Rogério Borges

Oh! eu quero viver, beber perfumes Na flor silvestre, que embalsama os ares; Ver minh’alma adejar pelo infinito, Qual branca vela n’amplidão dos mares, No seio da mulher há tanto aroma… Nos seus beijos de fogo há tanta vida – Árbe errante, vou dormir à tarde À sombra fresca da palmeira erguida. Mas uma voz responde-me sombria: Terás o sono sob a lájea fria.&nbsp;Os primeiros versos do poema Mocidade e Morte, composto em 1864 e incluído no livro Espumas Flutuantes, de 1870, vaticinam um destino até certo ponto comum aos poetas românticos do século 19: a morte precoce. Um ano depois da publicação deste que foi seu único volume lançado em vida, a previsão sombria se concretizou para seu autor. Em 6 de julho de 1871, a tuberculose matou Antônio Frederico Castro Alves, com apenas 24 anos de idade. A Doença dos Poetas, como ficou conhecida, matava não só mais um escritor, mas o autor que representava o derradeiro ciclo do romantismo genuíno da poesia nacional.Os historiadores de nossa literatura costumam situar Espumas Flutuantes como o canto do cisne de um tipo de literatura que reinou, com diferentes aspectos, não só na produção literária nacional, mas de todo o mundo. Desde meados do século 18, com o movimento alemão Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto), uma mentalidade de entregar a alma a ardentes paixões e irracionalismos causados pelo amor, com intenso sofrimento e até o sacrifício da própria vida, espalhou-se na prosa e na poesia em quase todos os países do Ocidente, fazendo a fama de autores das mais diferentes origens, vertentes e estilos.No Brasil, isso se fez por diferentes meios. Nos romances um tanto idílicos que remetiam a um indigenismo artificial, como os clássicos de José de Alencar, ou nos versos que se derramavam em figuras líricas, como aqueles compostos por Casimiro de Abreu, esse romantismo foi a linha mestra de nossos autores ou daqueles que nos influenciaram por cerca de um século. Muitas fases foram vividas nesse processo e Castro Alves, nascido e formado nesse meio, enveredou pelo mesmo terreno, mas já apontando para mudanças. Seu romantismo era evidente, mas ele prenunciava o realismo que logo se imporia.No final de sua brevíssima vida, em 1868, o baiano Castro Alves, nascido na pequena Muritiba em 14 de março de 1847 e que passou parte de sua fase adulta em Salvador e no Recife, voltou seus olhos para a sociedade a sua volta. Já estudando em São Paulo e incentivado pelo efervescente clima da Faculdade de Direito que cursava, ele decidiu que seu talento poético deveria contemplar questões sociais. Estudando na mesma turma de seu conterrâneo Rui Barbosa, começou a olhar para a vergonhosa chaga da escravidão. Seria reconhecido postumamente como o poeta que abordou mais pungentemente o tema.Os versos do poema O Navio Negreiro faziam parte de um projeto maior, um livro que se chamaria Os Escravos. As seis partes dessa obra terminada em 1868 seriam incluídas no livro que só seria publicado postumamente, em 1883, no auge dos debates abolicionistas. Quando os compôs e denunciou a desumanidade que o regime escravocrata significava, Castro Alves posicionou-se de maneira polêmica em uma sociedade conservadora e que resistia a qualquer contestação nesse sentido. Atrás de um grande amor, Eugênia Câmara, ele saiu do Recife e foi para o coração da sociedade cafeeira. Seria uma experiência breve.Talvez provocado pelo que assistia em torno de si, Castro Alves viveu uma fase de intensa produção. Seu romantismo e sua poesia social encontraram os elementos necessários para se desenvolverem. Por um lado, teve uma grande desilusão amorosa, com o fim do romance com Eugênia. Por outro, seus problemas de saúde se agravaram, fazendo-o vislumbrar seu fim com mais nitidez. Permeando tudo isso, estava no centro de debates acalorados, convivendo com escritores e jornalistas que ajudavam a pautar o debate público, travando suas lutas, dedicando-se a combater a escravidão.É nesse contexto que lança Espumas Flutuantes. Com sua produção poética dos anos anteriores, deu continuidade ao projeto de Os Escravos e começou a pensar em outros trabalhos que não teria tempo de terminar. Castro Alves tinha pressa. Não é difícil imaginar as razões para isso. Em 1869, ele sofreu um acidente durante uma caçada, levando um tiro no pé. O ferimento não cicatrizou e pouco tempo depois foi necessária sua amputação. Já era um sinal inequívoco da fragilidade de seu organismo, combalido desde a adolescência com diversas crises. A tuberculose, porém, se aproveitou para avançar.Em 1870, já bastante doente, Castro Alves deixou os estudos em São Paulo e voltou à Bahia para tentar restabelecer a saúde em climas mais amenos nas fazendas de parentes no interior. Na época, vivia uma paixão platônica pela cantora italiana Agnese Trinci Murri e isso o induziu a produzir versos que o colocaram na escola romântica, com temáticas amorosas e até sensuais, mas sem negligenciar sua poesia social. Fazem parte deste último grupo de seus trabalhos o poema A Cachoeira de Paulo Afonso, que Castro Alves definiu como “continuação do poema Os Escravos, sob o título de Manuscritos de Stênio”.Castro Alves não viveu o suficiente para ver a Abolição da Escravatura, mas seus versos inspiraram aqueles que lutaram pela causa nos anos seguintes. A denúncia contida em O Navio Negreiro ecoa até hoje. Não à toa, o poeta costuma ser comparado a autores como Victor Hugo, que também levantou bandeiras por meio de sua literatura, como a extinção da pena de morte na França. “Adeus... arrasta-me uma voz sombria,/ Já me foge a razão na noite fria!...” Sua despedida da vida não significou seu desaparecimento da história. Foram apenas 24 anos de existência, mas já há um século e meio que ele se mantém vivo.  Quanta dor naqueles versos  Negras mulheres, suspendendo às tetas Magras crianças, cujas bocas pretas Rega o sangue das mães! Outras, moças, mas nuas e espantadas, No turbilhão de espectros arrastadas, Em ânsia e mágoa vãs!  Um pesadelo em alto mar, onde a morte é a companhia mais constante, onde as famílias se separam pelo luto ou pela arbitrariedade de quem se diz seus donos, onde as ondas são as testemunhas de genocídios, de morticínios, de dramas recolhidos a porões insalubres, onde a esperança se esvai como as entranhas castigadas por comida podre, por água salgada, pela humilhação do cativeiro. Os versos de O Navio Negreiro, poema que tem como subtítulo Tragédia no Mar, são das mais dolorosas denúncias de uma catástrofe abissal. Dialogando com os grandes navegadores da literatura, dos helenos descritos por Homero na Odisseia aos portugueses descritos nos versos de Os Lusíadas, de Camões, Castro Alves estabelece uma comparação que é, ao mesmo tempo, sarcástica e vigorosa, revelando os horrores da realidade dos navios negreiros, com suas “cargas” vivas, de homens, mulheres, crianças, todos com um destino terrível pela frente. Sequestrados de suas terras, subtraídos de suas vidas, eles fazem a viagem final e sabem disso.

