Para proporcionar uma troca de experiências entre atores e atrizes, o Centro Cultural Octo Marques recebe a Roda de Conversa Artistas Humanos, com o roteirista e diretor Seani Soares, nesta sexta-feira (23), a partir das 18h30. A iniciativa é uma parceria da unidade com o Museu da Memória de Goyaz.A roda contará com apresentação das experiências de Seani ao longo de 17 anos de carreira, como as novelas Velho Chico, Sete Vidas e Tempo de Amar. Em seguida, será aberto espaço para bate-papo com o público, seguido por uma dinâmica em grupo.O encontro será concluído com a exibição de trechos de produções do roteirista. O Centro Cultural Octo Marques fica na Rua 4, n° 515, Edifício Parthenon Center, Centro.Leia também: <a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/escola-do-futuro-realiza-nesta-sexta-feira-a-3%C2%AA-mostra-curta-a-cena-1.2534799" target="_blank">-&nbsp;Escola do Futuro realiza nesta sexta-feira a 3ª Mostra Curta a Cena</a> <a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/ator-portugu%C3%AAs-fala-do-sucesso-do-vil%C3%A3o-na-novela-das-sete-e-do-amor-pelo-brasil-1.2534750" target="_blank">-&nbsp;Ator português fala do sucesso do vilão na novela das sete e do amor pelo Brasil</a>

Roteirista e diretor Seani Soares realiza Roda de Conversa nesta sexta-feira, em Goiânia

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Três exposições simultâneas de artistas que exploram diferentes abordagens visuais e narrativas serão inauguradas nesta quinta-feira (15), a partir das 19 horas, no Centro Cultural Octo Marques. O paulista Cadjoo e o fotógrafo e artista visual Marcelo Ramalho dividem o espaço da Galeria Sebastião dos Reis com suas individuais, Sorrindo é Melhor e Matrizes de Banzo: Entre o Perene e o Perecível, respectivamente. Já a Galeria Frei Nazareno Confaloni recebe a mostra Sob Nossos Cascos, do cineasta e artista visual Rafael de Almeida.As obras dialogam com questões do cotidiano, identidade e memória, proporcionando ao público um espaço de reflexão e contemplação. As individuais Sorrindo é Melhor e Sob Nossos Cascos ficam em cartaz até 29 de junho; já a mostra Matrizes de Banzo: Entre o Perene e o Perecível será encerrada no dia 12 de julho. O Centro Cultural Octo Marques funciona de segunda-feira a domingo, das 9 às 16 horas, com entrada gratuita. Sorrindo é Melhor, de Cadjoo, possui curadoria de Sandra Lapage e do próprio artista. A mostra reúne desenhos, pinturas, animações e cadernos que traduzem sua percepção do dia a dia, filtrando os silêncios e ruídos do espaço urbano e transformando-os em manifestações visuais espontâneas. A investigação artística de Cadjoo parte do questionamento do filósofo Paul Virilio: “O que acontece quando nada acontece?”. A resposta surge no traço urgente e intuitivo do artista, que registra fragmentos da vida cotidiana — trechos de conversa captados nas ruas, bordões familiares, trocadilhos, mídias sociais, pichações e marcas deixadas nas paredes da cidade. Seu processo criativo não passa por ensaios ou preparações, mas sim pelo registro imediato do que o atravessa no momento presente.O fotógrafo e artista visual Marcelo Ramalho apresenta sua primeira exposição individual, Matrizes de Banzo: Entre o Perene e o Perecível, com curadoria de Melissa Alves e apoio do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes. A mostra investiga as vivências do corpo negro no espaço urbano, abordando o conceito de banzo — termo de origem africana que carrega significados como saudade, mágoa e desejo de pertencimento. Ele utiliza fotogravuras impressas sobre papelão reciclado, coletado em pontos de descarte urbano, como suporte para suas composições visuais. Sua obra questiona o que é considerado descartável e o que é digno de ser preservado, tensionando narrativas sobre memória e direito à cidade. A exposição transforma materiais efêmeros em registros visuais carregados de força e resistência, oferecendo um percurso onde passado e presente se entrelaçam.Sob Nossos Cascos, do cineasta e artista visual Rafael de Almeida, tem curadoria de Divino Sobral. A exposição reúne um conjunto inédito de fotografias, vídeos, arquivos manipulados por inteligência artificial e instalações, propondo uma reflexão sobre o boi como entidade simbólica, política e afetiva nos territórios do Brasil Central. A técnica de promptografia é tensionada por processos artesanais, como cianotipia, bordado, aquarela e tinta a óleo, criando uma atmosfera de estranhamento e memória suspensa. Também há vídeos produzidos a partir de suportes digitais e analógicos, como filmes em Super 8 mm, intensificando a ambiguidade entre documento e ficção.ServiçoExposições de Cadjoo, Rafael de Almeida e Marcelo RamalhoData: Quinta-feira (15), às 19hLocal: Centro Cultural Octo Marques / Rua 4, nº 515, Parthenon Center, CentroEntrada gratuita

