Rogério Borges

Em 1991, Umberto Eco proferiu uma famosa conferência em Milão, cidade do norte da Itália onde o escritor vivia e lecionava. Nela, ele fez uma enfática defesa dos livros, de seu papel na sociedade e na formação humana. “Temam aquele que destrói, censura, proíbe os livros; ele quer destruir e censurar nossa memória”, disse. Esse encontro foi depois publicado, claro, num livro, chamado Memória Vegetal e Outros Escritos sobre Bibliofilia, em que Eco assumia-se não como um escritor em primeiro lugar, mas como um amante dos livros acima de tudo. Um bibliófilo dono de um acervo de fazer inveja a qualquer outro amante da escrita.Essa obra foi lançada em 2009, sete anos antes do falecimento de Eco, que se notabilizou mundialmente 43 anos atrás, quando chegou às livrarias seu romance mais famoso, O Nome da Rosa. A obra, claro, tem uma relação muito forte com os livros, como não poderia deixar de ser em se tratando de quem a escreveu. O sucesso imediato do trabalho, que em poucos meses vendeu mais de 300 mil exemplares apenas na Itália e em pouco tempo se transformaria em filme com grandes nomes de Hollywood no elenco, foi uma virada na carreira do professor, filósofo, semiólogo e medievalista. E foi sua biblioteca que lhe ajudou.O acervo de Eco embasbacou o mundo quando, algum tempo antes de morrer, o autor aparece, num vídeo que viralizou na internet, transitando por seu universo de livros. Ele está à procura de um volume específico e começa a entrar e sair de diversos cômodos, todos eles abarrotados de obras e mais obras, senhor absoluto daquele labirinto circular. De vez em quando é possível ver uma redoma de vidro, onde ele guardava alguma de suas centenas de preciosidades, como primeiras edições de clássicos, livros raros ou mesmo manuscritos com mais de 500 anos de idade. Finalmente, ele encontra o que procura.O POPULAR esteve, em Milão, na instituição que guarda parte desse tesouro, a Biblioteca Nazionale Braidense. Mesmo tendo morrido em 2016, apenas em 2021 o destino das dezenas de milhares de livros foi definido. A família do autor e o governo italiano chegaram a um acordo pelo qual os itens mais antigos do acervo do escritor, que incluem 1.200 volumes do século 19 para trás e 36 incunábulos, produzidos logo após a invenção da imprensa, em meados do século 15, foram incorporados ao acervo da Braidense, dentro do Palazzo di Brera, pertencente à Universidade de Milão, onde Eco deu aulas por décadas.Já a maior parte dos 35 mil volumes, composta por livros editados no século 20, foi para outra instituição na qual o autor também foi professor, a Universidade de Bolonha, situada a 215 quilômetros de Milão, pelo período de 90 anos. As duas universidades estão entre as mais prestigiadas da Itália, figurando entre as que possuem mais alunos. E foi a partir das pesquisas que desenvolveu nelas que Eco tornou-se não só numa referência em estudos literários, de Semiologia e de História Medieval, mas também num escritor mundialmente popular. Somando todas suas obras, já são mais de 30 milhões de exemplares vendidos.A Biblioteca Nazionale Braidense fica no segundo andar de um palácio por onde hoje circulam milhares de estudantes todos os dias. O prédio abriga a famosa Pinacoteca di Brera, o maior acervo de arte de toda Milão e um dos mais importantes da Itália, com obras de Caravaggio, Tintoretto, Rafael, Ticiano, Giovanni Bellini, Bosch, Bramante, Veronese e Vasari, entre outros, espalhadas por 38 salas. O local também é a sede da Academia de Belas Artes, fundada em 1773 pela imperatriz Maria Teresa de Áustria, no prédio onde antes funcionava o Monastério de Santa Maria di Brera Humiliate.O imóvel histórico carrega muitos episódios dramáticos, de incêndios a bombardeios durante a guerra, mas o acervo conseguiu ser preservado, depois de ser formado, em sua maior parte, a partir do confisco de obras de arte de famílias aristocráticas e ordens religiosas das regiões do Vêneto, Lombardia e Emilia-Romagna, ordenado por Napoleão Bonaparte, quando ele dominou essas regiões no início do século 19. Já a biblioteca, agora acrescida com o acervo de Eco, foi criada em 1770, também pela imperatriz Maria Teresa, com o nome de Imperialis Regia Bibliotheca Mediolanensis e nunca deixou de funcionar.Boa parte do acervo da biblioteca já está digitalizado e disponível em seu site, que ganhou uma nova versão recentemente. E os números impressionam. São mais de 2 milhões de páginas de mil periódicos italianos na hemeroteca, 500 mil imagens de mais de 9 mil libretos teatrais e de ópera e cerca de 325 mil imagens e 9 mil romances do século 19. Há também itens bibliográficos e imagéticos, como obras e gravuras, desde o século 15. A coleção de Eco, portanto, encaixou-se como uma luva nesse tesouro. Mediante um prévio cadastro é possível acessar as dependências, como a sala de leitura e a sala de consultas.Não é a todo momento, porém, que ela está aberta. O número de visitantes é controlado e há horários reservados a pesquisadores, que podem verificar documentos e obras raras em microfilmagens. O acervo pessoal de Eco ainda não foi digitalizado e é resguardado numa reserva especial, a Coleção de Livros Antigos de Umberto Eco. Entre março e julho de 2022, foi realizada uma mostra para celebrar a doação dos livros. Os exemplares mais curiosos provinham do que Eco chamava de sua Biblioteca Semiológica, Curiosa, Lunática, Mágica e Pneumática. Será inaugurado um espaço, batizado de Studiolo, para esses livros.Já a Biblioteca da Universidade de Bolonha tem a premissa de integrar, simplesmente, a universidade mais antiga do mundo e figurar num dos mais amplos complexos de bibliotecas do planeta. A ida do acervo de Eco para esse espaço, em regime de comodato, inicialmente, por nove décadas, é uma forma de fazê-lo continuar no local onde, aos 42 anos de idade, ele tornou-se catedrático. Era um docente em plena ascensão na hierarquia da universidade mais tradicional do país. Na instituição, foi titular da cadeira de Semiótica e diretor da Escola Superior de Ciências Humanas. Depois, tornou-se professor emérito.&nbsp;Paixão pelas estantesEm suas entrevistas, Umberto Eco gostava de repetir que, quem não lê, ao chegar aos 70 anos, terá vivido uma vida de 70 anos. Já quem lê, ao alcançar essa idade, terá vivido 5 mil anos. É a imaginação que nos leva à eternidade. Um aprendizado que o menino Umberto, nascido na pequena Alexandria, entre Milão e Gênova, captou muito cedo. Sua paixão pelas lombadas de livros nas estantes e o que elas podem revelar é algo que sempre integrou sua formação e seu jeito de ser. Já adulto, costumava frequentar uma das mais belas e valiosas bibliotecas da Itália e vasculhar seu acervo com uma curiosidade juvenil.Bem próximo ao Duomo de Milão, o principal cartão-postal da cidade, fica o edifício da Veneranda Biblioteca Ambrosiana, referência mundial em obras religiosas. Umberto Eco adorava esse lugar que pode parecer um pouco sisudo – e, de fato, o é –, mas que guarda riquezas inestimáveis da cultura. Fundada pelo cardeal Federico Borromeo em 1607 e inaugurada em 1609, a biblioteca foi a primeira a permitir que o público que não fosse apenas religioso a frequentasse, para ler ou escrever. O diálogo com a biblioteca restrita da abadia de O Nome da Rosa é evidente. A Ambrosiana é o contraponto daquela da ficção.No complexo fica a Pinacoteca Ambrosiana, fundada pelo mesmo cardeal em 1618, dona de um acervo valiosíssimo de mestres como Tintoretto e Ticiano, além de possuir os cartões nos quais Rafael preparou os esboços para o afresco Escola de Atenas, no Vaticano. Nessa biblioteca estão depositados itens únicos, como um exemplar de História Natural, de Plínio, o Velho, datado de 1389. Também estão os desenhos do Códice Atlântico, feitos por Leonardo Da Vinci. Não surpreende a fascinação de Eco por um lugar com tais tesouros. A biblioteca fica ao lado da Igreja do Santo Sepulcro, uma das mais visitadas de Milão.