Marília Mendonça é a mais ouvida na plataforma de streaming Spotify nos primeiros seis meses do ano. Levantamento solicitado pelo site F5 mostrou ainda que o top cinco ainda tem Henrique e Juliano, Gusttavo Lima, Jorge e Mateus e Maiara e Maraisa. A avaliação foi feita entre 1º de janeiro e 7 de julho.A pesquisa reafirma que o sertanejo pop e o sertanejo universitário foram os dois segmentos mais queridos pelos usuários da plataforma no mesmo período.Se a avaliação for apenas sobre as músicas mais ouvidas, a lista tem: “Malvadão 3”, de Xamã, na primeira colocação, “Mal Feito - Ao Vivo”, de Hugo e Guilherme e “Vai Lá Em Casa Hoje”, de George Henrique e Rodrigo. Gusttavo Lima, com “Boqueado”, e Pedro Sampaio, com “Dançarina”, completam a lista.Em março deste ano, <a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/100-milh%C3%B5es-mar%C3%ADlia-mendon%C3%A7a-atinge-marca-de-mais-v%C3%ADdeos-visualizados-no-youtube-1.2419540" target="_blank">Marília Mendonça, que morreu em um acidente aéreo em novembro de 2021, tornou-se a artista com o maior número de vídeos no YouTube com mais de 100 milhões de visualizações</a>. Ao todo, 66 músicas da artista alcançaram essa marca histórica na plataforma.Leia também:-&nbsp;<a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/cantora-com-voz-parecida-%C3%A0-de-mar%C3%ADlia-mendon%C3%A7a-impressiona-at%C3%A9-o-irm%C3%A3o-da-sertaneja-v%C3%ADdeo-1.2486372" target="_blank">Cantora com voz parecida à de Marília Mendonça impressiona até o irmão da sertaneja; vídeo</a>-&nbsp;<a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/goi%C3%A2nia-%C3%A9-a-capital-nacional-do-sertanejo-1.2421719" target="_blank">Goiânia é a capital nacional do sertanejo</a>

