<div attr-cid="policy:Image_1.1933330" attr-version="policy:Image_1.1933330" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:Image_1.1933330" data-onecms-type="image" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'Image_1.1933330', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:Image_1.1933330">Imagem (Image_1.1933330)</a></div>Como uma odisseia de regresso, o ator Paulo Vespúcio, 57 anos, pede licença para pisar mais uma vez nos palcos. Cauteloso depois de 35 anos de carreira em trabalhos evidenciados na televisão e no cinema, o goiano de Rio Verde retorna ao tablado. “Recebi o chamado do teatro”, adianta. No espetáculo Conto de Primaveras, que será encenado hoje e amanhã no Zabriskie Teatro, subjetividade e poesia gracejam sobre tempo e transformação.Com texto e direção assinados por Vespúcio, o monólogo é íntimo e fala sobre singularidades. No palco, o ator discorre a respeito da vida, em uma trajetória linear. Em meio ao caos do aprendizado, o narrador descobre, inspirado pelo tempo, seu melhor amigo, a fórmula mágica para curar o mundo de todas as mazelas. “Todos temos algo que nos difere. Para alguns, essa diferença é vista como maldição. É disso que venho falar, sobre respeito e aceitação.”Conto de Primaveras nasceu depois da transformação que Vespúcio percorreu desde o início do ano, após passar por um longo período de angústias pessoais. Também viu seu projeto de filme Clube da Saudade entrar na geladeira, depois das mudanças na Agência Nacional de Cinema (Ancine) e do Fundo Setorial do Audiovisual. “Eu me perguntei: o que eu quero falar? Com toda a situação do País, percebi que é mais do que necessário discorrer sobre as diferenças”, explica o ator.Não foram muitas as vezes em que Vespúcio esteve no teatro. Nascido em Rio Verde, aos 15 anos mudou-se para Goiânia a fim de estudar e jogar vôlei no Jóquei Clube de Goiás. Começou a carreira de ator justamente no tablado, na peça Escola de Bufões, dirigida por Moacyr Góes. Foi assim que a atriz Gloria Pires o conheceu e o convidou para participar da minissérie Memorial de Maria Moura (1994), de Jorge Furtado.“É catártico voltar ao teatro após todos esses anos. É um espaço que eu respeito muito, onde eu aprimorei meu ofício. O teatro é meu pai e minha mãe na arte. Agora, estou pedindo licença para entrar”, conta Vespúcio. Dividindo-se entre Goiânia, Rio de Janeiro e Rio Verde, o ator pensou Conto de Primaveras durante os últimos meses. Sem leis de incentivo ou apoio público, o espetáculo nasceu da vontade do artista em voltar a trabalhar em cena. Com texto doce e, ao mesmo tempo, ácido, a peça é introspectiva, silenciosa, com jogo de palavras em uma prosa poética. Com elementos da cultura goiana, o ator conta a trajetória das relações de aniversário do narrador. “São as primaveras se passando e como nos relacionamos com os aniversários. É a luta pelo se tornar, as mudanças cotidianas. Por fim, o espectador entende que o narrador conta uma história não dele, mas de tantos outros.”ChamadoEm tom experimental, Conto de Primaveras tem produção assinada por Cristiano Sousa e trilha sonora de Leandro Sacs. No desafio de retornar à direção teatral, Vespúcio conta com a assistência de Denis Santos. Na estreia em Goiânia, o artista anuncia que o espetáculo promete percorrer outras cidades e festivais. “Estamos focados na estreia, mas o desejo é viajar pelo País com o espetáculo, em palcos mais íntimos. Todo ator recebe o chamado do teatro. Esse é o meu”, arremata.