&nbsp;Criação entre livrosA grande biblioteca de Umberto Eco guardava mais que os livros que continha. Além dos milhares de exemplares, dos volumes raros, das edições únicas, ela também testemunhou um grande criador em ação. Ele costumava dizer que não precisava sair de casa para fazer as pesquisas para seus trabalhos: tudo do que necessitava estava à sua mão. E olha que ele era um escritor exigente nesse aspecto. Aficionado por História, grande especialista em Semiologia, leitor ávido e curioso, era imperativo que seu estoque de matéria-prima fosse diversificado, amplo e surpreendente. Sua biblioteca nunca decepcionou. O primeiro grande teste veio no final da década de 1970, quando decidiu que iria, além de publicar livros sobre teoria literária, filosofia e semiótica, também escrever ficção. O ano era 1978 e Umberto Eco já havia participado de um movimento de vanguarda na Itália 15 anos antes, o chamado Grupo 63. Mas naquela época, ele era mais um analista que um produtor de literatura. Em várias entrevistas que deu sobre O Nome da Rosa, seu romance de estreia, o escritor relatou que, inicialmente, pensava num livro do gênero policial, mas sua imaginação o levou para outro terreno, o das ordens religiosas e seus escritos clássicos. Como bom semiólogo que era, a imagem era algo muito presente em sua criação e foi uma delas que o levou a tomar a decisão de situar a trama na Idade Média, dentro de uma abadia antiga, envolvendo monges como personagens e uma imensa biblioteca com volumes únicos. Foi, literalmente falando, uma imagem imaginada. “Imaginei um religioso, em frente a uma estante enorme, lendo os Atos dos Santos”, disse em uma entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, em 2006. Segundo ele, a palavra Rosa no título foi para “despistar o leitor”, que se concentra nos simbolismos dessa flor e não percebe outros detalhes. A tática é conhecida em thrillers policiais, o que espantou muita gente. Afinal, era um dos principais intelectuais de seu tempo, já respeitado mundialmente, enveredando por um gênero considerado menor por muitos críticos. Mas levar o enredo para o século 14 e enchê-lo de pistas complexas, de referências eruditas, de intrigas labirínticas foi o grande pulo do gato de Eco. A obra, mesmo considerada difícil – foi rejeitada por uma grande editora italiana, que não apostou que poderia vender bem –, caiu no gosto popular assim que foi lançada e cinco anos depois sua adaptação para o cinema já estava em cartaz. O Nome da Rosa repetiu em Hollywood o sucesso das livrarias, tendo ninguém menos que o astro Sean Connery encabeçando o elenco. E os detalhes daquela trama, os modos como os assassinatos são cometidos e até a ambientação espacial do livro foram todos tirados de uma fonte: a grande biblioteca pessoal de seu autor. O conhecimento sobre matar alguém com substâncias mortíferas colocadas em lugares insuspeitos veio do livro Tratado dos Venenos, do catalão Mathieu Orfila, considerado o Pai da Toxicologia. Eco possuía um exemplar desta obra publicada em 1815, que ele comprou de um alfarrabista em Paris. Não é à toa que ele lança mão de outra marca de romances de suspense, sobretudo aqueles que trazem o DNA da chamada literatura noir ou gótica: o manuscrito apócrifo e antigo que guarda segredos terríveis e que acaba reaparecendo nas mãos de alguém dos tempos atuais. Isso leva a ambientes há muito esquecidos, a personagens que no passado foram amaldiçoados. Os métodos de criação de Eco eram, porém, ainda mais complexos. O Nome da Rosa foi todo escrito à caneta. Caneta com que ele desenhava plantas de abadias a partir de ilustrações antigas que estavam na biblioteca e de visitas a mosteiros. Esses desenhos originais foram parcialmente publicados na edição comemorativa, lançada em várias partes do mundo que O Nome da Rosa ganhou recentemente por seus 40 anos. E havia um motivo para que esses esquemas estivessem ao lado das folhas em que Eco desenvolvia o romance. Ele revelou que a duração dos diálogos entre os personagens dependia do tempo que se levava para andar de um ambiente a outro, para subir uma escadaria, para atravessar um pátio ou corredor. Como se vê, é uma técnica elaborada de verossimilhança literária que alcança um nível impressionante de detalhamento. Essa paixão pelos livros motivou também o ensaísta. Trabalhos como Seis Passeios Nos Bosques da Ficção, que traz palestras que ministrou na Universidade de Harvard em um curso de verão, Sobre Literatura, Lector in Fabula ou Obra Aberta, o primeiro livro que publicou, ainda em 1962, falam de suas leituras mais caras. Outros volumes, como História da Beleza, História da Feiúra e História das Terras e Lugares Lendários são seus tributos ao imaginário mais rico que se possa encontrar na literatura e nas artes. Esforços que pedem uma erudição acima da média que só uma biblioteca como a de Eco pode proporcionar.&nbsp;Obra ampla e versátilQuem vai ao Cemitério Monumental de Milão, um dos mais impressionantes do mundo por sua arte funerária, ainda não pode prestar homenagens a Umberto Eco. Quando morreu, em 2016, seu corpo foi cremado e a urna com as cinzas está à espera de que um mausoléu em sua homenagem fique pronto no local. A tradição milanesa manda que os grandes autores da cidade ganhem essa honraria. Alessandro Manzoni, autor do clássico Os Noivos e que morreu em 1873, tem uma imponente estrutura guardando seu túmulo, onde também estão os restos de Salvatore Quasímodo, poeta ganhador do Nobel de Literatura. Certamente, todas as iniciativas para louvar a memória de Umberto Eco serão merecidas. O autor de livros influentes no mundo acadêmico, como Apocalípticos e Integrados, de 1964, e Como Se Faz Uma Tese, de 1977, também mostrou muito talento na ficção. Além do best-seller O Nome da Rosa, são de sua autoria livros bastante populares, como os romances Baudolino, O Pêndulo de Foucault e O Cemitério de Praga. Em todos eles, as tramas trazem personagens e tempos que variam de um teor quase mítico a um suspense competente na captação da atenção – e da tensão – do leitor. Eco sabia trabalhar a prosa com desenvoltura e charme. Quando fenômenos como os livros de Dan Brown – Anjos e Demônios ou O Código Da Vinci – surgem, eles já vêm na esteira de um caminho, em grande parte, aberto por Eco, que provou que a erudição histórica e o apreço pelo que há de melhor na arte podem render excelentes enredos, saborosos e inteligentes. Com seus estudos em Filosofia Medieval e Literatura na Universidade de Turim, onde se doutorou, e sua extensa e sólida carreira docente nas universidades de Milão e Bolonha, Eco, a partir do norte italiano, irradiou conhecimento para o mundo. Talvez ele não imaginasse que um dia venderia tanto. Aliás, quem consegue imaginar tamanho sucesso? Mas esse êxito foi merecido, sobretudo para ele, um amante e um defensor da leitura, dos livros. Foi com histórias em que os livros têm espaço privilegiado – como no próprio O Nome da Rosa – que ele conseguiu que mais e mais pessoas lessem. Ao morrer de um câncer de pâncreas, Eco levava adiante o projeto de uma editora autoral e se mostrava preocupado com a contemporaneidade. Testemunha disso é seu trabalho O Fascismo Eterno, em que faz uma análise certeira dos rumos da política atual. As novas tecnologias também o desagradavam. Ele refutava os livros digitais, dizendo que teria sido incapaz de ler Proust em suportes como um Kindle, por exemplo. E era um crítico contumaz das redes sociais. É sua a famosa afirmação de que esses espaços de interação na internet “deram voz aos imbecis”. Diante do que temos visto, seja no debate público, seja nas postagens de cunho mais privado, é difícil discordar do intelectual italiano. Aliás, seu último livro de ficção, O Número Zero, fala da tendência de parte da imprensa em fazer de tudo um grande espetáculo. Fica o puxão de orelha para nós também. Umberto Eco pode!&nbsp;&nbsp;<div attr-cid="policy:1.1040645" attr-version="policy:1.1040645" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.1040645" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.1040645', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.1040645">Imagem (1.1040645)</a></div>