Marília Mendonça é a mais ouvida no primeiro semestre no Spotify

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Novos personagens vão movimentar a terceira temporada de Rensga Hits, série já disponível no Globoplay. Rafael Infante é um deles e chega à série para interpretar Henri Maldonado, que embarca para Goiânia para tocar a transição da produtora musical, mas encontra um mundo totalmente diferente dos números e da lógica que conhece bem. Embora resista, ele vai se encantando com esse novo universo. “O Henri surge de forma inesperada, mudando o rumo de todos. Aos poucos, ele vai se deixando levar pelas histórias e as emoções da música sertaneja. Foi divertido explorar esses momentos dele transformando a resistência. É como se fosse seduzido pela música”, comenta Rafael Infante.Já Fanieh dá vida a Maria Flor, que está prestes a fazer o primeiro grande papel da sua vida no teatro musical, interpretando a Thamyres (Jeniffer Dias). Porém, ela usa do seu deboche e rebeldia como armas para esconder sua insegurança. Na terceira temporada, Maria Flor e Thamy logo se entranham quando a jovem faz questão de fingir desinteresse nos ensaios. “A Maria Flor é uma personificação do jovem contemporâneo à frente do seu tempo, mas ainda sim uma pessoa, privilegiada e com a era da internet a seu favor. Esse contraste é o grande abismo que afasta as duas personagens e que acaba sendo um grande ditador de toda a narrativa da história”, adianta a atriz.Fanieh também fala sobre o processo de preparação para a série: “Interpretar essa personagem tão cheia de camadas me fez lembrar muito das minhas experiências pessoais e, principalmente, profissionais. Nossas histórias, de certo modo, se assemelham e pude colocar muito da minha verdade em todo o processo e em cada cena. Também trouxe como referência personagens de produções atemporais como Hilary Banks, de Um Maluco no Pedaço; e Claire Kyle, de Eu, a Patroa e as Crianças”, conta.Jean Paulo Campos interpreta o irmão de Thamy, Theo, em uma peça musical sobre a história de vida deles. “Foi fantástico entrar para a série. Logo de início, todo mundo nos abraçou (eu e Fanieh) de uma forma incrível, e isso facilita muito para conseguirmos entrar no personagem. Me diverti demais em todo o processo. Foi um tempo curto, mas pareceu ainda mais curto de tão legal que foi toda a gravação. E essa é a primeira vez que estou fazendo um personagem que é ator. Então, essa foi a grande novidade para mim”, destaca. Na terceira temporada, Letícia Lima, que vive a Irina, ganha ainda mais destaque na série e chega para atrapalhar o romance de Gláucia Figueira (Lorena Comparato) e Isaías (Mouhamed Harfouch). “Na segunda temporada, a Irina faz uma aparição rápida. Nessa nova sequência de episódios, desenrolamos a dinâmica desse relacionamento, trazendo camadas mais dramáticas para esses personagens. Conseguimos incluir todo o histórico do casamento, da separação e agora o retorno dessa figura tão icônica que a Irina se tornou desde o grande flagra que Isaías conta na primeira temporada”, explica a atriz.Rensga Hits! é uma série original Globoplay, produzida pela Glaz Entretenimento. A terceira temporada tem criação de Carolina Alckmin e Denis Nielsen e foi escrita por Renata Corrêa, com Bia Crespo,?Bruna Paixão, Claudia Sardinha,?Lucas Calmon, Marina Luisa Silva, Guilherme Freitas, Otávio Chamorro e Victor Rodrigues. A direção geral é de Carol Durão, que também dirige a série ao lado de Isabella Gabaglia e Natalia Warth. No elenco estão nomes como: Alice Wegmann (Raíssa Medeiros), Júlia Gomes (Luane Martins), Léo Bittencourt (Cauã), Rafael Infante (Henri Maldonado), Maurício Destri (Enzzo Gabriel), Jeniffer Dias (Thamyres), Samuel de Assis (Kevin), Mayra Azevedo (Carol), Alejandro Claveaux (Deivid Cafajeste), Jean Pedro (Nenê), Rafa Kalimann (Paloma), Letícia Lima (Irina), Fanieh (Maria Flor), Deborah Secco (Marlene), Fabiana Karla (Helena Maravilha), Ernani Moraes (Zé Roberto Guarariba), Sidney Santiago (Theo), Lúcia Veríssimo (Dona Bad), Stella Miranda (Maria Alvina), Guida Vianna (Maria Amélia) e Jean Paulo Campos (Pedro).

Rafael Infante, Fanieh e Jean Paulo Campos chegam ao elenco da série do Globoplay

RENSGA HITS!

Canções que marcaram o início da trajetória e moldaram o gosto musical de Edson e Hudson ganham nova sonoridade no projeto Modão É Sempre Modão, primeiro álbum da dupla desde 2023. Recém-lançado nas plataformas digitais, o trabalho traz clássicos de nomes como Rolando Boldrin, Milionário e José Rico, Chitãozinho e Xororó e Trio Parada Dura. Rico em saudade, estrada e vida no campo, o disco é um tributo emocionado aos pilares do gênero — e à própria história dos artistas. Fogão de Lenha, de Carlos Colla, Mauricio Duboc e Xororó, Homem de Pedra, de Correto e Creone, com sua pegada dramática e potente, e Sonho de um Caminhoneiro, de Chico Valente e Mugango, que representa o cotidiano do homem simples e trabalhador do interior, estão entre as selecionadas. “O que nós gravamos já é sucesso na boca do povo há décadas. São faixas eternas”, ressalta Hudson, em entrevista por telefone ao POPULAR. “Quem conhece modão, conhece isso aí tudo”, garante Edson.

Como surgiu a ideia do projeto Modão É Sempre Modão?

Edson: Modão a gente ouve a vida inteira, você ouve quando é criança, se você deixar de ouvir dez anos, depois você vai ouvir de novo, você sempre vai lembrar da música e vai cantar junto, não tem como esquecer. Gostamos muito tanto que já gravamos três trabalhos assim: Na Moda do Brasil (2007), Na Hora do Buteco (2013) e Amor + Boteco (2019). Esse lance do vintage e da memória efetiva, ele está muito em alta, por conta da aceleração do dia a dia. Tudo que acontece no mundo, tantas informações, a gente percebe que as pessoas estão buscando um lugar mais comum, onde tem um pouco mais de paz e sossego. E isso você encontra no campo, encontra no churrasco com os amigos e ouvindo moda de viola.