De volta aos palcos, ator Paulo Vespúcio estreia Conto de Primaveras em Goiânia

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Incapaz de tomar a coroa para si, Lady Macbeth passa toda a peça de William Shakespeare sussurrando delírios e tramoias nos ouvidos do marido, até que ambos mergulham numa espiral de loucura que torna esta uma das tragédias mais sangrentas do dramaturgo inglês.Não é por trocar a Escócia do século 11 pelo Brasil de 2025 que a versão de Fernando Coimbra para Macbeth fica mais leve. Dez séculos podem separar as tramas, mas a barbárie e a incivilidade também são dos elementos mais fortes de Os Enforcados, filme que estreia nesta quinta-feira (14), nas salas de Goiânia e Aparecida.Retorno de Coimbra aos cinemas brasileiros 11 anos depois do sucesso de O Lobo Atrás da Porta, o filme estreia no Brasil após ter seu roteiro premiado num laboratório de Sundance e ter exibições especiais no Festival de Toronto.Ambição, corrupção e profecias regem Os Enforcados tanto quanto Macbeth, mas com tons contemporâneos, claro, e um tempero brasileiro. O projeto surgiu da vontade de Coimbra de denunciar a criminalidade que corrói a sociedade carioca a partir do topo da pirâmide, não da base, como costuma ser o caso no audiovisual.Sede de poder é mais uma vez o que move os protagonistas, Valério e Regina, interpretados por Irandhir Santos e Leandra Leal. Ele é um bicheiro que divide os negócios ilícitos com o tio. Ela fica em casa supervisionando a obra da mansão que herdaram, um “mausoléu” incrustado nos morros e mirando o azul do mar.Uma disputa pelo controle do império do jogo do bicho e uma carta de tarô que enseja Regina a aproveitar as oportunidades que surgem - um aceno à profecia das bruxas de Macbeth”-, porém, fazem com que o par comece a mentir, subornar, matar e torturar todos em seu caminho.“Quando falamos do crime nas bases, muitas vezes falamos de uma galera que não têm opção. São pessoas que são vítimas da pobreza, da miséria, que acontece muito por causa de uma elite que concentra renda e amplia o abismo social. Era nessas pessoas que eu estava interessado, nas dinâmicas de corrupção do país”, diz Coimbra sobre a ideia, que surgiu ainda no período de finalização de O Lobo Atrás da Porta, também estrelado por Leal.De lá para cá, ele foi revisitando o roteiro, fazendo alterações, até enfim poder filmá-lo. O atraso foi em parte causado pela pandemia de Covid-19, mas majoritariamente por convites para dirigir no exterior, em séries como Narcos e Perry Mason e no filme Castelo de Areia, com Nicholas Hoult.“A essência continuou a mesma, a descida ao inferno do casal protagonista. Mas muita coisa mudou por causa de tudo o que eu vi acontecendo no Brasil, mesmo que estivesse longe. As coisas ficaram mais doidas com a ascensão da extrema direita. Vimos absurdos acontecendo e figuras como Bolsonaro e Sérgio Mouro surgindo. Então acabei fazendo um filme sobre o chamado ‘cidadão de bem’, que se popularizou no período.”A ideia do “cidadão de bem” é mencionada de forma direta no filme, num diálogo em que o bicheiro protagonista, sob os olhares atentos de um delegado da Polícia Federal, reclama da violência no Rio de Janeiro e diz que merece estar em segurança por pagar seus impostos - mas é ele próprio um dos motivadores da criminalidade, formando milícias, corrompendo policiais e banalizando atrocidades.Coimbra viu no jogo do bicho, uma contravenção normalizada e que parece inocente, folclórica até, a oportunidade perfeita para contextualizar seu Macbeth. E se a parte lúdica da obra de Shakespeare acontecia pelo sobrenatural, aqui são o tarô e o Carnaval que possibilitaram ao diretor “carregar nas tintas” - uma decisão que bebe do cinema coreano, que também satura seus tons para poder lidar com uma realidade que já é absurda por si só.Assim, Os Enforcados tem cenas de violência bastante gráficas e diálogos cortantes, frutos também de toda a expertise que Coimbra reuniu trabalhado com diferentes gêneros lá fora, principalmente o policial, mas não só. É coisa de brasileiro, bater tudo no liquidificador e transformar em algo próprio, algo antropofágico, conta o diretor.Além de Santos e Leal, também estão no elenco Stepan Nercessian, que faz o tio bicheiro, deputado e dono de uma escola de samba, e Irene Ravache, a mãe da protagonista, uma cartomante que quer se dar bem em cima de quem der abertura. Completa o núcleo principal um personagem um tanto estranho - a casa onde o casal mora.Sons de martelo e furadeira são onipresentes no filme, conforme a reforma da mansão avança. O barulho ajuda a criar um clima de caos, como se colaborasse para a loucura dos protagonistas, e o avanço das obras, que degrada o cenário aos poucos, reflete sua derrocada emocional.Escrito com a colaboração da atriz Fernanda Torres, o roteiro ainda toma como referência outra obra de Shakespeare, Hamlet. O protagonista também tem um pai morto em condições suspeitas - teria sido assassinado pelo próprio irmão, numa disputa por poder?-, e que lhe dispara mensagens de forma esotérica.“Mas a inteligência não é o forte do Macbeth, como é o caso do Hamlet”, diz Coimbra. “O Hamlet é vítima justamente por ter grande sensibilidade num mundo que é brutal, já Macbeth tem uma capacidade de se iludir muito grande. Tanto que é usado pela mulher, que tenta se realizar por meio dele. Um leva o outro a ler mal a realidade, mas eles têm um pacto, o casamento, que também é uma fantasia que não funciona.”O apego de Coimbra a Shakespeare pode ter raízes em suas origens no teatro. O diretor integrou o elenco do Oficina, sob a batuta de Zé Celso, por mais de uma década, e foi lá, conta, que aprendeu a dirigir atores. Entre os projetos futuros está justamente um documentário sobre o encenador e dramaturgo, morto há dois anos.Coimbra registrou o casamento de Zé com o ator Marcelo Drummond e, um mês depois, seu velório. O material deve dar origem a um filme que, como Os Enforcados, também falará de sucessão, já que a ideia não é contar sua trajetória, mas pensar sobre seus meses finais, a idade avançada e a transição que se desenhava nos bastidores do Oficina.Mas é preciso, antes, criar certo distanciamento do material, já que Coimbra era amigo próximo de Zé Celso. Enquanto isso, ele encerra o ciclo de Os Enforcados e torce para que o bom momento do cinema nacional chame o público para as salas.