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Umberto Eco: paixão segundo um bibliófilo

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A cidade de Moggio Udinese tem cerca de 1.600 habitantes. Por ocupar um território de montanha, aos pés dos Alpes Julianos, que separam a Itália da Áustria, a maior parte das casas se concentra em poucas ruas. Duas delas são familiares, ao menos no papel, para mais de 80 brasileiros que tiveram a cidadania italiana reconhecida de 2018 a 2024.

Segundo investigação iniciada pela polícia e agora aos cuidados do Ministério Público, uma casa na Via Abbazia e outra na Via Traversigne foram indicadas de forma falsa como local de moradia de brasileiros que obtiveram a cidadania ali por direito de sangue. Os dois endereços ficam a cerca de 100 metros da prefeitura, responsável pelos processos.

Seis pessoas —quatro funcionários da administração municipal, um brasileiro e uma albanesa— foram indiciadas pelo suposto esquema. Uma notificação da Promotoria aos investigados, à qual a reportagem teve acesso, diz que esse grupo "comprovava falsamente a existência", nesses dois imóveis, de "situações de moradia habitual" para brasileiros descendentes de italianos. Com isso, garantia "o requisito legal necessário para a inscrição nos registros da população residente e, consequentemente, para o sucessivo pedido e obtenção do status de cidadão italiano iure sanguinis [direito de sangue]" para eles e seus filhos menores de idade.