Hudson: Quis trazer tudo de volta para o original, ou seja, voz e violão. Antes de subir ao palco e com estrutura, você começa com o violãozinho. É como aquele churrasco, que você faz e junta os amigos e canta. Fizemos um pré-teste e conseguimos ver que realmente atingimos o nosso objetivo, que é emocionar as pessoas que escutaram essa gravação. E o detalhe também que é muito crucial, hoje você lança uma música, que é hit, ela fica mais ou menos assim, tocando bem por três meses e depois ela desaparece. O que nós gravamos já é sucesso na boca do povo há décadas. São faixas eternas.

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Como foi a escolha de repertório e como foi chegar num consenso?

Hudson: Nós escolhemos músicas que o nosso pai nos ensinou a cantar como dupla. Então, quando a gente cantava, a gente lembrava do nosso pai, do circo, da nossa mãe, das dificuldades que passamos na vida. Quando a gente gravou, por exemplo, o Rio de Piracicaba, de Tião Carreiro e Pardinho, ninguém sabe, mas em Piracicaba eu e o Edson já passamos fome. Tudo que nós gravamos foi sucesso estrondoso, mas tiveram a ver com a gente também. Existe um amor afetivo por essas canções.

Edson: A divergência que deu entre nós na escolha do repertório, foi, na verdade, para cortar. Escolhemos 40 canções e foi difícil depois retirar uma ou outra. Quem conhece modão, conhece tudo que escolhemos. A gente viu todo o movimento da música sertaneja dos anos 70, 80, 90, 2000, 2010, 2020, acontecendo. Vivemos isso de forma legal e verdadeira. Nós vimos artistas chegarem, sumirem, caírem e levantarem. Nós somos um exemplo disso. Muitos falavam que o gênero acabaria nas décadas seguintes e só vimos uma progressão da música em uma subida muito forte. Vale bastante a pena quando você transforma sucessos de outrora em sucessos de agora. Foi assim com Boate Azul, quando o Bruno e Marrone, regravaram.

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Vocês pretendem sair em turnê com o novo trabalho?

Edson: A ideia inicial é acrescentar algumas canções dentro do nosso show, como se fosse um quadro, com músicas que mais se destacaram nas plataformas digitais. Agora também pode acontecer de levar para a estrada o repertório completo, mas funcionaria melhor em teatros, espaços exclusivos, com as pessoas sentadas, onde podemos fazer uma viagem pela música sertaneja e também contar nossa história.

Como está o momento da dupla? É um dos melhores momentos da carreira de vocês? 

Hudson: Estamos fazendo shows no Brasil inteiro e sempre com casas lotadas. A gente até se surpreende, depois de tudo que passamos, depois de tudo que sofremos, ainda estamos em evidência. Fizemos recentemente cinco shows, todos praticamente com ingressos esgotados, coisa de 40 a 50 mil pessoas. Só temos gratidão eterna aos fãs que nos fazem acontecer. Então, temos total respeito pelo público e por isso não fazemos nenhum projeto pensando em dinheiro, mas na música em primeiro lugar. Acho que é por isso que Deus nos abençoa tanto.

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Uma característica da dupla é sempre o primor na escolha do repertório. Vocês não gostam de gravar nada com duplo sentido?

Hudson: Não se trata de uma regra nossa. É mais gosto pessoal mesmo porque tem música que não combina com a gente e tem uma proposta mais nova. Como não temos mais nada para provar para ninguém, não precisamos gravar nada com apelação, com coisas que não gostamos de falar.

Edson: Não que nunca gravamos na carreira, mas estamos evitando selecionar coisas com duplo sentido. Não é por uma questão de moralismo, mas porque não se encaixa com o nosso som.

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Qual foi a importância de Goiás na carreira de vocês?