Magazine

Vida breve, existência eterna de Castro Alves

Magazine - título

Matéria - Magazine

Um século atrás, Paris começava a ser uma festa graças à efervescência cultural que abrigava no início daqueles anos 1920. Muitos escritores e artistas rumavam para a capital francesa para buscar inspiração e diálogo, para deixar sua arte fluir em um ambiente que incitava, provocava, criava. Ali surge a Geração Perdida, com autores como Ernest Hemingway e Scott Fitzgerald, sob as bênçãos de Gertrude Stein; ali estão as vanguardas europeias nas artes; ali circulam figuras como William Faulkner, James Joyce, Pablo Picasso, Salvador Dalí. E nesta cidade, naquele momento, um gênio recluso se destaca.Recolhido em seu apartamento no número 102 do Boulevard Haussmann, entre a estação Saint-Augustin e a gare Saint-Lazare, bem próxima às passagens por onde dali a pouco circularia o filósofo Walter Benjamin e não muito distante do endereço onde Allan Kardec fez suas primeiras sessões espíritas, vivia um escritor que muitos liam, mas que poucos viam. Marcel Proust estava nos derradeiros momentos de sua vida e ainda se engalfinhava com uma poderosa e monumental obra literária: o romance em sete volumes Em Busca do Tempo Perdido. Fragilizado, corria contra o tempo. O tempo que desejava reencontrar.Nascido em 10 de julho de 1871 na Rue La Fontaine, em Auteuil, ao lado do parque Bois de Boulogne, Proust não viveu muito (51 anos), mas deixou aquele que é considerado um dos trabalhos mais relevantes e influentes da literatura mundial no século 20. E não pense você, leitor, que fornecemos aqui os endereços exatos e os pontos de referência da trajetória desse escritor apenas por preciosismo. Não. Proust foi um dos que melhor entenderam o poder da geografia afetiva, simbólica e seu papel na construção de um enredo, explorando esse viés à exaustão e buscando na memória, até mesmo pessoal, o mote de sua criação.Se os livros No Caminho de Swann, À Sombra das Raparigas em Flor, O Caminho de Guermantes, Sodoma e Gomorra, A Prisioneira, A Fugitiva e O Tempo Redescoberto constituem uma verdadeira maratona de leitura, imagine para escrevê-los. Esta foi uma tarefa que ocupou quase 15 anos - praticamente um terço de sua vida - e que ele não viu concluída. Apesar de ter escrito cada linha das milhares de páginas, Proust não teve a chance de revisá-las totalmente e os dois últimos volumes só foram lançados após sua morte, em 18 de novembro de 1922, de pneumonia, no apartamento onde se enclausurou.Muitas lendas foram criadas em torno de Proust. Filho de um médico de certa proeminência e da filha de um comerciante judeu, ele teve uma infância marcada por crises de asma, uma juventude dedicada aos estudos e alguns desafios quanto ao porte físico. Com seu 1,68m de altura e uma compleição frágil, ele foi dispensado do serviço militar obrigatório e se dedicou aos estudos. Inicialmente, tentou o Direito (curso no qual até se formou), mas foi nas Letras que encontrou sua vocação, diplomando-se pela prestigiosa Sorbonne. Sua carreira, assim, começava a ser traçada dentro de padrões convencionais.Proust iniciou sua atuação no mundo das palavras com colaborações na imprensa. Ainda jovem, lançou com amigos duas revistas literárias de breve duração, a Revue Verte e a Revue Lilas. Na juventude, foi colaborador da Revue Blanche e logo começou a integrar círculos de intelectuais. É quando torna-se amigo de Lucien, filho do escritor Alphonse Daudet. Essa amizade, aliás, quase teve um desfecho trágico. Boatos davam conta de que eles eram mais que amigos e isso motivou o escritor de Em Busca do Tempo Perdido a travar um duelo com Jean Lorrain, que ventilava o possível caso.A homossexualidade de Proust é um dos mistérios que rondam seu perfil introspectivo. O tema é abordado com mais força em sua obra, mas ele próprio não deixa transparecer muita coisa a esse respeito. Amigo do escritor irlandês Oscar Wilde, que se refugiara em Paris exatamente por conta de perseguições quanto ao fato de ser gay, Proust parecia menos propenso a levantar bandeiras ou abrir publicamente sua vida íntima. O que se sabe é que ele não tinha uma vida social agitada. Quando seu pai morreu, em 1903, ele passou a ser mais visto por Paris, o que mudou com a morte de