No total, diz o documento, 83 brasileiros tiveram a cidadania reconhecida dessa forma, sem nunca terem residido de fato em Moggio Udinese. "Alguns até vieram [à cidade], mas poucos. Ficavam poucos dias, faziam turismo e iam embora", disse à reportagem o promotor Giorgio Milillo, de Udine, responsável pelo caso. A investigação aponta que os brasileiros que passaram pela cidade ficavam de dois a cinco dias, mas ainda é incerto quantos estiveram realmente lá.

No caso de Moggio Udinese, os beneficiados teriam forjado esse status de morador para poder dar seguimento ao processo. Segundo o Ministério Público, eles teriam pagado € 6.500 (R$ 41,3 mil) para conseguir a cidadania nesses moldes, incluindo o título de residência fictício. Não está claro como esse valor era calculado no caso de famílias numerosas ou com filhos. Esses brasileiros, porém, não são alvo da investigação.

O único brasileiro indiciado é Sergio Luiz Garana, 54, que seria residente na região do Vêneto, também no norte da Itália. Ele é apontado como proprietário de um dos imóveis utilizados como residência fictícia para seus compatriotas. Para os investigadores, Garana atuava com uma mulher de origem albanesa na organização do esquema.

A dupla, segundo a apuração, indicava à prefeitura as duas casas em Moggio Udinese como de moradia dos brasileiros, chamados nos autos de "clientes". Depois, entregava em nome deles a documentação para obter a cidadania italiana, incluindo formulários com sinais de falsificação, e ajudava os clientes a organizar viagens breves para a Itália. Os dois mantinham relações "pessoais e constantes" com funcionários da prefeitura, ainda segundo a Promotoria.

Um indício de que as moradias na cidade eram simuladas, diz o Ministério Público, é que a documentação entregue à prefeitura continha "falsificações grosseiras" e "prazos incongruentes". Foram identificados casos em que a emissão do código fiscal (equivalente ao CPF) ocorreu antes de os brasileiros chegarem à Itália, além de pedidos de cidadania sem data e com assinaturas "claramente falsificadas".

Além disso, os policiais identificaram contratos de aluguel trimestrais com assinaturas de inquilinos falsificadas e com datas de assinatura e registro anteriores à suposta chegada dos brasileiros.

Na outra ponta do esquema, funcionários da prefeitura são suspeitos de forjar fiscalização da presença dos brasileiros nas duas casas apontadas como endereço de moradia. Um dos requisitos para a obtenção do certificado de residência é justamente a vistoria in loco de um agente. "Alguns [brasileiros] foram até checados, mas a grande maioria não", diz o promotor Milillo.

Caso se tornem réus, os investigados responderão por crime de falsidade ideológica em documentos públicos. A pena é de um a seis anos de prisão, mas o agravante da reincidência pode triplicar a sanção.

A reportagem procurou Garana e seu advogado, mas não obteve retorno. A reportagem encontrou nas redes sociais perfis em seu nome, nos quais ele aparece como "gerente geral" da empresa Cidadania Italiana Garana, em atividade desde 1997. O site está fora do ar, e um número de telefone italiano consta como inexistente. No Facebook, ao lado do nome aparece a inscrição "adeus". Um dos advogados identificados na notificação do Ministério Público como defensor de Garana disse que não atua mais na área e indicou outro profissional. Em diversas tentativas, esse segundo advogado não atendeu ao telefone do escritório nem respondeu por e-mail.

Quem não mora na Itália deve encaminhar o pedido de cidadania por direito de sangue ao consulado do país em que vive. No entanto, diante de filas de espera que chegam a dez anos, como na representação italiana em São Paulo, passar um tempo no país europeu como morador se tornou uma alternativa para agilizar o processo, que, pelas regras, costuma levar cerca de seis meses.

Chamada de reconhecimento de cidadania por via administrativa, essa modalidade de residir por um tempo na Itália é regulada por normas do Ministério do Interior. Segundo circular de 1991, a condição de cidadão italiano deve ser "certificada pelo prefeito do município de residência", e o procedimento só pode ser iniciado se o interessado estiver "registrado no cadastro da população residente".

Quando alguém chega para morar na Itália ou muda de endereço internamente, precisa se registrar ou atualizar os dados na prefeitura. A comprovação oficial de endereço –exigida, por exemplo, para outros documentos ou acesso a serviços públicos– é feita com um certificado emitido pela prefeitura ou pelo Ministério do Interior.

A atual gestão de Moggio Udinese não está envolvida, mas a prefeita, Martina Gallizia, não quis dar entrevista. "Como a investigação está em andamento, prefiro não dar declarações", escreveu por e-mail.

Para o promotor Melillo, o esquema poderia ter ocorrido em qualquer outra cidade pequena da Itália. "Elas têm menos funcionários e menos possibilidades de checagem interna. Em uma cidade maior, é mais difícil fazer isso com mais gente te fiscalizando." A denúncia do Ministério Público e uma possível abertura de processo na Justiça devem ocorrer nos próximos meses.

LISTA DE BENEFICIADOS TEM 19 BRASILEIROS COM MESMO SOBRENOME

Na lista daqueles que tiveram a cidadania reconhecida com essa modalidade, a reportagem identificou 19 brasileiros que seriam de uma mesma família, todos com sobrenome Floresi ou Florezi. São três gerações, com idades hoje de 6 a 71 anos.

No caso de 10 dos 19 nomes, as datas de declaração de residência e de inscrição na lista de moradores da prefeitura de Moggio Udinese são exatamente as mesmas dos pedidos da cidadania italiana, todas em 2019. A primeira pessoa teria sido registrada em janeiro, outras quatro em julho (todas no mesmo dia) e outras cinco em dezembro (também em um só dia).

Oito nomes na lista eram menores de 18 anos à época, o que sugere que seriam filhos dos adultos que obtiveram a cidadania e, por isso, teriam obtido o reconhecimento de forma automática.

Na média, as pessoas de sobrenome Floresi/Florezi conseguiram o certificado do status de cidadão italiano cinco meses após a data da declaração da suposta residência em Moggio Udinese. Com esse papel em mãos, eles podem fazer outros documentos, como o passaporte. Poucos meses depois, a residência desses brasileiros foi transferida para o exterior –os autos da investigação não indicam para onde.