Hudson: Não somos goianos, mas a nossa dupla foi totalmente formada em Goiás. Moramos um tempo em Goiânia, Anápolis e Abadiânia e na época do circo passamos por várias outras cidades, como Alexânia. Depois voltamos consagrados com show gigante na Pecuária de Goiânia, um dos principais palcos do Brasil. Goiás é um quintal da nossa casa.

Edson: Não podemos deixar de lembrar que o nosso recomeço foi em Goiânia depois daquela nossa paralisação e da história que todo mundo sabe. Gravamos o CD e DVD Eu e Você de Novo em 2017 na cidade, que contou com participações de Luan Santana, Jorge e Mateus e da Lauana Prado, que hoje é uma das maiores cantoras do Brasil.

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"Modão a gente ouve a vida inteira", destaca Edson, que forma dupla com Hudson

Baú de recordações

Há exatos 20 anos, um panfleto anunciava o show com dois garotos, com ingressos a R$ 10, em uma boate de Itumbiara. Ninguém imaginava que aquele início modesto marcaria o nascimento de uma das duplas sertanejas mais bem-sucedidas da música brasileira: Jorge e Mateus. De lá para cá, foram duas décadas de estrada, sucessos incontáveis, estádios lotados, bilhões de visualizações na internet e uma legião de fãs espalhados pelo País. Para celebrar a trajetória, eles voltam a Goiânia no sábado, dia 5, com a turnê comemorativa pelos 20 anos de carreira. O show, no estacionamento do Estádio Serra Dourada, está com ingressos esgotados há meses. Para os fãs, há um motivo extra para prestigiar o evento: a pausa anunciada pela dupla a partir de 2026. A pausa, segundo eles, não representa um fim, mas uma necessidade. Um tempo para respirar, cuidar da saúde, da família e viver outras experiências fora da rotina intensa de shows.&nbsp; Para os artistas, o retorno à cidade que os acolheu desde os tempos de anonimato é também um reencontro com as próprias raízes. “Cada vez que a gente pisa em um palco em Goiânia, é diferente”, resume Mateus. O sentimento é de gratidão, mas também de reflexão. Em entrevista exclusiva ao POPULAR, os dois relembram o início modesto, comentam as principais mudanças no mercado musical nas últimas duas décadas e falam sobre a importância de se manter fiel à própria essência. Confira trechos:&nbsp;

Goiânia sempre teve um papel especial na história de vocês. Como é voltar à cidade com o show da turnê dos 20 anos?&nbsp;

Jorge: Goiânia é mais do que nossa casa. Viemos de Itumbiara e Goiânia nos acolheu, nos abraçou. É aqui que moramos e vivemos. Estar aqui com essa turnê dos 20 anos é como voltar no tempo, reviver memórias e valorizar tudo o que aprendemos ao longo dessa estrada que nos ensinou tanto.

 
Mateus: É uma cidade que nos viu sonhar, errar, acertar, crescer… Cada vez que a gente pisa em um palco aqui, é diferente. Tem um peso emocional muito forte. E fazer essa celebração aqui é muito simbólico.

Vocês viram o sertanejo universitário nascer, crescer e se tornar um dos gêneros mais populares do país. O que mais mudou no mercado nesses 20 anos? 
Mateus: Muita coisa mudou. O mercado se transforma o tempo todo, e surgem novidades a todo instante. A forma de consumir música, os palcos, a internet, os artistas… tudo está em constante evolução. Mas, apesar de tudo isso, no fim das contas, o que permanece é a emoção que a música provoca.

 
Jorge: Ao mesmo tempo, ficou mais desafiador se manter por tantos anos. A velocidade da informação exige muito mais constância, dedicação e, acima de tudo, verdade do artista. O que não muda e nunca vai mudar é a música tocar as pessoas de verdade. E esse sempre foi, e continua sendo, o nosso propósito.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/agenda-cultural-show-de-jorge-e-mateus-e-o-principal-destaque-da-semana-1.3282050" target="_self">Agenda cultural: show de Jorge e Mateus é o principal destaque da semana</a> 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/mateus-da-dupla-com-jorge-faz-nova-cirurgia-no-joelho-para-combater-infecc-o-1.3261286" target="_self">Mateus, da dupla com Jorge, faz nova cirurgia no joelho para combater infecção</a></div>

Na opinião de vocês, o que fez com que Jorge e Mateus se mantivessem relevantes por tanto tempo? Existe uma fórmula para isso? 
Jorge: A gente nunca seguiu fórmula nenhuma. Sempre fizemos música com o coração, com verdade. E talvez esse tenha sido o segredo.

