“Corra, o futuro a deusa pertence, à máquina revolte-se, não há beleza senão na luta, rompa as misteriosas portas do impossível.” Os versos do poema Experimento Futurista, do livro À Moda de 22 (Editora Patuá), se encaixam acertadamente no espetáculo homônimo da Cia. de Arte Poesia que Gira, que estreia nesta terça-feira (3), às 20 horas, no Teatro Goiânia. Em ode à Semana de Arte Moderna de 1922, a peça celebra a epifania modernista brasileira.Com direção da atriz e diretora Fernanda Pimenta e atuação de Camila Calaça, Helissa Soares, Michael Silva e Thaise Monteiro, a peça replica os antecedentes, os acontecimentos da Semana, bem como os seus desdobramentos, iniciados na virada do século 19 para o 20, passando pelas vanguardas europeias, até chegar aos acontecimentos dos três dias em que o episódio aconteceu.Todo o espetáculo foi inspirado no livro de poesia escrito a quatro mãos por Thaise Monteiro e Jamesson Buarque. A obra foi vencedora do Prêmio de Incentivo à Publicação Literária, 100 Anos da Semana de Arte Moderna, realizado em 2018, pelo extinto Ministério da Cultura. O edital propôs seleção e premiação de obras literárias inéditas em português que abordassem, de forma livre, a temática da Semana de Arte Moderna de 1922.“Na adaptação, foram selecionados alguns poemas do livro que servem de fio condutor para a peça e são reproduzidos em partes ou integralmente”, explica Thaise Monteiro. De acordo com a poeta, para a peça foram selecionados alguns fatos mais marcantes, curiosidades e elementos representativos da Semana. “Foi realizada uma pesquisa sobre esses acontecimentos por parte dos autores e todos os poemas do livro, assim como as cenas da peça, fazem referência a eles”, diz.As maiores referências para a criação de À Moda de 22, além do livro e dos fatos mais marcantes da Semana, são as notícias da época, os documentos oficiais, textos de autores mais representativos, como Mário e Oswald de Andrade. A peça é baseada no View Points, especialidade da diretora Fernanda Pimenta, um método de treinamento e de criação de cenas e espetáculos, resultando em experimentos cênicos onde, a partir das sugestões e propostas dos autores, as cenas se constituem.Acontecimentos históricos como a Primeira Guerra Mundial, a exposição da artista Anita Malfatti, o terremoto acontecido dias antes da Semana e a palestra de abertura de Graça Aranha são alguns dos episódios recontados durante espetáculo. “A peça apresenta episódios importantes, como a virada do século, com seus avanços tecnológicos, as vanguardas europeias, a consequente crítica de Monteiro Lobato à exposição, a leitura do poema Os Sapos, de Manuel Bandeira, a apresentação de Villa Lobos, calçado com um sapato em um dos pés e com um chinelo no outro e o Movimento Antropofágico”, explica a escritora Thaise.Modernismo Contemplado pelo Edital de Seleção de Projetos de Teatro, da Secretaria de Estado da Cultura (Secult Goiás) e da Secretaria de Cultura do governo federal, À Moda de 22 é um dos projetos que homenageiam a Semana de Arte Moderna, que completa 100 anos em fevereiro. “Alguns elementos de literatura na contemporaneidade podem decorrer de resquícios do modernismo, como as frequentes representações de identidades. Desconfio que, na contemporaneidade, as frequentes representações de identidade são, pelo menos em parte significativa, desdobramentos de tudo isso que foi de interesse modernista”, afirma o escritor Jamesson Buarque.  Moda poética Ao decidirem antecipar as celebrações previstas para o centenário da epifania modernista brasileira, os escritores Thaise Monteiro e Jamesson Buarque criaram o livro de poemas À Moda de 22 (Editora Patuá), publicado em 2021. Os dois poetas escreveram poemas que fazem relação com os modelos poéticos triunfantes em 1922.&nbsp;Ao longo da publicação, os artistas homenageiam, lembram e honram os grandes autores do período literário do País. Enquanto Jamesson Buarque é pernambucano radicado em Goiás, professor e diretor da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Goiás, Thaise é nascida no Mato Grosso do Sul, radicada em Goiânia e fundou, em 2006, a Cia. de Arte Poesia que Gira, com o projeto da Bibliofuscoteca.Ecos da Semana em Goiás Não somente antes, mas também durante o Movimento Modernista, tanto a produção literária quanto a artística em geral em Goiás ocorria conforme perfis do País todo. De acordo com o escritor Jamesson Buarque, autor do livro À Moda de 22 e professor da Universidade Federal de Goiás, embora variavelmente e com certas peculiaridades por região, havia uma espécie de unidade estética no País.&nbsp;“Para o Modernismo chegar a Goiás, como chegar até grande parte do território brasileiro, ele teve que ser propagado como movimento, assim como teve de ser defendido a fim de gerar, como efeito, assimilação de seus princípios”, explica o pesquisador. Ainda segundo o autor, os ecos da Semana em Goiás foram reverberadas pela juventude da capital, por obra de nomes oriundos do interior e também de fora do Estado, mas neste radicados, a exemplo de Leo Lynce.  SERVIÇO Espetáculo À Moda de 22 Data: nesta terça-feira (3), às 20 horas Local: Teatro Goiânia, Av. Tocantins com Rua 23, Centro Ingressos: R$ 22 (bilheteria do teatro) Informações: 62 995034007