A reportagem falou por telefone e trocou mensagens com uma integrante da família que mora em São Paulo. Ela não quis dar entrevista e disse que o processo de cidadania foi feito de forma idônea. Tampouco respondeu a uma lista com 21 perguntas enviada pela reportagem sobre como foi o processo.

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Itália investiga suposto esquema que forjou residência e possibilitou cidadania a mais de 80 brasileiros

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Investigação

O papa Leão 14 começa nesta quinta (27) sua primeira viagem fora da Itália desde que foi eleito, em maio. Serão quase quatro dias na Turquia, seguidos por dois dias no Líbano. Na primeira etapa, um dos momentos mais importantes deverá ser sua visita à cidade onde aconteceu, há 1.700 anos, o primeiro concílio ecumênico cristão.

A viagem para a celebração do Concílio de Niceia é uma continuidade com o programa do papa Francisco, que tinha falado publicamente sobre a vontade de ir à Turquia neste ano. O pontífice argentino morreu em abril.

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Ocorrido no ano 325 na cidade que hoje se chama Iznik, a cerca de 140 km de Istambul, o concílio foi fundamental na história do cristianismo. Foi convocado pelo imperador romano Constantino 12 anos após ele ter liberado a fé religiosa, colocando fim à perseguição aos cristãos, e reuniu cerca de 300 bispos.

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A tarefa principal era encontrar fórmulas dogmáticas que resolvessem divergências entre religiosos que tinham vindo à tona após a liberdade de culto e o maior confronto entre os grupos. O temor de Constantino era que as fraturas entre os cristãos pudessem ameaçar a união do império.

O tema mais polêmico era ligado à identidade de Jesus e sua ligação com Deus. Em Alexandria, no Egito, o presbítero Ário dizia que o filho era subordinado ao pai e que não eram a mesma pessoa, dando a entender aos fiéis que Jesus era um Deus inferior.

"Que significa filho de Deus? O Concílio de Niceia responde que ele é da mesma substância do Pai, gerado e não criado. Que o filho é Deus de Deus, luz da luz", diz Ilaria Vigorelli, professora de teologia dogmática da Pontifícia Universidade da Santa Cruz, em Roma. "A coisa mais importante foi a confirmação, do ponto de vista teológico, da fé trinitária da Igreja, o fato de que ela celebrasse o batismo em nome do Pai, do Filho e do Espiríto Santo."

Do concílio surgiu o Credo Niceno —depois aprimorado no encontro de Constantinopla, em 381—, um dos principais legados até hoje. A oração costuma ser recitada em missas solenes da Igreja Católica, enquanto, no dia a dia, é usado o Credo Apostólico, mais curto. O Credo Niceno é um símbolo comum a católicos, ortodoxos, protestantes, anglicanos e outros. "É um sinal de reconhecimento entre cristãos", afirma a professora.

"O Concílio de Niceia é atual pelo seu altíssimo valor ecumênico", escreveu o papa Leão 14 na carta apostólica "In unitate fidei" (na unidade da fé), divulgada no domingo (23), em que comenta a importância do evento. "O que nos une é muito mais do que o que nos divide. (...) O Credo de Niceia nos propõe um modelo de verdadeira unidade na legítima diversidade."

A programação de Leão 14 na Turquia prevê uma oração ecumênica em Iznik, perto dos restos arqueológicos de uma basílica construída no século 4, após o primeiro concílio, e ao menos dois encontros com o patriarca Bartolomeu, representante da Igreja Ortodoxa.

Se a ida à Turquia é um legado do antecessor, a escolha do Líbano tem sido entendida como parte dos esforços do americano Robert Prevost pela paz no Oriente Médio. As menções aos conflitos na região são frequentes e, logo no início da sua primeira fala como papa, ele fez apelos por uma "paz desarmada e desarmante".

Além de autoridades, está na agenda um encontro ecumênico e interreligioso na praça dos Mártires, em Beirute. No país existem 18 comunidades religiosas ativas, uma referência de convivência plural na região. A visita ocorre após ataques de Israel contra um campo de refugiados palestinos no sul do país.

A partir de Paulo 6º (1897-1978) e principalmente com João Paulo 2º (1920-2005), as viagens internacionais assumiram papel importante para os pontificados, seja do ponto de vista pastoral, com a intenção de se aproximar dos fiéis, seja pelo aspecto simbólico e diplomático. A escolha dos destinos costuma se relacionar com os temas prioritários do pontífice.

Com 47 viagens em 12 anos, para quase 70 países, Francisco fez seu primeiro deslocamento internacional para o Rio de Janeiro, onde participou da Jornada Mundial da Juventude, quatro meses após sua eleição, em 2013. Dias antes, ele tinha ido a Lampedusa, ilha italiana que é símbolo da crise migratória do mar Mediterrâneo, um dos temas a que Francisco se dedicou.

Uma semana antes do primeiro embarque além do Vaticano e das fronteiras italianas, Leão 14 esteve em Assis, no centro da Itália, na primeira vez que saiu da região de Roma, o Lácio. Ainda não foram anunciadas novas viagens, mas o americano disse nos últimos dias que pretende ir, em 2026, para Portugal e América Latina, citando México, Uruguai, Argentina e Peru, onde viveu por mais de 20 anos. Sem menção, por enquanto, ao Brasil.