sua mãe, em 1905.Seu primeiro livro, O Prazer e Os Dias, lançado em 1896 e com prefácio de Anatole France, traz textos de crítica que ele publicou na revista Le Banquet. Proust começou a traduzir obras de autores como John Ruskin e até escreveu um livro na área, Contra Sainte-Beuve, em que desancou o principal crítico literário da França no século 19. Sua proximidade com outros nomes de peso da literatura fica maior quando integra o grupo que se une em torno de Émile Zola na famosa polêmica em torno do Caso Dreyfus, quando um oficial judeu foi injustamente acusado de traição, escancarando um pensamento antissemita na sociedade.Mas a fama só veio mais tarde, já na última década de sua vida. É quando conseguiu iniciar a publicação de sua grande obra. O primeiro volume de Em Busca do Tempo Perdido, No Caminho de Swann, chegou ao público apenas em 13 de novembro de 1913, depois que o autor bancou a edição. O trabalho foi recusado por três selos, recebendo um não até mesmo do já prestigiado escritor André Gide. É quando caiu nas graças da crítica, que passou a incensá-lo. Mas naquele momento, Proust, que angariou a admiração dos jovens Jean Cocteau e François Mauriac, vai aparecer pouco. O corpo e o espírito estão fracos.Isso vai alimentar, de certa maneira, os mistérios em torno do gênio recluso. E muito recluso, diga-se. Ele produziu freneticamente, mas em uma quase solidão completa. No seu universo, apenas os funcionários mais próximos podem entrar. É verdadeira a história de que seu quarto foi revestido com cortiça para que o mínimo de ruído externo chegasse até ele. A imagem de um homem adoentado, ditando suas obras enquanto uma secretária datilografava o que ele dizia num ritmo quase frenético, não está tão distante assim da verdade. Também por isso o endereço de seu último refúgio resguarda certa mística.Daí voltamos para a geografia parisiense, apesar de a obra de Proust não se localizar apenas lá. Seus personagens transitam por outras paragens. Podemos citar de novo Walter Benjamin, o dândi que interpretou Paris e a modernidade em suas andanças. Leitor de Proust, ele perambulou em busca de um tempo perdido. Do outro lado do Rio Sena, estão a Sorbonne, a igreja e o boulevard Saint-Germain, o Quartier Latin, o Jardim de Luxemburgo, a confeitaria Les Doux Magots, que ele frequentou. Proust repousa no Cemitério Pére Lachaise, mas finalmente encontrou seu tempo.  Em busca do escritor perdido Em 2017, veio à tona uma curta filmagem de um casamento na igreja Madeleine, coração de Paris, realizada em 1904. É o final da cerimônia que une Armand de Guiche e Elaine Grefulhe, um casal com certo destaque social na capital francesa no início do século passado. Quando os noivos passam seguidos de seus padrinhos, mais pessoas começam a descer a escadaria da bela igreja com ares de templo grego e, em quatro segundos repentinos, um jovem elegantemente vestido, com chapéu e traje à inglesa, ostentando uma feição feliz com seu bigode negro, aparece na cena. Ele é Marcel Proust, com 33 anos.  Até então, não havia um registro em vídeo do escritor. Sua imagem mais conhecida é um retrato pintado por Jacques-Emile Blanche, em 1892, quando ele tinha apenas 21 anos, revelando um jovem que tem toda a vida pela frente e que parece pronto para tornar suas ambições em realidade. A tela pertence hoje ao acervo do Museu D’Orsay, em Paris, e é um contraponto a perfis que a posteridade gravou sobre o escritor. Outro quadro, do mesmo pintor, seria pintado em 1897, já com um Proust com ares mais cansados. Fotos e telas que viriam depois reforçariam um semblante mais tristonho de um Proust recluso.Essa trajetória com altos e baixos é, de certa maneira, a base para sua criação literária. O jovem dos retratos feitos pelo amigo Blanche e o vídeo nas escadarias da Madeleine - tinha que ser esta igreja, que leva o mesmo nome do pequeno biscoito francês que terá um papel importante na sua principal obra - revelam um escritor que apenas tateava a imensa jornada que escolheria cumprir. Em Busca do Tempo Perdido não é um romance que conta sua própria história - aliás, Proust refutava a abordagem crítica de Saint-Beuve por ele levar em conta a biografia do autor dos textos -, mas os ecos de sua vida estão nos livros que deixou.