Centro Cultural Octo Marques inaugura três exposições simultâneas

Camadas urbanas

A partir desta sexta-feira (4), o Centro Cultural Octo Marques se torna palco de dois diálogos visuais intensos. Quando a Carne se Faz Chama, primeira individual de Chico Silva em Goiânia, mergulha em imagens que confrontam a violência e os limites entre o humano e o bestial. Já O Chão Também é Estrela, de Ricarjones, transforma signos urbanos em linguagem gráfica, explorando a precariedade e o brilho do que é ordinário. Duas exposições que, embora distintas, compartilham a força de questionar o mundo ao redor.

<a href="https://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp</a>

A abertura será às 19 horas, e as mostras permanecem em cartaz até 4 de maio, abertas à visitação de segunda-feira a domingo, das 9 às 16 horas, com entrada gratuita. O espaço é pet friendly, permitindo a entrada de animais de estimação, desde que devidamente encoleirados. Quando a Carne se Faz Chama, que conta com recursos da lei federal Paulo Gustavo, ocupa a Galeria Frei Nazareno Confaloni, enquanto O Chão Também é Estrela está instalada na Galeria Sebastião dos Reis.

Com curadoria de Paulo Henrique Silva, Chico Silva reúne mais de 100 obras que exploram temas como a violência contra o corpo feminino, a relação entre o humano e o bestial e as contradições das estruturas políticas. São apresentadas telas e desenhos sobre papel, dentre os quais trabalhos inéditos e peças pertencentes a colecionadores, além das primeiras pinturas em tela do artista, resultado de sua residência no Barranco Ateliê, em Anápolis.

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Obra de Ricarjones (Divulgação)

Já O Chão Também é Estrela, de Ricarjones, conta com curadoria de Paulo Duarte-Feitoza e provoca a reflexão: “O que significa atribuir brilho ao que está rente ao chão?”. A pergunta pode ser interpretada como uma valorização do ordinário, mas também como um comentário sobre as contradições da cidade contemporânea.

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Nos últimos dois anos, Ricarjones desenvolveu um corpo de trabalho que se apropria de signos urbanos — garatujas de banheiro, pixos, rabiscos de muros, inscrições espontâneas — para construir uma linguagem singular, em que o gesto gráfico se funde com a paisagem urbana. Sua prática dialoga com a precariedade, tanto na escolha dos materiais quanto na representação das imagens que explora.

<h2>Os artistas</h2>

Natural de Presidente Dutra (MA) e radicado em Anápolis desde os 19 anos, Chico Silva é um expoente da arte Naïf, destacando-se pela espontaneidade e pela intensidade expressiva de sua produção. Chico Silva estreou no circuito expositivo em 2010, com premiação do 16º Salão Anapolino de Arte. Desde então, participou de eventos como a Bienal Naïfs do Brasil (2014 e 2018) e a mostra Brasília, a Arte da Democracia (2024), além de integrar o Panorama de Arte Contemporânea de Goiás.

Ricarjones iniciou seu trabalho na área da fotografia e, a partir dos seus registros, desencadeou um processo experimental unindo à técnica do lambe-lambe suas fotografias e intervenções manuais, que resultam na personalidade forte de suas obras. Em 2022, realizou a exposição A Divina Comédia de Jones no Centro Cultural Octo Marques. ()&nbsp;

<h4>Serviço</h4>

Exposições: Quando a Carne se Faz Chama,de Chico Silva, e O Chão Também é Estrela, de Ricarjones

Abertura: 

Sexta-feira (4), às 19 horas

Visitação: 

4 de abril a 4 de maio

Local: 

Centro Cultural Octo Marques / Rua 4, nº 515, Parthenon Center, Centro (entrada pela rua 7)

Entrada gratuita

Individuais dos artistas Chico Silva e Ricarjones serão inauguradas no Centro Cultural Octo Marques

Gratuito

Como construir uma casa e como viver ali? É essa a investigação do artista visual Pedro Kastelijns durante a exposição&nbsp;Construção, que entra em cartaz nesta quinta-feira (13), no Centro Cultural Octo Marques. É a primeira mostra individual assinada pelo goiano que mora em Amsterdã, capital da Holanda. A mostra segue aberta ao público até o dia 13 de março.