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VIAGEM DO PAPA LEÃO 14 À TURQUIA E AO LÍBANO

Quinta-feira (27/11)

Partida de Roma para Ancara, com chegada prevista às 12h30 locais (6h30 de Brasília)

Visita ao mausoléu de Ataturk, fundador da República da Turquia

Visita ao presidente Recep Tayyip Erdogan

Encontro com autoridades e corpo diplomático

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Sexta-feira (28/11)

Em Istambul, oração com religiosos católicos na catedral do Espírito Santo

Em Iznik, antiga Niceia, oração ecumênica perto das ruínas da antiga basílica de São Neófito

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Sábado (29/11)

Em Istambul, visita à mesquita Sultan Ahmet

Encontro com líderes cristãos na igreja ortodoxa siríaca de Mor Ephrem

Oração na igreja patriarcal de São Jorge

Encontro com o patriarca Bartolomeu

Missa na Volkswagen Arena

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Domingo (30/11)

Em Istambul, visita à catedral Armênia Apostólica

Discurso na igreja patriarcal de São Jorge

Almoço com o patriarca Bartolomeu

Em Beirute, visita ao presidente Joseph Aoun

Encontro com outras autoridades do Líbano

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Segunda-feira (1º/12)

Em Annaya, visita ao monastério de São Maroun

Em Harissa, encontro com religiosos católicos

Em Beirute, encontro ecumêmico e interreligioso

Em Bkerké, encontro com jovens em frente ao Patriarcado Maronita de Antioquia

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Terça (2/12)

Em Jal ed Dib, visita ao hospital De la Croix

Em Beirute, oração no lugar da megaexplosão ocorrida em 2020 na região portuária

Missa no Beirut Waterfront

Papa Leão 14 vai à Turquia e ao Líbano, em sua 1ª viagem fora da Itália

 Concílio de Niceia

Um italiano se tornou alvo das autoridades por suspeita de fraude em benefícios após se passar pela própria mãe, morta em 2022, para continuar recebendo a pensão de sua genitora. As informações são do jornal Corriere Della Sera.

O homem de 57 anos, que não teve a identidade divulgada, se passou pela própria mãe, Graziella Dall'Oglio. O caso ocorreu na cidade de Borgo Virgilio, na província de Mântua, na Itália, em 11 de novembro de 2025, mas foi noticiado agora.

Graziella morreu em 2022. O homem manteve o falecimento em segredo para continuar recebendo mensalmente a pensão dela. O valor do benefício não foi divulgado.

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Homem tentou se passar pela mãe, quando idosa foi convocada para renovar o documento de identidade. Ele usou vestido, maquiagem, peruca e brincos e até feminizou a própria voz, mas, mesmo assim, levantou suspeitas dos funcionários do cartório, que acionaram a polícia.

Polícia passou a investigar o caso e descobriu que Graziella estava morta há três anos. O corpo da idosa foi encontrado mumificado, na residência onde o filho dela morava.

Causa da morte continua sob investigação. A análise inicial é de que a idosa teria morrido por causas naturais, mas a polícia aguarda o resultado do exame necroscópico para determinar a causa do óbito.

Homem poderá responder pelos crimes de fraude e ocultação de cadáver. Ele era filho único de Graziella e seu pai também já havia morrido. Ele atuava como enfermeiro, mas estava desempregado.

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Filho se passa por mãe morta para ganhar pensão; mulher é achada mumificada

Itália

A distância entre Roma e o balneário litorâneo de Ostia é pequena. São menos de 30 km que podem ser cumpridos por caminhos cheios de atrativos. Quem sai do Centro da capital italiana pode pegar a lendária Via Ostiense, que já ligava, milênios atrás, a sede do Império Romano ao seu principal porto no Mar Tirreno, na outrora Ostia Antica. O viajante passa pela Porta São Paulo, um dos limites da Roma Murada, com sua inequívoca pirâmide (monumento tumular do general Caio Céstio, construído entre os anos 18 e 12 antes de Cristo), ao lado do cemitério onde repousam os escritores John Keats e Antônio Gramsci, entre outros. Logo à frente está a Igreja de São Paulo Fora dos Muros, uma das quatro basílicas papais, e que marca o local onde o apóstolo Paulo foi assassinado e sepultado.

Na noite ou madrugada de 2 de novembro de 1975, um automóvel fez esse percurso rumo à tragédia. Era o carro do cineasta e poeta italiano Pier Paolo Pasolini, um dos gênios criativos mais inquietos de sua geração e um dos homens mais controversos de seu tempo. Anticlerical, antifascista, antinormas de qualquer natureza, era um homem que desafiava padrões com sua arte e sua forma de viver. O Alfa Romeo, modelo 2000 GT, teria um papel importante na cena do assassinato de seu proprietário, que por volta das 22h30 da véspera, 1º de novembro, foi visto nas proximidades da principal estação ferroviária de Roma, o Termini, conhecida zona de prostituição daquela época. Um jovem garoto de programa teria entrado no automóvel de seu cliente e o desfecho notório seria conhecido no dia seguinte.

O corpo de Pasolini foi encontrado na Praia de Ostia, com ferimentos brutais. Segundo a perícia constatou na ocasião, ele foi espancado, possivelmente por mais de uma pessoa, e depois atropelado com seu próprio automóvel. O acusado pelo crime foi identificado como um michê de 17 anos, chamado Giuseppe Pelosi, também conhecido como Pino. Detido, ele alegou que Pasolini tentara manter relações sexuais pouco ortodoxas, usando um pedaço de madeira para sodomizá-lo. Ainda segundo a versão do assassino confesso, ele se defendeu com o próprio objeto com o qual era ameaçado, acertando o diretor na cabeça e depois fugindo no carro, tendo passado por cima do cadáver involuntariamente. Muitas contradições sobre o crime continuaram pendentes, entretanto.

A versão de Pioli não batia exatamente com os sinais encontrados no exame cadavérico. Pasolini não morreu com uma simples pancada na cabeça. Havia muitas outras marcas de agressão no corpo, indicando que houve um espancamento. Outras pistas surgiram com o tempo e as novas tecnologias disponíveis. Em 2010, exames constataram nas provas arquivadas que existiam traços de DNA de pelo menos três indivíduos diferentes na cena do assassinato, pessoas que nunca foram identifcadas. O próprio Pino Pelosi, que foi condenado em 1976 a nove anos de prisão pelo crime, declarou, em 2005, ter sido coagido a confessar o homicídio, já que sua família estava sendo ameaçada. Ele morreu em 2017 sem indicar quem seriam os verdadeiros assassinos, mas chegou a dizer que eram três.

