Apontado por críticos como produção do ano, já era certo que o coreano Parasita levaria a estatueta de Melhor Filme Internacional. O que ninguém esperava é que Bong Joon Ho deixaria o Teatro Dolby, em Los Angeles (EUA), também como o Melhor Diretor e Melhor Filme. Mais uma vez, um forasteiro entra em Hollywood e deixa sua marca - assim como fez no ano passado Alfonso Cuarón, com seu primoroso Roma. O longa coreano também foi o primeiro estrangeiro a vencer a categoria principal, a mais cobiçada da noite.&nbsp;Assim, além de fazer valer o “hype” que se formou em torno da produção, Bong Joon Ho escreveu seu nome na 92ª cerimônia da premiação do Oscar, que consagrou ainda Joaquin Phoenix e Renée Zellweger, como melhores atores desta temporada. A vitória do coreano reafirma, na prática o que o cineasta disse ao receber o Globo de Ouro 2020: uma vez superada a barreira das legendas, será possível conhecer muitos filmes incríveis. Falando na sua língua nativa, ele recebeu a estatueta pelo filme que mistura comédia, tragédia grotesca, noir e terror, enquanto denuncia as relações de poder que definem a convivência na Coreia do Sul.&nbsp;Afiados, Steve Martin e Chris Rock deram as boas-vindas ao público e não perderam a chance de tocar em temas como a tímida presença de negros e mulheres na lista de indicados - principalmente nas categorias de Melhor Diretor, Ator e Atriz (individuais consideradas as mais importantes da noite). É que dos 19 nomes que brigam por estas estatuetas, somente Cynthia Erivo se encaixava nos requesitos. Além disso, apesar de ter comandado a equipe que brigou pelo título de Melhor Filme, Greta Gerwig foi esnobada como diretora. "Cynthia Erivo escondeu tão bem os escravos em Harriet que a Academia pediu que ela escondesse os indicados negros também", disse Chris.As falas ácidas seguiram ao longo da cerimônia. Ganhador da estatueta de Melhor Ator Coadjuvante, Brad Pitt disse que só tinha 45 segundos para agradecer. "Quarenta e cinco segundos a mais do que foi dado John Bolton (ex-Secretário de Segurança de Donald Trump que foi impedido de depor no processo de impeachment do presidente americano), então, estou no lucro." Com uma atuação que lhe rendeu o Globo de Ouro, o Bafta e o SAG Awards, Pitt levou o prêmio por seu desempenho em Era Uma Vez em Hollywood, deixando para trás Anthony Hopkins (Dois Papas), Tom Hanks (Um Lindo Dia na Vizinhança), Al Pacino e Joe Pesci (O Irlandês).&nbsp;Sem surpresaAo agradecer o título de Melhor Atriz Coadjuvante, Laura Dern também não pareceu surpresa. É que desde que abocanhou vários prêmios, entre Globo de Ouro, Bafta, SAG Awards e Critics’ Choice Awards, por seu desempenho como a advogada Nora Fanshaw do longa História de um Casamento, a atriz vinha sendo cotada como a grande favorita na categoria. Dern ergueu a única estatueta da Netflix na noite, vencendo o furacão Scarlett Johansson (Jojo Rabbit).Da série todo mundo já sabia, Joaquin Phoenix faturou o Oscar de Melhor Ator pela atuação em Coringa. O que também surpreendeu foi o discurso do ator, que vinha se comportando de maneira duvidosa nas outras premiações. No Globo de Ouro, por exemplo, ele chegou a colocar a estatueta no chão e insultar alguns colegas. "Tenho pensado muito sobre a ideia de que nós defendemos causas diferentes. Quando falamos de gênero, racismo, comunidades indígenas ou problemas ambientais, estamos falando sobre lutas contra injustiças e isso é uma bandeira coletiva. Sempre fui uma pessoa egoísta, cruel e difícil. Eu tive uma segunda chance e isso é o que nos une. O amor e a compaixão!”, disse, entre aplausos.Consagrada como Melhor Atriz Renée Zellweger ajudou muita gente a ganhar o bolão. Ela faturou a estatueta por Judy: Muito Além do Arco-Íris e agradeceu, emocionada, fazendo questão de elogiar as colegas com quem disputou o prêmio: Saoirse Ronan (Adoráveis Mulheres), Charlize Theron (O Escândalo), Scarlett Johansson (História de um Casamento) e Cynthia Erivo (Harriet).O grande derrotado da noite foi o filme “O Irlandês”, de Martin Scorsese, que não venceu nenhum Oscar. Filme, protagonizado Robert De Niro, recebeu 10 indicações.Eu já sabiaComo já era previsto, Toy Story 4 levou a estatueta de Melhor Animação, deixando para trás os elogiadíssimos Perdi Meu Corpo (Jérémy Clapin), Klaus (Sergio Pablos)&nbsp; e Link Perdido (Chris Butler). Enquanto o prêmio de Melhor Curta-Animado ficou com Hair Love, o de Melhor Curta-Metragem foi dado a The Neighbors' Window. Nenhuma surpresa: assim como nas categoria Melhor Documentário em Curta-Animado, dado a Learning to Skateboard In a Warzone, e Melhor Documentário, que celebrou Indústria Americana.&nbsp;Democracia em Vertigem acabou não trazendo a estatueta para casa, mas a Petra Costa fez história integrando a lista mais internacionalista e feminina dos últimos tempos. Dos cinco indicados, três não são produções americanas. Fora isto, quatro, dos cinco indicados foram dirigidos ou codirigidos por mulheres. Uma resposta direta à mudança que vem acontecendo no Departamento de Documentário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.O script foi seguido também por Diane Keaton e Keanu Reeves que apresentaram a categoria de Melhor Roteiro Original, anunciando O Parasita (Bong Joon Ho e Han Jin) como grande vencedor da noite. A surpresa ficou por conta do anúncio de JoJo Rabbit (Taika Waititi) como Melhor Roteiro Adaptado - título que, segundo as apostas da crítica especializada iria para O Irlandês.Categorias técnicasOuvindo o nome de seu filme pela primeira vez na noite, Greta Gerwig vibrou com a vitória de Adoráveis Mulheres na categoria Melhor Figurino. Na parte técnica do Oscar, ainda brilharam Era Uma Vez Em Hollywood (Melhor Design de Produção), Ford vs Ferrari (Melhor Edição de Som e Montagem), O Escândalo (Melhor Cabelo e Maquiagem), Coringa (Melhor Trilha Sonora Original) e 1917 (Melhor Mixagem de Som, Fotografia, Efeitos Visuais).Abrindo a noite de Coringa (que figurava na lista de preferidos da noite, com 11 indicações) o filme levou a estatueta de Melhor Trilha Sonora. A Melhor Canção Original foi para o filme Rocketman, com a música I'm Gonna Love Me Again, escrita, especialmente para o longa, por Elton Jonh.Confira o ranking de ganhadores: Parasita 4 (Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Filme Internacional) 1917 3 (Melhor Mixagem de Som, Fotografia, Efeitos Visuais) Coringa 2 (Melhor Ator, Trilha Sonora Original) Era Uma Vez em Hollywood 2 (Melhor Ator Coadjuvante, Design de Produção) Ford vs Ferrari 2 (Melhor Edição de Som, Montagem) Judy: Muito Além do Arco-Íris&nbsp; 1 (Melhor Atriz) História de um Casamento 1 (Melhor Atriz Coadjuvante) Adoráveis Mulheres 1 (Melhor Figurino) JoJo Rabbit 1 (Melhor Roteiro Adaptado) O Escândalo 1 (Melhor Cabelo e Maquiagem) Rocketman 1 (Melhor Canção Original) Toy Story 4 - 1 (Melhor Animação) Hair Love - 1 (Melhor Curta-Animado) The Neighbors' Window - 1 (Melhor Curta-Metragem) Indústria Americana - 1 (Melhor Documentário) Learning to Skateboard in a Warzone - 1 9 Melhor Documentário em Curta-Animado)