 
Mateus: A conexão com o público sempre foi o que nos moveu. Crescemos junto com uma geração e, ao longo dos anos, conseguimos dialogar com outras também. Se reinventar sem perder a essência é o maior desafio e acho que temos conseguido seguir por esse caminho.

A pausa anunciada após a turnê pegou muita gente de surpresa. Como vocês tomaram essa decisão? Foi algo planejado ou uma necessidade que surgiu mais recentemente? 
Mateus: Foi uma decisão muito pensada, sim. A gente sentiu que esse ciclo de 20 anos merecia ser celebrado com tudo o que temos… E, depois disso, fazer uma pausa pra respirar, viver outras coisas, cuidar da saúde, da família.

 
Jorge: A estrada é intensa. São muitos anos sem parar. Sentimos que agora é o momento certo de fazer essa pausa, esse descanso.

Um meme bastante compartilhado nas redes sociais mostra um ingresso de um dos primeiros shows de vocês, vendido a apenas 10 reais. Quando se deparam com isso hoje, o que vem à mente?&nbsp;

Jorge: Isso emociona muito a gente. Lembramos exatamente daquele momento: da luta, do frio na barriga, da esperança.

 
Mateus: Nunca imaginamos que tomaria essa proporção. A gente sonhava alto, sim, mas a vida foi muito generosa conosco. E é muito bonito ver as pessoas guardando essas memórias, valorizando desde o comecinho.

A fama trouxe sucesso, mas também exigiu renúncias. Qual foi o preço mais alto que vocês pagaram nesses 20 anos? 
Mateus: A distância da família é, sem dúvida, um dos maiores preços. Perder momentos importantes, não estar presente em tantas memórias… isso pesa bastante.

 
Jorge: E tem também o peso emocional, a cobrança, a exposição. A gente tenta preservar ao máximo a vida pessoal, mas nem sempre é possível. Ainda assim, não trocamos isso por nada. Cada sonho exige uma renúncia. E cada sacrifício tem o seu propósito.

Vocês ajudaram a transformar o sertanejo, modernizando o som, a linguagem e até o visual. Como avaliam o cenário atual do gênero?&nbsp;

Jorge: A gente se orgulha muito de ter contribuído com essa transformação. O sertanejo é um gênero vivo, em constante renovação.

 
Mateus: Hoje tem muita gente talentosa fazendo um trabalho incrível. A nova geração vem forte, misturando gêneros, trazendo identidade própria. A gente torce muito para que continuem inovando, mas sempre respeitando as raízes.

E olhando pra frente: como vocês enxergam o futuro do sertanejo — e o futuro de Jorge e Mateus? Essa pausa representa um encerramento ou apenas uma transição? 
Mateus: O sertanejo vai continuar crescendo. Ele é popular, é emocional, fala direto com o coração do brasileiro.

 
Jorge: E sobre a pausa… é o fim de um ciclo. Um descanso necessário, não uma despedida. Estamos nos preparando para viver outros momentos, novas fases, juntos. A história continua.

Se pudessem falar com o Jorge e o Mateus de 2005, prestes a subir no palco pela primeira vez, o que diriam a eles hoje? 
Jorge: Eu diria: “Acredite. Siga com humildade. Vai valer a pena.”

 
Mateus: “Não tenha medo. Seja você mesmo, confie na música e curta cada segundo. Porque essa estrada vai ser linda.”

Serviço: 
Jorge e Mateus – Turnê 20 Anos 
Data: 5 de julho de 2025 (sábado) 
Local: Estacionamento do Estádio Serra Dourada 
Abertura dos portões: 14h 
participações: Jorge e Mateus, Pedro Libe, Clayton e Romário e Léo Santana 
Ingressos: ESGOTADOS – não há mais vendas oficiais. Qualquer venda extra é ilegal e deve ser evitada.