A família do cineasta nunca acreditou na versão do encontro sexual que terminou em sangue. Duas hipóteses são levantadas contra essa narrativa. A primeira é a de que ele caiu em uma emboscada do grupo fascista Banda Della Magliana, uma espécie de milícia de extrema-direita que também prestava serviços para a máfia italiana. Pasolini era um dos intelectuais mais ativos no combate a esse espectro político, escrevendo em jornais e dando entrevistas para alertar sobre os crimes cometidos dos que eram nostálgicos do fascismo de Mussolini. Outra possibilidade seria uma chantagem. Cópias de uma de suas obras-primas, Saló ou os 120 Dias de Sodoma, filme que ele estava finalizando naquele período, teriam sido roubadas e o diretor tentou negociar seu resgate na noite fatídica.

Apesar de pedidos de parentes e fãs do diretor e das declarações de testemunhas e do próprio assassino confesso de que a morte de Pasolini não teria sido da forma como se acreditava, o Ministério Público da Itália negou o pedido para reabrir o caso em 2023, alegando não haver evidências fortes o suficiente para uma nova investigação. Aos poucos, a ideia de que o assassinato foi um crime político em uma Itália então conflagrada por grupos extremistas de direita e de esquerda, que praticavam sequestros e execuções com bastante regularidade, foi se sedimentando. Naquela madrugada em Ostia, não houve testemunhas oculares do que aconteceu na praia. O corpo só foi encontrado de manhã, de bruços, ensopado de sangue, em uma parte da faixa de areia sem construções próximas.

Aos 53 anos de idade, terminava, da forma mais violenta possível, uma trajetória que ainda teria muito a dar para a cultura italiana e mundial, uma vez que seus trabalhos já eram conhecidos em vários países. Títulos como Teorema e suas versões particulares para clássicos como Decamerão, de Boccaccio, Medeia, uma das principais peças trágicas da Grécia Antiga escrita por Eurípedes, e Os 120 Dias de Sodoma e Gomorra, do Marquês de Sade, marcavam uma assinatura muito própria de um homem que não conseguia ver o cinema fora do diálogo com a poesia literária. Um gênio que, em suas criações, não conhecia tabus. Em um enredo que envolveu violência e sexo, ingredientes com os quais trabalhou tantas vezes em sua arte, Pasolini chocou o mundo com sua partida abrupta.

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Controvérsia era com ele mesmo

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Saló ou os 120 Dias de Sodoma: uma das obras-primas de Pasolini (Divulgação)

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No aparente caos, ele construía mundos que faziam sentido em seu imaginário cheio de simbologias, ousadias e alegorias. Sabia promover rupturas e contestar paradigmas. Este era Pier Paolo Pasolini, diretor que fazia parte daquele grupo que costuma ser definido como “maldito”, mas que extrapola em muito esse tipo de adjetivo redutor. Maldito para quem, cara pálida? Talvez para os mais conservadores e ortodoxos. Talvez para os que não admitiam seus próprios pensamentos secretos. Certamente para os reacionários de plantão. Quem sabe digam que caiu sobre a cabeça do cineasta pecador a fúria divina no momento em que ele foi trucidado meio século atrás. Que esse pessoal fique com suas teorias e maldições. A melhor opção sempre será extrair de Pasolini o que ele tem de frescor.

Em uma dissertação de mestrado defendida na Universidade Federal de Minas Gerais, chamada Pier Paolo Pasolini: O Cinema como Língua Escrita da Ação, o pesquisador Adão Fernandes da Silva destaca o quão vanguardista foi o diretor italiano. “Talvez nenhum outro cineasta do século 20 esteve tão ligado à literatura quanto Pier Paolo Pasolini. Prova disso é o conjunto de sua obra, criada a partir de roteiros originais baseados em suas próprias obras ou em clássicos da literatura universal”, sublinha. “Ao mesmo tempo, Pasolini foi um pioneiro, um autor multimídia, no sentido mais moderno do termo, e o cineasta italiano que mais mereceu, mesmo antes de sua morte, em 1975, o maior número de estudos, muitos deles marcados por uma curiosidade mórbida pelos aspectos escandalosos de sua vida.”

O homem e a obra mesclavam-se na forma como eram interpretados por um público que foi se acostumando a se espantar a cada filme. O mais ousado deles, sem dúvida, foi o último, aquele que a morte violenta lhe privou de lançar. Saló ou os 120 Dias de Sodoma estava finalizado quando o assassinato do diretor aconteceu e é um libelo contra o fascismo, já que os personagens perversos e pervertidos do livro Os 120 Dias de Sodoma, do Marqués de Sade, são retratados como partidários dessa linha política da extrema-direita. Claro que todos já sabiam da produção enquanto era feita e essa associação provocava a fúria dos radicais, o que se confirmou quando o filme foi lançado, apenas três semanas após a morte do diretor. A questão é que Pasolini não economizou nas cenas mais fortes possíveis.

Como está no livro, as vítimas dos libertinos eram adolescentes, meninos e meninas inocentes que são sequestrados para serem seviciados e depois massacrados por seus algozes asquerosos. A desumanização fetichista dos acontecimentos que se passam na mansão onde as autoridades da República de Saló, de Mussolini, mantêm esses 16 jovens, transformados em escravos e escravas sexuais, é explícita e leva às consequências mais trágicas. Com pleno domínio narrativo da linguagem cinematográfica, Pasolini ousa ao dividir a história em quatro segmentos que dialogam com outra obra clássica, A Divina Comédia, de Dante Alighieri. Nesse deslocamento de tempo e espaço, no qual permanece o sadismo como fio condutor das ações, Pasolini equipara o fascismo ao inferno.

A controvérsia, portanto, estava na essência daquele criador que quase não era visto com um sorriso no rosto. Seus traços angulosos denotavam uma seriedade quase intimidadora. Expressão taciturna que guardava um vulcão de desejos. O cinema e a literatura foram os meios que encontrou para dar vazão a toda essa potência em praça pública. Não lhe interessava contar histórias convencionais, conduzir obras insípidas ou padronizadas. Cada novo filme, cada novo livro precisava ser um acontecimento. E eram. O erotismo, a beleza dos corpos, a interação sem pudores entre os seres que transitavam em suas histórias eram marcas constantes. É assim na sua leitura das Mil e Uma Noites, de 1974. É assim em sua adaptação de Os Contos de Canterbury, de Chaucer, filmada em 1972.