Parasita faz história e é o 1º filme estrangeiro a ganhar Oscar de "Melhor Filme"

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'Um Filme Minecraft' é destaque entre as estreias de abril nos cinemas de Goiânia e Aparecida

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Estreias

Embates políticos, a busca pela modernização de clássicos e uma protagonista que não precisa de um príncipe para ser salva são algumas das polêmicas que a nova versão de Branca de Neve enfrenta mesmo antes de chegar nas salas de cinema. O filme, que provoca burburinho nas redes sociais, entra em cartaz nesta quinta-feira (20), em Goiânia e Aparecida.

Escalada para viver uma das princesas mais famosas dos estúdios Disney, Rachel Zegler é neta de colombianos. Desde que foi anunciada como a nova Branca de Neve, a atriz, cantora e youtuber se posicionou contra Donald Trump e suas medidas impostas contra a comunidade latino-americana nos Estados Unidos. Também criticou a primeira versão da história dizendo que a narrativa era ultrapassada e que o príncipe era um verdadeiro stalker (perseguidor).

A ala mais conservadora americana foi para a internet condenar a atriz e dizer que no clássico original a princesa era “branca como a neve”, o que não se aplicava à Rachel, de descendência latina. A artista ficou conhecida pelo público depois de atuar em filmes como Amor, Sublime Amor (2021), Shazam! Fúria dos Deuses (2023) e Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023).