Espetáculo À Moda de 22, no Teatro Goiânia, celebra epifania modernista brasileira

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Dirigido por Izabela Nascente e protagonizado pelas atrizes Camila Freitas, Elyza Sal, Lidiane Leles e Paula de Paula, o espetáculo As Fanfarronas ganha uma pré-estreia nesta segunda-feira (16), às 15 horas, na Escola de Música e Artes Cênicas, da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG). Já a estreia oficial acontece dia 21 de junho, na Praça do Skate em Alto Paraíso de Goiás. A entrada é franca. Livremente inspirado na obra O Soldado Fanfarrão, de Plauto, o Grupo Carroça subverte convenções e dá voz às mulheres em cena, ressignificando o riso e a comédia a partir de seus próprios olhares. O trabalho já foi apresentado no dia 12 de junho, na Associação de Idosos Balneário Meia Ponte e na EMAC/UFG. O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.O espetáculo conta a história de duas mulheres: Filocomásia, sequestrada por um soldado que a tomou como esposa, e Palestriã, antiga criada que também é prisioneira. Enquanto debocham das figuras masculinas ao redor, criticam as bizarrices do patriarcado e lutam para romper as correntes reais e simbólicas que ainda as aprisionam. Em palco, as artistas, integrantes do Grupo Carroça e formadas em Artes Cênicas, tiveram seu primeiro contato com a obra O Soldado Fanfarrão, de Plauto, durante a graduação. Em 2024, após dez anos desde esse encontro inicial, as atrizes revisitaram o texto clássico e perceberam a potência de adaptar a obra a partir de uma perspectiva feminina. Foi desse impulso criativo e do desejo de criar uma montagem composta apenas por mulheres que surgiu As Fanfarronas.A linguagem do trabalho é o grotesco e, uma das suas características, é a subversão. A diretora, Izabela Nascente, justifica essa escolha. “A mulher na sociedade é o ser que mais foi reprimido na história da humanidade. Tendo isso em vista, a gente se coloca como esse corpo grotesco, esse corpo subversivo de um padrão, de uma norma. A gente trabalha esse texto escancarando as questões que nos incomodam”, explica.ServiçoEvento: Grupo Carroça estreia espetáculo As Fanfarronas Pré-estreia: nesta segunda-feira (16), às 15 horasLocal: EMAC/UFG, Campus SamambaiaEstreia: 21 de junho, às 18 horasLocal: Praça do Skate, Centro de Alto Paraíso de GoiásEntrada gratuita em todas as apresentaçõesInformações: @grupocarroca