<a href="http://opopular.com.br/canal" style="color: rgb(0, 136, 204); text-decoration-line: none; outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(238, 238, 238);" target="_blank">🔔 Siga o canal de O POPULAR no WhatsApp&nbsp;</a>

A interdisciplinaridade mapeia o processo base de Kastelijns, com obras em desenho, pintura, música, fotografia e coleção de imagens. O artista apresenta peças bi e tridimensionais, instalações, álbuns musicais e performances. Navega, por exemplo, em técnicas e suportes fluidos, ora metalinguísticos, ora espaciais.

“Essa é minha primeira individual, tanto aqui como fora. Dar esse importante passo na minha cidade natal me faz muito feliz”, comenta o artista de 27 anos. Quem assina a curadoria é o pesquisador, professor e crítico de arte Paulo Duarte-Feitoza, doutor em História da Arte pela Universidade de Girona, na Espanha. “É significativo mostrar o que aprendi e me tornei, na cidade onde tudo começou. A sensação é de um de ciclo completado”, diz.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://opopular.com.br/magazine/fotografa-adriana-bittar-abre-mostra-que-captura-a-beleza-e-a-fragilidade-dos-biomas-brasileiros-1.3230021" style="color: rgb(0, 85, 128); outline: 0px; outline-offset: -2px; font-family: &quot;Lucida Grande&quot;, &quot;Lucida Sans&quot;, geneva, arial, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">Fotógrafa Adriana Bittar abre mostra que captura a beleza e a fragilidade dos biomas brasileiros</a> 
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Nos últimos anos, Kastelijns estudou na Gerrit Rietveld Academie, a academia de artes e design mais prestigiada da Holanda, ao lado de estudantes e professores do mundo todo. O approach é bem experimental, transdisciplinar e focado no desenvolvimento individual da prática de cada aluno. “Foi fantástico e expandiu completamente minha visão do que uma prática artística pode vir a ser”, reitera o profissional.

Para&nbsp;Construção, Kastelijns usa metáforas para discorrer sobre a busca de abrigo, físico e emocional, da qual se deparou ao migrar para um lugar diferente do mundo. As obras exploram a dicotomia entre a urbanização precária do Brasil e a paisagem padronizada dos Países Baixos, enquanto questionam noções de identidade, pertencimento e sentido de vida. “Por mais que seja abstrato, é um trabalho extremamente autobiográfico, mas que não impõe narrativas ao público”, argumenta.

<h2>Brincadeira</h2>

A fundação da prática do artista é o brincar, se manifestando por meio da maneira lúdica e experimental em que aborda materiais, permitindo que estes o guiem, e não o oposto. “O brincar tem relação forte com o improviso, reforçando a parte intuitiva e gestual do processo, com o objetivo de deixar o racional mais de lado. Isso me abre portas para uma experiência mais catártica e sensorial ao produzir”, conta.

Se a máxima de que o ano no Brasil só começa depois do carnaval, para Kastelijns, 2025 fugiu à regra. O semestre começou com a primeira individual e, simultaneamente, a turnê pelo Brasil com o grupo Pedro Kastelijns e Qbae, que veio da Holanda para uma série de shows em fevereiro.

Já em março, o goiano faz uma performance parte da mostra, além de debates sobre o trabalho e oficinas criativas. “No início de abril volto para Amsterdã, onde certamente vou ter bastante tempo para processar após tantas experiências. Pelo menos o inverno já vai ter acabado por lá”, brinca o artista.

Serviço

Exposição:&nbsp;Construção, de Pedro Kastelijns 
Abertura:&nbsp;Nesta quinta-feira (13), às 19 horas 
Visitação:&nbsp;De sábado (14) a 15 de março de 2025, de segunda a domingo, das 9 às 17 horas 
Local:&nbsp;Centro Cultural Octo Marques – Edifício Parthenon Center, Rua 4, nº 515, Centro 
Entrada gratuita 
Informações:&nbsp;@pedrokastelijns&nbsp;

<h3>Tropeçou no céu como se ouvisse música&nbsp;</h3>

Além da exposição,&nbsp;Construção&nbsp;também é o mais recente disco de Pedro Kastelijns, disponível nas plataformas digitais. Com canções que brincam com o conceito de construir, como Cano P vc, Tijolinho de 6 Furos e Terra, o goiano explora de forma sonora e poética questões e temáticas presentes na mostra. Há ainda uma parceria com Dinho Almeida, da Boogarins, na faixa Será?.&nbsp;

“A música veio como válvula de escape durante a adolescência, quando percebi que a magia da infância não seria eterna”, conta. O artista começou a compor e gravar em casa aos 15 anos. “Na faculdade, descobri que as duas disciplinas podem se entrelaçar muito mais, em conceito e forma. Desde então, minha música – e meu trabalho como um todo – cresceu muito”, salienta.&nbsp;

Pedro Kastelijns brinca e constrói em primeira individual em Goiânia

Artes visuais

A luz desempenha papel fundamental não só na ambientação, como na criação das obras do artista goiano Dauto Galli, que inaugura a exposição Mapas Invisíveis nesta quinta-feira (30), às 19 horas, no Centro Cultural Octo Marques. Reunindo trabalhos recentes do artista em diferentes técnicas, a mostra ocupa a galeria Frei Nazareno Confaloni com fotografias, instalações, videoarte e esculturas, com visitação gratuita até o dia 16 de março.