Muito além da situação política dos Estados Unidos, a história também foi criticada por ressignificar a personagem e fazer com que ela ganhasse mais poder de voz. Uma das cenas mais emblemáticas da animação de 1937, quando a personagem canta Someday My Prince Will Come, que fala sobre a chegada de um belo príncipe, foi cortada da nova versão.

E as polêmicas não param por aí. Rachel também manifestou apoio aos palestinos diante da guerra em Gaza, em um posicionamento político oposto ao de sua colega de elenco, Gal Gadot (Mulher-Maravilha), que vive a Rainha Má. Israelense, a intérprete tem defendido seu País natal desde que este foi atacado pelo Hamas em outubro de 2023.

Prato cheio para os conversadores que já colocaram Rachel em posição de “progressista” e o filme como moderno demais, a Disney acabou limitando a exposição de suas estrelas na campanha de lançamento. O fato é visto como algo incomum para blockbusters desse porte, e dispensou a presença de jornalistas e influenciadores na première em Los Angeles.

Há ainda outro debate envolvendo o longa-metragem. Nessa versão, os sete anões acabaram se tornando criaturas fantásticas. A decisão se deve à tentativa de escapar do debate em torno do tratamento pejorativo dado a pessoas com nanismo. Tudo isso surtiu efeito contrário: o ator Peter Dinklage, famoso pela série da HBO Game of Thrones, criticou a decisão de readaptar Branca de Neve. Os personagens famosos, como Zangado, Mestre e Atichim foram criados em computação gráfica.

Live Action

O filme segue como um dos maiores lançamentos da Disney em 2025 mesmo com todas as polêmicas antes da estreia. Quem dirige a trama é Mark Webb, cineasta por trás de obras audiovisuais como (500) Dias com Ela (2009), O Espetacular Homem-Aranha (2014) e Apenas um Garoto em Nova York (2017). Já quem escreveu o roteiro foi Erin Cressida Wilson e Greta Gerwig – esta que burburinho com o filme Barbie (2023) e que está com um projeto de nova adaptação da saga literária de As Crônicas de Nárnia, de C. S. Lewis.

Já tem se tornado comum as versões live actions das animações históricas da Disney. Foi assim com A Pequena Sereia, que ganhou um novo filme em 2023 e também causou polêmica por escalar a cantora e atriz negra Halle Bailey para viver a princesa dos mares. Outros exemplos são de Mulan (2020) e Aladdin (2019). Em maio, os estúdios lançam a nova versão de Lilo e Stitch, já revisto como uma das maiores estreias do ano.

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Três vezes Branca de Neve

Confira outros filmes que ajudaram a consolidar a personagem&nbsp;

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Primeiro longa-metragem de animação produzido nos Estados Unidos e também o primeiro totalmente a cores no mundo, o filme é uma adaptação do conto de fadas homônimo dos Irmãos Grimm. O musical é considerado o expoente em tecnologia e abriu caminhos para outros clássicos da Disney. Está disponível no Youtube.&nbsp;

Mirror, Mirror (2012)

Com Julia Roberts como a Rainha Má e Lily Collins no papel de Branca de Neve, a versão tem uma roupagem mais contemporânea e foi indicada ao Oscar na categoria Melhor Figurino. O longa-metragem está disponível no Prime Vídeo.&nbsp;

Branca de Neve e o Caçador (2012)

Kristen Stewart, Charlize Theron e Chris Hemsworth são o trio de protagonistas nesta versão que ganhou uma cara mais realista e soturna. Dirigida por Rupert Sanders, a trama está disponível na Netflix e no Prime Vídeo.

Releitura moderninha do clássico 'Branca de Neve' provoca polêmicas e embates políticos

Espelho, espelho meu

Quer pegar um cineminha? Confira os filmes que estão em cartaz em Goiânia e Aparecida

Cinema

O brasileiro mal acabou de sair da ressaca do Oscar 2025 para Ainda Estou Aqui e já tem outro filme nacional para chamar de seu. Desta vez, quem protagoniza a narrativa é a veterana Fernanda Montenegro, que dá vida a uma inconformada e solitária aposentada que passa os dias observando a rua de seu apartamento em Copacabana, zona sul do Rio de Janeiro. Trata-se do longa Vitória, que entra em cartaz nesta quinta-feira (13) nos cinemas de Goiânia e Aparecida.

Idealizado por Breno Silveira, que morreu durante a produção, e dirigido por Andrucha Waddington, genro de Fernanda Montenegro - isto é, esposo de Fernanda Torres -, o filme é a segunda produção cinematográfica com selo Globoplay. O primeiro fica a cargo do ganhador do Oscar de Melhor Filme Internacional.