Espetáculo 'As Fanfarronas' ganha pré-estreia na Escola de Música e Artes Cênicas da UFG

TEATRO

Sucesso absoluto entre o público infantil dos anos 1990, TV Colosso marcou gerações com seu humor criativo, personagens inesquecíveis e trilhas sonoras cativantes. Agora, toda essa nostalgia ganha vida nos palcos com TV Colosso – O Musical, que chega a Goiânia em turnê nacional após temporadas consagradas em São Paulo e no Rio de Janeiro. As apresentações acontecem neste sábado (7), às 17 horas, e domingo (8), às 15 horas (sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras) e 17h30, no Teatro Madre Esperança Garrido.Com direção artística de Luiz Ferré, criador dos personagens originais da série, o espetáculo tem roteiros assinados por Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, com colaboração final da roteirista Thereza Falcão. Com um elenco de manipuladores experientes e um time de dubladores renomados — como Monica Rossi (Priscila), Marco Ribeiro (Gilmar 2 e Cão Robô 1) e Marcio Simões (Gilmar 3 e Cão Robô 2) — o musical conta ainda com coreografias de Roberto Alencar, iluminação de Dani Sanches e cenografia assinada por Giorgia Massetani.Na história, os personagens favoritos da turma Colossal se unem para impedir uma ameaça vinda do futuro: uma invasão de cães cibernéticos liderados pelo temível Vira-Lata de Aço. O plano do vilão é levar Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e transformá-lo no rosto de uma nova e sem graça TV Colosso das Galáxias, onde não há espaço para improviso ou diversão. Para impedir essa distopia, Priscila mobiliza os Gilmares e toda a equipe para uma verdadeira missão intergaláctica.Recheado de referências que marcaram época — como o animado “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” — o espetáculo celebra o poder da amizade, da bagunça criativa e da televisão feita com alma. Será que o grupo vai conseguir resgatar o verdadeiro espírito da TV Colosso ou o futuro sem graça vai tomar conta? A montagem destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.A produção é resultado de parceria entre Globo, Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções e Everybody Entretenimento, com apoio do Ministério da Cultura e Brasilprev, via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com duração de 70 minutos, o musical é classificado como livre para todas as idades. A TV Colosso foi pioneira ao unir fantoches, sátiras televisivas e linguagem pop de forma inovadora, conquistando não só crianças, mas também jovens e adultos com seu humor inteligente. A emissora fictícia comandada por cães virou referência de criatividade e conquistou um espaço especial na memória afetiva dos brasileiros. Personagens como Priscila, Gilmar e JF se tornaram ícones da cultura pop nacional.Criadores e CriaturasEstreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo Teatro de Bonecos Cem Modos, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou O Menor Espetáculo da Terra e, em seguida, O Maravilhoso Mundo do Horror. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical Show Colosso em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como Clip Clip, Bambuluá, Sítio do Picapau Amarelo e Turma da Mônica. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do Priscila Show para a plataforma PlayKids. Para a TV Globo, desenvolveu Iskavoka Iskavoka e o programa TV Colosso, que foi exibido em mais de 40 países.ServiçoEspetáculo: TV Colosso, o MusicalData: Sábado (7), às 17h, e domingo (8), às 15h e 17h30Local: Teatro Madre Esperança Garrido / Av. Contorno, 241, CentroIngressos: entre R$ 15 e R$ 100 (Crianças até 2 anos no colo não pagam)Informações: bileto.sympla.com.br

'TV Colosso, o Musical' será apresentado no Teatro Madre Esperança Garrido

Nostalgia canina

Uma história que ultrapassa o tempo com personagens queridos pelo público. É assim em O Rei Leão, baseado em Hamlet, de William Shakespeare, que será encenado neste domingo (1º), às 15 horas, no Teatro Madre Esperança Garrido. Trata-se de uma adaptação independente do clássico e totalmente cantado ao vivo.&nbsp;

No palco, uma estrutura cênica com equipe e figurinos promove uma imersão aos conflitos e aventuras de Simba. Com recursos tecnológicos e projeção mapeada em 3D, o musical cria um impacto visual em todo o reino da savana africana. Os animais ganham vida na representação do “Ciclo Sem Fim”, isto é, do que é passado de geração em geração, de pai para filho.