No 150º aniversário do nascimento de Proust, veja os caminhos do autor

Poemas do livro Espumas Flutuantes, de Castro Alves, estão ganhando nova edição de um selo goiano, a Inteligência Educacional. O projeto O Poeta da Liberdade, voltado sobretudo para públicos do ensino fundamental e médio, traz os versos do poeta em livro impresso e conteúdos digitais. “Castro Alves é uma referência histórica no combate à escravidão”, aponta Millena Araújo, diretora editorial da Inteligência Educacional. “Tanto que ele é conhecido como o poeta da liberdade. Nesse momento, em que as discussões sobre o preconceito estão em debate, ele é um poeta muito caro e importante para ser trazido à tona”, considera.Por meio de QRCode, o leitor pode ter acesso a audioatuações dos poemas que integram a edição. Como complemento, há ainda uma análise comentada de cada um dos trabalhos feita pela declamadora Kaiúscia Costa e pelo professor Webert Gomes. “Ele era conhecido como o poeta da liberdade, mas também o poeta do amor”, salienta Millena. “Trazer um poeta que morreu há 150 anos e faz essas abordagens tão importantes para a atualidade é um grande motivo para termos escolhido homenagear Castro Alves numa data tão importante”, complementa.Um dos objetivos do projeto é fazer com que os alunos tenham contato com a obra e possam vislumbrar, com mais contextualização, aprendizados em História do Brasil, Arte e Língua Portuguesa. “É importante que os nossos jovens retomem essa história, que possam conhecer e entender bem esses processos da liberdade, do combate ao preconceito”, afirma Millena. O livro é ilustrado com trabalhos inspirados em grafite e na arte de rua, feitos pela designer e ilustradora Marcella Andrade. Todo o conteúdo tem curadoria do professor de língua portuguesa e literatura Edergênio Vieira.