Radicado em Lisboa há 15 anos, Dauto Galli faz um retorno a Goiás com sua primeira individual em um espaço que tem significado especial para ele. “É, pessoalmente, mais emotivo para mim. A Rua 7, no Centro, onde fica a entrada para o Octo Marques, foi também lugar de memórias e vivências da minha infância. A casa da minha bisavó era ali. É, sem dúvida, um retorno cheio de coincidências, onde me senti novamente acolhido”, comenta.

A realização da mostra é um marco importante tanto no seu percurso pessoal quanto artístico, segundo ele. “Expor na cidade onde nasci tem um peso grande e especial para mim, não só afetivamente, como pela possibilidade de poder partilhar este momento com pessoas que fazem parte do meu caminho”, diz. “Artisticamente, é um reflexo de tudo o que venho trabalhando e um passo significativo no meu desenvolvimento artístico”, continua.

Natural de Goiânia, Dauto possui ampla experiência em produção e direção audiovisual, com trajetória que combina a direção de videoclipes, campanhas publicitárias, escrita de roteiros e projetos de videoarte com uma abordagem estética sensível e linguagem bastante pessoal e reconhecida. Agora, o artista caminha para uma produção mais pessoal dentro do campo da arte contemporânea - trajetórias que conversam entre si, segundo ele.

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Uma das obras em cartaz (Divulgação)

“Todo o meu percurso profissional tem influência direta no que faço hoje como artista. Trabalhar nesses ambientes me ensinou sobre como criar uma narrativa visual impactante e como a estética pode conduzir a percepção do público”, observa. “A experiência de pensar imagens que falam por si mesmas, de capturar a atenção de forma rápida e intensa se reflete no meu trabalho artístico, onde busco criar algo não só visualmente forte, como também algo que provoque uma resposta imediata e emocional. Por outro lado, o trabalho artístico me permite explorar essas ideias de uma forma mais livre, orgânica e experimental”, diz.

Luz e cor

A luz entra como elemento central da investigação artística de Dauto Galli, que mescla elementos distintos entre fotografia, vídeo, instalações e esculturas na mostra Mapas Invisíveis. Na hora de pensar a montagem da exposição, que tem curadoria de Paulo Duarte-Feitoza, ele busca uma conexão direta entre a obra e o espaço onde ela está. “Quando decido os elementos que vou incorporar, penso no impacto que cada um vai ter no ambiente e na experiência do espectador. A luz, por exemplo, tem uma função fundamental nesse processo”, diz.

Para a exposição, Dauto criou um manto azul que suaviza a luz, criando uma atmosfera mais envolvente e introspectiva, explica ele. “A luz no espaço interfere diretamente na percepção das obras, alterando a forma como as cores e as texturas são vistas. Busquei regular a intensidade da luz, criando um ambiente que se sente acolhedor, mas ao mesmo tempo, te força a olhar de uma maneira mais atenta e sensível”, aponta. “Isso não só amplia a narrativa da obra, mas também torna a interação do público com o espaço mais profunda”, diz.

Além de Lisboa e Goiânia, as cidades de São Paulo e Paris também fazem parte do trânsito constante do artista, algo importante na construção de uma estética própria, destaca o curador. “Para quem já conhece seu trabalho anterior, será instigante observar a possibilidade de mergulhar mais profundamente numa linguagem muito pessoal que o artista vem construindo ao longo dos anos”, define Paulo Duarte-Feitoza.

&nbsp;SERVIÇO

Exposição: Mapas Invisíveis, de Dauto Galli

Data de Abertura:&nbsp;30 de janeiro, às 19h

Local:&nbsp;Galeria Frei Nazareno Confaloni, Centro Cultural Octo Marques - Rua 4, 515, Edifício Parthenon Center, Centro (Entrada pela Rua 7)

Visitação:&nbsp;De 31 de janeiro a 16 de março &nbsp;de 2025

Horários:&nbsp;Segunda a sexta-feira, das 9 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 9 às 15 horas

Entrada gratuita