Uma de suas produções mais cultuadas e referenciadas é Teorema, de 1968. O enredo é uma verdadeira maratona de sedução. O protagonista, vivido pelo excelente Terence Stamp – ator magnífico que nos deixou recentemente –, é um visitante misterioso que ao chegar ao seio de uma típica família burguesa de Milão começa a desarranjar aquela estrutura frágil, que só se sustentava por meio da hipocrisia e do temor em viver suas fantasias. Ele, então, inicia tórridos casos amorosos com literalmente todos os membros da casa: a mãe, o pai, o filho, a filha e a empregada. Ninguém escapa de seu poder hipnótico. Para uma sociedade católica, a produção foi vista como uma provocação contra a tradicional família cristã. E na verdade era mesmo. Pasolini era um provocador nato.

A superficialidade das altas classes, o falso puritanismo, a vontade de certos agentes públicos e sociais de impor condutas aos outros eram alguns dos alvos preferenciais de Pasolini. Para tanto, ele atualizava clássicos, deixava textos de séculos atrás mais contemporâneos para poder tecer suas críticas ácidas à sociedade na qual estava inserido. Sua comédia baseada nas narrativas de Decamerão, de Boccaccio, é um exemplo dessa dinâmica. E nem mesmo os textos bíblicos eram poupados. O filme O Evangelho Segundo São Mateus, de 1964, conta a história de Jesus e de como ele conseguiu reunir seguidores. Não há nada de profano na obra, mas o Vaticano ficou bastante desconfiado. Afinal, era Pasolini, militante marxista, homossexual assumido, anticlerical e ateu.

Por incrível que pareça, de todos os atritos que o diretor teve com a Cúria Romana – e não foram poucos –, o menos ruidoso foi exatamente com este filme. A recepção inicial da Igreja foi fria e até crítica, mas o tempo cuidou de mudar um pouco essa percepção. Hoje a obra é discutida até mesmo em espaços católicos, como comprova um debate sobre o filme que está disponível na página do Instituto Humanitas, da Universidade do Vale dos Sinos (Unisinos), Rio Grande do Sul, instituição confessional jesuíta. No conteúdo, a produção é chamada de “obra-prima sagrada de Pasolini”. Possivelmente o diretor dispensaria o elogio, mas ele sabia que todo filme é uma proposta e cada qual pode refutá-la ou aceitá-la ao seu modo. Talvez ele fizesse apenas uma recomendação nessa relação: exerça sua liberdade!

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O combate como filosofia

A liberdade absoluta de Pier Paolo Pasolini em relação ao que produzia passava por ignorar dogmas de qualquer espécie, sobretudo aqueles que vinham de uma certa cidade-Estado que ele, como habitante de Roma, via diariamente. O fascismo, como regime totalitário que busca controlar todo mundo em todos os aspectos, subtraindo a identidade e a autonomia, tinha companhia nas críticas do diretor e autor: a Igreja Católica. Ele percebia uma lógica próxima entre as duas correntes, ambas vistas como tributárias de um conservadorismo – quando não de linhas reacionárias – que vigiava e punia. Um poder que se exercia em comunhão com as altas classes econômicas, em um ambiente hipócrita, já que os que ditavam as regras costumavam não praticar exatamente o que pregavam.

No seu livro Escritos Corsários, lançado no ano de sua morte e que reúne diversos artigos e ensaios que escreveu na imprensa italiana, Pasolini dedica vários momentos e desancar os movimentos de direita e o Vaticano. Não à toa foi perseguido pela Igreja. Um dos textos, A ignorância Vaticana como Paradigma da Ignorância da Burguesia Italiana, contém uma polêmica explícita contra a DC, a Democracia Cristã, um dos principais partidos da Itália na época, de centro-direita. Com todas as letras, Pasolini chama a agremiação, ligada à Igreja Católica, de fascista, atacando uma dezena de líderes políticos de maneira frontal. Em outro, compara conservadores italianos ao presidente Richard Nixon, dos EUA, que pouco tempo antes havia renunciado ao cargo na esteira de um escândalo de espionagem.

Pasolini não escrevia apenas textos combativos, sendo capaz também de produzir obras de grande lirismo, mas geralmente com um tom melancólico. Seus versos atestam isso. No livro A Poesia é Uma Mercadoria Inconsumível, ele reflete: “Por que existe a poesia lírica? Porque só eu, e mais ninguém no meu lugar, sei quais são as longas tradições da dor que nasce da cor do ar que escurece; a tarde e as nuvens anunciam, juntas, a noite e o Inverno. Que olhos se enchem desta triste luz a não ser os meus?” Em outro, garantia: “Temos de queimar para chegarmos/ consumidos ao derradeiro fogo.” Sua preocupação com “vitórias fascistas” nunca deixaram de figurar em suas palavras, ditas e escritas, assim como sua paixão pela arte e pela beleza, mesmo que admitisse que o belo poderia ser temerário.

Incensado como um dos grandes cineastas europeus, a morte violenta eclipsou seu legado por algum tempo. Depois, quando as circunstâncias terríveis do assassinato foram deixando de ser tão destacadas, sua obra ganhou a chance de ressurgir da forma que merecia. Hoje Pasolini recebe várias homenagens e mesmo o governo de extrema-direita como o da Itália atual não deixou de tomar providências para preservar a memória do cineasta antifascista. Seu apartamento em Roma foi restaurado para receber visitantes que louvam sua carreira e sua personalidade. Já a Editora Cosac vai lançar para o público brasileiro uma coleção com peças de teatro de Pasolini. Por sua vez, o selo sobinfluência publicou neste ano o roteiro de uma obra inacabada do cineasta, chamada Porno-Teo-Kolossal. Título, definitivamente, bem Pasolini.