'Os Enforcados' mistura Shakespeare com a guerra do jogo do bicho carioca

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Jogo de sangue

O diretor de teatro Bob Wilson, um dos nomes mais importantes da cena artística mundial, morreu na última quinta-feira (31), aos 83 anos, em Nova York. Reconhecido também por seu trabalho como diretor de óperas, iluminador, pintor, escultor e dramaturgo, Wilson teve a morte confirmada pelo Watermill Center, seu estúdio, por meio das redes sociais. Segundo o comunicado, a causa foi uma “doença breve, porém aguda”.

Nascido no Texas em 1941, ele se mudou para Nova York nos anos 1960 e se tornou uma das principais referências do teatro experimental no mundo, inclusive com diversas montagens no Brasil. Wilson se formou em arquitetura e sempre lembrava não ter passado por qualquer escola de artes cênicas, que sempre considerou muito restritas. “Elas só nos ensinam a decorar”, dizia ele.

Enveredou pelas artes plásticas e encontrou no teatro e na ópera um modo de reunir todas as formas artísticas. Célebre pelo apelo visual e pela encenação pontuada por silêncios, ficou conhecido pelo perfeccionismo, assinando também a cenografia e o desenho de luz de seus espetáculos. Suas montagens foram de Shakespeare a contemporâneos como Heiner Müller, de Umberto Eco a poetas concretistas como Christopher Know- les, e, na música, de óperas de Wagner a parcerias com Lou Reed e David Byrne.

Nos anos 1970, fez parte de uma trupe de encenadores, que incluía Peter Brook, que se notabilizou pelos espetáculos longos, com uma atenção especial ao gesto, ao vazio e às pausas — uma ruptura com a percepção automatizada, como afirmava o professor e teórico alemão Hans-Thies Lehmann.

Caso, por exemplo, da ópera A Vida e Época de Dave Clarke, no qual enormes “tableaux vivants”, ou quadros vivos, se moviam ao longo de mais de 12 horas. Originalmente, o espetáculo, que foi encenado em São Paulo, fala de Josef Stálin, mas o título foi alterado para evitar problemas com a censura. Em 1967, Wilson adotou Raymond Andrews, um garoto de 13 anos que encontrou sendo agredido por um policial, nas ruas de Nova Jersey. Autista, disléxico e na época surdo e mudo, o garoto passara dos 11 aos 13 anos em uma instituição especializada, e Wilson decidiu tirá-lo dessa vida.

No Brasil, trouxe ainda outras diversas montagens, dentre elas, sua versão de A Última Gravação de Krapp, de Samuel Beckett, além da Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht, e Lulu, de Frank Wedekind e trilha sonora de Lou Reed — todas estas com a célebre companhia alemã Berliner Ensemble.

A identificação de Wilson com Beckett sempre foi marcante, seja na economia da linguagem, no desprezo pela narrativa convencional ou no jogo dialético entre tempo e espaço como recurso teatral. Mas ele só se aventuraria pela obra do irlandês após 40 anos de carreira, quando montou Dias Felizes, originalmente em 2008.