Já a distribuição do longa trilha o mesmo caminho de Ainda Estou Aqui: tem lançamento promovido pela Sony Pictures Entertainment. Vitória também é baseado em um livro, Dona Vitória da Paz (Editora Planeta), escrito pelo jornalista Fábio Gusmão. Será que vem mais prêmios do Brasil por aí?

Nos últimos meses, os filmes nacionais têm arrastado uma multidão para ir às sessões de cinema. Vitória parece dar um gás a mais no cenário positivo que o audiovisual brasileiro tem percorrido. O longa foi o escolhido para abrir o 27° Festival de Cinema Brasileiro de Paris, realizado na França no dia 29 de abril. A produção também deve passear pelos festivais e mostras internacionais ao longo de todo o ano. É esperar para ver.

Fernanda Montenegro, a grande dama da dramaturgia e que já concorreu ao Oscar com Central Brasil em 1999, vive a personagem que dá nome ao filme. A história é baseada no caso real de Joana Zeferino da Paz, que viveu anos sob anonimato forçado no programa de proteção a testemunhas. A senhora se tornou símbolo de luta pela justiça ao registrar, com uma câmera, a movimentação criminosa da quadrilha que atuava na região.

Ao longo da produção, a improvável heroína se cansa de viver sob a sensação de insegurança e decide filmar da janela o tráfico de drogas. A narrativa se desenrola quando ela conhece o jornalista Fábio Gusmão (Alan Rocha), que a ajuda na investigação. “É uma mulher que nos comove por sua coragem e amor”, disse Montenegro durante a pré-estreia do filme no Rio de Janeiro, sua cidade natal.

Do alto de seus 95 anos, a grande atriz sugeriu que essa pode ser a sua última participação em uma produção cinematográfica. “É muito especial para mim. Porque, com a idade que eu estou, posso até continuar fazendo minhas leituras nos palcos, como já estou fazendo há algum tempo, mas cinema pede físico, pede fôlego”, exclamou a veterana, que tem lotado salões e teatros com suas residências literárias.

Na última terça-feira (11), a atriz reuniu mais de 700 pessoas na Academia Brasileira de Letras (ABL) no projeto Uma Academia Toda Prosa. Já em agosto de 2024, a artista fez uma leitura dramática da obra A Cerimônia do Adeus, de Simone de Beauvoir, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. O evento foi gratuito e celebrou os 80 anos de carreira da atriz. Na ocasião, cerca de 15 mil pessoas assistiram à apresentação no gramado.

O último grande trabalho de Montenegro nos cinemas antes de Vitória e Ainda Estou Aqui foi em Piedade (2021), dirigido por Cláudio Assis e estrelado por ela ao lado de Cauã Reymond, Mateus Nachtergaele e Irandhir Santos. Trata-se de um relato de uma pequena cidade fictícia pernambucana que tem suas vidas alteradas com a chegada de uma grande empresa petroleira que, para conseguir suas terras, traz à tona segredos do passado de uma família. O filme está disponível no Globoplay e no Amazon Prime Video.

Polêmica 

Antes mesmo de estrear, Vitória já gerou polêmicas em relação à escalação de Fernanda Montenegro. Tudo porque Joana Zeferino da Paz, a mulher do episódio real que inspirou o filme, é negra. A justificativa é de que a produção do longa sabia, sim, das características físicas de Dona Joana, mas tomou cuidado para evitar informações que facilitassem sua identificação após tantos anos. Até os nomes foram trocados: no longa a protagonista é chamada de Nina.

Breno Silveira, o primeiro diretor do longa e que morreu em 2022 vítima de um enfarte fulminante, já havia afirmado que quando a história começou a ser produzida, Joana da Paz ainda estava viva e as pessoas não sabiam a verdadeira identidade dela. Por isso, a produção decidiu proteger as informações de identificação da mulher, que também morreu em 2023 e não conseguiu ver o filme finalizado.

Claquetes tupiniquins

Nos últimos meses, as estreias nacionais fizeram muitos brasileiros pegarem sessões de cinema. Tanto em número de espectadores quanto de arrecadação, o audiovisual feito no País tem também extrapolado as fronteiras. Exemplos não param de proliferar, caso do goiano Oeste Outra Vez, que segue em cartaz e foi vencedor do Festival de Cinema de Gramado; de Minha Irmã e Eu, gravado em Bela Vista de Goiás e um dos mais assistidos do Telecine em 2024; e ainda o sucesso estrondoso de O Auto da Compadecida 2.

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Protagonizado por Fernanda Montenegro, filme 'Vitória' estreia nos cinemas de Goiânia e Aparecida

Senhora da justiça 

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