Na história, o tio malvado de Simba, Oscar, planeja roubar o trono de Mufasa atraindo pai e filho para uma emboscada. O pequeno leãozinho consegue escapar e somente Mufasa morre. Com a ajuda de seus amigos, Timão e Pumba, ele reaparece como adulto para recuperar sua terra, que foi roubada por seu tio.

O vilão também se destaca com suas tramas maléficas, permeadas por momentos de comédia e deboche. Além do elenco que atua, dança e canta ao vivo, o musical conta com a direção de nomes da cena artística contemporânea, como o maestro Eduardo Pereira e coreografias assinadas por Tatiana Abbiati. A peça já passou por cidades como Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Recife.&nbsp;

Serviço 
Evento: O Rei Leão – O Musical&nbsp; 
Data: neste domingo (1º), às 15 horas 
Endereço: Teatro Madre Esperança Garrido, Av. Contorno, 241, Centro&nbsp; 
Ingressos: entre R$ 50 e R$ 140 
Informações: 3212-3531

Musical 'O Rei Leão' será encenado neste domingo (1º), em Goiânia

Depois da estreia com o clássico balé Coppélia, a Cia. Jovem Basileu França se une à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás para apresentar ao público a célebre história de Romeu e Julieta. As sessões acontecem de quinta-feira (29) a domingo (1º), sempre às 20 horas, no Teatro da escola. Os ingressos para as quatros apresentações já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo portal Sympla.

O espetáculo se baseia na história homônima de William Shakespeare, peça escrita no final do século 16, que conta a aventura amorosa proibida de Julieta Capuleto e Romeu Montecchio, filhos de famílias rivais de Verona, na Itália. Considerada uma das mais importantes obras do Classicismo inglês, a dramaturgia ganhou o mundo por meio das diversas adaptações e versões para os palcos, cinema e televisão, inclusive para o balé de repertório.

A remontagem que será apresentada, em Goiânia, conta com 50 bailarinos e bailarinas em cena, que estudam na unidade de artes Basileu França, incluindo Ana Julia Cotlinski no papel de Julieta Capuleto. Para interpretar o apaixonado Romeu Montecchio, o grupo recebe o primeiro bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes. A peça musical, escrita exclusivamente para Romeu e Julieta por Prokofiev, será interpretada pela Orquestra Sinfônica de Goiás.

“Estamos preparando um espetáculo memorável e que vai encantar o público. Será uma experiência única, agora contada por meio dos movimentos corporais. A emoção não ficará restrita ao palco, a plateia também vai se contaminar com a beleza desse balé de repertório”, argumenta a diretora artística Simone Malta, que coordena a versão goiana de Romeu e Julieta.

Projeto iniciado há 18 anos pela EFG em Artes Basileu França, a Cia. Jovem Basileu França apresenta de três a seis balés de repertório por ano. Atualmente, é considerada uma das melhores companhias de dança do Brasil, exportando talentos para as maiores escolas e companhias profissionais de dança de todo o mundo e angariando prêmios em níveis coletivo e individual, como o tricampeonato no Festival de Dança de Joinville em 2024; o melhor bailarino no Prix de Lausanne 2024, com João Pedro dos Santos Silva; e o melhor Pas de Deux Contemporâneo no Youth American Grand Prix em abril de 2025.

SERVIÇO 
Espetáculo: Romeu e Julieta 
Datas: De quinta-feira (29) a domingo (1º), sempre às 20h 
Local: Teatro Escola Basileu França (Av. Universitária, 1750 - Setor Leste Universitário) 
Ingressos: R$ 40 via Sympla 
Informações: @escolabasileufranca