Em 2013, montou A Dama do Mar, com elenco brasileiro, no ano seguinte trouxe A Velha Senhora, com Mikhail Baryshnikov e William Dafoe — o espetáculo reforçou sua filiação a temas históricos como o regime stalinista, e explorou o terror imposto pelo governo. Na ocasião, disse que a poluição dos textos teatrais era um defeito comum a muitos dramaturgos.

Já em 2016, produziu no Brasil o musical Garrincha, desenvolvido ao longo de dois anos no Watermill Center, misturando diversas referências, como a biografia Estrela Solitária, de Ruy Castro, filmes e fotografias, até poemas, como um haicai de Nicolas Behrm — “Nem tudo o que é torto é errado. Veja as pernas do Garrincha e as árvores do cerrado”.

Em 2012, estreou na Alemanha Conferência sobre o Nada, a partir da obra de John Cage. Apresentada em São Paulo em 2017, o espetáculo refletia a influência do músico em suas encenações — Wilson sempre começava a dirigir os espetáculos apenas com movimentos, sem diálogos ou som, e só depois acrescentava as falas.

Wilson reforçou também a relação com as artes plásticas com o musical A Vida e a Morte de Marina Abramovic, sobre a célebre artista performática, que tinha no elenco o ator Willem Dafoe, o músico Antony Hegarty, do Antony and the Johnsons, três cantores siberianos e mais 16 dobermans.

O encenador também ajudou a revitalizar a carreira de Winona Ryder, por quem se apaixonou quando ela trabalhava como babá do seu amigo e músico americano Tom Waits. Na época, a artista foi flagrada roubando uma carteira e sua carreira ia de mal a pior. Ela se tornou uma das participantes de sua exposição de fotos Voom Portraits, que foi exibida no Sesc Pinheiros em 2008, que tinha ainda imagens de figuras como Isabella Rosselini e Brad Pitt.

O último trabalho de Wilson estreou, no ano passado, em Florença — Pessoa, Since I’ve Been Me, inspirado no poeta Fernando Pessoa, retraçando sua trajetória, da vida até a morte, costurando trechos de seus poemas. Apesar de tratar de um dos maiores nomes da língua portuguesa, Wilson encerrou o espetáculo com um verso escrito em inglês, escrito pouco antes da morte do poeta, em 1935 — “I know not what tomorrow will bing”, não sei o que o amanhã trará.&nbsp;

Morre Bob Wilson, um dos principais diretores de teatro e ópera do mundo, aos 83 anos

Adeus ao mestre da cena

Lúcia Valentina, uma jovem de 15 anos, encontra antigas cartas de seu avô - um ex-artista circense que desapareceu misteriosamente -, e descobre aventuras vividas por ele em cidades fantásticas. É essa a premissa de Cartas do Vô Chico, que será apresentado pela Catavento Cia. Circense neste sábado (26), às 17 horas, no Shopping Cerrado. A entrada é gratuita.

<a href="https://www.whatsapp.com/channel/0029Va9rbSgCHDyl4gQj7A1C" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; outline: 0px; outline-offset: -2px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_self">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

A apresentação explora temáticas universais como aventura, mistério, amor, família e autoaceitação. No pocket show, serão apresentadas cenas selecionadas do espetáculo, principalmente acrobacias aéreas, resultando em uma experiência artística que une de cores, música e adrenalina.

A apresentação faz parte do projeto Sabadou da Diversão, uma iniciativa do espaço que promove duas apresentações infantis gratuitas por mês. A Catavento é uma companhia circense com sede em Goiânia que atua nas áreas artísticas e de formação exercendo e promovendo a arte circense em todo o Estado.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/goianos-do-kamisa-10-s-o-os-destaques-do-festival-samba-brasil-neste-sabado-26-em-goiania-1.3292627" target="_self">Goianos do Kamisa 10 são os destaques do Festival Samba Brasil neste sábado (26), em Goiânia</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/grupo-tres-em-cena-promove-ensaio-aberto-de-novo-espetaculo-1.3292633" target="_self">Grupo Três em Cena promove ensaio aberto de novo espetáculo</a></div>

<h2>SERVIÇO</h2>

Evento: Espetáculo Cartas do Vô Chico, da Catavento Companhia Circense

Data:&nbsp;neste sábado (16), a partir das 17 horas

Local:&nbsp;Espaço de Eventos do Shopping Cerrado (piso 1, próximo ao Vapt Vupt) - Avenida Anhanguera nº 10.790, Setor Aeroviário

