos se tornou, em poucos anos, uma das vozes mais presentes da música brasileira, sem abrir mão das raízes no forró e no piseiro. No projeto Dominguinho, ao lado de Mestrinho e Jota.Pê, esse caminho ganha novos contornos: canções tocadas como quem conversa em casa num domingo à tarde. É nesse clima íntimo, que contrasta com os grandes palcos &nbsp;que marcaram sua ascensão, que João Gomes chega a Goiânia. Em entrevista ao POPULAR, ele falou sobre amadurecimento artístico, identidade e a escolha de desacelerar sem perder a verdade que o trouxe até aqui. Confira trechos:

O projeto Dominguinho junta você, Mestrinho e Jota.Pê em um clima diferente do que o público costuma ver. Como nasceu esse projeto e por que ele fez sentido para você agora? 
O Dominguinho nasceu muito de forma leve, de amizade mesmo. Era a gente se encontrando, tocando, trocando ideias, sem muita pretensão, e quando viu tinha música, tinha conceito, tinha um projeto inteiro. Fez sentido agora porque eu tô num momento de escuta, de viver a música com mais calma, com mais verdade. Estar com Mestrinho e Jota.Pê é aprendizado o tempo todo, e esse clima mais íntimo, mais de domingo em casa, conversa muito com quem eu sou hoje.

Em pouco tempo, você saiu do sertão de Pernambuco para rodar o Brasil como um dos artistas mais populares do país. O que você considera que foi decisivo nessa virada da sua carreira? 
Acho que foi a verdade. Eu nunca tentei ser diferente do que eu sou. Cantei o que vivi, o que vi, o que senti no sertão. Quando a música vem de um lugar honesto, ela encontra outras pessoas que se identificam, mesmo sendo de realidades diferentes. Também teve muito trabalho, muita estrada, e um público que me abraçou desde o começo.

Sua música tem raiz forte no forró e no piseiro, mas hoje conversa com muitos estilos e artistas diferentes. Como você mantém essa identidade sem deixar de experimentar coisas novas? 
Minha raiz é meu ponto de partida. O forró e o piseiro estão em mim, na forma de cantar, de contar história. Mesmo quando eu experimento outros sons, isso não some, só se transforma. Eu acredito que dá pra inovar sem perder a essência, desde que você respeite sua história e saiba de onde veio.

Goiás é um estado com uma cena musical muito forte. Conhece ou acompanha artistas goianos que te chamam atenção? 
Goiás sempre me recebeu muito bem. É um lugar onde a música tem muita força e o público é muito apaixonado. Já vivi momentos especiais por aí, shows marcantes. Acompanho sim vários artistas goianos, admiro muito essa cena que mistura tradição e modernidade. É um estado que respira música, e sempre é bom voltar.

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Artistas 
João Gomes 
Cantor pernambucano revelado nacionalmente a partir do forró e do piseiro, João Gomes se tornou um dos artistas mais populares da música brasileira recente. Sua obra une tradição nordestina, romantismo e forte conexão com o público jovem.

Mestrinho 
Sanfoneiro, cantor e compositor alagoano, Mestrinho é referência contemporânea do forró e da música nordestina. Reconhecido pela técnica refinada e sensibilidade musical, já colaborou com nomes centrais da MPB.

Jota.Pê 
Cantor e compositor paulista, Jota.Pê transita entre a MPB, o soul e a música brasileira contemporânea. Destaca-se pela escrita intimista e pela valorização do coletivo, com forte presença em projetos colaborativos.