Editora goiana homenageia Castro Alves

O principal autor baiano do século 19 sob o olhar do principal autor baiano do século 20. Talvez se possa definir assim o livro ABC de Castro Alves, de Jorge Amado. Obra escrita em 1941, em um momento extremamente delicado em todos os sentidos (era o auge da Segunda Guerra Mundial e em plena ditadura Vargas por aqui), o comunista Amado recorre ao seu conterrâneo abolicionista para falar de liberdade, de engajamento social, de bandeiras contra o arbítrio e a exploração dos mais fracos pelos mais fortes.Jorge Amado reconhece que sua literatura tem uma ligação umbilical com o legado de Castro Alves, não exatamente num sentido estético ou no estilo de cada um, mas no imaginário e nos motivos que os levam a escrever. Amado, ao construir enredos em que insere os coronéis do cacau, o mandonismo das elites, a fraqueza dos mais frágeis diante de patrões e políticos, está em pleno diálogo com a poesia social de Castro Alves. Jorge Amado chega a dizer que a coragem de Castro Alves o motiva, o provoca em sua literatura.As influências de Castro Alves não param em Jorge Amado. Seus versos bem construídos, sua forma imprevisível de recorrer a imagens para tratar de temáticas muito contempladas na poesia, como o amor e a morte, são elementos que se mantêm para gerações seguintes. Sua obra foi estudada por nomes de seu tempo, como José de Alencar, Machado de Assis, Euclides da Cunha e Rui Barbosa. Esses textos podem ser encontrados na edição de sua poesia completa editada em 2015 pela Editora da Unesp.No elogio que faz ao seu ex-colega de turma no curso de Direito, Rui Barbosa responde às críticas feitas a Castro Alves, de que era exagerado em hipérboles e imagens poéticas, não tendo a devida medida ao recorrer a tais expedientes. O futura Águia de Haia contrapõe que é isso que nos faz ter a dimensão espantosa de sua arte. Já Euclides da Cunha lamenta que, após alguns anos de sua morte, ele não seja devidamente lembrado e o define como “monstruoso, paradoxal, quimérico” e que seus exageros “contrastam com o mundo”.Castro Alves foi resgatado por ser representante pedagógico da última fase do romantismo no Brasil, nome de transição que delimita as escolas literárias. “Ao grande pilar do romantismo inicial, Gonçalves Dias, corresponde simetricamente, no fim do período, Castro Alves, como o outro apoio da curva poética desse tempo”, ensina Antonio Candido, em seu já clássico Formação da Literatura Brasileira. Já José Aderaldo, em A Literatura Brasileira, o define sua obra como de “realismo erótico” e “denúncia dramática da escravidão”.Isso também explica o fato de seus versos serem constantemente republicados, várias vezes em edições escolares. Obras como O Navio Negreiro, Os Escravos e Espumas Flutuantes estão disponíveis em selos variados, como Melhoramentos, Martins Fontes, Global, Ateliê, LP&amp;M e FTD, por exemplo. Em 2019, a Editora Ática relançou a obra O Amigo de Castro Alves, de Moacyr Scliar, uma abordagem literária sobre sua vida, e a Cia. das Letras colocou no mercado um perfil biográfico escrito por Alberto da Costa e Silva.Patrono da cadeira número 7 da Academia Brasileira de Letras, Castro Alves é um nome muito conhecido em sua terra natal. Uma das principais praças de Salvador - e ponto central dos circuitos do carnaval na cidade - leva seu nome. O mesmo acontece com o mais famoso teatro da Bahia, também batizado em homenagem ao poeta. O Dia Nacional da Poesia é a data de seu nascimento, 14 de março. Castro Alves, quando falamos de poesia, é o nome mais onipresente de nossa literatura, mesmo 150 anos após sua morte.<div attr-cid="policy:Image_1.2278316" attr-version="policy:Image_1.2278316" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.2278316" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.2278316', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.2278316">Imagem (Image_1.2278316)</a></div>

O onipresente Castro Alves

Um homem resolveu dispensar as tradicionais flores e fazer um buquê de dinheiro para presentear a namorada. Somadas, as notas dobradas na forma de flor davam o valor de 10 mil yuans (cerca de R$ 4.460,00). O caso aconteceu em Changchun, na província de Jilin, na China.De acordo com O Globo, o site "QQ" publicou que o homem entrou em uma loja de flores com as notas e pediu para uma funcionária montar o buquê com elas. O presente teria sido oferecido como comemoração do ano do galo no calendário chinês.&nbsp;Nas redes sociais, o chinês foi criticado pela extravagância.&nbsp;