Informações:&nbsp;@shoppingcerrado

Entrada gratuita

Catavento Cia. Circense promove show que une circo, teatro e música neste sábado (26)

Magia nos ares

Candinho (Sergio Guizé) e Policarpo voltam a protagonizar muitas aventuras na próxima novela das seis, Êta Mundo Melhor!, a partir desta segunda-feira (30). No capítulo de estreia, Candinho é surpreendido pelo sequestro do filho Junior (Davi Malizia) e inicia a busca pelo menino que está nas mãos de Ernesto (Eriberto Leão). Ele conta com a ajuda de Celso (Rainer Cadete) para alcançar o vilão, mas a tentativa é em vão. Além de perder a criança, ele se depara com um incêndio na casa onde Filó (Débora Nascimento em Êta Mundo Bom!) aguardava pelo amante e descobre que ela não conseguiu sair a tempo e morreu. Para ajudar na busca pelo filho, Candinho contrata Sabiá (Fábio de Luca) e junto com Celso iniciam a procura pelo menino. Enquanto isso, a criança passa pelas mãos de um casal de roceiros, da cigana Carmem (Cristiane Amorim) e, por fim, chega na casa de Zulma (Heloisa Perissé). A vilã recebe o menino como pagamento de uma dívida da cigana sem saber que Junior será muito valioso nas suas próximas tentativas de golpe pela cidade. E Candinho, ciente de que o menino não estava na casa durante o incêndio, mantém a esperança de encontrar Junior e também conta com seu fiel amigo Policarpo na missão. Com estreia nesta segunda, Êta Mundo Melhor é criada e escrita por Walcyr Carrasco e Mauro Wilson, a partir de uma ideia original de Walcyr Carrasco, com colaboração de Letícia Mey, Cleissa Regina Martins, Bruno Segadilha, Rodrigo Salomão e Nilton Braga. A novela tem direção artística de Amora Mautner, direção geral de João Paulo Jabur e direção de Mayara Aguiar, Nathalia Ribas e Alexandre Macedo. A produção é de Betina Paulon e Isabel Ribeiro, a produção executiva, de Lucas Zardo e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim.

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Como você define o Candinho? Quais são as principais características da personagem?

Ele representa a alma caipira brasileira. É um homem honesto, engraçado, autêntico, otimista, bondoso, generoso e é com toda essa pureza de espírito que o grande público se identifica.

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Candinho foi um sucesso em Êta Mundo Bom! e o público já mostrou que ama essa história. Como você enxerga esse momento na sua carreira?

Uma feliz oportunidade de reviver um grande personagem que só me trouxe alegrias e coisas boas, espero que todos se encantem com essa nova história.

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Conte um pouco sobre a relação de Candinho com Dita.

Candinho e Dita se conheciam desde pequenos. Quando Dita vai cantar na cidade grande e leva o filho pequeno, ele se apaixona por ela. Mas Dita e Candinho têm muito mais coisas em comum do que eles poderiam prever. Tenho certeza que esse casal vai inspirar, divertir e emocionar.

Quais são os desafios de dar vida a uma personagem que já é conhecida por parte do público e como você se preparou para o papel?

O maior desafio é chegar até o fim dessa longa jornada de muitos capítulos com a energia e a leveza que começamos esse projeto e que essa história merece.

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Como estão as gravações e a troca com o restante do elenco até o momento?

Está sendo maravilhoso reencontrar colegas queridos e criar novas conexões também. O clima é leve e de muito otimismo, como essa história nos pede.

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Como está sendo trabalhar com a direção da Amora e o texto do Walcyr e do Mauro?

A cada nova parceria com a Amora e o Walcyr, apesar da relação antiga, é uma oportunidade para aprofundarmos o que já estamos criando há alguns anos, só melhora. Desejo sorte para Mauro e que seja o início de uma jornada feliz e muito produtiva juntos.

Como foi o convite para repetir esse sucesso?

Vieram me sondar e perguntar se eu teria o interesse em reviver esse personagem e vocês já podem prever minha alegria e resposta.

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O que o público pode esperar da novela Êta Mundo Melhor!?

Uma nova história com muita diversão, música, romance, poesia, personagens novos carismáticos e muito engraçados. E o Policarpo, com a mesma inteligência de sempre.