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Dupla moldou o gênero

Jorge e Mateus não apenas acompanharam o surgimento do sertanejo universitário — eles o moldaram. Desde os primeiros acordes em bares e barcos goianos até os palcos de festivais e estádios lotados, a dupla protagonizou uma verdadeira revolução no gênero. Unindo letras românticas, arranjos modernos e uma linguagem próxima ao público jovem, realizando um novo jeito de cantar o amor e a vida cotidiana, pavimentaram o caminho para variedades de artistas que vieram depois. A longevidade da dupla é, por si só, um feito raro em um mercado cada vez mais volátil.

A decisão de fazer uma pausa após a turnê de 20 anos, embora tenha sido interessante para o público, é tão consistente dentro da maturidade que marca o discurso de ambos. Não se trata de um fim abrupto, mas de um gesto de cuidado - consigo, com a arte e com a própria história. Ao considerar o peso da estrada, os efeitos da fama e a importância de olhar para dentro, Jorge e Mateus mostram que, para continuar relevantes, é preciso também saber parar.

Outro ponto de destaque é a conexão contínua com diferentes gerações. Se no início cantavam para universitários em botecos, hoje têm um público que cresceu junto com eles — e que trouxe novos fãs pelo caminho. O ingresso a R$ 10 hoje bate facilmente mais de R$ 1 mil e esgotam, como na apresentação neste sábado, em Goiânia. A habilidade de se reinventar sem perder a essência é o que manteve a dupla firme no topo. Eles não cederam às modas passageiras nem buscaram fórmulas prontas: seguiram fazendo música com verdade, o que se reflete em uma carreira sólida e afetiva.

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Mistura de estilos

Com ingressos esgotados há meses, o show da turnê de 20 anos de Jorge e Mateus em Goiânia promete reunir milhares de fãs para reviver sucessos que marcaram gerações e mostrar a força que eles mantêm no cenário musical brasileiro, especialmente no sertanejo universitário, gênero do qual são considerados pioneiros e principais expoentes. Desde o lançamento do álbum Ao Vivo em Goiânia em 2007, com sucessos como Pode Chorar e De Tanto Te Querer, Jorge e Mateus construíram uma carreira sólida, somando mais de 10 milhões de discos vendidos e bilhões de visualizações no YouTube.

A dupla coleciona prêmios importantes, incluindo restrições ao Grammy Latino e o prestigiado Prêmio Multishow. O público da turnê pode esperar um repertório que traz sucessos, além das novidades que acompanham a dupla na vanguarda da música brasileira. A produção do espetáculo é robusta, com estrutura de palco moderna e som de alta qualidade, digna dos grandes festivais nacionais. Além de Jorge e Mateus, o evento conta com participações especiais de artistas consagrados como Pedro Libe, Clayton e Romário e Léo Santana, trazendo diversidade e ainda mais animação para a festa.

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"A vida foi muito generosa conosco", dizem Jorge e Mateus

Entrevista Jorge e Mateus

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Dona Ruth contou que não foram eles que optaram pelo uso da tecnologia que Murilo trouxe dos EUA, e sim a médica de Léo que sugeriu (Reprodução/Instagram de Murilo Huff)

A avó do pequeno Léo Dias Mendonça Huff, de 5 anos, filho dos cantores Marília Mendonça e Murilo Huff, contou em entrevista ao g1 Goiás que a tecnologia que o neto usa para tratar a diabetes tipo 1 foi trazida dos Estados Unidos pelo pai do menino. Segundo Ruth Moreira, o aparelho funciona como um sensor que monitora os níveis de glicose no corpo. O garoto foi diagnosticado com a doença aos dois anos de idade, informou a avó.&nbsp;

<cite>O dexcom funciona como um sensor de monitorização contínua que mede os níveis de glicose no líquido intersticial, o sensor é inserido sob a pele”, contou a avó.&nbsp;</cite>

Veja entrevista com Dona Ruth no g1 Goiás sobre o diagnóstico:&nbsp;<a href="https://g1.globo.com/go/goias/noticia/2025/06/03/filho-de-marilia-mendonca-usa-sensor-de-glicose-por-causa-de-diabetes-desencadeada-apos-morte-da-mae-diz-avo.ghtml" target="_blank">Filho de Marília Mendonça usa sensor de glicose por causa de diabetes desencadeada após morte da mãe, diz avó</a>

Ao g1 Goiás, Dona Ruth explicou o diferencial&nbsp;do sensor que veio dos Estados Unidos para os outros. “Ele [sensor] tem diferenças importantes em termos de recursos, como frequência de leituras, atrasos e diferenças da ponta do dedo”, disse.&nbsp;

Segundo a avó do menino, Léo não se adaptou bem ao uso do equipamento por ser uma criança muito ativa e o sensor acabar saindo da posição correta.&nbsp;

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<cite>Ele é uma criança ativa e o sensor sai muito do lugar e acabamos perdendo o sensor, fora a diferença nas medidas de glicemia”, contou.</cite>&nbsp;

Ainda de acordo com Dona Ruth, não foram eles que optaram pelo uso desta tecnologia, e sim a médica de Léo que sugeriu. “A endócrino sugeriu o uso para experimentarmos e vermos se ele se adaptaria, mas continuamos aferindo pela ponta do dedo no glicosímetro”.&nbsp;

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/murilo-huff-compartilha-momento-musical-do-filho-com-marilia-mendonca-1.3225981" target="_self">Murilo Huff compartilha momento musical do filho com Marília Mendonça</a> 
<a href="https://opopular.com.br/cidades/exame-de-cera-de-ouvido-pode-detectar-diabetes-e-ate-cancer-releva-pesquisa-da-ufg-1.3264545" target="_self">Exame de cera de ouvido pode detectar diabetes e até câncer, releva pesquisa da UFG</a>&nbsp; 
<a href="https://opopular.com.br/magazine/gengibre-um-aliado-natural-no-controle-do-acucar-no-sangue-e-do-colesterol-1.3238648" target="_self">Gengibre: um aliado natural no controle do açúcar no sangue e do colesterol</a>&nbsp;</div>

<h2>Diagnóstico &nbsp;</h2>

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Léo Dias Mendonça ao lado da babá Luciene Melo (Reprodução/Instagram de Luciene Melo)

O diagnóstico de Léo Mendonça ganhou visibilidade após a babá do menino, Luciene Melo, ter registrado nas redes sociais usando um sensor de glicose ao lado da criança. O registro mostra os dois sorrindo e mostrando o dispositivo nos braços.&nbsp;&nbsp;

Segundo a avó de Léo, ele também já usou uma bomba que realizava aplicações de insulina. “Ela funcionava como um “pâncreas” artificial, mas ela saia muito do lugar, e ele tinha muitas hipoglicemias durante o dia, acabou não funcionando no caso dele”, contou dona Ruth.&nbsp;

Quando Marília ainda era viva Léo sofreu uma convulsão e foi levado ao médico. No local a doutora responsável disse que o menino poderia ser diabético e pediu exames. A família ficou sem entender pois o garoto sempre teve boa alimentação, conforme Dona Ruth.&nbsp;

<cite>O menino nunca comeu um açúcar, nem um doce. Só que a gente não sabia que tinha diabetes tipo 1. Por isso que precisa ter mais informações a respeito, porque tem muita mãe que não sabe e não vai entender”, ressalta a avó.</cite>&nbsp;

A família teve o diagnóstico certo da diabetes tipo 1 cerca de três meses após a morte de Marília Mendonça. Segundo Ruth Moreira, o emocional colaborou para o desenvolvimento da doença.&nbsp;

<cite>O emocional foi um gatilho para a diabetes se desenvolver. Desde então, é de dia e de noite que a gente monitora a glicemia dele”, relatou ao g1 Goiás. </cite>&nbsp;

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Colaborou Letícia Fiuza e Yanca Cristina, repórteres do g1 Goiás. &nbsp;